音樂基礎課程全文(5篇)

0引言

大學計算機基礎作為高等院校通識教育的一部分，肩負著人才信息素養的培養，為滿足社會各領域對人才的計算機應用技能的需求和增強人才的社會服務能力，教育部高等院校計算機指導委員會對教學工作者提出了更高的要求：全面推進計算機教育的改革，促進課程的建設與發展，提高教學水平與質量，加強對學生實踐與動手能力的培養。目前，不同的高等院校有不同的培養目標和方案，不同的專業方向對計算機知識儲備和技能有不同的需求。計算機基礎課程作為音樂類藝術院校公共必修課的重要部分，即要體現文科類計算機課程的實用性，還要承載著音樂專業的特殊性。如何將計算機技術與音樂藝術相融合以及如何改革與發展計算機基礎教學，是教學工作者函待解決的問題。

1音樂類藝術院校計算機基礎課程教學情況

隨著計算機應用技術的迅猛發展，計算機技術與專業學科彼此滲透，融合的愈加密切。以上世紀80年代MIDI技術為例，其與計算機技術的結合就給音樂領域帶來了巨大的影響，計算機音樂與計算機繪譜軟件應運而生。然而，如何將音樂類藝術院校的計算機基礎課程與音樂專業學科相結合，充分體現出學科的前沿性與交叉性特點，使學生既能成為出色的專業人才，也能成為所從事的專業領域的計算機應用人才，是現階段計算機基礎課程教學所面臨的首要問題。這要求教學工作者需根據藝術人才的培養目標和專業應用的需求，從宏觀上統籌規劃計算機基礎課程的體系結構和內容設置，使計算機技術與專業學科間的關聯更加合理化，更加符合藝術院校計算機教育的本質和社會的期望。音樂類藝術院校普遍存在重專業輕通識，加之社會就業壓力的不斷增加，學生對計算機基礎課程重視程度不高。然而，當今社會就業面遠遠超過專業寬度，計算機技術滲透力度大，社會分工細，職業選擇范圍廣且變動更加頻繁，畢業生只有具備更加全面的素養，才能更好地適應社會的需求，計算機通識教育就顯得非常重要。此外，教學對象個體差異大、教學學時安排有限、教學內容統一以及教學資源趕不上計算機技術的發展速度，這是計算機基礎課程教學面臨的第二大問題。以我院計算機基礎課程教學為例，課程分兩學期完成，每學期36課時，上學期重在理論知識和基礎軟件應用方面，下學期重在多媒體技術應用方面，教學模式為專業分班統一授課，理論與上機實訓一體，每位教師均承擔所分配班級一年的教學。該模式下的教學形式單一，教學內容和共享資源有限，很難滿足不同層次學生個體的學習需求，也很難持久地保持學生的學習熱情和興趣。

2計算機基礎課程

“2+X”教學模式要解決現階段音樂類藝術院校計算機基礎課程面臨的問題，首先需對現有教學模式進行改革，將統一專業集中式教學改成分層分類需求導向式“2+X”教學，加大上機實訓比重，重組課程結構和教學團隊。其中具體課程結構設置，“2+X”多樣化的教學形式分為：基礎型+提高型+（發展型/興趣型）、提高型+發展型+（興趣型）；教學團隊由面向基礎型、提高型、發展型和興趣型教學的教師組成，并在教學過程中共同參與課題項目的研究與教學情況的交流。目前，我院正全面推進課程結構和教學團隊的重組，以及新的教學模式的試行，在保持原先計算機基礎課程分由兩學期教學的基礎上，追加多門發展型和興趣型課程，加大在校學生的選擇空間，并將必修范圍內的課程由每學期36課時增加到48課時，以期來滿足學生個體學習的需求和享受更優質的教學資源，同時促進我院教師共同學習，提高教學團隊的教學水平，推進計算機基礎課程建設的規范性和可持續發展性。

