音樂美育教育全文(5篇)

摘要：近年來，國家大力推行素質(zhì)教育，然而美育仍然是我國小學音樂教育中的薄弱環(huán)節(jié)，要踐行社會主義核心價值觀，促進我國文化繁榮發(fā)展，必須將美育滲透于學科教育中。文章主要對小學音樂教育現(xiàn)狀進行調(diào)查分析，探討如何更有效的建立課堂教學、課外活動和校園文化“三位一體”的美育機制，切實完成立德樹人、以美育人的教育任務。

關鍵詞：美育；音樂教育；三位一體

加強美育是我國教育當前面臨的一項重要任務。音樂教育作為學生感受美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的重要實施途徑，在審美教育中起著不可或缺的重要作用。如何使學生更有效地融入美的教育，如何提高教師在日常教學中完成美的教育，這是當代音樂教育中應當持續(xù)探討的問題之一。

一、音樂教育中美育的內(nèi)涵與其政策透析

美育在音樂教育中的理論研究歷史悠長，基于其內(nèi)涵與相關政策的分析，從理論層面解析美育存在于小學音樂教育的深遠意義。

（一）音樂教育中美育的內(nèi)涵

中國近代教育家蔡元培在《教育大辭書》的美育條目中言到：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也”。蔡先生將美育稱之為美感教育，即“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱，要轉(zhuǎn)弱而為強，轉(zhuǎn)薄而為厚，有待于陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具，為美的對象，陶養(yǎng)的作用，叫做美育?！泵烙且愿行缘男蜗篌w系為媒介、以情感人為特征的。在蔡元培先生的美育思想中，美育的根本宗旨即為拓展主體、完美人格，美化人生，將美感教育貫穿于個體生命的整個生活歷程中，促進美感教育空間的擴大化。音樂教育的基本方式為以情感人、以美育人，即為音樂審美。音樂美的基本涵義產(chǎn)生于主客觀的完美結(jié)合之中，是音樂的形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一。

【摘要】伴隨我國經(jīng)濟水平和科技水平的高速發(fā)展，高校教育已經(jīng)成為了全社會所關注的主要對象之一。對于美育而言，音樂教育一直都是其中非常重要的一部分，可以有效增強學生們的綜合素養(yǎng)。為此，教師應當予以重視，通過采用合理的措施提高教學質(zhì)量，促使學生們可以更好地融入到課堂之中，提升自身整體水平。本文將闡述高校音樂教育的實際現(xiàn)狀和特殊性，并在高校音樂教育的主要對策方面提出一些合理的見解。

【關鍵詞】普通高校；美育；音樂教育；對策；探究

一、高校音樂教育的實際現(xiàn)狀和特殊性

由于普遍中小學教育對音樂教學缺乏足夠的重視程度，因此，學生們獲得的教育知識十分有限。也正是基于這一特點，學生們普遍音樂素養(yǎng)較差，并沒有達到預期的水平。而對于美育教育中的音樂教育來說，除了需要對學生們早期基礎知識的缺陷進行彌補外，還要對其人格修養(yǎng)的塑造方面予以強化，從而能夠在真正意義上實現(xiàn)文化傳承?，F(xiàn)階段來說，普遍高校對于美育教育缺乏足夠的重視，認知層面也存在一定的偏差，單純認為只要開設相關選修課程，基本上就能夠完成美育中的音樂教學任務。顯然，這種理念存在較大偏差。對早期的音樂教師來說，其接受的教學方式往往會以一對一為主，直接傳授基礎節(jié)能，造成教師自己無法適應當前選修課程的形式和內(nèi)容。由于學生們的基礎水平差異化明顯，使得課程教學的質(zhì)量相對較差。此外，有些高校內(nèi)部沒有開設音樂院系，因此在開設選修課程的時候，相關教師都是其他專業(yè)的教師臨時頂崗。由于具備音樂素養(yǎng)的教師不多，課程的整體數(shù)量自然也很少，可選擇的類型也十分有限。即便學生們十分喜歡音樂，愿意選修音樂課程，往往很難有機會選到，甚至有些學生在校期間從來沒有選修到音樂類課程。在實際授課的時候，教師采用的教學方式也都以音樂欣賞為主，形式十分單一，同時沒有相關制度進行監(jiān)管。同時教師手里也沒有統(tǒng)一的教材，無法提前設計教案，因此經(jīng)常會有無法有效把握教學目標的情況出現(xiàn)。如此一來，美育便會演變成智育，只能單純向?qū)W生們普及知識內(nèi)容，而對學生自身情感層面的體驗有所忽視，造成學生們興趣度較低，探究欲望較差。也正是基于這一特點，高校內(nèi)部社團便成為了學生們學習音樂的最佳組織。但是，由于社團沒有教師進行指導，學生們只能自主展開練習，對于音樂內(nèi)容的認知也會變得十分淺薄，無法做到深入探究。長此以往，社團還會淪為“垃圾音樂”的聚集地?？傮w來說，我國高校音樂教育一直都處在缺位的狀態(tài)。即使許多學校已經(jīng)開設了相關課程，但是內(nèi)容十分單一，方式也極為死板，導致學生們很難有效融入到課堂之中，對于音樂本身的理解也產(chǎn)生偏差。在當前社會，低俗的“喊麥”音樂已成為人群中的主流文化，而傳統(tǒng)的高雅音樂卻遭到了人們的忽視。也正是基于這一特點，高校音樂教育的探究工作便顯得極為重要。

