音樂藝術培訓全文(5篇)

一、專業音樂院校是增強中國鋼琴世界影

（一）強化專業音樂院校鋼琴教育的專業領先性

專業音樂院校作為國家培養音樂人才的專門機構，鋼琴教育專業水平和硬件設施條件非綜合大學藝術院系與民間音樂培訓機構所能比擬。特別是經過幾十年的學習、模仿、積淀，中國專業音樂院校不但擁有但昭義、朱雅芬等國內領先又具有一定世界影響力的杰出鋼琴大師，一大批中青年骨干教師也迅速成長成為支撐中國鋼琴教育發展的棟梁，如中央音樂學院吳迎、卞萌，上海音樂學院李堅、唐哲，中國音樂學院李民等等，他們中大都在國內完成了扎實的鋼琴基礎教育，有國際著名音樂學院深造或交流學習經歷，理論知識豐富，善于將東西方文化中精彩的音樂篇章以及先進的教學方法相融合，形成自己獨特的演奏、教學風格。現在，這些鋼琴專業教師們正活躍在中國鋼琴教育事業上，成為提高中國鋼琴世界影響力的有力保障。專業音樂院校作為中國鋼琴教育的火車頭，沒有國際眼光就不可能有領先眼界。要加強鋼琴教師國際交流學習，突出培養和提高年輕教師的專業業務水平，解決好鋼琴教育后繼有人的問題，特別是隨著我國經濟發展水平提高，要采取激勵措施，鼓勵年輕教師走出去，充分學習借鑒國際一流院校的先進的辦學、教學經驗，始終保持鋼琴師資力量的領先和先導地位。

（二）增強專業音樂院校鋼琴教育的創新性

專業音樂院校在推動中國鋼琴教育創新過程中發揮了巨大作用。特別是近年來，專業音樂院校鋼琴創新性作品層出不窮，比如，王建中的《情景》、徐振民的《唐人詩意兩首》、劉力的《秋山鳴》、張朝的《皮黃》等，這些作品整體風格現代，結構完整，與傳統聯系緊密卻不失個性，而且不再盲目追求現代技術和模仿西方鋼琴流派，注重詮釋時代旋律，具有典型的中國音樂風格和民族音樂特色。同時，鋼琴與中國民間樂器的合作越來越廣泛，出現了很多如鋼琴與古箏，鋼琴、二胡與簫，鋼琴、二胡與古箏，鋼琴、笛與簫等合作的作品，一改鋼琴只與西洋樂器的合作形式，形成獨特的東方韻味。此外，鋼琴教育內容也沖破西方傳統教材模式束縛，開始重視演繹中國音樂風格和再現民族音樂特色，讓習慣于演奏西方作品的學生逐漸接觸并轉向演奏中國風格鋼琴作品，增強對本民族音樂文化的理解，這已經成為中國鋼琴教育發展的新動向和新趨勢。中國鋼琴教育要增強世界影響力出路還是在于創新。專業音樂院校作為中國鋼琴教育的旗幟，加強創新是本分也是責任。鋼琴來到中國的一個多世紀里，歷經模仿和學習，到現在的融合和創新，所形成的獨特中國韻味的鋼琴之聲，是一種完全不同于西方又能被西方人接受的審美體驗。正是這種獨特的東方音韻，才使得中國鋼琴藝術在世界的舞臺上占有一席之地。中國鋼琴教育也唯有創新，才能保持旺盛的生機，在國際舞臺上擁有話語權。專業音樂院校擁有最優秀的師資、生源和教學土壤，加強鋼琴教育創新責無旁貸。

（三）推動專業音樂院校鋼琴教育“走出去引進來”

