大學生美術鑒賞論文精選(九篇)
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第1篇：大學生美術鑒賞論文范文
關鍵詞：地方高校；公共藝術選修課；教學改革
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A
文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系的幾種主要藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
二、廣泛運用現代多媒體手段，激發學生的學習興趣
公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動
目前，國內多數高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內容、提高教學質量的重要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力
為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
五、注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系
要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
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[2] 吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索，2007（8）：72-73.
第2篇：大學生美術鑒賞論文范文
〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性，即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性，即以素質教育為核心，正確定性定位，尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性，即采用科學方法安排教學，并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。
因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。
再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。
其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。
其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于
藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問 學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通。”
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
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第3篇：大學生美術鑒賞論文范文
關鍵詞：人文素質選修課 大學語文 功能 任務
中圖分類號：G712
文獻標識碼：C
1 緒論
隨著社會經濟的快速發展，人才競爭的加劇，社會對高職院校畢業生的要求越來越高，除了其職業技能外，具備良好的文化素養也是十分重要的。近年來，高職院校學生“就業難”的現實，使高職教育在導向上的市場性、功利性愈來愈明顯。各院校在人才培養方案中進一步強調學生專業崗位技能的培養，強調以“工作過程”為導向和“職業性”的特征，在課程體系中相應減少了語文學科的教學時數，語文學科已處于邊緣化狀態。
人文素質選課究竟要不要開，要不要重視？前幾年有專家提出我們要“拯救語文”，而一些高校只把人文素質選課或者《大學語文》當作擺設，只在個別班級中象征性開課。由于《大學語文》等人文素質選修課程本來就處于“邊緣”地位，加上該類課程和高等職業教育的職業性特征有較大距離，因而，《大學語文》等人文素質選修課程的改革在高職院校特別是工科類高等職業院校處境非常艱難，不可能將之作為必修課來開設。并且這種現狀短時間內也很難改變。如何在高職院校讓學生掌握技能的同時提高學生的綜合文化素質呢？筆者認為，在高職院校開設人文素質類選修課是一個有效的途徑。因為人文素質選修課在培養大學生的人文精神、完善人格、提高情商、開闊視野和改善思維品質等方面具有其他任何學科都無法替代的巨大作用。它承載著《大學語文》的功能和任務，具有其他學科無法比擬的優勢。
2 本論
2.1目前高職院校人文素質教育急需提高的必要性
第一，高職院校學生的人文素質普遍較低。很多學生缺乏理想、缺乏信念，上大學目的就是為了找一份既輕松收入又高的好工作，對國家、民族和社會缺乏責任感和奉獻精神，他們在選擇專業時，很多不再以強烈的進取心和執著的信念為擇業目標，也不再以個人理想、愛好、需求作為勵志成才的動力，而是將拿到文憑以便求得高收入、好前途等作為人生追求的基本目標。
