影視藝術的文化特性精選(九篇)
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第1篇：影視藝術的文化特性范文
關鍵詞：后現代；影視文化；文化工業
中圖分類號：J901 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0147-01
現代社會是讀圖時代，電視已成為人們生活中舉足輕重的中介平臺，也由此形成了一種新的文化類型――影視文化。較之與傳統文化形式相比，影視文化有著巨大的魅力與強烈的時代特征。當下，對影視文化所處的現狀及今后發展態勢問題的解決，就顯得尤為重要和迫切。
一、影視文化的界定
影視文化，即電影電視文化。可從兩個方面進行闡釋，一方面是作為一種外在存在形式的“影視”；另一方面則是作為一種文化類型的界定。
（一）何為“影視”
作為一種客觀存在形態的“影視”，是基于電影、電視的共同特性，憑借著有聲有像的影像進行傳播的存在形式。在文化與科技相互聯系的時代，客觀形式的“影視”不自覺地與政治、商業、經濟聯系，形成了一種獨特的文化體系――即“影視文化”。
（二）影視文化
影視文化，是指人們借助科技手段所創造的電影電視文化樣式。具體說來，“影視文化”是現代社會中人類一項新型的傳播樣式，也是人類重要的藝術樣式和娛樂休閑樣式。狹義地講，“影視文化”是電影、電視在各種外在的影響影視藝術及其對社會生活的影響；廣義地講，“影視文化”泛指以電影、電視方式所進行的全部文化創造。
二、影視文化的現狀
文化作為一種社會現象，是人們長期創造形成的產物，是社會歷史的積淀物。現代社會中，大眾文化占據了大部分的文化市場。由于大眾文化自身的商業性、娛樂性、全民性等時代特性，很容易陷入被“批判”的怪圈。
（一）后現代的時代性
后現代的文化類型消解了傳統文化的禮儀性,改變了人們的感知方式，縮小了大眾與藝術的距離。從這個意義上講,大眾文化推進了藝術的世俗化過程,改變了傳統藝術的彼岸性而實現了藝術與此岸現實人生的融合。
后現代文化類型的經驗描述中，通常都會提到這些特征：符號與影像漫無目的的混戰、風格的折中、符號的游戲、規則的混淆、混雜、模仿、即時性、強烈的情感承載、形象凌駕于語言、戲謔地陶醉于無意識的過程而反對有意識的客觀評價以及主體的去中心化等等。
（二）影視文化與金錢的關系
“影視文化”作為現代社會中人類一項新型的傳播樣式，它以科學技術高速發展和經濟全球化為時代大背景，與金錢的關系緊密。
作為一項娛樂休閑樣式，影視藝術品投入到消費市場進行流通，流通過程交換等值物即為金錢。影視藝術品在進入市場之前是要投入巨大的成本。它的制作需要掌握高技術的專業人才、先進的技術設備、大力的宣傳活動等多方面的投入。因而，影視文化本身所具有商業娛樂性是出于對投入成本回收，只有回收到投入的成本，影視文化才可以有進行再生產的資本。
（三）影視文化與科學技術的關系
影視文化與科學技術的關系是極為密切的，它從投入經由傳播手段到產出，都是以科學技術為背景的。拍攝的機器是高科技產品，電視數字媒介是高科技產品，批量化生產也是經由高科技的復制。傳統文化的觀點認為，大量的復制生產出來的電子圖畫藝術品是失去原真性的。在高科技的機械復制品泛濫時代下，任何藝術作品都可以復制，這樣藝術品的獨一無二性就消失了，藝術品本身的真偽，已沒有任何意義。藝術的“原真性”的標準失靈了，取而代之的是一些失去原真性，呈現出商品展示性的產品。
其實，文化與科學技術的關系在于文化的復制化與主體性的消解，科學技術的快速發展，使得文化也成為一種“工業”，其最大特征即文化的碎片化和過度生長。毋庸置疑的是，沒有這種文化的碎片化及過速生長，文化發展的必然性就會被截斷。
總而言之，影視文化作為一種與社會的現代化進程同步發展起來的新的文化類型,從根本上說是工業社會和后工業社會的產物，是現代社會生活方式和現代科學技術共同孕育的一種文化現象,它的出現具有文化發展的歷史必然性。因此,若要把握影視文化的性質和特點,就必須分析它與大眾的生存狀況、現代生活方式和現代科學技術之間的復雜關系。毋庸置疑，在一個符號的時代，影視文化是文化發展的必然趨勢，文化的趨勢是無法阻擋的。
第2篇：影視藝術的文化特性范文
關鍵詞 影視 音樂 互通性
一、聽覺上的極致享受和視覺上的饕餮盛宴
1. 音樂藝術
音樂藝術其實就是有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。音樂藝術是人類社會中創造出的文化現象，是音樂家反映和表現社會現實的產物。它具有以下的特性：①音樂藝術的非實體性。作曲家創作這些曲子為的是反映現實生活，不是再現現實，而是表現這些音樂家們從現實生活中所產生的情感和態度，包括思想、情感、愿望、理想，音樂就是它們的物態化、對象化。所以音樂又具有非實體性。②音樂藝術的非具象性。音樂的物質媒介既然是聲音，它就不會像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視等藝術那樣給人以具體的可以感知的形象，這就是所謂的“具象”，它指的是藝術家在創作中把他對于生活的感悟，所要表達的對于人生的思考，盡可能地以具體可感的形式表現出來。所以我們說音樂又具有“非具象性”。
2. 影視藝術