3音樂類藝術院校計算機基礎課程建設與發展方案

一、兒童動畫音樂運用于學前教育音樂基礎課的可行性

由上可知，兒童動畫音樂與學前教育音樂課有著許多共通之處，以下對將兒童動畫音樂運用于學前教育音樂課的可行性進行分析。第一，兒童動畫音樂旋律大都簡潔明快，易于上口，隨著孩子反復觀看動畫，音樂也潛意識地進入孩子記憶，通常動畫看完了，主題曲也能夠哼唱了。從學前教育心理學角度來看，如果教師以與兒童平等的身份，在課堂中使用兒童共識的動畫音樂作為教學素材，便可以比較容易獲得兒童的信任和親近，無形中也吸引了兒童的注意力，教學效果顯著。因此，對于學前教育專業學生來說，掌握兒童動畫音樂大有裨益。在上述優勢推動下，學前教育專業音樂基礎課中引入兒童動畫音樂作為授課內容，便具有實際可操作價值。第二，兒童動畫音樂為了方便兒童模仿記憶，在創作時往往采用簡單的音樂元素和寫作手法，如節奏變化較少，篇幅較短、配器較簡單、重復段落較多、歌詞通俗簡練等，而這些特點對于學前教育專業學生作為音樂基礎練習內容來說，非常適合。因為學前教育學生要求的是全面綜合的能力，音樂技能只是他們應具備的能力之一，所以學前教育學生基本上是只通過高考選拔，不需要參加藝術專業統考，因此95%以上的學生進校前從未接觸過鋼琴、聲樂、舞蹈、樂理、視唱練耳等課程訓練。要想在有限的課時安排下在一張“白紙”上做出美麗的圖畫，內容的選擇是非常重要的，兒童動畫音樂恰恰符合這一需求。第三，兒童動畫音樂的畫面感能夠促進學前教育專業學生音樂感知能力的提高。正如前文所述，學前教育專業學生對音樂的認知從進入大學才開始，而音樂是抽象的、時間的藝術，通過動畫具體的畫面、情節對音樂進行感知，其接受能力將會快速、大幅提高。第四，兒童動畫音樂能夠提高學前教育專業學生學習音樂的興趣。經調查觀察發現，學前教育學生由于習慣于文化課的上課認真聽、做筆記，下課做作業，考試前死記硬背的學習方法，對于音樂的學是找不到頭緒，摸不著“竅門兒”。這樣的問題普遍存在于新生之中，他們剛入學，對音樂缺乏了解，在這種情況下，面對突如其來的系統的鋼琴、聲樂、舞蹈、理論等課程的學習，加之每天枯燥乏味的練習，逐漸對音樂基礎課產生畏懼、厭倦的情緒。而兒童動畫音樂既耳熟能詳，又形象有趣，練習難度也不大，自然能夠幫助學生，大大提高他們對音樂基礎課的學習興趣。

二、兒童動畫音樂在學前教育音樂基礎課中的實施方案

學前教育音樂基礎課培養的是學生具有綜合音樂技能并能靈活運用的能力，因此，在教學中琴法、聲樂、舞蹈、樂理、視唱練耳等課程的整合是必要的，兒童動畫音樂則扮演“主線”的作用，將這些課程串聯在一起，形成完整統一的音樂基礎課課程體系，達到培養綜合性應用人才的目的。下面以《海綿寶寶》主題曲為例進行講解：第一步：基礎理論知識。

1.視唱：看著譜子，跟著《海綿寶寶》動畫片片頭曲進行演唱。

2.節奏訓練：“三連音”練習，主要采用唱節奏、拍節拍的方式?！逗＞d寶寶》主題曲以“三連音”為基本節奏，以這首樂曲為例，使學生掌握“三連音”的節奏型，并且通過音樂實例的學習，即使日后忘記“三連音”的節奏，只要哼起《海綿寶寶》就會記起“三連音”。第二步：琴法學習。

1.識譜：由于學生通過基礎理論知識環節的學習，對這首樂曲已經產生較深的印象，識譜任務可以輕松完成。

【摘要】2018年，曾在全國教育大會上就學校美育工作提出具體要求：要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生的審美和人文素養。而目前很多高校在音樂學科建設中都存在只注重技術教育，而輕視美感教育的現象，導致所培養的音樂人才普遍“技術有余，而藝術不足”。本文以視唱練耳課程為例，強調音樂學科要“回歸審美”，闡述重審美育對視唱練耳課程的必要性，并提出在課程教學中實施美育的方法途徑。

