藝術學基礎知識全文(5篇)

1實施特色教學改革的幾點思考與建議

1.1注重教師隊伍建設，提高教師能力和水平

所謂“良師出高徒”，好的教師隊伍才能保證好的教學質量。作為學校，應該重視教師隊伍的建設，多幫助教師安排交流和學習的機會，安排名家講座，同時對教師的探索應該給予鼓勵和指引，對教師所取得的成績應該給予獎勵。作為教師本身，應該注重新技術，新知識的學習，不斷給自己充電，跟上科技發展，保持教學內容的創新性和前瞻性。教師之間也應該多交流，經常舉辦一些教學比賽之類的活動，督促教師能力和水平的提升。

1.2更新教學內容、豐富教學形式

對藝術院校，其教學內容不應該僅局限于普通的基礎知識，應該進一步擴展到學生的專業，增加專業課計算機基礎知識的學習，以專業為依托，開展教學。如對設計類學生增加圖像處理、平面設計的知識內容，對影視類學生應增加視頻編輯基礎知識內容。因此在對藝術學校的學生教學上，可嘗試模塊化的教學，結合不同專業實際設置，構建科學合理且靈活機動的課程體系。以此來拓展學生的學習興趣，提高教學質量。

1.3依據學生特點、培養學生計算機思維素質

任何學生都有求知的欲望，在教學過程中，應該考慮到學生形象思維能力強，抽象思維能力弱的特點，進行小班化教學。教師和學生之間采用互動式、啟發式和引導式教學，充分激發學生求知的潛能和學習的主體作用。教師通過先講后練，邊講邊練的靈活組合引導學生進行思考，發現規律，進而培養藝術學生的計算機思維能力。

摘要：以西安美術學院特殊教育藝術學院為例，如何針對聽障殘疾藝術大學生的思維與心理特點，構建創新教育、課程體系，把聽障藝術大學生較強的形象思維、敏銳的視覺觀察能力、常人所不及的專注力等優勢與工藝美術創作的創意訓練方法有機結合起來，以項目任務為導向，培養聽障學生的創新意識和創新思維能力。

關鍵詞：聽障大學生；課程體系；創新

一新時期聽障大學生實施創新教育的背景與重要性

“創新”（innovation）的概念第一次由美籍奧地利經濟學家熊彼得（1912年）提出。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。當今社會進步日新月異，經濟快速發展，知識也在不斷更新，創新能力作為國際競爭格局的重要能力。西安美術學院特殊教育藝術學院于2004年正式成立，2015年5月，教育部批準特殊教育藝術學院開始招收本科層次學生，專業設置為工藝美術，是中國傳統八大美術院校中唯一一所開展特殊教育工作的院校。主要招收聽障殘疾學生，以聽障大學生專注、執著的生理特質與工藝美術的精工細作要求高度契合的優勢為基礎，依托西安美術學院西部地域優勢和創作特色。培養聽障學生的創新意識和思維能力是西安美術學院特殊教育藝術學院培養人才的主要目標之一，通過四年的理論學習和實踐培訓，使學生掌握工藝美術專業基礎知識、藝術修養、工藝美術創新與設計等。如何在了解聽障學生思維與心理特點的情況下，結合日常思想政治教育的引導，通過與教學實踐相結合，發揮出其思維優勢，讓聽障藝術類大學生進行藝術實踐的創新尤為重要。

二影響聽障藝術類大學生創新教育的特點

（一）聽障學生自身思維認知特點

由于思維與語言的關系極為密切，在聽障藝術類大學生的教育的過程中，我們發現聽障學生思維概括能力較弱，難以看出物體之間存在的共性。而聽障大學生的學習經歷看，他們以直觀模仿為主要學習方法，這就導致其知識遷移能力差,獨立創新意識差。但聽障大學生有其獨有的思維認知優勢，相較正常大學生，他們對事物的視覺觀察能力、形象思維、聯想性思維，以及實踐動手能力等，都顯示出常人所不及的敏銳度與優勢。而聽障藝術類大學生由于其專業性，恰能通過對藝術的學習，開發聽障學生的視覺、觸覺與感覺等方面的潛能。