國家有疆土，音樂無國界。專業音樂院校要推動中國鋼琴教育增強世界影響力必須走出去。目前，國際著名音樂院校每年都有中國學生考入，國際重大鋼琴賽事也必定有中國專業音樂院校選手參加，越來越多的中國鋼琴人走出國門在各類重大國際鋼琴比賽中拔得頭籌，如李云迪榮獲第14屆肖邦國際鋼琴比賽第一名，宋思衡榮獲第61屆瑪格麗特•隆—雅克•蒂博國際鋼琴大賽第一名，孫穎迪榮獲第7屆弗朗茨•李斯特國際鋼琴比賽第一名，沈文裕榮獲美國拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴大賽第一名，張昊辰榮獲第13屆范•克萊本鋼琴大賽第一名……這些出生于20世紀70年代、80年代甚至是90年代的中國青年一代鋼琴演奏家，大都經歷了先國內專業院校學習，然后到國外學習深造的人才培養模式。他們的成功刷新了中國鋼琴教育歷史，也標志著中國鋼琴教育事業及鋼琴演奏藝術進入一個嶄新時代。專業音樂院校要推動中國鋼琴教育增強世界影響力還必須引進來。舉辦國際鋼琴藝術節、邀請國際著名鋼琴教育家開辦講座、舉辦國際鋼琴大師班等都是引進來的主要方式，吸引國際優秀鋼琴大師來華講學，不僅有利于學習和借鑒國際先進理念和先進經驗，也有利于拓展國內鋼琴教師的國際視野，提高鋼琴業務水平。另外舉辦高水準的國際鋼琴比賽，也是“引進來”的有效手段。如國家文化部主辦的代表我國鋼琴演奏藝術最高水平的中國國際鋼琴比賽，堅持按國際標準和水平來組織和籌辦，每屆均邀請世界一流的鋼琴家擔任評委，至今已吸引了眾多國際優秀鋼琴選手參賽，并正式加入國際性權威音樂組織——國際音樂比賽世界聯盟。這些中國舉辦的國際鋼琴比賽已逐步成為一種最有吸引力的文化交流和國際交往方式，為提高中國的藝術形象和國際地位夯實了基礎。

【摘要】隨著社會主義市場經濟的不斷發展，人類社會生活水平的不斷提升也促使著觀念的進步，物質資料的極大豐富，使得廣大人民群眾逐漸重視起文化生活，更多的人選擇提高自身的藝術修養，因此也使得社會發展中逐漸滋生了一系列的培訓機構，音樂類即為其中較為常見的一種，在新階段獲得顯著的發展。為此，本文主要以贛州市章貢區為例，針對市場經濟管理下音樂培訓機構的實際發展展開深入分析，對于發展中存在的不足之處加以具體闡述并提出相關的解決舉措，希望能夠對音樂培訓機構的發展帶來積極影響。

【關鍵詞】市場經濟管理；音樂培訓機構；發展；贛州市章貢區

一、市場經濟管理下音樂培訓機構發展的意義

音樂教育在順應新課程教學體制改革的客觀影響之下。在學習中需要學生能夠掌握最根本的科學文化素養，同時能夠提升自身的音樂文化修養。音樂教育具有顯著的現實意義，在人類情感以及心靈的凈化洗滌中承擔著重要的作用，人們精神在音樂節奏以及音調的感知中獲得激勵，陶冶情操，堅定理想信念，對于思維的鍛煉以及想象能力、創造能力的提升具有重要影響，有利于實現人的全面發展[1]。音樂能夠放松心靈，豐富精神世界，因此貫穿于我國教育事業的始終，但是在長期的應試教育影響之下，音樂教學活動的開展往往受到忽視，一些音樂教師的專業素養不高，教學活動的開展較為機械化，使得學生的音樂學習效果不高。在諸多因素的共同作用之下音樂培訓機構在社會中獲得顯著的發展。加強素質教育，全面促進學生發展，音樂成為不可忽視的重要部分之一。在市場經濟管理下，音樂培訓機構的發展有利于全面提高學生的音樂素養，豐富精神世界，同時也是順應社會發展的必然需要，是提升音樂教學效果的關鍵所在。在學生成長發展階段逐漸意識到家庭教育對學生藝術修養提升的重要性，部分家長會讓孩子選擇學習一種樂器，音樂培訓機構因此為學生音樂學習提供了場地，通過對專業音樂知識的系統化學習，使得音樂這門藝術獲得傳承，提升了音樂教學效果。音樂培訓機構能夠對學生展開一對一的教學，在客觀上提高了學生的學習效率，同時能夠轉變傳統的機械式教學模式，培養學生的學習主動性，從而建立起完善的音樂學習體系，以此促進學生的全面發展以及進步。

