音樂美育教育全文(5篇)

摘要：近年來，國家大力推行素質教育，然而美育仍然是我國小學音樂教育中的薄弱環節，要踐行社會主義核心價值觀，促進我國文化繁榮發展，必須將美育滲透于學科教育中。文章主要對小學音樂教育現狀進行調查分析，探討如何更有效的建立課堂教學、課外活動和校園文化“三位一體”的美育機制，切實完成立德樹人、以美育人的教育任務。

關鍵詞：美育；音樂教育；三位一體

加強美育是我國教育當前面臨的一項重要任務。音樂教育作為學生感受美、發現美、欣賞美的重要實施途徑，在審美教育中起著不可或缺的重要作用。如何使學生更有效地融入美的教育，如何提高教師在日常教學中完成美的教育，這是當代音樂教育中應當持續探討的問題之一。

一、音樂教育中美育的內涵與其政策透析

美育在音樂教育中的理論研究歷史悠長，基于其內涵與相關政策的分析，從理論層面解析美育存在于小學音樂教育的深遠意義。

（一）音樂教育中美育的內涵

中國近代教育家蔡元培在《教育大辭書》的美育條目中言到：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也”。蔡先生將美育稱之為美感教育，即“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱，要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象，陶養的作用，叫做美育。”美育是以感性的形象體系為媒介、以情感人為特征的。在蔡元培先生的美育思想中，美育的根本宗旨即為拓展主體、完美人格，美化人生，將美感教育貫穿于個體生命的整個生活歷程中，促進美感教育空間的擴大化。音樂教育的基本方式為以情感人、以美育人，即為音樂審美。音樂美的基本涵義產生于主客觀的完美結合之中，是音樂的形式和內容的高度統一。

【摘要】伴隨我國經濟水平和科技水平的高速發展，高校教育已經成為了全社會所關注的主要對象之一。對于美育而言，音樂教育一直都是其中非常重要的一部分，可以有效增強學生們的綜合素養。為此，教師應當予以重視，通過采用合理的措施提高教學質量，促使學生們可以更好地融入到課堂之中，提升自身整體水平。本文將闡述高校音樂教育的實際現狀和特殊性，并在高校音樂教育的主要對策方面提出一些合理的見解。

【關鍵詞】普通高校；美育；音樂教育；對策；探究

一、高校音樂教育的實際現狀和特殊性

由于普遍中小學教育對音樂教學缺乏足夠的重視程度，因此，學生們獲得的教育知識十分有限。也正是基于這一特點，學生們普遍音樂素養較差，并沒有達到預期的水平。而對于美育教育中的音樂教育來說，除了需要對學生們早期基礎知識的缺陷進行彌補外，還要對其人格修養的塑造方面予以強化，從而能夠在真正意義上實現文化傳承。現階段來說，普遍高校對于美育教育缺乏足夠的重視，認知層面也存在一定的偏差，單純認為只要開設相關選修課程，基本上就能夠完成美育中的音樂教學任務。顯然，這種理念存在較大偏差。對早期的音樂教師來說，其接受的教學方式往往會以一對一為主，直接傳授基礎節能，造成教師自己無法適應當前選修課程的形式和內容。由于學生們的基礎水平差異化明顯，使得課程教學的質量相對較差。此外，有些高校內部沒有開設音樂院系，因此在開設選修課程的時候，相關教師都是其他專業的教師臨時頂崗。由于具備音樂素養的教師不多，課程的整體數量自然也很少，可選擇的類型也十分有限。即便學生們十分喜歡音樂，愿意選修音樂課程，往往很難有機會選到，甚至有些學生在校期間從來沒有選修到音樂類課程。在實際授課的時候，教師采用的教學方式也都以音樂欣賞為主，形式十分單一，同時沒有相關制度進行監管。同時教師手里也沒有統一的教材，無法提前設計教案，因此經常會有無法有效把握教學目標的情況出現。如此一來，美育便會演變成智育，只能單純向學生們普及知識內容，而對學生自身情感層面的體驗有所忽視，造成學生們興趣度較低，探究欲望較差。也正是基于這一特點，高校內部社團便成為了學生們學習音樂的最佳組織。但是，由于社團沒有教師進行指導，學生們只能自主展開練習，對于音樂內容的認知也會變得十分淺薄，無法做到深入探究。長此以往，社團還會淪為“垃圾音樂”的聚集地。總體來說，我國高校音樂教育一直都處在缺位的狀態。即使許多學校已經開設了相關課程，但是內容十分單一，方式也極為死板，導致學生們很難有效融入到課堂之中，對于音樂本身的理解也產生偏差。在當前社會，低俗的“喊麥”音樂已成為人群中的主流文化，而傳統的高雅音樂卻遭到了人們的忽視。也正是基于這一特點，高校音樂教育的探究工作便顯得極為重要。