摘要：公共藝術學科所包含的內容多樣化，不但培養了學生的藝術創作能力，同時也提升了學生們的審美情趣.就目前而言，國內的教育目的存在一定的問題，各大高校所進行的教育皆是為學生以后的生存打基礎，并且在教學時老師所傳授的教育目的也在此，使得學校的教育過于現實功利，學生在學習時的功利心過重，缺乏審美情趣.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.

關鍵詞：通識教育；公共藝術；教育；課程

1我國高校公共藝術教育的概念

公共藝術學科的發展，是各個人文教育學科綜合公共藝術學科形成的，該學科的內容是針對公共藝術所進行的理論研究與探索，并對理論結果進行實踐證明.該學科包括公共藝術的表現形態、本質內容、價值觀念、創作技巧、審美方式等內容.對于素質教育而言，藝術教育是極為重要的，所包含的的內容也是多樣化的，注重學生的情感教育，不但是培養學生的藝術創作能力，同時也提升學生們的審美情趣，陶冶學生們的藝術情懷，并將藝術的價值發揮出來.也因此使得公共藝術的教育成為了美學學科教育以及人文素質的教育不可忽略的內容.目前，國內的教育水平不斷提高，各個高校的發展速度也越來越快，而在人文教育的內容里，公共藝術教育是不或缺的內容，所以各大高校也對其越來越關注.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.不過，就因為各大高校的教育現狀存在很多的不足之處，所以公共藝術的教育發展并不全面.

2通識教育背景下公共藝術課程的現狀

進入2000年以后，國內教育相關部門就頒發了藝術教育的相關文件，對藝術教育進行了規劃，規劃內容包括了非校內的藝術教育、培訓機構的藝術課程、校內的藝術活動等各個方面.此外，部分教育設施先進的學校把藝術專業的教育和公共藝術的教育相融合，二者彼此補充，使得二者的教育水平都有所發展提升.不過具體的實施過程里，卻遭遇了很多的戳著和困難，而且不同的人對藝術的理解也不同，高校中的研究人員或是授課老師對藝術的理解不夠全面，導致藝術教育的發展受到了阻礙.比如因為現實功利的心態，高校中藝術教育的表現就是各種學生藝術組織形成了學校的藝術的藝術文化，還有美學學科的教育只是通過各個名目繁多的公選課來實現，這與真正的藝術教育內容相差勝遠.根據藝術教育的課堂內容以及講課形式還有最終的藝術考核來看，藝術教育有以下3個方面的問題：

2.1藝術教育的課堂內容只以書本內容作為重點，并沒有將書本中的知識靈活運用，也沒有在書本內容的基礎上進行擴展

摘要：舞蹈是一門肢體表現藝術，能夠通過肢體語言敘事、傳遞情感。舞蹈與音樂是兩個不可分割的藝術組成部分，只有與音樂高度契合的舞蹈，才可以讓人感受到流暢之美。但是目前高校舞蹈教學中普遍缺乏對學生音樂素養的培養，在舞蹈教學過程中學生對音樂的處理及理解較為薄弱。本文將對舞蹈教學中提高學生音樂素養的必要性進行分析，并提出幾點舞蹈教學的改善策略。

關鍵詞：舞蹈教學；提高；音樂素養；必要性

目前高校舞蹈教學普遍存在重視舞蹈技巧教學而輕視音樂素養培養的現象，導致學生對音樂的理解有限，缺乏必要的音樂理論知識和音樂文化熏陶。在藝術類招考過程中，也以舞蹈專業課的內容為主要考察對象，一般只重視舞蹈和形體，唯一考察學生音樂素養的視唱練耳也沒有被當作核心考察項目，只要學生的專業課分數高，仍然可以被錄取。因此對學生的觀念產生了誤導，使學生只重視專業課學習，而不注重音樂素養培養。這對學生更高層次的發展十分不利，因此，有必要對舞蹈教學中音樂素養培養的重要性進行分析。