第二，人文基礎常識缺乏。長期以來，大學階段的教育存在專業方向過于細致化，以上好專業課為目的等等一些不合理現象，從而導致學生人文素質教育環節較弱，知識結構不平衡。就像華中理工大學原校長楊叔子先生所說的：“過弱的文化陶冶，使學生的人文素質不高……過重的功利主義導向，使學生的全面素質培養與扎實的基礎訓練不夠……”現在的高校里有不少學生人文素質課程方面的知識都很欠缺，就連最基礎的文學常識、最基本的藝術欣賞能力都不具備；為數不少的大學生寫的畢業論文邏輯錯亂，錯字連篇，有的甚至連最基本的實用寫作文體格式都沒有掌握。
第三，心理素質不健全。在大學校園里，有為數不少的學生行為不文明，生活品位低下；追求所謂的個性自由，紀律觀念淡薄；意志脆弱，心理承受能力差；以自我為中心，人際交往缺乏修養；對人生沒有追求，對事物的好壞、善惡缺乏分辨能力，比如藥家鑫事件、馬加爵事件，都讓人難以接受。這些非正常現象正是高校教育多年來忽視人文素質教育的結果。
第四，缺乏民族精神。大學生對中華民族幾千年來的悠久歷史、優良傳統、優秀文化、科技發展了解膚淺，對中國文化在世界文明發展史上的巨大貢獻知之甚少，許多學生沒有讀過四大名著，有些學生甚至連中國古代四大發明都不知道，而獲取這些知識的渠道絕對不是專業課。
2.2人文素質選修課如何承載《大學語文》的功能和任務
第一，人文素質選修課的開設可以豐富學生的文學知識，提高學生的文化素養。人文素質選修課包括多方面的內容，有語言教育、文學教育、道德教育、影視鑒賞教育、戲曲鑒賞教育、美術鑒賞教育等等，它的形式和內涵極其博大、生動。可以說，人文素質選修課是大學里最優秀的人文課程。開好人文素質選修課既可以補充學生的綜合知識，又可以提高學生的人文素養。利用人文素質選修課，可以培養高校學生正確的人生觀、價值觀和道德觀。
中華民族在創造五千年文明史的奮斗與發展的進程中，凝聚和積淀而成了我們偉大的民族精神：自覺的歷史責任感，自強不息的韌性，關心他人、講求道義的利他主義，注重整體利益的互助協作，強調個體價值的奉獻精神。如：孔子主張的“仁者，愛人”；屈原的憂國憂民；司馬遷的矢志不移；李白的不事權貴；文天祥視死如歸；魯迅黑白分明的愛憎觀；艾青對祖國的無限熱愛……沉重的歷史責任感，熾烈的愛國之情，使他們激情蕩漾，使他們熱血沸騰。愛國之情和護國之心的使命感使他們義無反顧的為之付出年華和生命。他們把自己的生命和國家的前途與民族的命運緊緊地聯系在一起。這些歷史事件既是我們民族的理想人格，也是我們的價值取向，高校可以利用《詩詞鑒賞》課程的形式讓學生通過“一詩一讀，一詩一頌，一詩一寫”的形式最終獲得能力上的提升。《詩詞鑒賞》課程的開設既補充了學生們的人文知識也提升了學生的人文素養，比起單純的政治說教，更具有說服力，更容易為學生所接受。
第二，人文素質選修課的開設可以培養學生的思辨能力。當前的高職生對于美丑、善惡、好壞、高尚低俗等等一些社會現象，缺少基本的辨別能力，有些惡俗的現象他們居然認為那是個性，甚至去模仿。而人文素質選修課開設使他們通過學習能夠獲得基本的思辨能力。比如說，辯論賽。辯論不但有利于激發學生們的思考，而且有利于學生們思想的交流和進步，這種思考、交流對于訓練學生的思辨能力有著巨大的作用。同時，在辯論中產生的思想瑰寶也會讓學生受益匪淺。雖然辯論賽是一種比賽的形式，但還是希望高校能夠將之常態化，這樣才能達到訓練的目的。
第三，人文素質選修課的開設可以培養學生的審美情操和審美能力，完善學生的人格。文學是生活的審美反映，文學作品中的形象和意境極易喚起人的美感體驗，使人獲得強烈的美感享受，在潛移默化中提高人的審美鑒賞力，使人的思想充滿活力。在欣賞文學作品的同時也可以提高學生的文學素養，使他們的人生更充實，生活更快樂。也就說，人文素質選修課教學不僅能促進學生人文水平的提高，還能實現人文精神的升華，使學生得到全面發展。這對當今的高職學生來說尤為重要。通過人文素質選修課教學進行審美教育，是得天獨厚的，因為人文素質選修課有優秀的作品作為審美教育的媒介。例如《影視鑒賞》課程的開設，教師在教學過程當中，可以通過讓學生分析影視中的主要人物來獲得一些正能量，使學生在愉悅中接受正確的人生觀，逐步培養起健康高尚的審美理想、審美情操，成為一代有美好情操的人。另外，對影視作品的欣賞也可以使人心靈深處播下善良的種子，可以喚醒人的良知，喚起人心向善的意識；在賞析影視作品的過程中可以使人富有同情心、寬容心、仁愛心，使人感情豐富、使人心胸寬廣，志向遠大，可以豐富人的內心世界，提高人的文學素養，培養人的生活情趣；在影視作品的熏陶中，使學生的人格逐漸趨于完善。
第四，人文素質選修課的開設可以提高學生的口語表達能力，增強學生的交際能力。口才、金錢、電腦是21世紀生存的法寶。但是，在畢業找工作面試時，很多學生面對招聘人員的提問，面紅耳赤，手足無措，張口結舌，或者是對基礎知識一問三不知，或者是答非所問，讓雙方尷尬。同樣是說話，有的人卻能妙語連珠，說服對方給自己一個機會，這就是語言的功夫。良好的語言表達能力需要日積月累，多讀多看多記。現代社會是一個充滿機遇和挑戰的社會，僅憑掌握一定的專業知識并不能完全適應這個社會的需要。要想使我們培養的高職應用型人才真正有用武之地，才華得以施展，還必須借助語言這門工具。那么，如何獲得此能力呢？高校可以通過開設《演講與口才》的課程來幫助學生在擁有專業技能的前提下，提高語言表達、組織能力，競爭能力，爭取更多的機遇。
第4篇：大學生美術鑒賞論文范文
論文關鍵詞：藝術教育;高職教育
論文摘要：根據全國職業教育工作會議精神，以服務為宗旨，以就業為導向，立足地方，以培養思想素質好，“上手快、動手能力強”的高技能型人才為己任，深化教育改革，全面發展學生感受美、創造美的能力，把藝術教育融入到高職教育中，從而提高和加強對藝術教育所具有的強烈感染力，使藝術教育在培養高職教育中的起到提高學生素質、激發學生學習興趣、培養學生全面發展的重要的作用。
