戲劇傳統文化全文(5篇)

【摘要】戲劇是一種十分特殊的藝術形式，有著悠久的發展歷史，戲劇在形成和發展過程中深受傳統文化影響，因此，劇作者在進行戲劇創作時，務必將傳統文化元素融入創作過程，并在此基礎上不斷提升戲曲創作水平和質量。

【關鍵詞】傳統文化；戲劇創作；影響；分析；研究

傳統文化承載了中華民族源遠流長的文化歷史，包含很多歷史文化故事和民族信仰等，是中華民族多元文化的深度體現。時至今日，很多地方性戲劇仍舊從傳統文化中汲取養分，傳統文化為戲劇創作提供了源源不斷的動力，也為中華戲劇事業的可持續發展奠定了堅實的基礎。

一、戲劇概念分析

戲劇由多種藝術元素構成，涵蓋諸多藝術形式，承載了中華優秀傳統文化。我國戲劇藝術綜合了各種各樣的藝術元素，戲劇種類高達3000多個，備受國民喜愛。從表演形式角度進行劃分，戲劇主要涵蓋歌劇、戲曲和舞劇以及話劇等；從戲劇題材角度進行劃分，戲劇主要涵蓋歷史劇、家庭劇和社會劇以及神話劇等；從戲劇表演內容角度進行劃分，戲劇主要涵蓋幕劇和小品以及獨幕劇等；從戲劇沖突形式角度進行劃分，戲劇主要涵蓋喜劇和悲劇以及悲喜劇等。

二、新時期背景下加強戲劇創作的重要意義

中華文化博大精深、源遠流長，戲劇藝術是中華民族優秀傳統文化中的重要組成部分，在進行戲劇創作的整個過程中，創作者要將傳統文化元素融入其中，女媧補天、夸父逐日、精衛填海等神話傳說，岳飛精忠報國、穆桂英掛帥等彰顯民族精神和軍人氣派的民間素材，均為中華戲劇作品創作奠定了堅實基礎。戲劇在發展過程中，除了要吸取中華傳統文化的養分外，還會反哺傳統文化，通過對戲劇作品進行創新，可以更好促進中華民族優秀傳統文化的繼承和發揚。通過一系列的戲劇創作，不僅可以使中華民族優秀傳統文化內容得以豐富，還能在一定程度上推動戲劇文化傳播形式的創新，更好對外傳播傳統文化，提升中華文化的影響力，為國家文化軟實力的提升奠定堅實基礎[1]。同時，戲劇作品還反映了當代民眾的精神面貌和生活狀態，反映了廣大人民群眾對美好生活的追求，可以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。國內很多戲劇作品有著文化多樣性特點和與時俱進的特點，譬如經典名作《秦雪梅》，該部作品通過展示封建時期男女之間的情感故事，歌頌了忠貞不渝的愛情和主人公對美好生活的追求。

【摘要】云南地區的地方彩畫不斷創新和發展，有機地融合了當地少數民族文化，題材和內容更加豐富，形成了富有鮮明地域特色的別子彩畫。筆者團隊通過對云南地區別子彩畫的調研，并結合別子彩畫的非物質文化遺產傳承人蘭永康老先生的口述，發現部分云南地區別子彩畫在梁、枋等位置上，結合了中國傳統文化和戲劇藝術作為其表現形式，呈現出多元化的藝術畫面，運用傳統文化與戲劇題材豐富了云南地區別子彩畫的文化內涵。

【關鍵詞】云南；別子彩畫；漢族移民；少數民族；文化特色

中國彩畫從唐代開始有了豐富的圖案，繪制技藝臻至成熟，歷經宋朝、元朝、明朝、清朝，逐漸形成了官方和地方的標準和范式。受漢族移民對邊疆文化的影響，云南地區的地方彩畫不同于中國傳統的三大官式彩畫——和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。云南地區的地方彩畫，較官式彩畫而言，在發展過程中表現出的靈活性和融合性更強。

中國古代彩畫即有與傳統文化和戲劇藝術題材相結合的藝術表現形式，如北京市明清故宮內鐘粹宮前殿的東西配殿的外檐彩畫，與周圍蘇式彩畫聚錦中的人物畫呈現出極大的區別，其人物的角色組合、行頭扮相，均顯示出這是當時戲曲舞臺場景的真實體現[1]。據故宮文化研究專家寧霄與曹振偉考證，鐘粹宮前殿的東西配殿的外檐的蘇式彩畫有《蜈蚣嶺》《馬鞍山》《雙官誥》《捉放曹》《五花洞》《逛燈》等經典劇目場景，畫面的戲劇表現力強，人物栩栩如生，構圖生動活潑。