一、高校學生音樂素養培養的缺失現象

舞蹈專業的學生與其它藝術類專業的學生同樣，普遍存在只重視專業課學習而忽略了其它基礎課程學習重要性的現象。但舞蹈專業與其它專業不同的是，其與音樂基礎知識有密切的聯系，學生只有在詳細了解音樂基礎知識和音樂文化的基礎上，才能對舞蹈有更好的理解。一直以來，舞蹈專業教學也只注重舞蹈技巧的訓練，而缺乏對音樂賞析、民族音樂概論、中外音樂史等基礎課程的重視。這些基礎的音樂知識也正是目前高校舞蹈專業學生相對薄弱的環節[1]。造成這一現象的原因有很多，其中之一就是高校藝術招生的考察項目有失偏頗，對學生音樂素養的考察只占很少的部分，而且對其考察結果的重視度不夠高，只要學生專業課基礎過硬，即使視唱練耳等考察項目的成績不好，也會破格錄取。因此，舞蹈專業的學生從入學就存在專業成績高，音樂文化分低的落差現象。在教學過程中，專業課的課時也遠遠超過音樂基礎課的課時，教學資源分配比例嚴重失調，學生及時對音樂基礎知識和音樂文化感興趣，也沒有充足的學習資源。舞蹈專業的學生在大一的時候只能接觸到樂理等基礎課程，而且很多基礎課程只開設一個學期或一個學年，學生在大二到大四幾乎接觸不到音樂基礎知識[2]。另外在應試教育制度和功利主義的影響下，學生也普遍更關注自己專業課成績的提高，把大部分的時間都投入到舞蹈訓練中。但是傳統的打念拍子的舞蹈訓練方式不利于學生舞蹈能力的提高。舞蹈是一門需要感染力的藝術表現形式，這就需要學生對舞蹈的內涵和在舞蹈中應投入的情感進行深刻認識和合理把握。這些都有賴于學生音樂素養的提高。而目前舞蹈教學中音樂素養培養的缺失以及學生自身的缺乏重視，使舞蹈教學水平偏低，不利于學生的更高層次發展。

二、提高音樂素養培養的必要性

俄羅斯著名芭蕾舞表演藝術家烏蘭諾娃曾說：“沒有音樂就沒有舞蹈?！边@是對音樂于舞蹈的意義的最好闡述。一個真正高明的舞者，在聽到音樂的時候，會在腦海中呈現出具體的形象，然后自然的通過舞蹈動作表現出來。每一個動作都是對音樂的形象化處理，是音樂情感的真實表達，因此才能在舞姿中，展現出極高的感染力，并與音樂和諧統一，進行流暢的舞蹈表達。烏蘭諾娃自己在排練舞蹈時，對于一個新的舞蹈作品，總是會先翻閱背景音樂的總譜，詳細了解音樂旋律、管弦樂隊的演奏速度，從而在舞蹈過程中與其進行更加默契的配合[3]。由此可見音樂素養培養的必要性，只有提高學生的音樂素養，讓學生掌握必要的音樂基礎知識，了解音樂的文化背景，并養成在進行舞蹈訓練前首先了解背景音樂的良好習慣，才能讓學生的舞蹈與音樂高度契合，達到情感交融、動作流暢的表達效果。充分體現舞蹈的張力和感染力。而且，音樂素養培養也對學生的舞蹈興趣培養和舞蹈創作能力培養有重要影響。目前高校普遍采用的舞蹈訓練方式偏于機械化，而且舞蹈訓練十分艱苦，容易讓學生喪失舞蹈學習興趣，從而放棄堅持。音樂素養的培養可以讓學生更加深刻的認識音樂、解讀舞蹈，從而降低舞蹈訓練的難度。同時也可以讓學生更好的領略音樂和舞蹈的魅力，有利于幫助學生堅定自己的選擇，在舞蹈的道路上走的更遠、走的更好[4]。