藝術教育是提高學生總體素質的重要形式，更是民族文化傳承的重要渠道。把藝術教育作為高職院校教育的重要內容，是當代藝術教育工作者的責任，也是藝術教育工作者積極嘗試的教育模式。因此，在高職教育的大學生中，積極發展藝術教育，使其在高職教育中發揮積極的作用。
1 藝術教育是大學生素質教育的切實體現
學生的教育素質不僅包括培養學生扎實的文化知識功底，更包括培養學生的基本技能。諸如思維的能力，聯想、想像的能力，識別的能力，欣賞的能力，自控的能力，自我發展能力等。也包括開發學生智力的教育目的。
高職教育以來的科學研究發現，藝術教育在培養學生的基本技能與發展學生的智能方面，有著得天獨厚的優勢。所以教師們都在把藝術教育引進到課堂教學，構建一種多元素，主體式的教學模式。
事實正是這樣，我們學院的學苗大多數都是以不高的分數考進我院，提高大學生藝術修養已成為重中之重，我院開展一系列的大學生藝術節活動，如：成立了百人女子軍樂隊、儀仗隊、合唱隊、舞蹈隊、武術社、詩歌社、美術社、廣告設計展等都是深受學生喜愛的選修科目。并在參加省市級的各種大型活動受到專家、領導的好評，從而帶動學生積極性，讓學生在高職院校中發揮自己的一技之長，展示自己的亮點，提高了校園文化生活，展示了學院特色，陶冶了學生的情操，從而對學生的學習生活有了更好的鋪墊和自信心。
2 藝術教育有助于提高學生的審美力
在藝術教育中，教師通過組織藝術選修課，如音樂欣賞課、美術鑒賞課等活動，不僅豐富了教學形式，而且在提高興趣和注意力的同時，促進了學生記憶力的發展。藝術教育還能激發學生的想象力和思維力。例如在藝術教育過程中，通過讓學生欣賞《森林狂想曲》、《梁祝》《攝影》等優秀作品，借音樂、美術形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，使學生的想象力得到發揮。 轉貼于
3 藝術教育可以促進大學生身心健康水平的提高
科學實踐證明，藝術教育中音樂能增進健康、醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快、情緒振奮，同時起到加強血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。現代社會中，大學生學生的負擔較重，專業課開設的比較枯燥，大學生的精神長期處于緊張狀態，這樣會導致其身心發展的不平衡。培養學生對藝術教育的愛好，可以幫助他們有效地調節和駕馭自己的情感，使自己的身心向著健康的方向發展，達到陶冶情操的目的。
4 藝術教育可以對大學生進行有效的情感教育
人在面對危急時引起的恐懼感，看到丑惡事物時引起的憎惡感，欣賞完美的藝術時所產生的愉悅感，對美好事物產生的愛慕感等。都是人對客觀事物的態度，即是情感。在現實生活中，情感最有力量地推動著人的行動。如:當聽到國歌《義勇軍進行曲》的時候，會讓人感覺精神振奮，產生莊重、嚴肅、重任在肩的情感;當聽完貝多芬的《命運交響曲》后，會給人產生從困境中站起來的精神;冼星海的《黃河大合唱》，能讓人產生強烈的民族自豪感和愛國熱情。還有《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祖國，我永遠熱愛你》等歌曲，在雄壯或抒情、優美的旋律里，使人體會到祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起人們建設祖國，報效祖國的使命感，從而培育愛國、愛民的深厚感情。這些作品給人以真、善、美的啟迪，喚起人們對高尚、健康、向上精神的追求。從這里，可以看出，藝術教育的效果是其他教育類別所難企及的。
5 藝術教育使大學生的道德、人格趨于完美
古代教育家荀子說，音樂可以“正身行、廣教化、美風俗。”的確如此，學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而藝術教育是重要手段之一，能給學生以精神影響與滋養，可以起到“隨風潛人夜，潤物細無聲”的教育作用。
藝術教育是國家實施高職教育、培養高素質、高技能型人才的重要內容和途徑，只有切實把藝術教育作為高職教育的重要組成部分，注重對學生的審美情趣的培養，進而潛移默化地提高學生的綜合素質，方能培養出思想素質好，“上手快、動手能力強”的高技能人才奠定良好的基礎。
參考文獻
第5篇：大學生美術鑒賞論文范文
一、京師美術館現狀調查
京師美術館是坐落在北京師范大學校園里的一所非營利性的大學美術館。京師美術館自建立以來已多次舉辦展覽和學術活動，為藝術與傳媒學院的美術、藝術設計、書法、數媒、影視等相關專業的教學科研提供了展覽及學術支持，并與外界建立了藝術交流的學術平臺，成為藝術學院專業教學的重要輔助手段。但是，由于京師美術館的多數展覽在策劃與宣傳方面多限于藝術專業，忽視了對非藝術專業學生的影響，針對展覽開展的交流活動也多屬藝術專業內部研討，即便是對展覽感興趣的非藝術專業學生也因為展覽咨詢的獲取不便而沒有機會獲得更多的教育機會。下文通過“關于北京師范大學京師美術館與大學美育”的調查問卷，分析了北京師范大學非藝術專業本科生對京師美術館的認知情況與接受大學美育的情況。