二、贛州市章貢區音樂培訓機構發展中存在的問題

在贛州市章貢區，音樂培訓機構雖然獲得顯著的發展，但是對于發展中存在的一系列問題依舊不可忽視，主要表現在以下方面。

（一）音樂培訓機構的發展規模不大

【摘要】隨著改革開放的深入，教育體系日漸完善，對素質教育尤其是藝術類素質教育改革的呼聲與日俱增。因此，國家為培養高素質人才，隨著近幾年的發展，將中學音樂課的內容、性質、課程的數量進行不斷的調整，以滿足素質教育發展的要求。進入21世紀以后，對中學藝術類課程的調整更加鮮明。本文以音樂中考改革為研究背景，以中學音樂教育為視角，立足于學校、教師和學生三個學校方面，家長、培訓機構和就業三個社會方面對中學音樂教育發展的意義。

【關鍵詞】音樂中考改革；音樂教育；教育發展

一、相關政策的實施

2015年9月，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，[1]對學校美育教學提出了新的要求。具體要求如下：學校美育課程是以藝術課程為主體，重視基礎知識的學習、豐富優質的美育課程和美育實踐活動課程構建科學的美育課程體系。通過加強美育課程與各科的滲透與融合，創新藝術人才的培養模式，大力改進美育教學，深化學校美育教學改革。在學校中要提高師資的整體素質充實教學力量，“建立學校、家庭、社會多位一體的美育協同育人機制”，統籌整合學校與社會美育資源。要加強對美育教育的投入力度和評價制度，保障學校美育健康發展。美育改革是我國美育工作者近年普遍較為關注的話題,這次改革真正把音樂課程提高到了新的歷史點。[2]雖然過去也對音樂課程進行多次改革，做出積極有效的調整，只是一直空喊口號沒有落到實處，師資不增加，課程數量不增加等。但這次改革把音樂直接與升學相聯系，真正觸動教育部門管理者、學校的“神經”。雖然國家制定出新的政策，但沒有具體落實到各省、市，缺少統一標準，在國家政策框架之下，建議各省、市根據自己教育發展的情況制定更精細的標準，這就造成無論執行時間、考試課程分數的比例以及考試內容等各不相同，形成了多元化、多標準的形式。[3]

二、音樂中考改革的意義

中考改革無論是對學校方面還是社會方面的影響都是空前的，受到了各方面的重視。對學校方面具有實際的意義，根據政策調整課程的比例，增加音樂教師的數量，更積極主動地實施中考改革政策。