二、高校音樂教育的主要對策

對于美育教育來說，音樂教育一直都是其中十分重要的一部分，可以促使人們自身的審美水平得到有效提升，同時還能豐富其內(nèi)心的精神世界。正是基于這一特點，高校理應提高對美育教學中音樂教育的重視程度。

（一）機構(gòu)組建

摘要：隨著高校教育教學改革的不斷發(fā)展，在核心素養(yǎng)語境下，全面培養(yǎng)并提高學生的綜合素質(zhì)已經(jīng)成為當前教育首要的目標。作為高等院校，在新課改背景下，必須遵循新課標的要求，培養(yǎng)出“德智體美勞”全面發(fā)展的高素質(zhì)復合型人才。在這樣的背景下，“以美育人、以美化人”就成為當前高校實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的重要手段。

關鍵詞：高校；美育教育；音樂審美教育；加強策略

1前言

音樂，是一門由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映人類現(xiàn)實生活情感的抽象藝術。在實際生活中，人們可以通過音樂來抒發(fā)自己的情感，并借助音樂釋放自己的情緒。因此，音樂能為人們帶來聽覺享受，凈化聽者的心靈，并提高他們的審美能力。在高校教育中開展音樂教育，能開發(fā)學習者深層次潛藏的素質(zhì)，提高他們的審美能力，這是其他教育內(nèi)容所無法替代的。因此，在高校的美育教育中，音樂發(fā)揮著無法替代的作用[1]。

2湖南大學藝術教育中心簡介

為了落實全國教育大會精神和湖南大學第九次黨代會精神，同時也是為了實現(xiàn)“雙一流”高校的建設，湖南大學于2019年1月成立了藝術教育中心。藝術教育中心以課程建設為主體，以實踐平臺為支撐，推動藝術課堂教學實踐化、實踐活動課程化。在課程建設中，湖南大學藝術教育中心緊緊圍繞著學?！耙灾怯?、以美育人”的人才培養(yǎng)目標，以創(chuàng)建世界一流大學和將學生培養(yǎng)成為具有國際視野的未來領導者為教育目標，遵循藝術教育教學的規(guī)律和特點，開展了豐富多彩的藝術教育教學與實踐活動[2]。

3音樂審美教育在高校美育教育中的重要作用

摘要：音樂是比較古老的，并且最具感染力的藝術形式中的一種，同時也是我們?nèi)祟愅ㄟ^特定的音響結(jié)構(gòu)表達情感的一種方法。音樂能夠影響我們每個人的思想以及發(fā)展。在新課改的背景下，提倡的是全面發(fā)展。在音樂學科的教學中，美育教育是實現(xiàn)學生全面發(fā)展不可缺少的重要因素，因而在小學音樂教學中，讓美育教育走進課堂對于提高學生綜合能力具有重要的作用。為此，筆者就如何讓美育教育走進音樂課堂提出自己的拙見，希望能夠引起廣大音樂教師對美育教育的重視，同時也為同行教師提供參考。

關鍵詞：美育教育；走進；小學音樂課堂

前言

“美育是學生全面發(fā)展的一個不可缺少的部分，它的本質(zhì)在于理解自然和社會的美，理解人與人的相互關系的美，在于以藝術眼光來認識周圍現(xiàn)實，也在于培養(yǎng)藝術上的美的創(chuàng)造力。”這是著名的教育學家凱洛夫說過的話，從這句話我們可知美育教育對學生發(fā)展的重要性。那么作為小學階段的音樂教育者，應該如何在音樂教育中如何讓美育教育走進課堂，還需要教師教學設計中結(jié)合教材內(nèi)容合理的滲透美育教育。這樣一來才能夠充分發(fā)揮學生的學習積極性，同時提高學生的美育能力，進而提升自身的綜合能力。