影視藝術對于我們而言要比音樂藝術更熟悉些，因為它是最普泛的大眾文化媒體。它具有以下的特性：①影視藝術的跨文化性。古老的藝術都需要特定的文化背景去解讀，但是影視藝術以“畫面”這一世界性語言因素，使人們可以很輕易的去解讀。影視藝術可以通過“畫面”這一語言因素使世界上語言不通、不了解其他國家文化背景的人輕易地看懂它想要表達的東西。②影視藝術的科技性。信息技術的發展，造就了影視藝術。如果沒有廣角鏡頭，我們不可能看到《公民凱恩》中那樣經典的景深畫面，沒有后來的斯坦尼手持攝影設備，我們也無法看到王家衛《重慶森林》等電影中的快速不規則運動的鏡頭。這些都在說明一個問題：影視藝術是受科技限制或影響最大的畫面藝術，是科技含量最高的現代藝術。
二、音樂藝術與影視藝術的共通性
1. 都是流動的藝術
無論是音樂，還是影視，都屬于動態的藝術。無論是時間的藝術（音樂），還是時空的藝術（影視），它都不是靜止不動的。音樂是靠流動的旋律來作藝術對象的；而影視則是靠活動的畫面和聲音來作藝術對象的，兩者有異曲同工之妙。
2. 藝術感染力的貫通
影視藝術是通過畫面這個語言因素來使人們看懂導演所要表達的情感，而音樂藝術則是通過節奏、旋律使人了解作曲家的喜怒哀樂。比如通過欣賞中國古典音樂《梁祝》，兩人的情意綿綿，全在大小提琴和鳴奏中體現的淋漓盡致。影視藝術更是如此，如卓別林的《摩登時代》通過畫面我們可以感覺到導演要傳達的一種輕松愉悅的情緒。
3. 藝術功能的異曲同工
《樂記》中早有記載“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也”。音樂教化人心，使社會上的人都去朝著好的一面發展，不去作惡，社會就會很和諧。而對于影視來說，它也具備這樣的功能，看一部好的電影，會從中吸取到很多陽光的東西，就會更加的努力去往好的方面發展。
三、聲影映畫——音樂藝術與影視藝術的完美結合
1 . 影視音樂
影視音樂指的是專門為影片創作而被選用的音樂作品，屬于音樂的一種體裁，是影視藝術表現中的一個重要組成部分。音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。
音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。 在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。
同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。
2 . 音樂電視
音樂電視，又稱music video，俗稱MTV。MTV在20世紀末誕生，它的最終目的是在表達音樂所特有的情緒。在許多影視作品中，音樂始終都處于一個從屬地位，它是從屬于畫面的，音樂形象是為了烘托人物性格或使劇情更加完整而出現的。但是，在音樂電視中，音樂形象卻是被表現的主體，而那些畫面創作反主為仆地從屬于確定的音樂形象。如周杰倫的MTV《千里之外》《東風破》等，畫面做的非常精致，音樂也恰如其分的表現了人物的情感和命運，令人會產生無限感觸，使我們得到了聽覺和視覺的雙重享受。
參考文獻：
[1]齊易，張文川.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社，2002
第3篇：影視藝術的文化特性范文
【論文關鍵詞】時代性;文化的主導權;平民化;生活化
有人說.，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統美學的關系給予足夠的重視。
誠然，影視藝術是諸多藝術類型中最具時代特性的一種藝術樣式。影視藝術的時代特性一方面是由其賴以生成和發展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術樣式難以比擬的發展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術形式，同時由于其市場化、商業化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態特性的社會現象，其市場形態表征著社會發展的基本狀況與內涵，同時，影視藝術的發展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術要健康、繼續的發展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。
一、電視文化的時代性
一在現有的諸多藝術種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術文化的發展中，無論其表現形式、藝術語言，還是其文化意蘊，都體現出濃郁的創新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現在以下幾個方面:第一，藝術與商業并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯系，經由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術表現形式與內涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發現，娛樂的未必是優秀的、美的，但優秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經驗和審美期待產生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內涵，才能算是優秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術信息的極大增殖，以及人們對現代傳播媒體的高度重視;.同時由于影視文化藝術作品傳播的迅捷和覆蓋區域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰;第三，對現代科技的倚重。作為現代科技發展的附屬產物的電影與電視藝術，愈來愈離不開最新科技成就的促動;每一項對藝術可能產生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術作品體現著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發展首先必須在二者之間找到一個平衡點。
