音樂教育理論全文(5篇)

近二三十年的音樂教學改革實踐,為音樂教育理論創新營造了科研的氛圍,提供了豐厚的“物質材料”。從音樂教育應該以什么為核心的討論、到器樂進課堂的實施;從“唱歌是音樂教學的主要內容”演變為“唱歌是音樂課的重要內容”,到給學生一個完整的音樂天地觀點的確立;從參與性音樂教學的實踐到“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生”等基本理念的提出,無一不是音樂教改實踐中的熱點課題。所不同的是:音樂教育理論創新的成果形式是不拘一格的,是多樣化的。它可以是國家頒布的有關音樂教學文件(如教學大綱、課程標準),也可以是某項課題成果;可以是一本專著,也可以是一篇專題論文。而重要的是:音樂教育理論創新的成果必須要具有新觀點、新見解和新的內容,既不是重復他人的已有成果,也不是自己原有成果的復制。必須具有這種“新”的品格,才能引發并提升人們對音樂教育以新的認識,從而產生新的有價值的音樂教學行為方式,以推動整個音樂教育的進步。由此可見,有價值的理論創新既來自音樂教學實踐,但經過理性升華,又反過來指導了音樂教學實踐。是一種相輔相成的辨證依存關系。

當然,音樂教育理論的創新并不是脫離已有成果而構筑的空中樓閣,也不是漫無邊際的奇思異想。它的合理性正來源于對整個人類文化(特別是音樂教育文化)歷史積淀的科學繼承。所以,對在原有音樂教育理論成果揚棄基礎上萌發的新理念、新思想,是創新的又一品格。沒有幾十年對音樂教學法的構建和運用,就不可能有今天的音樂教育學;沒有一系列音樂教學大綱的建設,也不可能出現今天的《音樂課程標準》因此,我們在音樂教育理論創新過程中,必須重視對以往優秀成果的學習和借鑒,要善于在傳統的沃土上,萌生出具有生命力的理論幼苗。這種成果的品質既有別于脫離歷史和現實的空想,也不同于對文獻資料的生搬硬套,而是對傳統音樂教育觀的一種超越。

音樂教育不是一個封閉的操作系統,而是整個人類精神文明構建體系中的有機組成部分之一。它既有著文化藝術品格的體現,也具備憊識形態的諸多特點。從一首歌的教唱、一首樂曲的演奏,到一件音樂作品的欣賞,無不都滲透著多種人文學科的因素,而從本質特征來看,它們又都是人類精神文化現象的不同顯現。相互作用.相互影響,是在所難免的。從這種意義上說,音樂教育決不是“音樂+教育”的總和,音樂教育的理論創新自然更不應該局限于音樂和教育這塊狹窄的思維天地,而應該把目光投放到整個社會科學乃至自然科學領域,以宏觀的文化視野來審視和思考音樂教育現象,這樣所產生的新成果才能適應時代的要求。例如《音樂課程標準》中提出“音樂課是人文學科的一個重要領域”、“理解多元文化”、“提倡學科綜合”等,正是基于上述客觀現實所提出的一些新理念。把音樂課作為“人文學科的一個重要領域”雖是一個在理論上早已解決了的問題,但是面對“以人為本”的21世紀的諸多現實,面對“全面推進素質教育”的總任務,音樂課人文屬性的回歸和重新定位,頗有現實意義。“多元文化”本身既有哲理性,又有包容性,它雖然已運用在其它學科的理論表述,但移植借鑒到音樂教育理論中,仍然具有創新的因素。“學科綜合”是對上述理念的實踐轉化,更為音樂教育帶來了新內容、新方法。