二、高校音樂教育的主要對策

對于美育教育來說，音樂教育一直都是其中十分重要的一部分，可以促使人們自身的審美水平得到有效提升，同時還能豐富其內心的精神世界。正是基于這一特點，高校理應提高對美育教學中音樂教育的重視程度。

（一）機構組建

摘要：隨著高校教育教學改革的不斷發展，在核心素養語境下，全面培養并提高學生的綜合素質已經成為當前教育首要的目標。作為高等院校，在新課改背景下，必須遵循新課標的要求，培養出“德智體美勞”全面發展的高素質復合型人才。在這樣的背景下，“以美育人、以美化人”就成為當前高校實現人才培養目標的重要手段。

關鍵詞：高校；美育教育；音樂審美教育；加強策略

1前言

音樂，是一門由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映人類現實生活情感的抽象藝術。在實際生活中，人們可以通過音樂來抒發自己的情感，并借助音樂釋放自己的情緒。因此，音樂能為人們帶來聽覺享受，凈化聽者的心靈，并提高他們的審美能力。在高校教育中開展音樂教育，能開發學習者深層次潛藏的素質，提高他們的審美能力，這是其他教育內容所無法替代的。因此，在高校的美育教育中，音樂發揮著無法替代的作用[1]。

2湖南大學藝術教育中心簡介

為了落實全國教育大會精神和湖南大學第九次黨代會精神，同時也是為了實現“雙一流”高校的建設，湖南大學于2019年1月成立了藝術教育中心。藝術教育中心以課程建設為主體，以實踐平臺為支撐，推動藝術課堂教學實踐化、實踐活動課程化。在課程建設中，湖南大學藝術教育中心緊緊圍繞著學校“以智育人、以美育人”的人才培養目標，以創建世界一流大學和將學生培養成為具有國際視野的未來領導者為教育目標，遵循藝術教育教學的規律和特點，開展了豐富多彩的藝術教育教學與實踐活動[2]。

3音樂審美教育在高校美育教育中的重要作用

摘要：音樂是比較古老的，并且最具感染力的藝術形式中的一種，同時也是我們人類通過特定的音響結構表達情感的一種方法。音樂能夠影響我們每個人的思想以及發展。在新課改的背景下，提倡的是全面發展。在音樂學科的教學中，美育教育是實現學生全面發展不可缺少的重要因素，因而在小學音樂教學中，讓美育教育走進課堂對于提高學生綜合能力具有重要的作用。為此，筆者就如何讓美育教育走進音樂課堂提出自己的拙見，希望能夠引起廣大音樂教師對美育教育的重視，同時也為同行教師提供參考。

關鍵詞：美育教育；走進；小學音樂課堂

前言

“美育是學生全面發展的一個不可缺少的部分，它的本質在于理解自然和社會的美，理解人與人的相互關系的美，在于以藝術眼光來認識周圍現實，也在于培養藝術上的美的創造力。”這是著名的教育學家凱洛夫說過的話，從這句話我們可知美育教育對學生發展的重要性。那么作為小學階段的音樂教育者，應該如何在音樂教育中如何讓美育教育走進課堂，還需要教師教學設計中結合教材內容合理的滲透美育教育。這樣一來才能夠充分發揮學生的學習積極性，同時提高學生的美育能力，進而提升自身的綜合能力。

