音樂創作教學全文(5篇)

摘要：當今社會，現代揚琴的音樂創作發生了深刻的變革，揚琴音樂的創作變化主要體現在揚琴音樂創作的選材、彈奏技巧的應用方面，同時在揚琴音樂創作的表現方式方面，也體現著傳統揚琴記憶與現代揚琴技藝彈奏的契合。我國現代揚琴音樂創作向著多樣化的方向發展，在揚琴音樂創作的教學理論方面也有了初步的探索與研究，揚琴樂器的學習教材也在與時俱進，促進了現代揚琴音樂的創作進程。

關鍵詞：現代揚琴音樂創作發展教學理論探究與時俱進

揚琴是我國當代民族樂器中獨具異域色彩的一種樂器，關于揚琴的傳說也帶有傳奇色彩。根據我國相關歷史資料記載，揚琴源于中東及波斯等地，稱為“洋琴”，在我國明朝末期時期傳入我國境內，此后，經過四百多年的發展變化，揚琴已經演變為我國民族樂器中不可替代的一部分，在發揮我國民族音樂優勢方面具有重要的作用。揚琴曾作為一種伴奏的樂器出現于我國民間的戲劇舞臺上，它一直是我國低俗民樂的代表，始終無法發掘揚琴音樂自身的發展潛力。在高端音樂創作方面，揚琴的代表作品一直處于空白的狀態。在20世紀之后，近代社會的變革推動了我國民樂文化的發展，尤其是在40年代末我國建國以來，我國近代音樂的教育事業從無到有，開始逐步建立系統的音樂教學體系。與此同時，揚琴樂器也開始從伴奏的樂器群中分離出來，在“百花齊放，百家爭鳴”的時代走進高等化的音樂藝術院校，并開創了揚琴專業，對社會進行廣泛招生，對學習者進行正規的揚琴音樂教學，鼓勵人們進行揚琴音樂作品創作。從我國現代揚琴音樂發展的近五十年以來，我國現代揚琴音樂的發展方向開始向著多元化創作的趨勢發展，在這種多元化發展的大背景下，促進了現代揚琴音樂彈奏技藝的日漸成熟，并在高校中形成了一定程度的教學理論研究，促進了與揚琴音樂創作學習相關的新教材的發展，為我國現代揚琴音樂創作的發展提供了新的力量，展現了揚琴音樂創作的無限活力。

一、現代揚琴音樂創作創作的發展進程

（一）現代揚琴音樂創作的特色

現代揚琴音樂創作要形成自己的特色，既要包含傳統的音樂創作風格，又要有當代的音樂元素，最終揚琴音樂的創作特點既要有每個揚琴流派的特點，又要有揚琴音樂創作的新的演奏技巧的使用，體現中西方音樂文化融合的特色，既有具有我國民族特色的調試系統又同時包含西方的和聲體系特點。在我國大量揚琴音樂作品創作中，我們能夠看到現代揚琴音樂的創作方式、思路的限制越來越小，其音樂創作的題材選擇和技巧應用方面都有了多方面的拓展，同時揚琴音樂創作的音樂構成也與以前大不相同。在揚琴音樂發展的早期階段，它是我國傳統民樂中的一員，它主要作為民間戲劇舞臺的附屬樂器而存在的，揚琴樂器的演奏方式是“散板—快板州慢板—快板—散板”或者是“散板—寸予情的慢板—快板—最快—散板”的結構構成，就如《鳳凰于飛》《憶事曲》一樣，其中的揚琴音樂結構就是這樣構成的。當今，我國現代揚琴近二十年來的音樂作品，融合了許多作曲家、演奏家的音樂創新成果，他們以中國調試特性為基礎，對我國的民族音樂進行和聲的改革與創新。此外，還有許多作曲家為了追求不同的音樂效果而進行揚琴音樂的風格創新，這些創新思路使得現代揚琴音樂的創作有了更加廣闊的思路和題材應用，同時還能夠在新的和聲、題材變化中選擇新的音樂旋律，力求最新的揚琴音樂創作的發展方向。例如，在我國有關黃河的揚琴作品《黃河情》中，吸收了陜西獨有民歌音調，通過現代化的作曲技術，將我國傳統的古典文學和民樂中的借景抒情、情景交融等情感表現出來，提高我國現代揚琴音樂演奏的表現能力，同時還可以通過八連音的揚琴演奏技巧和大段的賦格將《黃河情》從沉靜悠揚到熱情熾烈的情感表現出來，體現中西部黃土高原的深淵的歌曲意境。而在張曉峰創作的揚琴音樂作品《圈》中，將揚琴音樂的特殊應用方式表現了出來，通過揚琴特性音程及其變化體，和揚琴的不同調試、和聲、節奏等多種手法進行充分結合，將民族現代揚琴風格的現代感徹底表現出來，以此做到突破揚琴音樂曲式和傳統聲色的傳統變化。在劉寒力的《金翎思•滿鄉隨想》中我們能夠了解到，該作品通過運用點線式的手法進行旋律寫作，然后再融入大量的華彩琵琶音，同時輔以技巧上的吟揉、顫竹、下滑和撥弦等技術進行樂曲的彈唱。最后通過采用大量的二連手彈奏方法、左竹彈奏法、八度大跳等方式，然后以多協調性的作曲旋律為基礎，讓樂隊的多層次協奏的效應表現出來，通過對少數民族民間音樂的整理、變革后，再添加創作后的民族曲調，將民族風徹底的表現出來。