人工智能、AR、VR技術的發展，使媒體環境發生了巨大變化，傳統媒體面臨著與新媒體的融合的局面，在形式和內容、技術與服務各個方面都在積極作出調整與適應。

一、新媒體發展對傳統媒體帶來沖擊和發展

在形式上，在線視頻改變了年輕受眾的收視習慣，年輕人主要通過網絡服務來收看電視節目，近幾年更是出現了從電視節目在線收看，到原創視頻，再到網絡直播的趨勢。傳統媒體如何借助新媒體技術重建對年輕人的吸引力和影響力，是目前傳統媒體人應積極思考的問題。在內容上，移動互聯網的信息生產較多地體現為多媒體信息的傳遞為主流，視頻閱讀成為主體。視頻內容的深度和精美程度及目前年輕人對技術的崇拜，不可避免地影響了內容生產。比較明顯的趨勢表現為：一是短視頻、微視頻的需求增加。二是娛樂化趨勢導致內容的輕薄簡潔，甚至新聞信息也出現簡短輕巧的趨勢。在技術上，“智媒”時代，機器寫作、個性化推送、傳感器新聞等對傳統媒體的信息和傳遞造成不可忽視的影響，改變了信息傳播的方式。個性化的信息服務興起，基于大數據和算法而發展起來的內容推送無形中引導著用戶的信息消費習慣。另一方面，人工智能的誕生，也將對媒體產生不可估量的影響。它的誕生被認為是“人類最神奇、最偉大的發明，是深刻改變世界、有遠大發展前途、同時又難以準確預料后果的顛覆性技術。”[1]

二、新媒體時代對播音主持人才的新要求

首先是沉浸式媒體技術的進化帶來媒體敘事方式的變化，使播音員主持人必須改變以往的敘事方式，適應新的媒體環境。2015年春，沉浸式媒體技術公司Matterport生產出一臺3D相機，它將紅外線和高動態范圍成像技術結合起來，創建了“真實照片”虛擬空間。這項技術的發明，開啟了沉浸式媒體的創新。這種“沉浸式媒體”的未來進化目標，具體包括360度全景視頻、增強現實（AR）和容積捕獲（包括CGI和三維掃描）。這項技術革新開始顛覆新聞媒體在視覺敘事方面的思維方式。沉浸式媒體把探索體驗的主動權及對新聞事實了解的控制權交給了用戶，它對記者和主持人提出了更高的要求，它會迫使新聞從業者重新思考應該如何組織和構建故事。歐洲新聞網身臨其境的故事負責人托馬斯•塞邁特認為：“360度全景視頻對我們來說是一個不錯的創新形式引進，它不僅能培養記者如何通過它做一個出色的新聞報道，而且這種獨特的報道形式還能給我們信心以展望沉浸式媒體的未來，”其次，網絡直播的興起，對播音員主持人提出了強化直播手段的技能要求。2016年是我國的“網絡直播元年”，網絡直播帶來了信息傳播方式的變化，信息傳播更加具備移動性、易操作性、便攜性及交互性等特點。這樣的信息傳播方式，給播音員主持人帶來了極大的挑戰。網絡主播的出現，打破了以傳統廣播、電視媒體為主體的播音與主持藝術專業的主導格局，傳統的播音主持風格也受到一定的沖擊。新媒體環境下，網絡主播的主持風格更加娛樂化、個性化，傳統播音主持的端莊、大氣、沉穩的主持風格受到沖擊，如何改變自己的主持風格，以適應新媒體的變化，是播音員主持人應該思考的問題。因此，強化傳統媒體的播音員主持人對直播技術應用能力，是當前應對新興媒體發展的積極措施。在傳統的傳播環境中制作節目，播音員主持人應同時使用新的傳播技術和傳播平臺，真正做到全媒體傳播。一方面，播音員主持人意識到移動互聯網平臺的重要性，可以通過新技術的平臺來進行節目直播，提升自己的影響力，將節目延伸到新媒體平臺。另外，播音員主持人可以通過微信、微博、彈幕等方式和受眾進行交流，加強傳播效果。