（一）對學校方面的意義1.對學校領導管理者在傳統教育觀念的影響下，多數學校領導管理者會認為音樂課無非是教學生唱歌跳舞娛樂性課程，然而誤解了音樂教育的功能，學校領導管理者不考慮音樂對學生身心健康的發展是否有意義，更多關注的是學生文化課的學習、關注學校的升學率。這項政策的實施可以讓學校領導管理者更加重視音樂課，消除“主科”與“副科”的偏見，對所有的課程一視同仁。提高管理者對音樂教育美育功能、德育功能和智育功能的認識，真正了解音樂這門學科，做到全面培養學生的綜合素質。學校領導積極開展課外音樂活動，比如音樂會、講座、合唱比賽等，充分調動學生學生參加音樂活動的積極性。加大對教學設備設施的投入，比如音樂教室、多媒體教學設備、鋼琴或電子琴等，讓學生在學習中體驗音樂、實踐音樂。2.對音樂課程比例調整的意義中學音樂課程安排比重較低，根據教學計劃，音樂課程開設的課程量本已很少，[4]與其他科目課程數量相比，語文、數學、英語課每班每周5節課甚至更多，政史地物化生每班每周2節課，而音樂課一周一節，以往每到學生進入期中或期末期間，每班每周一節的音樂課很難達到要求，這段時間的音樂課都被“主科”占用。初一、初二年級音樂課基本達到教育部規定的課時，初三年級由于面臨升學考試，甚至取消了音樂課。在中考改革政策實施以后，將會改變這種情況。音樂課在中學課堂中的數量得到保證甚至增加課程課時，比如每班一周兩次音樂課。對于初三年級學生，可以通過音樂課減緩升學壓力。在完成教材內容的同時還可以對中西方音樂史、中國傳統音樂、音樂美學等方面的知識進行拓展延伸，增加學生的知識，真正領略到音樂魅力。3.對教師方面的意義音樂課程成績計入中考成績，對專業音樂人才的需求量也隨之增加，尤其是聲樂老師和器樂老師，提高音樂教師在學校全體教師中的比例。同時，對音樂教師提出更高的要求，加強音樂教師專業知識和能力，掌握更全面的知識，在教學中不僅是教授課本中的內容，也要拓展其他方面的知識，比如音樂史學、音樂美學等，提高學生對音樂學習的興趣。音樂加入中考，也要轉變過去的教學方式，探索多種多樣的教學方法與形式，提高教學質量，讓學生更加熱愛音樂、喜歡上音樂課。4.對學生方面的意義音樂課與其他主要科目比,趣味性與自由性都較高，[5]我國著名音樂家冼星海曾說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”音樂成績計入中考成績，學生是最大的受益者，讓他們真正有了時間學習音樂、更喜愛音樂，激發學生的學習興趣，發揮音樂教育真正的作用。音樂中考改革讓學生更重視音樂課程的學習，淡化音樂課程是“副科”這樣的觀念，端正學習態度，提高審美能力，更深刻領略音樂的獨特魅力。通過對音樂的學習在最終專項考試的“表現”領域中，可以任一選擇器樂或聲樂作為考試內容，讓學生在實踐中感受美、體驗美，享受音樂帶來的快樂。比如，在平時的器樂學習中，對學生毅力的培養有很大的幫助；在表現音樂時可以發揮自己對音樂的理解，給學生想象力的發展提供空間；樂器演奏時需要學生識譜和記譜，這對學生記憶力培養有很大的幫助。政策實施后，也有助于提高學生的音樂綜合素養，從音樂的各個方面發展學生的音樂能力，包括識譜能力、視唱練耳能力、對節奏的掌握、音樂欣賞、音樂歷史、演奏能力等，促進學生全面發展。音樂納入中考不僅可以使學校領導管理者更加重視音樂課程，促進了課外音樂活動的開展，加大了對音樂設備設施的投入，同時，對音樂專業人才的需求也大大增加，提高了音樂教師在學校全體教師中的比例，也對教師自身的專業素養文化素養提出了更高的要求。在教學中，教師積極培養學生對音樂的興趣，使學生體驗感受音樂的魅力。中考改革同樣對學生家長、校外培訓機構和高校的音樂師范生產生積極的影響。

藝術培訓這一教育，其主要是通過授課、講座、大眾傳播媒體等方式或手段來進行生產或發展。隨著經濟的不斷發展及提升，百姓的物質生活發生了極大的改變，其對自身素質的要求也日益增強，高雅一族的藝術也日益走進普通百姓的生活，這一客觀環境的出現，也就使得很多家庭期望孩子通過藝術培訓使其自身得到良好的發展以適應社會的步伐，在學員家庭中，參加藝術培訓已是其生活的重要組成部分。此外，在我國目前的藝術市場中存在著消費群體及市場潛力較大、經濟收入也較為可觀的特點,而音樂也要在美學角度下盡可能地發揮藝術形式的創新和美，這樣才能讓音樂的發展表現出勃勃生機。

音樂形式美的基本要素

音色、音準、速度、力度以及節奏等是音樂藝術形式美的基本構成要素。首先，音色。在音樂形式美中，音色是最顯著的要素。音色通過音質、工藝、情調三種途徑表現出來。音質色彩主要表現在歌者和音樂材料兩個方面。音質的水平既和樂器的制作工藝有關，又和演奏者有關。工藝色彩依賴于演奏者的技術控制能力和理解水平。情調色彩通過演奏者的控制能力和藝術想象力表現出來，賦予作品情緒變化。以音色為中心，產生或消失“完形壓強”，從而獲得音樂形式美。其次，音準。音準是相對的，在音樂藝術創作中，音準從陋境發展到穩境，再上升到活境。演奏者可以根據音樂情勢要求恰當地運用音律、音高。第三，速度。音樂形式美的宏觀表現依賴于對速度的掌控。音樂作品具體量化了音樂的速度，不過在實際演奏中由于不同的演奏者有著不同的藝術經驗，對同一個音樂作品會有著相對不同的量化處理。第四，力度。音樂表演應當富有起伏變化，并且演奏者能夠控制得當，賦予音響立體感與層次感。人們在力度訓練上常常將“力度域”分成不同的等級。高水平的演奏者能夠非常細致地把握力度等級，表現出很強的音樂力度控制技術。第五，節奏。與周而復始簡單運動的節拍不同，節奏隨著音樂情緒、音樂形態等因素的變化而變化。節奏涉及音樂內容、音樂風格等較為復雜的語義學表現。以上這些音樂形式美的基本感性材料，是實現音樂藝術形式美的必備條件。為了充分體現音樂藝術形式美，在此基礎上還必須合理組織、加強結構美的構建，而在這些基本元素中，對于音樂美與力的把握和平衡非常關鍵。