一、結(jié)合學生特點，開展美育教育

對于小學階段的學生來說，不同年齡段的學生在音樂感知或者是音樂評價特點都不同。生動形象的、個性鮮明的、新穎的事物更能夠引起學生的注意。因此教師在教學中還需要根據(jù)不同階段學生的特點進行教學，從而更好的開展美育教育。一方面，對于高年級的學生可以通過感知滲透教學的方法。這是因為高年級的學生通過學習，已經(jīng)具備一定的知識，想象力也比較豐富，因此通過讓學生感受和體驗音樂，更能夠吸引學生的注意力。比如在教學《我們美麗的祖國》這首歌時，這是一首抒發(fā)自己感情的歌曲，對于這類歌曲的教學，教師可以利用多媒體播放兩遍這首歌，在激發(fā)學生的情感之后，再通過古箏、二胡等方式的演奏讓學生理解，并且激發(fā)學生的愛國情懷。另一方面，對于低年級的學生而言，則是可以采用直觀教學的方法。低年級的學生模仿能力強，同樣的也具有很強的好奇心，教師在教學中可以充分的抓住低年級學生的性格特點，直接開展美育教育，培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。

二、通過學習歌曲，讓學生認識美

［摘要］公共藝術課程是我國高等學校深層次推進素質(zhì)教育，促進學生綜合、全面發(fā)展的主要途徑，其中音樂是眾多公共藝術教育課程門類中的一種。而在多種音樂表演形式中，合唱是最具藝術性與群體性的形式之一，其在我國各高校公共藝術教育中起到了舉足輕重的作用。本文從合唱團教學的角度出發(fā)，以美育為主線來進行相關問題的分析與研究。

［關鍵詞］公共藝術教育;合唱;美育;思政

為了進一步促進我國高等學校學生綜合素質(zhì)的發(fā)展，國家教育委員會于1988年下達了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》《全國藝術教育總體規(guī)劃》等文件，體現(xiàn)了國家對美育工作的關注與重視。此后，2006年，由教育部辦公廳印發(fā)的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》開始實施，此方案更是有效地促進了各高校藝術教育工作的健康發(fā)展，積極推動了公共藝術教育工作的進一步提高，使其在日常的教學與教學管理上，相對之前都更具制度化與規(guī)范化。在2006年印發(fā)的指導方案中，規(guī)定藝術限定性選修課程為音樂、影視、美術、戲劇、舞蹈等8門課程，目的在于對學生進行基礎藝術理論知識的灌輸。而任意性選修課分為藝術實踐、藝術史論、作品賞析、藝術批評四個層面，體現(xiàn)了教學目標的立體性與完整性，注重通過美育對學生的人文與藝術素養(yǎng)進行綜合提升。而在公共藝術教育各課程中，屬于音樂類的合唱藝術是其重要的課程之一，它有著得天獨厚的優(yōu)勢。首先，相對于器樂，合唱藝術的表現(xiàn)工具是人聲，能夠最直接地進行音樂內(nèi)容的表達，存在于音樂作品中的情感內(nèi)容，也能夠更深層次地引起參與者與聽眾的情感共鳴。其次，在建團所需的硬件要求上，合唱團相對于器樂團，不需要購置昂貴的樂器與花費過多的財力對樂器進行日常維護，團員自身只須擁有良好健康的嗓音條件即可;相比之下，所需成本相對更低。最后，相對于舞蹈團來說，合唱團對演出、比賽時的服裝要求也相對較低，例如舞蹈演員的服裝是很具有標志性的，體現(xiàn)在節(jié)目中，舞蹈演員還沒開始跳，光看服裝就可以八九不離十地猜到其節(jié)目內(nèi)容大致如何，服裝基本是根據(jù)具體節(jié)目內(nèi)容而“量身定制”的，也就是說服裝與節(jié)目是搭配好的，一套服裝在絕大部分情況下，只能進行一個節(jié)目的演繹，下次換了其他內(nèi)容的節(jié)目，則不能再使用這套服裝，這樣成本就會相對很高。而合唱團則不同，例如，無論其作品風格、內(nèi)容是什么，一套西式禮服就幾乎能應付所有合唱演出，其服裝利用率之高可想而知，這樣就大大降低了服裝使用的成本。以上種種原因，造成了在全國高校中，合唱團憑借其受眾面廣、參與度高、藝術性強、成本較低等特點，受到了各高校的重視與學生的喜愛。那合唱藝術是如何體現(xiàn)美育，通過何種手段來實現(xiàn)美育的呢?又是怎樣體現(xiàn)其思政特點的呢?對于這些問題，筆者結(jié)合自己的教學經(jīng)驗，主要從以下幾個方面來進行探討。