調查問卷主要分為三部分，第一部分以“美術館”為關鍵詞，從調查對象的觀展經歷、對京師美術館的接受情況、對京師美術館功用的認識和展覽活動的興趣點等問題入手展開調查；第二部分以“大學美育”為關鍵詞，了解學生對美育含義的理解，對大學美育教學模式的評價和期望；第三部分以美術館與大學美育的作用、關系為重點，調查了解學生對大學美術館充分發揮大學美育作用若干模式和設想的認同程度。調查問卷的對象為北京師范大學非藝術專業學生，涉及藝術與傳媒學院以外的23個院系的各級學生，按照院系人數比例進行抽樣發放，采取分院系發放、宿舍樓發放和網上發放三種形式。調查結果回收了368份問卷，其中351份有效。
統計到的樣本數據顯示，調查對象中男生比例為38.2%，女生為61.8%；其中39.1%是理工類，55.3%為文史類。樣本分析顯示，79.2%的學生有過到美術館或博物館的經歷，排名前三位的是故宮博物院、首都博物館和中國美術館，但知道并到京師美術館看過展覽的學生比例為34%，聽說過但沒有到京師美術館看過展覽的學生比例為49%，從未聽說過的學生比例為17%。以上數據表明，到美術館或博物館參觀是本校學生較為常見的文化休閑方式，而京師美術館在校內也有一定的知名度。另外，“經常不知道什么時候有展覽”和“來過但美術館總是關門”的情況不在少數，所以在校學生到京師美術館看展覽的比例仍有較大的提升空間。
關于獲得展訊的渠道，44.3%的學生選擇了蛋蛋網，32%的學生選擇了校園海報，28.5%的學生選擇了校園廣播臺，9.2%的學生選擇了官方網站，這些數據為美術館的宣傳提供了非常明確的渠道。關于“希望在京師美術館看到的展覽類型”，統計發現，排名前5位的分別是西方古典主義繪畫展、影像作品展、設計藝術展、傳統中國畫展和文獻資料展。最喜歡的展覽類型一方面反映了學生的個人愛好，另一方面也反映了大學美育的側重。在這一點上，美術館與美育課程應互相協調，引導學生拓寬眼界，同時針對課程的需要舉辦相關展覽和教育活動。
在調查關于美育含義的理解時，有47.4%的學生認為是“培養鑒賞美、創造美的能力”，25.7%的學生認為是“培養美的觀念和能力”，11.5%的學生認為是“美德教育”。關于“目前我校美育課程存在的問題”，認為“只有理論而無實際訓練”的占68.1%，“缺乏基本的訓練器材和設備”的占53.3%，“方式呆板不能引起興趣”的占50.1%，“不能與當下的文化藝術進行良好對接”的占22%。以上數據足以證明，超過半數的學生不單單希望學到美育理論知識，而是更希望有豐富多樣的教育方式來培養興趣，提供培養創造美的能力的機會。另外，通過調查還發現，95%以上的學生認為在美術館中接受美育比在教室中接受美育的效果要好，而被問及“在美術館中接受美育的形式”時，59.6%的學生希望在展出作品時有解說服務，47.1%的學生“希望能參加與展覽策劃人或藝術家交流的藝術沙龍”，40.9%的學生“希望學習繪畫、書法、攝影等的實際操作”，31.5%的學生“希望在掌握一定專業知識的基礎上做一名志愿者”。
綜上所述，大學非藝術專業本科生通過大學美育等課程的學習，業已形成了對美和美育一定程度的認識，對大學美術館也抱有比較強烈的好奇與期待，對現有的課堂教學方式也有著比較鮮明的態度和訴求，參觀藝術類博物館的行為在本校學生中十分普遍，這便為大學美術館在校園中的廣泛接受奠立了基礎。同時，大學美育類課程現有教學模式單一和大學美術館在校園中影響力不足等問題確實存在，為此，筆者從三個方面提出發揮大學美術館美育功能的構想。
二、充分發揮大學美術館美育功能的構想
1.吸引學生走進美術館——大學美育課堂的時間延伸
要發揮大學美術館在大學美育中的作用，首先要解決現階段美術館在校園中認知度較低的問題，吸引更多的學生到美術館來，感受美術館提供的豐富和直觀的審美教育，這是增進美術館在大學美育中作用的基礎條件。
首先，擴大美術館的宣傳。因為大學美術館的展覽一般面向本校藝術專業學生，展覽的宣傳也多在藝術學院內部進行，校園內部的宣傳較少，方式比較單一，所以美術館的認知度比較弱。目前國內的大學多數擁有比較發達的校園文化宣傳系統，校園廣播站、校報、學生會報、社團報刊等，都是傳播大學美術館文化的良好方式，可以在展覽開幕之前邀請這些校內媒體參與宣傳，并報道開幕儀式，擴大展覽的影響。以北京師范大學為例，校園網也是交換信息的良好平臺，另外各院系的海報欄和校園海報也是宣傳的主要陣地，都可以用來吸引學生，增加學生感受藝術美、接受美育的機會。隨著大學美術館美育類展覽和活動的增加，大學美術館擴大宣傳的范圍和增強宣傳的力度將變成自然而然的事情，甚至有可能影響到周邊院校的學生和居民，使他們也能到美術館來領略大學美術館不同于公共美術館的魅力，從而為公眾美育的推廣貢獻一份力量。
其次，創立志愿者機制。根據不同展覽與活動的需要，大學美術館可以不同程度地動員大學生參與美術館的日常工作，避免參展者在面對前期準備、宣傳、布展和現場控制等繁多任務時分身乏術的情況，讓大學生志愿者機制成為協助美術館機制向著更加高效有序的方向發展的有力支撐。比如物理學、光學和資源技術學專業的學生在展廳場景的選材和布置、展覽燈光調控等方面大有用武之地；歷史學、文學、哲學專業的學生在撰寫展覽知識標簽時也可發揮專業特長，補充藝術作品的歷史、社會、文化背景信息。志愿者還可以通過培訓成為某些特定展覽的講解員。這一方面會鞏固他們的藝術學知識，激發他們面對經典作品進行新的思考，進而形成屬于自己的審美觀念和審美理想；另一方面會幫助觀眾真正接近作品，了解藝術家的創作意圖，引導觀眾深入理解作品，并通過作品獲得與創作者的隱性溝通與思想共鳴。在此過程中，觀展者產生的自我認同與愉悅感能夠拉近他們與藝術作品之間的距離，并引發他們再次回到美術館的興趣。