音樂形式的結構美

音樂藝術形式不僅需要處理好基本要素等細節內容，還必須處理好樂曲全局與塊狀性質的布局，構成富有整體性的音樂律動，產生富有一定層次的音響效果，實現音樂結構的藝術形式美。就音樂結構形式美的規律而言，國內外美學家有著不同的理論解釋。托馬斯•阿奎那曾經指出三條規律：鮮明、和諧或適當的比例、完美或完整；荷加斯曾經指出六條形式美的規律：量、錯雜、單純、一致、變化與適宜。音樂形式的結構美可以從兩個方面進行分析：總體組合規律和部分組合的關系。適用于前者的規律有適宜、和諧、統一等，適用于后者的規律有整齊、對比、均衡、節奏、對稱、比例等。音樂藝術形式表現、處理、把握結構美，就應當遵循以下規律。首先，和諧。音樂形式的各個基本要素需要協調一致。音色、音準、速度、力度以及節奏等要素雖然有著質的差別，但是在一個音樂作品構架內需要相互融合，促進整體的協調性。音樂藝術形式的和諧包括三個層次：作品整體形式的協調一致、創作主體和聽眾的和諧、主體和對象的協調一致。其次，平衡對稱。音樂藝術形式中的平衡對稱主要反映為對立面的交替。每個單位元素均可以通過對立面進行反襯，以烘托自身的特征。各個單位在相互映襯時，保持平衡對稱，將多樣性統一到音樂整體當中。第三，整齊一律。整齊一律是音樂藝術形式美的基本要求。在音樂藝術中，將不一致的元素融入到整體當中，化為整齊一律的元素。在具體的音樂藝術表現中，速度、節拍等元素中相當范圍內保持整齊一律，在整體中整合多樣化的音高、時值等因素，將各個有機組成部分統一成整體。演奏者需要將“雜多”的元素，在整齊一律的速度和節拍中有組織地展現出來，以形成音樂藝術結構美。

音樂形式結構組合

在實際的音樂表演中，樂部、樂段、樂句、樂節和樂匯等各形式結構之間存在著契合與銜接的問題，即“間歇”，也被稱之為結構間的轉換。從心理分析來看，情緒喚醒水平有著一定的閾值，激發情緒需要一定的時間，平復情緒也需要一定的時間。當人們沉浸在音樂演奏中的某個情景中時，忽然情景發生了轉化，新的場景突然出現會導致人們產生心理抗拒，并體驗到不和諧感。因此，在組織音樂結構時，必須認真分析作品，領會作品，感受作品的靈魂，遵循音樂形式結構美的規律，把握轉換分寸，才能進行生動傳神的演出。要實現音樂藝術形式美，就應當適應精神需要，富有音樂形式審美價值。在注重音樂形式的基本感性材料的同時，還必須遵循音樂形式組合規律，注意音樂表演的適宜性。“適度感”是音樂形式美組合的總原則，其主要包括音樂形式對音樂形式的適應、音樂形式對人們的審美需求的適應及音樂形式對客觀對象的適應三個部分。在音樂二度創作時，還需要考慮音色和音色的適應，力度層次處理恰當與否，速度變化合不合理等。由此可見，音樂藝術形式美存在于人們的審美中，其形式美的獨立性是相對的。