二、沖擊·反思·回歸
回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術交流方面的不對等現象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術活動產生了積極的作用，驅動著文化藝術事業的整體性發展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化有著負面的影響。
長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上;在國內，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術與制作、藝術市場管理科學等具象的科學技術不同，影視文化具有很強的意識形態性和民族性，不能以某一種文化模式來規范和代替其他國家或者民族影視藝術的發展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發展的主導權的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態，并且堅決反對西方文化霸權的滲透，保護自己的“文化”。
丹納曾經說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術的種類。”如果一味追隨西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當地中國并不乏優秀的影視制作公司和藝術家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統文化藝術的寶庫，使之生成更強大的藝術影響力。從本質上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數量和質量，才能夠使其為廣大國內觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術市場上站穩腳根，產生更大效應。
三、影視文化的生活化和平民化
改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產影視劇的實踐，在中國影視文化的發展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農民工生活狀態的《生存之民工》等)。平實化是傳統美學的重要法則，影視文化藝術平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現的凌亂感和在年輕的“超女”之間發生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。
馬克思指出，不是意識決定生活，而是生活決定意識。雖然影視文化藝術是最昂貴的、受市場制約最強的藝術，受到成本大、版權引進以及傳播方式等方面的局限性，卻是當代中國傳播范圍最廣、最迅捷的一種藝術形式，因此，廣大的影視藝術工作者不能不關注中國的社會現狀。目前我國東部和西部，沿海和內陸，城市和農村貧富差距比較大，而這個擁有九億農村人口的渙渙大國，不可能忽視占全部人口四分之三的農村受眾和城市普通百姓的經濟接受能力和審美價值取向，不能不把更多精力放在對傳達他們審美理想上。目前，大眾審美文化的崛起和興盛是影視文化藝術市場的突出表征，這是中國處于社會轉型期出現的必然現象，符合馬克思對于第一性和第二性的論斷，同時也是對傳統美學思想平實化的回歸。
第4篇：影視藝術的文化特性范文
藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
第5篇：影視藝術的文化特性范文
[關鍵詞]關系探討；審美特征；發展狀況。
[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5
“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。
總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。
一、影視與文學的關系探討
人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。
電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。
電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。
二、影視文學的審美特征
在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。
影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。