從上述分析中,我們深深地感悟到:音樂教育理論創新不僅要貼近時代,以更好地為現實的音樂教育改革服務,而且還要開闊視野,廣征博采。這種“他山之石,可以攻玉”的學術信念,不僅著眼于整個社會科學、乃至自然科學范疇,而且也應該組涵著對全世界音樂教育文化的有分析地借鑒和吸收。改革開放二三十年來,我們先后引進和學習了奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲和鈴木鎮一等有影響的國外教學法,開闊了我們的視野,激活了我們的思維,對推動音樂教學改魚發揮了巨大的作用。但是如果作為音樂教育理論的學習借鑒,則令人感到在消化吸收的基礎上,創造出具有中華民族特色的音樂教學方法和理論方面,研究工作比較薄弱,成果也不夠豐碩。應該說,比較音樂教育研究在走過了一段輝煌的歷程之后,今后面臨著理論研究介人我國現實的出新任務。

當然,在學習借鑒國外音樂教育理論成果方面,也有一些比較成功的范例。例如《音樂課程標準》在制定過程中.不僅總結了我們學習國外音樂教育方法和理論的經驗。而且還參考了一些國家的音樂乃至藝術教育文件。在其指導思想中明確了以“隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系介紹和引進”為前提之一,在課程價值、課程目標和內容標準等方面,都不同程度地吸收和借鑒了國外的某些先進教育思想和教學方法。這些開放型的研究思路,對我們今后的音樂教育理論創新還是很有啟發指導意義的。從人類的音樂教育發展史來看,理論創新永遠是推動歷史前進的動力。以強烈的事業心對音樂教學實踐不懈地進行思考,以科學的態度對音樂教育大膽地進行理論探討,無疑應該成為21世紀音樂教育工作者的神圣使命。

作者：桑偉 單位：南京特殊教育職業技術學院藝術學院

摘要：隨著時代的發展，音樂已經成為人們日常生活中不可缺少的娛樂形式，音樂教育也逐漸興起，成為被人們接受的教育學科，在教育中的地位和作用也越來越重要。音樂教育在發展的過程中不僅需要良好的教學方法，也需要適當的管理。本文將探究知識管理實踐理論視角下的音樂教育管理問題。

關鍵詞：知識管理;實踐理論;音樂教育管理

音樂教育與其他教育相比有一定的特殊性，其他學科教育主要目的是為了培養相關的專業人才，尤其是高等學校教育。但是音樂教育要培養的不僅是專業能力，還有學生的審美能力，因此，音樂教育具有一定的特殊性。其特殊性導致管理方式也與其他學科有一定的差別。

一、音樂教育管理的意義

音樂具有良好的娛樂作用，能夠讓人們身心放松。當前，我國的音樂事業正在不斷發展，尤其是流行音樂發展迅猛。在這樣的時代背景下，社會對音樂人才的需求量也逐漸加大，這就需要學校改進音樂教育的方法，為社會培養更出色的專業人才。在這個過程中，傳統的管理制度已經無法滿足社會對學校和人才的要求。當今社會是一個知識型的社會，因此，學校也應該以知識管理為主要的管理方向，解決內部管理系統中存在的一些問題，提高管理能力，幫助音樂人才提高其實踐能力，同時也提高自身的專業素養。在音樂教育管理中，應用知識管理實踐理論，能在一定程度上豐富我國的音樂教育管理理論體系，提高音樂教育管理的能力和水平。

二、音樂教學管理現狀

就目前的音樂管理狀況而言，普通高校的教學管理機構可以劃分為校、院、系這三個等級。［2］在這種管理體系下，學生主要由系來管理，院級管理很少，校級管理更是基本發揮不了多大作用。各級之間還存在一定的職能交叉或爭議，因此，在管理的過程中，學生是比較被動的，對于不同級別的管理命令可能會出現無所適從的情況，從而導致管理系統內部的矛盾。因此，學校必須建立科學的管理體系，做到分工明確，權責清晰，讓學生能夠有效地學習，并合理地安排實踐活動，從而有效提高學生的專業能力和水平。