一、組織保障

音樂藝術惠民工程的開展是政府行為，因此政府主導是音樂藝術惠民工程的最基本的組織保障；另外，群眾文化館作為音樂藝術惠民工程主要的實施者，其責任亦不可小視，配合政府，承辦各級大型示范性文藝活動、品牌賽事，是群眾藝術館的重要職責之一。目前，各級政府部門對文化惠民的意義均有較深刻的認識，同時也開展了許多惠民活動。例如，沈陽市文廣局主辦下開展的“雙百萬”工程（即2011年內將有100萬市民接受到免費的藝術培訓，100萬市民欣賞到專業的藝術演出）；錦州市舉辦的歷屆京劇票友節以及“群星大課堂”活動。上述活動的開展無疑體現了政府在文化惠民方面的積極態度。除了上述大型、專項惠民工程以外，沈陽和錦州兩地的群眾藝術館均將日常開展藝術惠民作為其工作任務。例如，按照遼寧省文化廳的文件，錦州市群眾文化館公益服務項目主要有：（1）深入到企事業單位、學校、社區及軍營進行文化輔導，提升群眾文化活動水平；（2）將館內部分排練場及輔導教室向優秀民間團隊免費開放，并組織相互展演、交流；（3）深入做好民間文藝團隊管理及建設工作，培育優秀民間文藝團隊，充分利用我市豐厚的文化藝術資源，并設法將其變成知名品牌，既繁榮群眾文化，又增強我市文化軟實力；（4）“群星大課堂”推向城鄉，豐富城鄉文化生活，促進公益性文化普及輔導工作；（5）組織文藝團隊到鄉村演出，加強農村文化建設；（6）舉辦錦州地區各類藝術大賽，舉辦美術、書法、攝影展覽，并以此為平臺，繁榮、活躍群眾文化生活；（7）開展對農村基層藝術輔導，滿足農民群眾對藝術的渴求。

上述服務項目的確定，均是開展藝術惠民活動的重要舉措。各地均開展了對群眾藝術館的評估工作，明確設立若干指標，切實保障群眾藝術館的服務質量。音樂藝術惠民工程的開展在組織保障方面出現的問題，主要表現在政府積極性不高、群眾藝術館與政府相關部門的協調不夠等方面。上述問題需要從思想認識和制度建設兩個方面進行解決。從思想認識方面，各級政府一般都對藝術惠民有較為清醒的認識，但認識高度不同，因而在實踐中開展的具體工作亦不相同。在社會主義制度下，人民群眾是社會主體，一切社會成果都屬于人民，在政治上人民享有民主權利，在經濟上人民享有生活保障權利，與此同時，人民在文化藝術上自然也有享用文化藝術的權利。我們的文化方針始終堅持民族的、科學的、大眾的方針；在文藝上則明確執行為人民服務、為社會主義服務的方向。所以認真貫徹社會主義的文化藝術方針和方向，必然要使文化藝術成為人民的，使之為民所享、為民所用。而讓廣大民眾直接參加到文化藝術活動中來，并且能不斷地提高參與活動的主體條件，這意味著工程的設計和組織者是在有目的、有計劃地創造著廣大群眾的文化素質和審美心理素質，自然也是從一個有效的途徑上造就著民族的精神素質。為了加強音樂藝術惠民工程的開展組織保障，可以考慮制定出臺政策文件，明確相關部門在組織音樂藝術惠民工程中的地位和作用，把相關任務目標列入科學發展指標考核測評體系，以使政策保障有效加強。從而提高政府的責任感，建立一種長效機制，將音樂藝術惠民工程作為一種常抓不懈的工作，使得音樂藝術惠民工程成為一種慣行。