影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。
三、中國影視文學的發展現狀
影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。
電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。
但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。
編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。
市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術、更影像本體化的方向發展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經驗，中國電影的文學性還會繼續存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。
第6篇：影視藝術的文化特性范文
[關鍵詞] 影視藝術教育 藝術修養 教學方法
影視藝術作為視聽語言藝術，與其他藝術形式相比，它最具有大眾化和生活化，它廣泛而直接地影響著當代青年尤其是高校的大學生的思想情操和藝術素質。因而筆者認為，在普通高校應普及影視藝術教育。
一、普通高校普及影視藝術教育的意義
影視藝術教育的普及，是提高大學生的文化素質和藝術修養的捷徑。影視藝術的門檻之低、受眾之廣、傳播手段之豐富、持續影響力之強，是其它任何藝術所無法比擬的。所以，任何一種藝術的影響力和導向性，都遠不能與影視藝術相提并論。但是廣大大學生的影視鑒賞水平參差不齊，很多同學只是膚淺片面地對劇情進行理解的深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。影視藝術集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演文學、攝影、燈光、編輯等眾多藝術門類的，要整個高校大學生的文化素質和藝術修養，就定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，才能幫助當代大學生真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高他們的文化素質和藝術修養。
影視藝術教育的普及，是對大學生進行德育教育的重要途徑。通過對中外影視名著的欣賞和評價，使學生在學習了解影視藝術的特征和藝術規律的同時，提高思想境界、陶冶道德情操、凈化心靈、指導人生。情感是影視欣賞教育中最活躍的心理因素，也是影視教育感受的動力和中介。比如電影《可可西里》一開始影像語言描繪出的是美麗的雪山、遼闊的青藏高原，她峻美、寬廣、蒼芎、荒涼、寒冷……，它是藏羚羊的天堂，是地球生命的自然寫照。接下來的影像展現的是懷羔的藏羚羊大面積遭盜獵者屠殺，無奈的、可憐的、鮮血的故事背后只是為了那500元一張的藏羚羊皮。為保護藏羚羊，巡山隊隊長日泰慘死在盜獵者的槍口下。影片以記實的手法描述，以真實的、靜默的、直觀的方式呈現，使學生的情感沸騰。他們憤怒了，他們悲傷了。在憤怒的情感驅使下，他們找到了罪惡；在悲傷的情感下，他們找到了無辜；在情感的畫面前，他們善良了。
二、如何上好影視藝術教育課
首先，教師應該不斷豐富的自身的專業知識，提高文化素養。教師是站在文化的前鋒，這個前鋒的方向決定著學生的文化朝向。因此教師應大量欣賞影視藝術作品，系統地了解影視發展的歷史和不同時期的影視背景，搜集大量的影視文獻資料，深入細致地了解影視評論，廣泛的了解影視的類型，提取其精華、剔除其糟粕，真正把握影視發展的主旋律。
其次。影視藝術教育過程中，不僅要有審美活動的欣賞教育，也要有藝術批判的欣賞教育。欣賞影視作品是對影視作品的再創造。積極自覺的欣賞活動，常常會賦予影視作品新意。一部影視作品，通常從表面上理解是一種含義，而從更深層上去理解則會發現它的另一種含義。例如卓別林的影《摩登時代》表面是一部詼諧、幽默的無聲喜劇。但是我們只要略加思考，就會發現這部看似滑稽可笑的喜劇影片中卻蘊含著深刻的悲劇色彩，即人在資本主義工業社會中所面臨的異化狀態和那種永遠也擺脫不了的不幸陰影。它構成了這部影片的深刻思想內涵。影視欣賞活動不是機械地復現作品的原意，而是能動地、積極地參與作品意義的再生產。把自己的情感、理想、意志投射到作品中去，使影視欣賞成為一種有個性化色彩的創造活動。一部《紅樓夢》，才子看見“色”，道學看見“”，革命者看見“叛逆”，循世者看見“空”。這種仁智互見現象，說明了影視再創造既是受制于審美對象(作品)，又是受制于主體(觀眾)。作為教師應當自覺形成良好的觀賞習慣，對影視作品的理解要多視角分析，逐漸形成囤積式的、獨特的理解方式。對藝術的認識既要符合藝術的普遍審美規律，又要有自己的個性風格，獨到見解，才能達到創造意義上的影視欣賞活動的最佳狀態。