【關鍵詞】美育；視唱練耳；學科建設；審美

一、視唱練耳的課程定位與特點

隨著國內音樂教育、音樂學科的不斷發展，視唱練耳早已成為各級音樂專業院校和綜合類院校音樂專業學生的重要必修課程?；谝暢毝n程的發展現狀，認真重審其課程定位是明確基本教學目的與任務的前提條件，也是課程有效性與合格人才培養的保障。尤其是近年來在《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》的精神指導下，進一步認知視唱練耳課程屬性的理論基礎性、技能實踐性的綜合發展，已成為關乎人才培養方案、課堂教學與實踐、考試考核方法等一系列辦學頂層設計的重要問題。音樂學科中的大多數專業都有其專業技能，并開設了相應實訓課程，如聲樂、器樂、舞蹈……而視唱練耳作為音樂學科課程體系中的基礎課程，并不是通過直接展示音樂聽覺技能“服務”于學科和專業，需要將基礎知識結合綜合樂感，審美能力滲透于各專業技能，才能體現其作為課程的主體價值。很多院校將視唱練耳課程定位為與中國音樂史、西方音樂史樂理性質相同的純理論性課程，但就視唱練耳自身的課程特點而言，它是技術技巧加理論實踐的一門綜合基礎課，其教學包括基礎樂理、視唱、聽辨等多方面內容并形成一個有機整體。“視唱”顧名思義就是看著唱，對學生進行以識譜、唱譜為主的音樂基礎訓練；“練耳”則是以聽譜、聽辨相關聽覺練習為主的音樂基礎訓練。在教學中不論是“唱”還是“聽”，都需要教師和學生共同參與并充分實踐，因此視唱練耳課課程內容的設置與形式就不能是純技術性或純理論性。除了主修視唱練耳專業的學生，目前各級音樂專業院校和綜合類院校對其他音樂專業學生均開設了至少兩個學年的視唱練耳課程，其中一些音樂專業院校的管弦系、聲樂系、作曲系對視唱練耳課程的課時要求，更是達到了兩個半至三個學年。而其他音樂學科專業基礎課程，如中西方音樂史、樂理和聲等課程均為只開設一個學年左右，從課時量也充分體現出了視唱練耳課程的重要性。那么視唱練耳課程對音樂學科內各專業有著怎樣的重要性呢？以聲樂專業為例，對音準、節奏的把控能力是比發聲技巧更為基礎的先決能力。在聲樂學習中，若音準、節奏不夠準確，即便具備再好的嗓音條件和再強的藝術表現力都是枉然。以表演形式為集體演唱的合唱團為例，其整體演唱水準與各成員的視唱練耳素養成正比，只有團體成員均具備良好的音準和節奏穩定性，才能在作品的排練過程中大幅度提高排練效率。而且只有在各成員確保了音準、節奏準確的基礎上，團體才能高質量地完成對作品的二度創作。

二、視唱練耳課程教學中的美育缺失

前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾在其著作《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》中提道：“視唱練耳的基本任務是組織并發展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去?！?017年11月在中國音樂學院召開了“全國高等音樂藝術院?；緲房普n程建設學術研討會”，會議上中央音樂學院副院長周海宏教授進行了《視唱練耳專業是什么專業？視唱練耳課是什么課？———對視唱練耳學科實質與專業人才培養目標的思考》的發言，其中提出：“視唱練耳課程要從現行的訓練內容擴展到與音樂審美實踐密切相關的各種能力的訓練；從音樂人才培養的需求出發，視唱練耳課程的目標應發展綜合的樂感能力?！蹦壳岸鄶到處熑詫⒁暢毝恼n程學習目標止于“組織并發展學生的音樂聽覺”，并沒有進一步延伸到“發展綜合的樂感能力，訓練其積極地將聽覺運用到創作表演實踐中去”。這種在教學中美育的嚴重缺失，體現在教師在課堂中只著重訓練學生視唱練習中的音準、節奏和單音、音程、和弦、旋律的單獨聽辨能力，嚴重忽視了對審美能力的培養。在此必須明確，首先，視唱練耳這門課程的學習意義從來不在于一味追求技術難度——能唱復雜的樂譜或是能聽辨出復雜的和弦，而在于通過對音準、節奏的視唱訓練以及和弦、旋律等聽辨練習使學生具備基本的音樂素養，訓練的難度適中即可。我們需要培養的是富有創造力和表現力的藝術人才，而不是只有音準、節奏的學習機器。這一價值取向也明顯體現在近年來各省聯考的視唱練耳試題難度均有不同程度的降低。其次，視唱練耳教學必須要在學生已具備一定的音樂基礎技能上進行擴展，引導學生在視唱練習曲、聽辨素材中體會和發掘每一個音符、每一個節奏型的“美”，感受不同旋律的力度、速度、調式調性“美”，提升綜合樂感。最后，教師還必須引導學生要“理論聯系實際”，把這一系列音樂基礎能力、審美能力運用到自身的創作表演實踐中去，形成具有個性化的“音樂思維”，從而促進其專業技能的發展。總之，對任何音樂學科內專業的學生來說，良好的樂感都是音樂審美能力和音樂表現力的基礎。所以視唱練耳課程在教學中要在關注視唱、練耳基礎技能訓練的同時，著重培養學生對音樂的整體感知能力，在掌握音樂基礎知識和基本技能的基礎上培養和發展學生的審美能力和音樂表現力。