（二）現代揚琴作品的多樣性

摘要：隨著互聯網+時代的到來，中國音樂產業格局正處于一個巨大變革時期，對音樂創作理念，技術，制作和消費產生了重大影響，在此基礎上，本文將從音樂創作入手，研究“互聯網+”對創造者思維模式的影響，對音樂創作平臺的影響，對音樂創作方式的影響，以期為“互聯網+”音樂創作時期提供參考。

關鍵詞：“互聯網+”；音樂創作；音樂

隨著社會的發展和進步，網絡日益成為人類生活不可分割的一部分，音樂創作研究領域也出現了許許多多新問題。然而，“互聯網+音樂”這并不是說是兩個詞匯簡單的相加，互聯網技術已經滲透到各個領域，使這個時代的生活方式，思維方式，消費模式和行為爆發了重大的變革。而對于音樂創作的領域來說，同樣受到了互聯網技術和新技術媒體的侵染，音樂創作給我們帶來了很多新的話題和無限的發展空間。

一、“互聯網+”時代對創造者思維模式的影響

在“互聯網+”時代，不僅技術不一樣，人們的思維方法也發生了變化，人們用不一樣的方式看待事物。守舊的音樂創作方法的主體是作曲家，主要是運用多種實踐獲得目標（宇宙和社會）的感知和感受。以主觀的方式，作曲家將其作為形象思維處理，并以音樂藝術的方式輸送給目標對象。在“互聯網+”時代，“獨木不成林，單手不遮天”，每個人都是社會的一部分，音樂創作也要摒棄原來的單槍匹馬思維，務必強化在其他范疇與他人合作，才能使音樂跟上時展的潮流。“互聯網+”時代的思維模式是傳統思維形式與數字世界思維形式的融合。在數字的世界里，人們從原本的簡單，從上而下，驅使，信息不統一改變為信息碎片化，從上而下，互動，信息發散對稱的思維。而今許多電子音樂作品已經啟動不再僅僅依附于樂譜了，而是較多地憑借創作者與觀眾的音響感應來檢驗音樂的結果。因而，在這樣的情形下，作曲家在考慮處理音樂材料時，不能只是演奏樂器，同時還要考慮有多種載體的構成和組合。