再次，根據影視藝術教育課的特點，創新多媒體教學方法。在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，以多媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構。多媒體可以形成聲、光、形、色、動等直接對學生的視覺和聽覺器官共同作用的情景，具有良好的強化效果和整體效應。多媒體教學可根據教學的需要分為板塊法、重組法、實踐法。板塊法在教學中可根據教學的需要，斷章取義、集取所需。把欣賞內容分為多個板塊，對于中心重組、故事梗概、人物講解、分析定位有著講解方便、調度快捷的好處。尤其是對欣賞大型影視作品更為明顯。如在欣賞大型史詩片《埃及艷后》時，影片時間較長，歷史內涵深刻，人物角色較多，故事內容復雜，運用板塊法快速、明了地講解，使學生在短時間內對整部電影有一個清晰的了解和欣賞的側重點。重組法是根據教學的需要，重新組合欣賞對象的結構、背景、現象，在教學過程中根據需要重新組合影視作品，可以縮短內容、因果倒置、開拓思維。在欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》時，重組不同的故事情節和結尾，可以激發起學生的興趣和想象力。實踐法是指教師與學生在教學互動中，充分調動學生的積極性，讓他們從被動的接受中成為主動參與的一分子，從而達到我有藝術，藝術有我的境地。在欣賞音樂故事片《音樂之聲》時，不僅使學生懂得了善、惡、美，欣賞到動人的音樂。在“孤獨的牧羊人”那段美妙的木偶音樂伴奏下，學生扮起了劇中自己喜愛的角色，忘乎所以地“瘋狂”了一回，使學生在“玩”的過程中，加強對學習音樂的興趣。
最后，作為教育工作者應盡可能地教育學生遠離恐怖片、和黑幫片這類影視片。學生的年齡處于鑒賞朦朧時期，教師應盡弘揚真、善、美的責任。
第7篇：影視藝術的文化特性范文
關鍵詞：動畫場景設計；視覺藝術；視覺研究
1影視動畫場景設計的研究現狀
經過多年的發展，影視動畫已經形成了具有鮮明特征風格的多種動畫種類，例如，以迪斯尼動畫為主的美式風格動畫、精致畫風的日系風格動畫、具有特色的韓國風格動畫以及逐漸發展起來的中國式動畫。人們熟知的《哪吒腦海》、《西游記》等具有代表性的影視動畫在場景的設計中，將立體、抽象、表現等主義的繪畫風格運用其中，加入了許多中國特色元素，增加了影視動畫的趣味性，同時強調了中國動畫的獨有文化審美風格。宮崎駿的代表作《千與千尋》、《龍貓》等影視動畫作品中動畫人物造型獨特、場景設計神秘而詭異，其色彩十分的豐富華麗，形成了獨特的動畫風格。動畫場景設計相對于動畫角色來說往往給人的印象并不深刻，許多人都會記著動畫片中的主人公，很少對動畫場景有極深的印象，這就導致場景設計在動畫行業的重視度不高，在專業建設培養和理論的研究方面沒有形成專業的體系[1]。目前，在我國影視動畫場景設計領域存在缺少創新思路、認識不全面、過度重視視覺效果等問題。
2影視動畫場景的視覺藝術
影視動畫場景主要包括內景、外景和內外景三個方面，由物質要素（景觀、建筑、道具、裝飾等）和效果要素（光影、顏色、輪廓等）構成。其中物質要素需要效果要素進行準確的細節表現，效果要素是烘托場景氛圍的直接視覺體現。場景設計能夠表現出動畫的主要故事情景，顏色和光影的效果表現能夠體現動畫制作的細節性，提升視覺藝術和視覺審美。場景設計是烘托動畫作品氛圍的主要表現手法，決定著一部影視動畫整體藝術風格和視覺效果。
2.1場景設計合理性
場景的設計要符合劇情的發展以及故事的敘述風格，場景藝術的設計要建立在動畫整體設計基礎上，必須具備敘事、隱喻的能力，表現出空間關系，營造出環境氛圍，在一定程度上刻畫角色的心理活動。因此，在進行場景設計時要熟悉劇本，明確相關歷史文化材料和歷史特征，在滿足文化背景的同時進行大膽的創新，確定動畫的最終風格類型[2]。場景的設計要合情合理，根據角色的情緒和環境的氛圍可適當進行突出的視覺表現，吸引觀眾的注意力。
2.2造型形式的獨特性
每部影視動畫都有屬于自己的藝術風格，場景的造型形式是展示影片藝術風格的重要因素。因此，對造型形式的設計要根據劇本的需要和搜集資料的基礎上，設立具有獨特風格的造型表現形式。例如日本影視動畫作品《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《蠟筆小新》之中的場景造型，都能明顯的展現出這些動畫在視覺藝術方面的造型形式，其簡練的造型和明快的色彩組合，形成了獨特的日系風格動畫體系。
2.3造型語言的多樣性
多種造型語言形成了不同的影視動畫視覺藝術。漫畫風格的造型語言，例如，《喜洋洋與灰太狼》中以刻畫輪廓線為主的造型表現形式，色彩較為單純，場景較為簡潔；寫實風格的造型語言，其中包括以自然物體為標準、在場景造型方面偏向寫實自然，突出強調夸張后的光影效果以及著重表現真實的色彩，例如，日本人氣影視動畫《你的名字》中許多場景都是根據真實的場景進行繪制而成，在光影效果以及色彩搭配上也都展現的十分細膩，使觀眾對動畫場景留下了深刻的印象，形成了一種超現實的視覺效果。
3動畫場景的設計
視覺藝術是影視動畫傳遞作者所看、所想以及所思的圖像語言表現形式。場景的設計對影片的敘事、傳接和抒情起到重要的作用。不同的動畫需要掌握的場景設計手法也不盡相同。掌握傳統文化，理解文化內涵，吸收文化的藝術造型特點，將民族文化的藝術語言運用在場景設計中，能夠在繼承傳統文化的同時，掌握時代的特征完成場景造型的設計。場景中元素的造型可以分為寫實和裝飾風格。裝飾風格更能體現作者的主觀審美情趣，使畫面充滿強烈的藝術性和觀賞性。在場景的設計上還應充分運用各種藝術方式，通過對景物的設計能夠反映出角色的性格特征和心理活動，起到借物抒情的作用。利用高科技技術對場景進行渲染，拓展了動畫的發展方向，使用三維軟件制作場景和特效，使場景更具有空間感更接近現實生活，更能體現出動畫豐富的視覺藝術效果。
參考文獻：
[1]鄒勇.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建[J].大眾文藝，2010(18)：45-46.