最后，建立美術館與觀眾的現場互動。由于非藝術專業學生的思維方式和對藝術作品的鑒賞能力的差別，他們常常因完全無法吃透作品的意味而產生懷疑和抗拒心理，進而對這一類型的展覽失去觀賞興趣和信心。而且，在面對一些具有較強敘事性和背景性的作品，例如西方古典主義時期的作品時，觀眾也會因為不了解作品的敘述題材而無法完成對作品的理解。大學美術館可采取現場調查、講解、作品闡釋標簽和留言的方式，了解學生對美術館展覽、活動的建議和需求，以完善館內運營，并及時調整相應機制和活動安排，這個過程正是美術作品再創造的過程。
2.美術館即美育課堂——大學美育課堂空間的擴展
首先，展覽是課程的引入。在前面的調查問卷中顯示，許多學生認為目前學校里的大學美育、美術俱樂部等課程授課方式單一，不能引起學習興趣。事實上，如果用展覽的方式連接美術館與美育課程，那么同樣的授課內容也許會因為形式的一點變化而變得鮮活起來。由于美育課程的任課教師一般都是大學文學、藝術學專業的教師，對本校美術館有著較強的關注意識。在這個前提下，任課教師可以關注美術館的展期設置，預先了解一定時間內即將展出的作品，然后以作品的類型、主題等要素為線索聯系課程內容，將鑒賞展覽作品作為課程的切入點，進而展開對藝術史某一時段或某種畫科、流派乃至創作題材與形式美的講解。這種建立在導賞基礎上的授課方式，可以從直觀的藝術作品入手，帶領學生在美術館的氛圍中深入課程學習，并通過展廳中作品的實例講解，使知識的傳授變得生動起來。
其次，展覽是課程的延伸。大學美育課程主要致力于傳播藝術美，一般會選取歷史上和現代具有代表性意義的作品來闡釋美的多重意義。因為課堂的時間有限，課上不可能做到將整個藝術史作全面系統的梳理介紹，但會留下一個個敲門磚式的作品或人物，讓學生依據自己的興趣，在課程之外對某個藝術家、某段藝術史、某個流派和畫種作更全面和深入的了解。因此，大學美術館應與美育課程聯姻，在規劃展期時考慮與校內的大學美育類課程相配合，通過發掘自身館藏，與國內外大學美術館、公共美術館、博物館合作等方式開辦課程協助展。美術館遵循一定的學術邏輯，設定展覽的主題、作品選擇和組合原則、展出方式等，呈現最直觀和真實的藝術史。在美術館獨特的氣氛之中，學生徜徉在作品之間，腳步隨著藝術史的歷程延展，對課堂之上透過幻燈片觀望過的作品會有更加真切和深刻的再認識；對課堂講授過的作品，相關的畫家、流派、畫科也會有更加全面的了解。比如結合美育課程的內容，開辦一次“中國工筆花鳥作品展”，美術館通過各種渠道搜集中國美術史上具有代表性的工筆花鳥畫作品，以時間為序排列展品，并輔以時代背景、畫家簡介、技法介紹、作品意義與鑒賞等知識標簽，讓學生在觀展過程中領略中國工筆花鳥畫作品美的同時，把握中國工筆畫學科發展的脈絡，充實課上學到的美術史知識。
最后，展覽是課程的表達。以北京師范大學為例，除去藝術與傳媒學院，校內其他學院的本科生須選修大學美育、美術俱樂部、影視俱樂部等美育類課程，這些課程是現階段綜合類大學實施美育教育的最主要途徑。課堂教學內容除了美育知識講授和文學藝術作品鑒賞之外，學生也有嘗試創作的機會。就美術方面的情況看，雖然大多數學生沒有受過專業訓練，專業技法也不甚成熟，但由于其對生活和情感的認識和感受力強，也有一定的學習和表達能力，在教師的引導下大多不會為一般創作規律所約束，作品形態鮮活，手法新穎大膽，具有獨到的特色和審美意趣。大學美術館可以設立專題，研究大學美育類課程下學生的作品，并就一主題組織匯報展覽，通過培養作品意識和榮譽感增強學生對于美育的興趣，加深學生對于美術作品形象美、創造美等方面的認識和理解。對其他涉及文學、藝術、科學等學科門類的美育課程，教師也可根據學科特色和課堂教學情況，與美術館合作，舉辦相應形式的匯報展和活動。
3.數字化美術館的建設——大學美育的虛擬資源拓展
為更好地讓學生共享大學美術館的藝術品資源，大學可以探索豐富多樣的展示方式以及互動交流渠道。數字化美術館就是一種在新的歷史形勢下利用科學技術推介美術館的有效手段。美術館的數字化還給那些尚無條件建設美術館的大學提供了一條積極的思路，使其能夠在網絡上將自己的藝術藏品公之于眾，惠澤學生、研究工作者以及社會。早在2001年，教育部就專門實施了“現代遠程教育網上公共資源建設——大學數字博物館建設工程”項目，清華大學美術學院博物館是當時唯一入選的美術類數字博物館。利用人工智能、虛擬現實、多媒體、寬帶網絡和數據庫等先進信息技術，開發基于計算機與網絡環境的新型實用化輔助系統或手段，美術博物館就能實現展廳數字化[3]。數字美術館通過官方網站、虛擬展廳和資源論壇的建立，豐富美術館建設，培養學生瀏覽藝術網站、獲取更多文藝咨詢與知識的習慣，拓寬學生接受美育的渠道。
建立美術館的官方網站是外界了解美術館的捷徑，也是美術館展示自我形象、集散學科資源、融匯交流建議的空間，是實體美術館的無限延續。通過官方網站及時有效地傳達美術館的展覽和活動信息，為學生自主選擇展覽提供更多的方便。美術館的官方網站可以成為美育學科資料的匯聚集散地。藝術史相關的畫論、文學藝術理論、自然科學知識、文學藝術作品評論文章以及畫展開幕、藝術家訪談等的文獻、視頻、影音資料的收集，都可以成為學生學習的資料庫，也是進一步展示和宣傳美術館的平臺。另外，虛擬展廳作為實體展廳的延伸，以三維空間效果呈現展廳和展品的樣貌，讓觀眾不受時間和空間的限制，盡情地欣賞喜愛的作品，或者重溫觀展時的情感思趣。虛擬展廳的建設擺脫了傳統意義上的美術館所必需的建筑、陳列、參觀時間等條件的限制，使任何人在任何時間、任何地點都能夠獲取所需藏品的信息。這種形式是美術館的延伸，是藏品數量、展示空間限制之外的補充，使學生能夠通過網絡領略大學美術館的全部風貌，并對所感興趣的藏品作深入的探究。資源論壇也是不同專業師生交流互動的有利場所，美術館可以發掘問題，激發討論，也可以與學生交換意見，完善管理。總之，數字化美術館是美術館在時代特征下的新發展，是延續和拓展美術影響力、改善大學人文環境、提升學生的美育的又一手段。