一、結合學生特點，開展美育教育

對于小學階段的學生來說，不同年齡段的學生在音樂感知或者是音樂評價特點都不同。生動形象的、個性鮮明的、新穎的事物更能夠引起學生的注意。因此教師在教學中還需要根據不同階段學生的特點進行教學，從而更好的開展美育教育。一方面，對于高年級的學生可以通過感知滲透教學的方法。這是因為高年級的學生通過學習，已經具備一定的知識，想象力也比較豐富，因此通過讓學生感受和體驗音樂，更能夠吸引學生的注意力。比如在教學《我們美麗的祖國》這首歌時，這是一首抒發自己感情的歌曲，對于這類歌曲的教學，教師可以利用多媒體播放兩遍這首歌，在激發學生的情感之后，再通過古箏、二胡等方式的演奏讓學生理解，并且激發學生的愛國情懷。另一方面，對于低年級的學生而言，則是可以采用直觀教學的方法。低年級的學生模仿能力強，同樣的也具有很強的好奇心，教師在教學中可以充分的抓住低年級學生的性格特點，直接開展美育教育，培養學生良好的音樂興趣。

二、通過學習歌曲，讓學生認識美

［摘要］公共藝術課程是我國高等學校深層次推進素質教育，促進學生綜合、全面發展的主要途徑，其中音樂是眾多公共藝術教育課程門類中的一種。而在多種音樂表演形式中，合唱是最具藝術性與群體性的形式之一，其在我國各高校公共藝術教育中起到了舉足輕重的作用。本文從合唱團教學的角度出發，以美育為主線來進行相關問題的分析與研究。

［關鍵詞］公共藝術教育;合唱;美育;思政

為了進一步促進我國高等學校學生綜合素質的發展，國家教育委員會于1988年下達了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》《全國藝術教育總體規劃》等文件，體現了國家對美育工作的關注與重視。此后，2006年，由教育部辦公廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》開始實施，此方案更是有效地促進了各高校藝術教育工作的健康發展，積極推動了公共藝術教育工作的進一步提高，使其在日常的教學與教學管理上，相對之前都更具制度化與規范化。在2006年印發的指導方案中，規定藝術限定性選修課程為音樂、影視、美術、戲劇、舞蹈等8門課程，目的在于對學生進行基礎藝術理論知識的灌輸。而任意性選修課分為藝術實踐、藝術史論、作品賞析、藝術批評四個層面，體現了教學目標的立體性與完整性，注重通過美育對學生的人文與藝術素養進行綜合提升。而在公共藝術教育各課程中，屬于音樂類的合唱藝術是其重要的課程之一，它有著得天獨厚的優勢。首先，相對于器樂，合唱藝術的表現工具是人聲，能夠最直接地進行音樂內容的表達，存在于音樂作品中的情感內容，也能夠更深層次地引起參與者與聽眾的情感共鳴。其次，在建團所需的硬件要求上，合唱團相對于器樂團，不需要購置昂貴的樂器與花費過多的財力對樂器進行日常維護，團員自身只須擁有良好健康的嗓音條件即可;相比之下，所需成本相對更低。最后，相對于舞蹈團來說，合唱團對演出、比賽時的服裝要求也相對較低，例如舞蹈演員的服裝是很具有標志性的，體現在節目中，舞蹈演員還沒開始跳，光看服裝就可以八九不離十地猜到其節目內容大致如何，服裝基本是根據具體節目內容而“量身定制”的，也就是說服裝與節目是搭配好的，一套服裝在絕大部分情況下，只能進行一個節目的演繹，下次換了其他內容的節目，則不能再使用這套服裝，這樣成本就會相對很高。而合唱團則不同，例如，無論其作品風格、內容是什么，一套西式禮服就幾乎能應付所有合唱演出，其服裝利用率之高可想而知，這樣就大大降低了服裝使用的成本。以上種種原因，造成了在全國高校中，合唱團憑借其受眾面廣、參與度高、藝術性強、成本較低等特點，受到了各高校的重視與學生的喜愛。那合唱藝術是如何體現美育，通過何種手段來實現美育的呢?又是怎樣體現其思政特點的呢?對于這些問題，筆者結合自己的教學經驗，主要從以下幾個方面來進行探討。