摘要：伴隨著我國音樂教育的不斷發展，越來越多的人逐漸關注起作曲技術理論課程的教學以及音樂技巧在實際中的應用。作曲技術理論課程作為音樂教育之中必不可少的一部分，它不僅可以全面的提高學生們的作曲能力，更是學生們學習其他音樂技巧的重要保障。所以針對這種情況，本文對高師音樂教育專業作曲理論課程以及藝術教學實踐進行了較為全面的分析和研究，最后提出了一些針對性的意見來提高學生們的作曲水平以及音樂技巧的實際應用能力。

關鍵詞：作曲技術理論；藝術教學實踐；歌曲鋼琴伴奏

作曲技術理論作為高師音樂教育專業知識結構中必不可少的一部分，學生們在學習的過程中除了要有理論知識之外，更重要的是學會音樂技能的實際應用。比如在音樂課上為歌曲即興伴奏或者進行即興創作歌曲等。而傳統高師音樂課堂因為僅僅重視學生們的音樂理論知識而忽視了學生們音樂技巧的實際應用，所以導致他們安排的音樂課時非常之少。因此為了有效地改變這種情況，本文結合作曲技術理論課程以及藝術教學的實踐內容對高師音樂教育進行了分析探討，以此來確保高師音樂教學的可持續發展。

一、作曲技術理論課與藝術教學實踐相結合的重要性

簡單來說，高師音樂教育專業的作曲技術理論課程與藝術教學實踐進行結合也就是在學習作曲理論的基礎之上還要保證音樂技能的實際應用。此外，經過多年的調查分析，高師音樂教育專業作曲技術理論課程之中最大的一個教學問題就是學生們的音樂技巧的實際應用能力非常差且完全不能滿足作曲技術的理論。造成上述音樂理論與實踐完全脫節的原因是多方面的:首先我國傳統的教學模式都是重理論而輕實踐應用的，所以無法很好地把作曲理論與教學實踐進行結合起來。其次作曲技術理論課程的內容比起其他的音樂理論更為復雜難懂，所以學生們根本沒有掌握其理論知識，而實踐能力也就無從談起。最后還因為高師院校音樂教育專業的課程繁多，作曲技術理論課程的教學時間非常少，所以學生們在學習理論和實踐應用時往往顧此失彼。從上述分析的情況來看，造成我國高師音樂教育對于作曲技術理論教學的實際應用能力較差的原因是多方面的。因此這些原因都需要引起高師音樂教師們的重點關注，以便高師音樂教師們在今后的作曲技術理論課的教學過程之中可以有針對性地進行音樂教學，然后著重培養學生們作曲技術理論的實際應用能力。當學生們把作曲技術理論課程以及藝術教學實踐能力進行完美的結合之后，學生們就可在逐漸提高自身作曲技術水平的同時而不斷提高自己音樂技巧的實際應用能力，以此來滿足當前我國對于音樂教育的需求。當然這個具體的學習過程不是一蹴而就的，需要所有的學生們循序漸進的努力，然后經過長時間的經驗積累才能獲得成功。

二、作曲技術理論課與藝術教學實踐訓練的主要內容

作曲技術理論課與藝術教學實踐的訓練主要有以下幾個方面：首先是為歌曲配置和聲以及即興鋼琴版伴奏等技術的專業訓練。然后就是對一些較為小型的音樂藝術作品進行分析以及對一些樂隊的作品進行二次編配等。四部合唱歌曲的改編練習。最后就是對于一些鋼琴的小曲進行簡單的寫作練習。

摘要：文章主要以文化生態理論視角下的學前兒童音樂教育思考為重點進行闡述，首先分析基于文化生態理論的音樂教育形態表現以及學前兒童音樂教育開展的價值、目標與問題，其次從重視兒童成長特點，引進因材施教、融合游戲活動，體現兒童學習主觀性、重視日常音樂訓練，適當運用信息技術、靈活指導課堂實踐，滿足生態理論發展需求幾個方面深入說明并探討文化生態理論視角下進行學前兒童音樂教育創新的思路，旨意在為相關研究提供參考資料。