綜上所述，大學美術館發揮美育功能應注重三點。首先，通過加大和拓展美術館的宣傳和建立互動機制的方式，增加大學美術館在校園中的認知度，吸引更多的學生到美術館參觀，以填補美育課堂時間的不足；其次，通過建立展覽與課程的鏈接，讓美術館的展覽成為大學美育課堂的引入、延伸和表達，以賦予美育課堂教學生動的模式，讓學生在實際展覽中體驗藝術之美的創造力和技術性，填補現有美育課程只有理論學習而無實踐的缺憾；最后，通過官方網站、虛擬展廳的建立，使在校大學生能夠通過網絡領略大學美術館的全部風貌，獲得更多的美育學術資源。
本文系2010年“十一五教育科學規劃”教育部青年專項課題“基于美術館平臺的藝術教育實踐研究”（課題批準號：EAL100445）的成果之一。
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第6篇：大學生美術鑒賞論文范文
>> 談道德感化在學校管理中的作用 芻議中學美術鑒賞教學中道德感的培養 高校道德教育的癥結與大學生道德感培養研究 婚姻法學的社會正義價值研究 社會科學方法論在法學研究中的價值和運用 道德感召之力 神秘圣誕夜的懸念與道德感悟 旅游道德感知結構與行業實踐的影響 道德感與純正的文學趣味 儀式在培育社會主義核心價值觀中的作用芻議 不同社會價值取向下道德決策的研究 法律職業道德教育在法學專業教學中的重要性 社會主義法治理念在法學中的核心價值體現探析 社會主義核心價值觀視域下“天人合一”思想的法學價值研究 論社會主義核心價值觀在《思想道德修養與法律基礎》中的體現 淺談道德榜樣在培育和踐行社會主義核心價值觀中的作用 多媒體在法學教學中的運用效果研究 國學在思想道德教育中的價值研究 道德資本在市場營銷中的價值及應用研究 芻議社會主義核心價值觀在班主任工作中的融入 常見問題解答 當前所在位置：l.
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第7篇：大學生美術鑒賞論文范文
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
第8篇：大學生美術鑒賞論文范文
論文摘要:藝術教育是以藝術為媒介培養人的藝術能力與藝術境界的自由有序的系統活動,在現代社會中,藝術教育有著兩種不同的含義和內容。從狹義上講,藝術教育被理解為對于培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。
從廣義上講,藝術教育作為美育的核心,是面向每一個人的教育,其主要功能就是在于培養和包括審美素質和文化修養在內的人的全面素質,也就是說培養全面發展的人。由此意義我們可以看出藝術教育對于當代大學生素質的建構和培養有著重要的作用。
一、藝術教育有助于提高大學生的思想道德水平
在大學生成才的諸多因素中,思想品德素質具有決定性的意義。思想品德教育的核心任務在于有計劃地對受教者施加系統的道德影響,把社會道德轉化為受教者的內在品質,并表現出相應的道德行為。藝術教育是倫理性和教育性的統一,能夠在受教者不感到外部壓力的情況下深入人心,使他于不知不覺中心甘情愿地接受道德影響。把道德教育融入藝術作品中,大學生們就更易于接受,在作品中既享受了愉悅,也凈化了情感,美化了心靈。
二、藝術教育可以擴大大學生的文化
視野,豐富其文化修養
藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌。作為年輕的大學生,由于知識的局限性或是閱歷的不足,不一定能了解各個時期的生活或是文化等情況, 但卻可以通過欣賞不同時期的藝術作品來認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景,以及生活在那個時代中的各種人物形象, 了解他們的性格特點、思想概況和精神面貌,從而擴大自己的生活視野,認識現實,認識歷史,認識真理。任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用。
三、藝術教育能夠培養和訓練大學生的創造力,增加其
對科學文化知識的理解和記憶,促進智能開發
藝術教育不僅能使大學生提高道德文化修養、審美能力,還能使大學生的創造力得到很大的提升。在當前的高校教育中應充分發揮藝術教育的長處,開設更多相關的藝術課程,增加更多的藝術實踐活動,充分發揮學生的想象力、創造力,使其智能得到更大程度的開發。
四、藝術教育還可以促進大學生的心理
健康,完善大學生的個性
隨著現代社會競爭的加劇,社會關系的日益復雜,生活壓力的加重, 人們的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病,而藝術教育在提高人的心理素質方面有重要作用。
綜上所述,藝術教育是高校教育不可或缺的支柱,是培養和提高大學生的全面素質的必要手段和重要途徑。它在實施和推進高校教育中具有不可替代的獨立地位和不可忽視的重大作用。
近年來,國家教育部門也正積極的推進由應試教育向素質教育轉變。藝術教育的重要性、特殊性和不可替代性也在相當多的高校形成共識,諸多大學立足高素質、創新型人才的培養,探索著各自的人才素質教育培養體系,不同學校的素質教育培養模式呈現出多元發展的局面。
但目前藝術教育在我國高校中的現狀又如何呢?