一、感受、欣賞美

早在魏晉時期，就有著“絲不如竹，竹不如肉”的說法，聲樂(歌唱)是最能貼近與打動人心的音樂表演形式，合唱即是一種多聲部的聲樂表演形式，可以通過其不同的聲部組合形式向學生傳遞美。“具有柔美、協和、表現力豐富等特點，被稱為音樂體裁中最美的表現形式之一”［1］。合唱依據不同的人聲組合表現形式，可分為同聲組合與混聲組合兩種。其中同聲又可分為童聲、男聲、女聲三種。不同的人聲組合有著不同的音響效果，例如童聲合唱具有清脆、明亮等音色特點，給人一種陽光、活潑的聽覺感受;女聲合唱具有柔和、圓潤等音色特點，給聽眾的是一種優美、抒情的聽覺感受;男聲合唱則具有嘹亮、渾厚的音色特點，給人一種蒼勁有力、寬廣深厚的聽覺感受;混聲合唱因其綜合了各種人聲音質的特點，而使其音色豐富多彩且極富表現力。在合唱團的課程中，有一部分是對世界各國不同風格、不同形式的合唱作品進行賞析。在合唱團指導教師的引導下，學生通過視覺與聽覺、理論與實踐相結合的方式，從風格各異的合唱作品中感受與欣賞音樂的美。更值得一提的是，學生還能通過對不同人聲組合形式音響的聆聽，從中感受到其不同的音響組合特點，對各種人聲音色特點的認識也會逐漸清晰，這對于之后自己參與排練有著很大的幫助，使其能盡快適應多聲部音樂的訓練。另外，加之音樂作品本身還具有音調之美、結構之美等特點，學生在長期聆聽的過程中，會對音樂越來越敏感，也由此逐漸產生與形成對音樂的濃厚興趣。

二、分辨、鑒賞美

音樂是文化的載體，能反映不同時期社會、經濟等方面的特點。同時，音樂與文學、繪畫等門類都有著密切的聯系。在各類音樂作品中，合唱作品浩瀚如海，無論是從西方文藝復興時期到現代的外國作品，還是在我國近代到現代的中國作品當中，都不乏經典優秀之作。這些作品都是特定時期作曲家感情的凝結和思想的凝練，極具人文性，能夠一定程度上反映所處時代的特征。正因如此，學生在通過大量合唱作品的聆聽與相關背景知識的了解后，能夠積累豐富的音樂聽覺感受與理論知識并加以綜合，使其能夠對各類合唱藝術風格進行大致區分，從而進一步具備了從感官上分辨與掌握不同時期、民族、風格音樂特點的能力。例如，貝多芬第九交響曲中的合唱片段《歡樂頌》，就是根據德國著名詩人席勒所寫的詩歌《Andiefreude》譜寫而成。席勒在詩中表達了對自由、平等生活的渴望，通過貝多芬具有古典、浪漫派特征的音樂創作后，情感得到進一步升華，描繪出一幅人類經過長期艱苦奮斗，終于得到了自由、歡樂并進入共和的理想生活的景象。又如，在我國，將具有很高文學價值的詞曲作為歌詞進行音樂創作的例子比比皆是，很多優秀的作品實現了文學美與音樂美的高度融合。音樂家楊蔭瀏、李抱枕就曾以南宋抗金名將岳飛的代表詞作《滿江紅•怒發沖冠》為歌詞，創作了一首男聲合唱作品，其作品旋律悲壯，氣勢磅礴，描繪出岳飛“精忠報國”的英雄志氣。同時，中華民族奮發圖強，不甘屈辱的壯烈氣概也被體現得淋漓盡致，是我國不可多得的經典合唱作品，具有很高的藝術價值。學生長期在合唱團的課堂里，對中外優秀作品進行大量與寬泛的學習，并常以這種理論與聽覺相結合的方式進行學習后，就能知道何為“美”，“美”在哪里，并逐漸能自主地從音樂作品中提煉出“美”，對“美”的理解也會越發深刻。