三、新媒體時代播音主持人才培養新模式

（一）課程體系模式。為了達到新時期的播音與主持人才培養目標，要求播音主持專業學生系統全面掌握新聞與傳播學、漢語言文學和中國播音學的基本理論和基本方法；了解播音與主持藝術學科的理論前沿和發展動態，掌握相關的國家法律、法規和方針、政策；系統掌握播音與主持藝術學的基本理論與基礎知識，受到播音、主持和采寫編評等基本訓練，具有理論學習和專業實踐的基本能力，掌握新聞播音與節目主持的基本知識和技能；具有團結協作與競爭能力；要求播音主持專業學生具有專業勝任能力和創新創業能力。為此，播音與主持課程體系包括人文社科知識和自然科學知識、專業基礎知識、專業知識及創新創業知識四個方面。1.人文社科知識和自然科學知識。播音主持專業學生需要具備社會學、心理學、倫理學、哲學和藝術等方面的人文知識，還需要具備一定的自然科學知識。為此，可以設置思政類、外語類、身心健康類、職業規劃類、信息技術類等課程，并且鼓勵播音主持專業學生跨專業選擇個性課程，如，播音與主持藝術專業學生可到文學院選擇自己喜歡的文學課。2.學科基礎知識。作為戲劇與影視學科下屬的專業，播音與主持藝術學專業培養的學生首先要掌握戲劇與影視學、新聞學和漢語言文學等學科知識，建立一個良好的基礎扎實的知識背景。為此，可以設置如下課程：新聞學概論、大眾傳播學、廣播電視概論、藝術概論、中外文學作品鑒賞、現代漢語等。3.專業知識。在具備學科基礎知識后，播音主持專業學生需要熟悉新聞播音、節目主持、采寫編評等方面的專業知識，需要系統掌握基本理論、方法和技能在內的播音與主持藝術專門知識。為此，可以設置如下課程：播音發聲、播音創作基礎、廣播播音與主持、電視播音與主持、節目主持人概論、即興口語表達、配音知識與技巧、演講與辯論、朗誦學等。4.其他相關知識。在媒體技術迅速發展的時代背景下，播音主持專業學生應具備創新創業能力；具備利用新媒體的能力和新聞評論能力?？梢栽O置創新創業概論、創新創業實踐、新媒體研究、廣播電視新聞評論等課程。（二）實踐體系模式。播音與主持藝術專業是實踐性特別強的專業，因此，構建一個立體的、多維度的藝術實踐模式，是非常必要的。播音與主持藝術專業的實踐體系模塊，可由名師講壇、專業匯演、專業技能展演、課堂藝術實踐、個性化技能展示等幾方面組成。其中名師講壇，可以請業界及學界著名的播音員主持人或學者，不定期為播音主持學生帶來學科前沿知識及未來發展趨勢。專業匯演是對四年學校學習綜合能力的一個考量，對播、說、演、評的各方面能力進行藝術表現。專業技能展演則是在學習的每一個學期，都對該學期所學知識和技能作一次總結。課堂藝術實踐是對課程理論知識的補充，也是實踐課時的具體來源。個性化技能展示是指學生利用課余時間參加各種專業比賽和重大演出，以賽代練，以演促練，加強技能的熟練與鞏固。藝術實踐環節對學生專業能力提高的支撐程度如表1。