第8篇：影視藝術的文化特性范文
關鍵詞：戲曲舞臺化妝化妝藝術
有人說，無曲不成歌，無妝不成戲。戲曲離不開化妝，就像游魚離不開水，化妝藝術本身便是戲曲舞臺藝術的一個十分重要的成員。創造是化妝藝術的精髓所在，唯有好的創造才能有更精湛的化妝藝術，化妝師要考慮到各個不同因素，為戲曲演員們創造出形態個性生動鮮明的外部藝術形象，才能更好地為戲曲的成功演出服務。借助于化妝來突顯出演員的個性表現力及戲曲的演出風格，是戲曲化妝的一大特色，通過戲曲化妝，能夠使角色的形象在舞臺上更具有鮮明而又生動的藝術感染力，烘托更濃郁的環境氛圍，有力推動戲曲情節發展。
一、戲曲化妝較之于影視化妝、日常化妝
戲曲化妝中獨有的“夸張藝術”，已經悄無聲息地在扎根在人們的腦海里，被廣大觀眾所默認。因為夸張，所以獨特；因為獨特，所以美妙。戲曲化妝被認為是高于生活的美妙的藝術表現形式。戲曲化妝通過采用超現實的藝術表現手法，充分運用各種色彩、線條來繪制不同的人物形象，以達到追求人物形象表象完美的同時，塑造出個性鮮明的人物角色，為戲曲演出增光添彩。
戲曲化妝的特性使它區別于影視化妝。稍作觀察便可發現，戲曲舞臺上演員的妝容都是十分夸張的，濃烈厚重的色彩在演員的面部交織著，如果形容為濃妝艷抹一點也不為過。不過，粗中有細，有些部分的輪廓要用線條來描繪清楚，比如眼部線條和唇線要清晰，眼部色彩要有層次感，唇色則要依據整體妝容的特點，調整和選擇合適的唇部色彩。戲曲化妝不可僅僅局限于考慮演員面部的色彩搭配，還要考慮演員的服裝，演員所演繹的角色的性格特質，同時也要密切注意戲曲舞臺上燈光和攝影角度的變換，及時調整補充妝容。如若不能全面地考慮這些重要的因素，便可能出現觀眾對演員角色的模糊不清，演員所要傳達給觀眾的個性及情緒不能準確地表達出來，影響演員演出的情緒甚至整個戲曲節目的效果。
而影視化妝是以生活為藍本的，如果太過夸張便脫離了人們的生活審美常識，很有可能不被廣大觀眾所接受。因此影視化妝要盡量接近自然，很好地修飾影視人物形象的同時，讓人看不出有化妝的痕跡，這需要高超的化妝技術。影視的制作方式也為影視化妝創造了良好的環境條件。影視表演過程都是被拍攝下來后，通過各種媒體播放出來，這樣拉大了影視演員和觀眾的距離，模糊了細節，放大到整體，恰到好處的自然的妝容更符合觀眾的審美，更容易被廣大觀眾所接受，所以接近自然的妝容更適合影視演員。影視化妝的比生活化妝更精細，更有對比性，因此決不能用戲曲化妝的手法來代替。
日常化妝則是人們為了追求更加完美、感覺更好的自己，而對自己的面貌進行適當的修飾。日常化妝注重的是自然，更貼近生活和人們的自然審美，讓人感覺美好到完美但是卻并不突兀。這也是日常化妝和戲曲化妝的區別之所在。不過，從歷史淵源追溯，戲曲化妝可能是從日常化妝發展變化而來。
二、戲曲化妝藝術的技巧
戲曲化妝有其特有的化妝技法。戲曲化妝主要有繪畫化妝法和立體化妝法兩種。繪畫化妝法在化妝技法中最基本，因此也是最常見的。繪畫化妝法通過利用繪畫藝術的基本原理，色彩變化和搭配、明暗層次、線條描繪造型、立體構造等，調整演員面部比例、妝容明暗，膚色深淺，創造出男女老少各式不同的經典戲曲人物形象，完成整個化妝設計過程。繪畫化妝可以利用繪畫技巧中的基本原理，將演員的面部分為幾個不同的區域后，再根據需要仔細著重刻畫，這種方法能夠對演員妝容進行精雕細琢，描繪出完美精致的妝容。繪畫化妝中可能運用素描結構來表現戲曲人物形象的結構，但如果與立體化妝法配合起來，能達到更好的化妝效果。立體化妝法注重描繪人物形象的結構，所以不能夠單獨使用，需要繪畫化妝法的配合輔助，來塑造生動形象的整體人物形象。化妝色彩是化妝技術中的重中之重，化妝中色彩的運用是根據戲曲人物形象的個性需要，利用色彩顏色差異和明暗對比，調和出色彩明暗協調的面部彩妝。演員服裝和舞臺燈光會影響觀眾對演員妝容的視覺感受，因此要充分考慮并掌控這些因素。化妝是以戲曲演員的臉部作為操作對象，如果演員自身容貌條件與所要演繹的角色形象差距太遠，便要利用立體化妝法改善演員面部結構，拉近與角色的距離，從而更好地塑造符合戲曲情節的藝術形象。