一、感受、欣賞美

早在魏晉時期，就有著“絲不如竹，竹不如肉”的說法，聲樂(歌唱)是最能貼近與打動人心的音樂表演形式，合唱即是一種多聲部的聲樂表演形式，可以通過其不同的聲部組合形式向?qū)W生傳遞美?！熬哂腥崦?、協(xié)和、表現(xiàn)力豐富等特點，被稱為音樂體裁中最美的表現(xiàn)形式之一”［1］。合唱依據(jù)不同的人聲組合表現(xiàn)形式，可分為同聲組合與混聲組合兩種。其中同聲又可分為童聲、男聲、女聲三種。不同的人聲組合有著不同的音響效果，例如童聲合唱具有清脆、明亮等音色特點，給人一種陽光、活潑的聽覺感受;女聲合唱具有柔和、圓潤等音色特點，給聽眾的是一種優(yōu)美、抒情的聽覺感受;男聲合唱則具有嘹亮、渾厚的音色特點，給人一種蒼勁有力、寬廣深厚的聽覺感受;混聲合唱因其綜合了各種人聲音質(zhì)的特點，而使其音色豐富多彩且極富表現(xiàn)力。在合唱團的課程中，有一部分是對世界各國不同風格、不同形式的合唱作品進行賞析。在合唱團指導教師的引導下，學生通過視覺與聽覺、理論與實踐相結(jié)合的方式，從風格各異的合唱作品中感受與欣賞音樂的美。更值得一提的是，學生還能通過對不同人聲組合形式音響的聆聽，從中感受到其不同的音響組合特點，對各種人聲音色特點的認識也會逐漸清晰，這對于之后自己參與排練有著很大的幫助，使其能盡快適應多聲部音樂的訓練。另外，加之音樂作品本身還具有音調(diào)之美、結(jié)構(gòu)之美等特點，學生在長期聆聽的過程中，會對音樂越來越敏感，也由此逐漸產(chǎn)生與形成對音樂的濃厚興趣。

二、分辨、鑒賞美

音樂是文化的載體，能反映不同時期社會、經(jīng)濟等方面的特點。同時，音樂與文學、繪畫等門類都有著密切的聯(lián)系。在各類音樂作品中，合唱作品浩瀚如海，無論是從西方文藝復興時期到現(xiàn)代的外國作品，還是在我國近代到現(xiàn)代的中國作品當中，都不乏經(jīng)典優(yōu)秀之作。這些作品都是特定時期作曲家感情的凝結(jié)和思想的凝練，極具人文性，能夠一定程度上反映所處時代的特征。正因如此，學生在通過大量合唱作品的聆聽與相關背景知識的了解后，能夠積累豐富的音樂聽覺感受與理論知識并加以綜合，使其能夠?qū)Ω黝惡铣囆g風格進行大致區(qū)分，從而進一步具備了從感官上分辨與掌握不同時期、民族、風格音樂特點的能力。例如，貝多芬第九交響曲中的合唱片段《歡樂頌》，就是根據(jù)德國著名詩人席勒所寫的詩歌《Andiefreude》譜寫而成。席勒在詩中表達了對自由、平等生活的渴望，通過貝多芬具有古典、浪漫派特征的音樂創(chuàng)作后，情感得到進一步升華，描繪出一幅人類經(jīng)過長期艱苦奮斗，終于得到了自由、歡樂并進入共和的理想生活的景象。又如，在我國，將具有很高文學價值的詞曲作為歌詞進行音樂創(chuàng)作的例子比比皆是，很多優(yōu)秀的作品實現(xiàn)了文學美與音樂美的高度融合。音樂家楊蔭瀏、李抱枕就曾以南宋抗金名將岳飛的代表詞作《滿江紅•怒發(fā)沖冠》為歌詞，創(chuàng)作了一首男聲合唱作品，其作品旋律悲壯，氣勢磅礴，描繪出岳飛“精忠報國”的英雄志氣。同時，中華民族奮發(fā)圖強，不甘屈辱的壯烈氣概也被體現(xiàn)得淋漓盡致，是我國不可多得的經(jīng)典合唱作品，具有很高的藝術價值。學生長期在合唱團的課堂里，對中外優(yōu)秀作品進行大量與寬泛的學習，并常以這種理論與聽覺相結(jié)合的方式進行學習后，就能知道何為“美”，“美”在哪里，并逐漸能自主地從音樂作品中提煉出“美”，對“美”的理解也會越發(fā)深刻。