二、人員保障

人員保障是指參加音樂藝術惠民工程的人員組成和來源。音樂藝術惠民工程的實施離不開具體的演出團體和演員。在實施音樂藝術惠民工程中，要注重兩支隊伍結合。無論是藝術培訓工程，還是藝術共享工程，都做到專業院團和群眾藝術團體相結合。按照《沈陽市藝術惠民“雙百萬”工程實施意見》，“雙百萬”工程采取以政府為主導，以藝術院校為培訓平臺，以藝術院團為演出主體，鼓勵社會力量參與的運作方式，通過廣泛組織面向大眾的專業藝術培訓和覆蓋城鄉的藝術服務，進一步滿足群眾文化藝術需求，保障人民群眾基本文化權益，實現百萬市民共享培訓、百萬市民共享高雅藝術成果的目標。由此可見專業院團在音樂藝術惠民工程中的主體作用。但是，在專業院團改制的大背景下，強調其社會服務職能的同時，不能忽視其作為企業的營利性，如何調動專業院團的積極性，是目前亟待解決的問題。另外，業余團體也是音樂藝術惠民工程中不可忽視的重要力量。要對人民群眾在文化生活中的首創精神予以支持和鼓勵。扶持和發展民辦文化，是政府實施文化惠民工程的重要組成部分，通過政府的支持和倡導，吸引社會力量參與文化建設，從而更廣泛地實現人民群眾的文化利益，逐步實現文化的“社會化”，這也是文化發展戰略的重要構成。目前，音樂藝術惠民工程中人員保障機制存在的主要問題不在于人員是否充足，而是在于激勵機制不夠上。激勵機制的欠缺主要體現為演員和培訓人員積極性不高。構建音樂藝術惠民工程中的激勵機制，可以從以下幾個方面入手：

第一，加強宣傳教育。在政府對音樂藝術惠民工程認識深化的基礎上，要加大宣傳力度，對從事藝術工作的專業和非專業人員進行思想教育，特別是發揮黨員的先鋒模范作用。沈陽市政府已經意識到，實施藝術惠民“雙百萬”工程，既是一項系統工程，又是一項全民工程。因此，藝術院校和國有的文化單位參與，民營的文化企業也參與，在實踐中探索形成了民營文化企業參與公益性文化事業的新路子，實現了兩種體制相互融合，共同推進。

第二，組織表彰評獎。例如，廣東省惠州市市委、市政府每年撥出100萬元，用于支持市作協等10個文化團體的藝術產品創作、藝術產品創作獎勵。繼續發掘并培養秉承傳統、技藝精湛的民間藝人，開展民間藝術大師的評選活動，激勵挖掘民間藝術文化精髓。醞釀籌備建立惠州“文化藝術精品”獎勵基金，爭取政府投入和動員社會、企業贊助，加大對產生重大社會和經濟效益的文化藝術精品的獎勵和扶持力度，扶持人才，多出精品，推動惠州的文化藝術進一步繁榮。改革和完善文藝創作的工作機制，實行“以獎代補”、“以作品帶人”的工作模式，同時多方面、多渠道地為文藝工作者提供展示藝術成果的各種平臺，宣傳作品和擴大影響，調動創作人員積極性，激勵多出作品，不斷建立壯大創造精品的人才團隊。公共文化產品的供給能力，努力滿足人民多層次、多方面、多樣化的精神文化需求，讓全體人民共享文化發展成果，切實保障人民的基本文化權益。沈陽和錦州兩地均組織了形式各樣的音樂藝術惠民活動，如組織專場演出、比賽，開展免費培訓、輔導等。調查顯示，錦州市群眾藝術館采取的方式主要有自主選擇和意見反饋兩種。在音樂藝術惠民方面，憑借著組織、開展群眾文化活動的經驗，選取民眾喜聞樂見的節目和活動內容。還要充分尊重和盡量滿足不同社會群體的不同文化需求，不斷處理好普及與提高的關系，使人們都能在“文化享有”上各得其利，在“文化提高”上各得其所，在“文化創造”上各盡其能。目前，音樂藝術惠民工程的內容選擇主要采取上述方式。關于音樂藝術惠民工程活動內容的選擇，應當本著以民眾需求為導向的原則，選擇民眾喜聞樂見的形式和內容。為保障音樂藝術惠民工程的內容選擇符合民眾的需求，需要建立一套意見反饋機制，保持暢通的信息反饋渠道，時刻掌握民眾的需求，通過意見反饋的方式確定節目內容。另外，組織群眾性文化活動，使民眾親身參與到音樂藝術惠民活動中來，不但作為受眾，同時能夠成為演出者、參與者。由此，可以在民眾的參與過程中使民眾作為惠民工程活動內容選擇的主體。這樣可以直接反映民眾需要，使得音樂藝術惠民工程的內容真正貼近生活、讓廣大人民群眾滿意。