三、美育在視唱練耳課程中的有效實施

摘要：舞蹈是一門肢體表現藝術，能夠通過肢體語言敘事、傳遞情感。舞蹈與音樂是兩個不可分割的藝術組成部分，只有與音樂高度契合的舞蹈，才可以讓人感受到流暢之美。但是目前高校舞蹈教學中普遍缺乏對學生音樂素養的培養，在舞蹈教學過程中學生對音樂的處理及理解較為薄弱。本文將對舞蹈教學中提高學生音樂素養的必要性進行分析，并提出幾點舞蹈教學的改善策略。

關鍵詞：舞蹈教學；提高；音樂素養；必要性

目前高校舞蹈教學普遍存在重視舞蹈技巧教學而輕視音樂素養培養的現象，導致學生對音樂的理解有限，缺乏必要的音樂理論知識和音樂文化熏陶。在藝術類招考過程中，也以舞蹈專業課的內容為主要考察對象，一般只重視舞蹈和形體，唯一考察學生音樂素養的視唱練耳也沒有被當作核心考察項目，只要學生的專業課分數高，仍然可以被錄取。因此對學生的觀念產生了誤導，使學生只重視專業課學習，而不注重音樂素養培養。這對學生更高層次的發展十分不利，因此，有必要對舞蹈教學中音樂素養培養的重要性進行分析。

一、高校學生音樂素養培養的缺失現象

舞蹈專業的學生與其它藝術類專業的學生同樣，普遍存在只重視專業課學習而忽略了其它基礎課程學習重要性的現象。但舞蹈專業與其它專業不同的是，其與音樂基礎知識有密切的聯系，學生只有在詳細了解音樂基礎知識和音樂文化的基礎上，才能對舞蹈有更好的理解。一直以來，舞蹈專業教學也只注重舞蹈技巧的訓練，而缺乏對音樂賞析、民族音樂概論、中外音樂史等基礎課程的重視。這些基礎的音樂知識也正是目前高校舞蹈專業學生相對薄弱的環節[1]。造成這一現象的原因有很多，其中之一就是高校藝術招生的考察項目有失偏頗，對學生音樂素養的考察只占很少的部分，而且對其考察結果的重視度不夠高，只要學生專業課基礎過硬，即使視唱練耳等考察項目的成績不好，也會破格錄取。因此，舞蹈專業的學生從入學就存在專業成績高，音樂文化分低的落差現象。在教學過程中，專業課的課時也遠遠超過音樂基礎課的課時，教學資源分配比例嚴重失調，學生及時對音樂基礎知識和音樂文化感興趣，也沒有充足的學習資源。舞蹈專業的學生在大一的時候只能接觸到樂理等基礎課程，而且很多基礎課程只開設一個學期或一個學年，學生在大二到大四幾乎接觸不到音樂基礎知識[2]。另外在應試教育制度和功利主義的影響下，學生也普遍更關注自己專業課成績的提高，把大部分的時間都投入到舞蹈訓練中。但是傳統的打念拍子的舞蹈訓練方式不利于學生舞蹈能力的提高。舞蹈是一門需要感染力的藝術表現形式，這就需要學生對舞蹈的內涵和在舞蹈中應投入的情感進行深刻認識和合理把握。這些都有賴于學生音樂素養的提高。而目前舞蹈教學中音樂素養培養的缺失以及學生自身的缺乏重視，使舞蹈教學水平偏低，不利于學生的更高層次發展。