關鍵詞：文化生態理論；學前兒童；音樂教育

完美的藝術教育是統領人們走向真善美的關鍵渠道，不只是把過去和現在的生活聯系起來，還聯系了人們之間的關愛和情感。學前音樂教育是兒童藝術教育和審美教育的重點形式，一方面能夠保障兒童全面成長，另一方面可體現音樂教育的文化功能。學前兒童的學習過程，體現出整體性和開放性的特點，可理解為相對獨立的一個文化生態系統，站在文化生態理論視角下，文化是社會和環境之間互動所形成的，強調文化和環境的互動性與適應性。目前，學前兒童音樂教育呈現復雜化與生態化的發展傾向，若單一的進行音樂教育教學，不能確保兒童整體發展，因此要研究文化生態理論視角下的學前兒童音樂教育創新，賦予音樂教育更為深刻的社會功能，才可以不斷推動音樂教育發展。

一、基于文化生態理論的音樂教育形態表現

（一）學前兒童音樂教育中含有的傳統兒歌

兒童在家庭文化的影響下生活，不相同的家庭涉及不相同的文化群體，不相同的城市以及不相同的社區都構建特色性文化，相關本土文化或者傳統文化作為學前教育的組成內容。關聯歷史以及宏觀地域情況，在長時間的歷史發展中，不相同的民族打造特色性的兒歌文化，兒歌代表著民族或者文化對兒童的認知，還是對兒童開展早期教育的重點途徑。學前教育尚未在家庭教育的體系中分化之前，音樂教育是必備手段，深遠地影響著兒童的人格形成[1]。音樂是文化教育的一種傳播媒介，傳統兒歌不只是成為音樂的組成分支，還是文化集中體現形式，展現著特定的文化價值。傳統兒歌也是文化的一種表現，承載著不相同地區和不相同民族的文化韻味，包含文化的多樣性。本質上，和相同民族相關的群體也擁有著獨立的文化體系，不相同文化模式的傳統兒歌均起到啟蒙兒童思想的作用。音樂形態是結合歷史文化以及生態語境構建的地方性知識，音樂內容的不同代表著不相同民族人們生活方式的不同，可以說音樂形態以及內容題材，僅僅是體現在文化形態的差異，探尋本質便是文化生態與驚人的差異，此種差異也是文化身份的表達過程，傳統兒歌代表著兒童發展的母體文化，在引導兒童獨立生存的過程中，要增強學前兒童音樂教育中傳統兒歌的影響力，鼓舞著兒童不斷前進。

（二）音樂教育中含有的電子媒體音樂

［摘要］音樂教育屬于藝術教育的重點內容，充分影響著學生的情趣與素養的養成，優秀的音樂教育能讓學生的素質得到一定的升華。音樂屬于無國界的語言，能夠感染人們的情緒和心情，所以在中職音樂教育管理過程中要讓學生充分感受藝術氣息，深入感知音樂世界中的精神內涵。目前我國中職音樂教育管理中還存在很多問題，例如理論較為不扎實、實踐水平較低等問題，所以針對存在的問題展開分析，找出相應的對策，促進我國中職音樂教育管理工作的健康發展。

［關鍵詞］中職音樂教育；管理；發展；對策

隨著經濟的迅速發展，人們更加注重生活品質，音樂在人們的生活中已經成了不可缺少的一部分，所以加強中職音樂教育管理工作非常重要。目前我國中職音樂教育管理工作還存在重理論、輕技能的現象，教師過度注重理論方面的講解，而忽視了學生的實際操作。例如，在聲樂、鍵盤樂的教學過程中，教師遵循傳統的教學理念，以教材為主，忽視了提高學生的實際應用能力，不能夠做到因材施教，阻礙與制約了音樂教學的科學發展。

一、目前我國中職音樂教育管理的現狀

（一）音樂教學不受重視

目前我國中職音樂教育管理工作不受重視，教學模式較為傳統化，甚至部分院校認為音樂教學就是為了讓學生學習更多的理論知識，而忽視了對學生實際應用能力的培養，最終導致學生失去了學習音樂的樂趣，不能夠感受到學習音樂的快樂。

（二）音樂設施不足