二、“互聯網+”時代對音樂創作平臺的影響

傳統的音樂創作方式是如果作曲家準備獨創一首音樂，需要反復演奏，修改，與表演者和指揮進行溝通，并且需要在紙上寫很多筆記才能完成作品的創作。而且，這種寫作過于復雜，不能使非專業音樂有效地進行交流，這很可能會導致溝通障礙。而“互聯網”很容易收集各種數據，通過數據可以更加合理地分析當前情況，從而采取有效措施，這對音樂創作來說是一個很大的優勢。對于材料的收集，作曲家不僅可以收集現場，還可以借助網絡云資源庫，收集當地素材，獲取所需材料，節省大量的人力，物力和財力。“互聯網+”充分激起了人們的創作音樂的激情，真實體現了音樂創作的全民參與。作曲家可以依靠互聯網建立一個團隊。在這個團隊中，每個人都發揮自己的優勢，作曲家可以選擇最好的，這將有助于創作高品質的作品，推動音樂創作的進步。

摘要：隨著互聯網+時代的到來，中國音樂產業格局正處于一個巨大變革時期，對音樂創作理念，技術，制作和消費產生了重大影響，在此基礎上，本文將從音樂創作入手，研究“互聯網+”對創造者思維模式的影響，對音樂創作平臺的影響，對音樂創作方式的影響，以期為“互聯網+”音樂創作時期提供參考。

關鍵詞：“互聯網+”；音樂創作；音樂

隨著社會的發展和進步，網絡日益成為人類生活不可分割的一部分，音樂創作研究領域也出現了許許多多新問題。然而，“互聯網+音樂”這并不是說是兩個詞匯簡單的相加，互聯網技術已經滲透到各個領域，使這個時代的生活方式，思維方式，消費模式和行為爆發了重大的變革。而對于音樂創作的領域來說，同樣受到了互聯網技術和新技術媒體的侵染，音樂創作給我們帶來了很多新的話題和無限的發展空間。

一、“互聯網+”時代對創造者思維模式的影響

在“互聯網+”時代，不僅技術不一樣，人們的思維方法也發生了變化，人們用不一樣的方式看待事物。守舊的音樂創作方法的主體是作曲家，主要是運用多種實踐獲得目標（宇宙和社會）的感知和感受。以主觀的方式，作曲家將其作為形象思維處理，并以音樂藝術的方式輸送給目標對象。在“互聯網+”時代，“獨木不成林，單手不遮天”，每個人都是社會的一部分，音樂創作也要摒棄原來的單槍匹馬思維，務必強化在其他范疇與他人合作，才能使音樂跟上時展的潮流。“互聯網+”時代的思維模式是傳統思維形式與數字世界思維形式的融合。在數字的世界里，人們從原本的簡單，從上而下，驅使，信息不統一改變為信息碎片化，從上而下，互動，信息發散對稱的思維。而今許多電子音樂作品已經啟動不再僅僅依附于樂譜了，而是較多地憑借創作者與觀眾的音響感應來檢驗音樂的結果。因而，在這樣的情形下，作曲家在考慮處理音樂材料時，不能只是演奏樂器，同時還要考慮有多種載體的構成和組合。

二、“互聯網+”時代對音樂創作平臺的影響

傳統的音樂創作方式是如果作曲家準備獨創一首音樂，需要反復演奏，修改，與表演者和指揮進行溝通，并且需要在紙上寫很多筆記才能完成作品的創作。而且，這種寫作過于復雜，不能使非專業音樂有效地進行交流，這很可能會導致溝通障礙。而“互聯網”很容易收集各種數據，通過數據可以更加合理地分析當前情況，從而采取有效措施，這對音樂創作來說是一個很大的優勢。對于材料的收集，作曲家不僅可以收集現場，還可以借助網絡云資源庫，收集當地素材，獲取所需材料，節省大量的人力，物力和財力。“互聯網+”充分激起了人們的創作音樂的激情，真實體現了音樂創作的全民參與。作曲家可以依靠互聯網建立一個團隊。在這個團隊中，每個人都發揮自己的優勢，作曲家可以選擇最好的，這將有助于創作高品質的作品，推動音樂創作的進步。

摘要：音樂藝術作品的創作離不開創作者本身的創造力，而藝術表達則需要包含情感和技巧兩個方面。對于音樂創作來說，創造力的形成離不開創作者對于音樂的感悟，同時也強調創作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎。本文將從音樂創作實踐角度，對音樂基礎理論技術在作品創作當中所起到的作用進行分析，結合音樂創作規律，對音樂理論學習的重要性進行闡述。