在中國，戲曲存在的歷史久遠，戲曲經過了漫長的發展后，各式角色的化妝方法漸漸沉淀下來，形成固定的程式，進而形成多姿多彩的臉譜文化藝術。不同的戲曲有著個性迥異的人物形象，不同的人物形象適用不同的臉譜。例如經典的幾類臉譜有：紅臉的關公總是代表赤膽忠心、義薄云天，白臉的曹操象征圓滑陰險、多疑狡詐，黑臉的包公成為鐵面無私、公平正義的領軍人物。臉譜的色彩運用讓臉譜藝術廣為流傳，人們對臉譜色彩象征意義的熟知，使人們在觀看戲曲時能很快從人物臉譜中窺探人物的性格，角色定位，甚至最終的結局。歷來有云：“紅忠白奸藍威猛，綠多怪，金粉表神仙”。這個表述可以說既精煉又鮮明。正是戲曲化妝的個性化、多元化，造就了形態各異、生動鮮明、血肉豐滿的經典戲曲藝術形象。
戲曲臉譜化妝中的勾臉技巧，藝術性很強，技巧性也很高。勾臉可以說是像嚴謹的書法繪畫一樣，對臉部進行勾勒。勾臉要注重臉部的結構劃分和比例協調，勾畫得當，才能生動傳神。勾臉不能照搬照抄，要注意結合演員的臉型特征、情緒及要演繹的藝術形象特質要求來為其勾畫具體的臉妝。真正有經驗的化妝藝術家能夠利用精湛的勾臉技術彌補演員臉部的不足，把臉譜勾活，生動地體現出劇中人物的外貌和性格特征，幫助演員更好地適應角色，進入角色，進而演繹好各種戲曲角色，創造出經典傳神的戲曲。
戲曲創造角色，演員塑造人物形象。戲曲化妝藝術的主要目標和人物是為演員塑造能夠全面充分反映其角色形象特征的外部精神面貌。戲曲化妝師要考慮到戲曲藝術的規律和特性，根據劇本要求塑造的人物形象，遵循戲曲主題和風格，利用各種化妝手法和技巧，借助各類化妝材料，塑造符合要求的完美的藝術形象。化妝師在開始化妝之前，要做好準備工作，仔細研讀劇本，理清劇情發展變化和化妝人物，最好以現實生活為參考，將現實生活中的經驗融入化妝過程，以期塑造出更符合需要的人物形象。每一部戲曲，都對演員的化妝有著同樣嚴格的要求。好的化妝師要對不同戲曲的不同場合、不同燈光環境做充分的整體考慮。因此，對從事戲曲化妝的化妝師來說具備相應的色彩、造型、美學、光學等知識，更好地掌握戲曲舞臺化妝的特點，讓他筆下的演員大放光彩。
三、結論
戲曲文化是中國傳統文化中的一顆璀璨明珠，而戲曲化妝藝術又是戲曲文化藝術的重要組成部分，也是戲曲文化在悠久的歷史長河中不斷傳承和發展的不可或缺的元素。戲曲化妝不僅是一門技術，也是一門藝術。
第9篇：影視藝術的文化特性范文
文學是借助各種修辭以及表現手法以語言文字為工具形象、客觀地反映現實的藝術,文學包含的種類很廣,包括戲劇、詩歌、小說、散文等,它是文學的重要表現形式,以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術,在不同環境中表現出不同情感。情感則是反映心理活動的一種直面表現,文學作為一種品味高尚的心理情感就需要一種大眾化媒介載體才能夠被廣泛傳承。人類歷史中揭示文學與影視、音樂密切相關的實例隨處可見,在漫長的人類社會中誕生了無數文學名著,它們是人類文明的瑰寶,作為傳播文學的影音藝術在現代人日常生活中所占的位置也是越來越重要了。同時,影音藝術又吸引了越來越多的青年人在欣賞影視與音樂的同時對文學的奧秘產生了濃厚的興趣,要求進一步學習與探尋,使文學從抽象的難解轉變成為大眾的興趣。
一、影視藝術中的文學魅力
1.戲劇在影視作品中的體現。文學形式分類多樣,從世界范圍來看,莎士比亞、雨果、托爾斯泰、巴爾扎克等文學大師的作品都在影視屏幕上展現風采。戲劇,是文學形式表現的一種類別并且是影視改編的重要來源。莎士比亞的代表劇作,《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等搬上了影視、戲劇舞臺,兩部作品曾被多次改編成歌劇、舞劇、電影、動畫等。上述幾部戲劇被搬上銀屏并不是偶然的,因為戲劇與影視藝術之間的關系在許多方面都具有相似性,它們都屬于視聽藝術,觀眾可以用觀看和傾聽的方式對語言文字進行完全不同的感知欣賞;它們都屬于表演藝術,用語言和行動的表演來傳達作品的信息;重點是它們還是一種劇場藝術,采用敘事的方式,根據人物、情節、環境等為基本因素來塑造戲劇中的故事。由此可以看出,戲劇是影視藝術中表現出來的重要審美依據,能夠將舞臺造型藝術轉化為銀屏造型藝術,可以充分發揮戲劇的創造力與想象力使戲劇中的影視藝術魅力得以體現。