二、提高音樂素養培養的必要性

俄羅斯著名芭蕾舞表演藝術家烏蘭諾娃曾說：“沒有音樂就沒有舞蹈?！边@是對音樂于舞蹈的意義的最好闡述。一個真正高明的舞者，在聽到音樂的時候，會在腦海中呈現出具體的形象，然后自然的通過舞蹈動作表現出來。每一個動作都是對音樂的形象化處理，是音樂情感的真實表達，因此才能在舞姿中，展現出極高的感染力，并與音樂和諧統一，進行流暢的舞蹈表達。烏蘭諾娃自己在排練舞蹈時，對于一個新的舞蹈作品，總是會先翻閱背景音樂的總譜，詳細了解音樂旋律、管弦樂隊的演奏速度，從而在舞蹈過程中與其進行更加默契的配合[3]。由此可見音樂素養培養的必要性，只有提高學生的音樂素養，讓學生掌握必要的音樂基礎知識，了解音樂的文化背景，并養成在進行舞蹈訓練前首先了解背景音樂的良好習慣，才能讓學生的舞蹈與音樂高度契合，達到情感交融、動作流暢的表達效果。充分體現舞蹈的張力和感染力。而且，音樂素養培養也對學生的舞蹈興趣培養和舞蹈創作能力培養有重要影響。目前高校普遍采用的舞蹈訓練方式偏于機械化，而且舞蹈訓練十分艱苦，容易讓學生喪失舞蹈學習興趣，從而放棄堅持。音樂素養的培養可以讓學生更加深刻的認識音樂、解讀舞蹈，從而降低舞蹈訓練的難度。同時也可以讓學生更好的領略音樂和舞蹈的魅力，有利于幫助學生堅定自己的選擇，在舞蹈的道路上走的更遠、走的更好[4]。

[摘要]21世紀，我國高等教育將以學生為中心作為改革的重要指導思想。而強調人本主義內涵下的學生中心論成為教育理念最直接的實現手段。立足于高等藝術院校專業技能基礎課程的二元化特點，以學生中心論為指導思想的翻轉課堂成為這一類型課程教學改革創新的路徑。按照這一類型課程的教學要求及學生的學習需求和特點設計的翻轉課堂教學形式，通過三項課堂法則、五步學生學習活動步驟、項目組式教學組織形式等的運用，實現了應用型音樂人才培養的目的，并有效地提升了學生的綜合能力。

[關鍵詞]教學改革；學生中心論；翻轉課堂；藝術專業；技能課程

進入21世紀，我國的高等教育發展迎來了歷史性的轉型發展。在主體教育與素質教育觀念的轉變中，改變傳統的教育教學模式成為高等教育的迫切需求。1998年10月，聯合國教科文組織在法國舉行的世界高等教育大會上通過了21世紀高等教育宣言，宣言中明確提出“以學生為中心”的新視角與新模式將成為高等教育改革的重要內容。近幾年，“以學生為中心”的教育理念也逐步成為我國高等教育改革的重要指導思想。強調人本主義內涵下的學生中心論，成為“以學生為中心”教育理念最直接地展現手段。尤其在應用類大學中，圍繞學生中心論的教學設計與教學手段能夠更好地實現培養創新型、應用型人才的目標。

一、學生中心論

1.學生中心論的歷史與發展

19世紀，美國著名教育家、哲學家約翰·杜威明確提出學生中心論的教育觀點。杜威反對舊式傳統教育的教師中心論，提出應該以兒童（學生）作為中心，提倡教育中的一切措施圍繞兒童，倡導以兒童為中心的新教育。杜威的新教育觀點是基于他實用主義哲學的理念，主張學習的主體是兒童，鼓勵其獲取知識的主動性。其實早在18世紀，法國的啟蒙思想家讓-雅克·盧梭倡導的自然教育理論，就已經比杜威更早地提出以學生作為主體的教育理念。進入20世紀，美國著名心理學家卡爾·蘭塞斯·羅杰斯基于心理學以人為本的理論，衍生出以學生為中心的教育觀，羅杰斯的教育方法主要體現在對學生的積極關注和共情式理解兩個方面。

2.早期學生中心論與教師中心論