關鍵詞：音樂理論；藝術；技巧；創造力

藝術是主觀情感通過載體進行外部表達的成果，通過觀摩藝術作品，人們能夠體會到創作者的情感流動，最終產生對于藝術作品的共情。但是藝術創作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創作者自身的創作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對進行情感表達的方式，才能夠使單純的個人情緒轉變成為藝術創作。對于音樂藝術來說，理論基礎作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎，創作者便無法從音樂視域對情感進行審視，更無從通過音樂創造來完成精準、傳神的情感表達。

一、音樂教育體系當中的音樂創造力

音樂創造力是現代音樂教學系統當中針對音樂學習者所提出的教學目標之一，主要是指創作者能夠基于音樂作品的表達，借助音樂最終形成新的想法，創造新的事物。《義務教育音樂課程標準（2011）》當中對音樂創造力提出了明確的概念界定：義務教育階段學生所具備的音樂創造力應當是學生在音樂運用當中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對于音樂的創新和應用。教學系統當中針對學生創造力的培養主要從開發學生即興音樂編創能力和充分利用音樂材料進行音樂創作兩個方面開展工作。從音樂課程標準來看，音樂創造力應當包含廣義和狹義兩個層面的含義。其中廣義的音樂創造力是指通過音樂進行不同形式的創新創造，展現音樂素養，表達音樂情懷；狹義的音樂創造力主要是指音樂作品的創作能力，學生需要通過音樂學習的方式來掌握音樂作品的創作規律，并最終能夠獨立完成音樂創作。本文在進行音樂創造力與音樂理論學習之間關聯的研究時，主要以狹義的音樂創造力為研究對象。

二、音樂理論及其技巧應用

（一）音樂理論的主要內容

摘要：新媒體數字技術的發展與應用，在深刻地改變影視音樂的創作與制作方式。為了探索培養新媒體時代大學生藝術素養與藝術創新思維的能力，筆者進行了教學改革探索與研究。針對當今新媒體技術與社會環境，結合大學生影視音樂制作課程的教學現狀，筆者提出了創新教學目標與教學對象、創新教學內容、創新教學方法等教學改革策略。

關鍵詞：新媒體；影視音樂制作；創新；教學改革

一、大學生影視音樂制作教學現狀

傳統的大學影視音樂制作課程主要開設于音樂和傳媒類專業院校。通過課堂教學活動與藝術創作實踐相結合，讓學生掌握影視音樂創作的方法并能獨立完成一部或多部的，曲式多樣、結構完整的音樂作品創作。這類影視音樂作品通常都是具有嚴格的曲式結構，具有一定的創新性、專業性的，獨立完整的音樂作品。課程所針對的教學對象是具有一定音樂基礎的音樂專業大學生，他們大都掌握一樣或兩樣以上的器樂演奏，學習過和聲、曲式、作曲等跟一系列音樂創作相關的前置專業課程，有比較扎實的音樂創作基礎。

二、大學生影視音樂制作教學改革策略

（一）創新教學目標與教學對象

隨著互聯網、新媒體技術，手機應用技術的不斷發展，這些技術為更多的非音樂專業大學生提供了學習音樂創作的條件。新媒體時代的大學生普遍掌握計算機基礎操作，并熟練掌握手機的使用。隨著大學生微視頻制作、自媒體的視頻創作與傳播熱潮，非音樂專業的大學生也很愿意去嘗試一些音樂作品，或者是短小音樂片段的創作與制作，以滿足他們自制視頻的原創需要。許多生產商也在不斷地開發界面友好，操作簡單的計算機軟件以及手機應用程序。使影視音樂的創作除了專業的音樂制作單位、音樂專業主創人員以外，普通的大學生也能夠成為影視音樂創作隊伍中的一分子。因此，影視音樂制作課程的教學對象可以嘗試大膽創新，為更多喜愛影視音樂創作的非音樂專業大學生開設課程，并制定新的教學目標。