1、藝術教育觀念相對滯后。受傳統教育體制的影響,普通高校中,在教學的整體安排上,藝術教育作為教學附件, 得不到應有的足夠重視;在學科建設上,藝術教育只是高就業壓力下專業人才培養的一種調劑,離全面推進素質教育的要求還有一定的距離。
2、普通高校藝術教育的專業化傾向。目前,仍有許多高校對藝術教育概念和內涵的理解缺乏科學性及完整性,認為藝術教育就是藝術技能教育,即“音樂教育+美術教育=藝術教育”的模式。這種對藝術教育概念和內涵的狹隘理解導致了藝術教育實踐的盲目與非理性。
3、藝術教育教學方案缺乏科學性。首先,藝術教育學科建設上缺乏全面、科學的設計。其次,校園藝術教育氛圍淡漠。藝術教育的范圍非常廣泛,單單依賴音樂、文學賞析等幾節藝術課程是無法完成對人的一生藝術教育培養使命。
因此,要想真正充分發揮出藝術教育的重要作用,我們還有很多工作要做:
1、提高對藝術教育的認識。首先,建立相應的管理部門,對普通高校的藝術教育進行指導、監督等統籌管理;組織教師培訓與定期考查,這樣各高校在開展藝術教育時就有法可依,有章可循,以便于藝術教育的順利開展。其次,要進一步提高普通高校管理者對藝術教育性質和功能的認識高校藝術教育要按照黨的教育方針和國家培養高素質人才的要求,牢牢把握先進文化的前進方向,把學校的藝術教育工作作為培養高素質人才和傳播先進文化的重要手段,落實到學校教育的各個環節中。
2、營造良好的校園藝術氛圍。在校園文化建設中,藝術教育是最活躍的部分 ,也是校園文化重要的支撐點,直接影響提升校園文化藝術的層次和品位。通過開展一系列的藝術教育活動,營造健康高雅、積極向上的育人氛圍。現在國內很多高校開展了“高雅藝術進校園”的活動 ,讓學生感受國內外各種門類不同風格的藝術形式,在增長藝術基礎知識的同時也提高了審美鑒賞能力。
3、加強藝術教育課程建設。推動藝術教育持續發展要抓住藝術教育課程建設這個核心,全面提高普通高校藝術教育的管理水平和課程教學水平,使普通高校藝術教育步入規范化、制度化的軌道。建構以人為本,規范、科學的藝術課程教學體系是開展藝術教育的關鍵所在,為此要建立藝術教育課程體系,創建精品課程,使學生真正受到系統化的藝術教育。同時,要重視普通高校藝術教育教材建設,逐步建立高校藝術教育教材的評審制度,積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。
在不久的將來,普通高校的大學生們必定在公共藝術的課堂上得到更多的收獲,感受到更多的人文關懷和藝術熏陶。藝術教育的成果必定會在他們整體素質的提高中突出體現出來。
參考文獻
[1]王宏建.藝術概論 [m].北京:文化藝術出版社
[2]彭吉象.藝術概論 [m].北京:北京大學出版社
第9篇：大學生美術鑒賞論文范文
南京師范大學中北學院2016年計劃面向全國部分省份招收藝術專業本科生330人，具體專業等情況如下：
一、專業、學制和各省計劃一覽表
序號
專業名稱
學制
江蘇
浙江
安徽
江西
備注
1
廣播電視編導
四
34
6
2
攝影
四
34
6
3
音樂學
四
50
3
4
3
4
動畫
四
30
3
4
3
5
美術學
四
30
3
4
3
6
環境設計
四
60
3
4
3
7
視覺傳達設計
四
30
3
4
3
二、近三年江蘇省內藝術類各專業計劃數及錄取分數線
學院
專業
錄取分數線及江蘇省內招生計劃
2013年
2014年
2015年
分數
計劃
分數
計劃
分數
計劃
南京師范大學中北學院
廣播電視編導
458
30
472
30
449
34
播音與主持藝術
479
30
/
/
468
34
攝影
/
/
480
40
/
/
音樂學
245
50
256
50
163
50
動畫
445
26
457
26
467
30
美術學
447
26
461
28
470
30
環境設計
451
26
461
56
471
30
視覺傳達設計
447
28
458
28
467
60
注：1、更多招生錄取信息詳見我院招生網站。2、攝影專業為我院2014年新增專業，且自2014年起，播音與主持藝術專業和攝影專業隔年交替開設招生計劃。
三、各專業特色
1.廣播電視編導專業
廣播電視編導專業緊緊依托南京師范大學的優秀教學資源，師資隊伍實力強，專業課程設置合理、實踐操作性強，就業途徑寬，廣播電視編導專業學生多次在國內各項專業比賽中獲獎，如在第四屆中國大學生電視節影視作品大賽中榮獲銅獎，在江蘇省“青春飛揚 法治同行”大學生法治微創作大賽中榮獲一等獎等，歷年來，有多名同學先后考取南京大學、南京師范大學等知名院校的研究生，畢業生就業率一直在同類院校中保持前列。
2. 攝影專業
攝影專業的教學并不僅僅是單純地教授專業的攝影技術和技巧，同時還重視培養學生藝術設計的能力和藝術鑒賞的品位。因此在教學實踐中，不僅認真地實施影視攝影技術與藝術理論的教學方案，同時更加注重學生專業素質的養成和設計構思的開發。
攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備廣告、圖片攝影攝像以及后期設計能力，能在廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
3.音樂學專業
音樂學緊緊依托南京師范大學音樂學院的優質辦學資源，在專業建設發展、人才培養質量方面一直居于全省同類院校的前列。
音樂學師資隊伍實力強，專業培養目標明確，課程設置合理，高度重視學生的藝術實踐和專業技能的提高，學生在國內外專業比賽中多次獲獎，如在江蘇省第四屆大學生藝術展演中榮獲一等獎 ，在江蘇省第二屆紫金合唱節榮獲銀獎等，均為全省同類院校成績。近幾年，有多名畢業生先后考取南京師范大學、南京藝術學院等知名院校的研究生或出國學習深造。與同類院校相比，畢業生一直保持著較高的就業率。
4.動畫專業
動畫專業注重動畫課程原創理念，幫助學生快速掌握數字模型、虛擬現實及鏡頭語言三大動畫制作環節全部精髓，自如應對動畫市場用人要求。
動畫專業完全依照國際影視動畫制作流程的順序定制專業化授課方案，把電影、電視劇中的動畫特效、歐美影視的特效等各類大型案例深入剖析、實踐，充分提高學生的動手能力與虛擬空間邏輯思維能力，把學生培養成模型師、材質燈光師、中高級動畫師、角色綁定師、特效師等
5.美術學專業
美術學專業傳承南京師范大學美術學院113年的辦學歷史和文化底蘊，目前與意大利烏迪內大學建立了校際友好交流合作關系。美術學專業擁有合理的師資隊伍，較強的專業水平，與南京師范大學美術學院共享專業教師、圖書資源，專業教師不斷在全國美展、百家金陵等全國性大展榮獲單項獎，教師科研論文在各藝術類核心期刊發表，專業理論、專業創作方面成果顯著。
美術學專業學生在江蘇省歷屆大學生藝術展演、大學生創新項目，大學生畢業論文等各類展覽和競賽中獲得過一、二、三等獎，歷年都有多名同學考取各大高校的研究生繼續深造。
6.環境設計專業
環境設計專業秉承南京地方高校的優質教學資源，并直接與南師大美術學院的相關專業進行資源互補。環境設計專業制定了“3+2”的特色辦學及發展規劃。“3”，指的是學校辦學特征的3個特性：1、專業培養的預見性;2、學科建設的系統性;3、課程設置的特色性。“2”，指的是學生能力培養的兩大核心能力：1、設計思維能力;2、設計表達能力。
環境設計專業畢業生的就業率在同批次院校中保持。部分優秀畢業生進入到相關專業領域龍頭企業中工作并逐漸成長為骨干技術力量，部分學生考取研究生或出國深造。
7.視覺傳達設計專業
視覺傳達設計專業辦學思想與辦學理念為：理論和實踐并行的傳授模式，倡導藝術與技術的完美結合以及傳統與現代的和諧統一，強化設計、技術、商業模塊的整合培養。
視覺傳達設計專業課教學范疇主要分為基礎課程、專業核心課程以及實踐環節。其中，基礎課程主要包括：構成設計、圖形設計、文字設計、編排設計以及各種平面軟件設計課等;專業核心課程主要包括：標志設計、海報招貼設計、產品包裝設計、書籍裝幀設計、企業形象設計、展示設計等。視覺傳達設計專業學生在國內各項設計競賽中取得了良好成績，歷年來考取南京師范大學、南京藝術學院等知名藝術院校研究生的學生一直保持較高的比例，本專業培養了在各級各類視覺傳達藝術設計、出版教育和生產制作單位工作的高級技術應用性專業人才。
四、錄取辦法
1.報考我院藝術類專業的江蘇省考生，學業水平測試等級D級不得超過3門，同時還必須參加江蘇省教育考試院組織的藝術類專業統一考試且專業考試合格，報考我院藝術類專業的江蘇省外考生，按要求參加各省藝術類專業統一考試且專業考試合格。
2.對報考我院音樂學專業，高考文化分和專業統考成績均達到所在省最低錄取控制分數線的考生，將按不同省份各專業考生專業考試科目總分從高到低的順序擇優錄取。若專業分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取。若文化分仍相同，則按語文、數學2門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
3.對報考我院美術學、環境設計、視覺傳達設計、動畫專業、攝影專業，高考文化分達到所在省最低錄取控制分數線，專業合格且無色盲、色弱的考生，將其高考文化總分與專業考試總分相加成綜合分，按照綜合分從高到低的順序，按不同省份考生所報專業志愿的先后順序，分別擇優錄取。若綜合分相同，則按專業分從高到低的順序擇優錄取。若專業分仍相同，則按語文、數學2門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
4.對報考我校廣播電視編導專業，高考文化分和專業分達到所在省最低錄取控制分數線且無色盲、色弱的進檔考生，錄取時將其高考文化總分與專業考試總分相加形成綜合分，按照綜合分從高到低的順序，擇優錄取。若綜合分相同，則按文化分從高到低的順序擇優錄取;若文化分仍相同，則按語文、數學2門科目的原始分之和從高到低的順序擇優錄取。
以上詳細錄取規則以我院公布的省內或省外招生章程為準。
五、有關事項說明