2.經典名著在影視作品中的體現。在漫長的人類社會發展中,文學也隨著時代的進程呈現出形態各異、百花齊放的文學特征。在這過程中,誕生了無數文學名著,它們是人類文明的象征,也是讓優秀的傳統文化繼續傳承下去不可或缺的歷史產物,而經典名著在優秀影視作品的詮釋下可以利用名著影視化,有助于新的一代了解歷史文化。
許多文學大師的作品都被搬上了銀屏。如中國經典四大名著改編的影視劇也都離不開文學原著的滋養,通過影視藝術中體現的經典名著,一方面可以保持原著的藝術風貌和審美精髓,尤其是古典名著所體現的不僅是作家個人的文化觀念,而且是經過大浪淘沙沉淀下來的民族文化的精神財富;另一方面通過影視的傳播也是體現對原著的理解和審視,體現出時代精神。
3.小說在影視作品中的體現。小說是一種語言藝術,它與影視藝術的關系十分密切當影視從活動的照片發展為敘述一個故事時起,小說便成為影視劇作的重要題材來源。而小說與影視劇作從創作角度講都屬于文學體裁,它們都屬于敘事性作品,都以人物、環境、事件作為主要的情節因素,并且都要求塑造鮮明、生動的藝術形象及都使用語言文學。小說融匯到影視中可以成功地傳達出小說原著對人生的獨特體驗和感悟,最重要的是可以使把傳統思維定向中的小說作品從束縛中掙脫出來,把其轉化為生動、新穎、動態為一體的敘事造型化,使小說本身更加生動、具體。如以錢鐘書先生長篇小說《圍城》改編的10集電視連續劇,在屏幕上成功地傳達出小說原著對人生的獨特體驗和感悟,出色地完成了由文學語言到視聽語言的轉換。該劇塑造了方鴻漸既玩世不恭,又不想混同流俗的畸形知識分子形象,將方鴻漸無所事事又一事無成的人生窘態刻畫得入木三分。
上述體現在影視藝術中的文學作品,轉換了文學作品中的敘述方式與敘事視角,是綜合影視藝術中文學魅力的集中體現,使文學作品具有視覺藝術,細致地展示人物的內心獨白,并用音樂、景物、色彩等手段進行渲染,暗示人物的心理活動,令紙上文學變為形象文學,表達出原著中想要表達的主題、體裁和情感傾向。可見,影視藝術與文學作品的血肉聯系,是重視文學基礎和影視欣賞的普遍規律。
二、音樂藝術中的文學魅力
1.詩歌在音樂藝術中的體現。詩歌是文學的一種表現形式且與音樂是密不可分的,而我國現實主義詩歌的源流第一部詩歌總集《詩經》對于后代文學的影響是非常深遠的,其中《詩經》“六義”中的“風”就是民間歌謠,這些民歌內容十分豐富,既有反映奴隸辛勤勞動的號子,又有反映人們不堪奴隸主壓迫的反抗歌曲。而這部詩集的創作的源泉就是把收集起來的民歌進行加工,以供朝會、宴賓時演唱的。《詩經》中收集的詩歌都是配樂歌辭,能朗誦,能演奏,能演唱。
音樂可以以連貫不斷的時間運動和嚴謹的曲式結構形式來表達作品的內容,詩歌是一種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感且詩歌是有節奏、有韻律并富有感彩的一種語言藝術形式,二者結合的協調性和共融性可以產生完美的、豐富多樣的視聽審美價值。如現代文學史上著名的浪漫主義和唯美派詩人徐志摩,他的詩歌作品是現代文學史上少有的兼具音樂美、繪畫美、建筑美三美為一體的新派詩歌代表作家。《再別康橋》是他經典詩歌中的代表作,詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象,巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境,達到景中有情,情中有景。
可見,音樂就其本質而言是一種內在的情感運動,用于抒發人物內心難以言狀和不便用語言表達的情感變化,而文學卻在一定程度和意義上,豐富了音樂的內涵和表現力,二者相依相生,密不可分。
2.詩詞歌賦在音樂藝術中的體現。優美的樂曲不僅使文學表面化,也恰切表達了作家內在的情感。通過文學作品的主題意念激發音樂藝術的理性思維使音樂成為表達文學作品思想的主題手段。