除了紫禁城皇宮內，中國的各個地方也有將中國傳統文化和戲劇藝術題材相結合的彩畫表現形式。例如在山西省太原市晉祠水鏡臺的外檐彩畫中，枋心彩畫上有《封神演義》的大、小圖畫約40余幅。兩次間走馬板上，彩繪著我國傳統經典戲劇四幅，分別是《昭君出塞》《木蘭從軍》《七月七日長生殿》《卓文君與司馬相如共彈琴》[2]。浙江省溫嶺桂岙天后宮始建于明朝，現存彩繪為清朝所繪，天后宮井口外有兩周共12幅彩畫，皆為戲曲人物故事，內容有《三霄黃河陣》《龍吉公主西岐破火鴉》《武松打虎》《華容道》《三英戰呂布》《周郎火燒赤壁》《姜維獻書》《祁山伐魏》等，戲劇人物的表現形式體現了民間藝術的出色水平[3]。浙江永嘉太尉廟前廊船篷軒上繪管仲與鮑叔牙的故事，共5幅，畫中人物融合古裝與戲裝為一體，用古裝的風格來刻畫場景，雅俗共賞。浙江永嘉吳宅吳氏大宗、塘灣鄭氏宗祠，都有數量眾多的戲曲題材彩畫。目前發現的有《鐵弓緣》《十五貫》《刺湯》《庵堂認母》《西廂記》《綠牡丹》《斬判官》和一些地方戲曲故事[4]。江蘇金壇城內戴王府的彩畫戲畫，則有《連環計》《空城計》《尉遲訪賢》《失印救火》《太白醉寫》等，從整體繪畫布局到人物服飾特色，都具有明顯的戲劇特色，是帶有昆曲情調的徽劇[5]。

在漫長的歷史發展中，云南地區的地方彩畫不斷創新和發展，有機地融合了當地少數民族文化，題材和內容更加豐富，形成了富有鮮明地域特色的別子彩畫。別子彩畫，“別”是云南方言，就是穿插、交錯、連接的意思。別子圖案是昆明地區彩畫中最典型的元素，具有區別于官式彩畫的獨特風格[6]。作為一種地方彩畫，云南別子彩畫在其表現形式上較官式彩畫更具有靈活性和融合性。

云南地區的別子彩畫裝飾性極強，造型主要表現在梁、枋上，其他部位如柱頭、斗栱、天花、藻井、椽頭等部位也有使用。這些彩畫既保護了木材，又起到了很好的裝飾作用。云南地區的別子彩畫由四部分構成：皮條線、找頭、別子圖案、中心圖案。中心圖案的構圖種類繁多、題材豐富，山水、花鳥、樓閣、傳奇等均可入畫，且都是別子彩畫的常見表現形式，畫面具有極強的視覺效果。筆者團隊通過對云南地區別子彩畫的調研，并結合別子彩畫的非物質文化遺產傳承人蘭永康老先生的口述，發現部分云南地區別子彩畫在梁、枋等位置上，結合了中國傳統文化和戲劇藝術作為其表現形式，呈現出多元化的藝術畫面，運用傳統文化與戲劇題材豐富了云南地區別子彩畫的文化內涵。

【摘要】當前的流行音樂雖然大多數以盈利為目的，但是其整體的風格多種多樣，并且形態豐富，因而受到了很多人的喜愛。自改革開放以來，越來越多的流行音樂出現在人們面前，但是流行音樂的質量卻參差不齊，如何讓流行音樂的發展質量得到提升，并且融入中國傳統文化，體現出中國傳統文化對當前音樂發展的影響是十分值得關注的問題。將戲劇元素融入到流行音樂中，既能體現出其獨有的東方之美，也能讓更多的人感知到流行音樂所具有的獨特美感。

【關鍵詞】音樂創作；傳統戲劇；文化元素分析

中國傳統文化時，會發現戲劇長期以來都是中華民族的瑰寶，也是中華民族精神財富的重要組成部分。為了有效地區分不同的戲劇種類，找到最原始的依據，應挖掘在不同地域、不同民族文化背景的碰撞交流之下，中國戲劇所具有的獨特美感以及所展現的獨特內涵。然而中國傳統戲劇藝術文化在一波又一波的外來文化沖擊下，當前的發展速度相對較慢，甚至可以說逐漸跌入到了谷底。近幾年有越來越多的流行音樂創作者在音樂創作的過程中融入了傳統的戲劇文化，將流行音樂與戲劇相融合，既展現出了消費群體的獨特喜好，也對傳統文化進行了發揚與傳承，讓更多的人感受、了解到了中國傳統文化與流行音樂的結合，進一步彰顯了流行音樂所具有的美感。

一、音樂創作中傳統戲劇文化元素融入的重要性

流行音樂之所以會被大眾所喜愛，是因為人們能夠感受到流行音樂與日常生活息息相關。很多流行音樂，其所傳達的主題包括愛情、夢想等內容，這些都與人們的日常生活密切相關，很容易與人們的人生觀、世界觀、價值觀相切合，進而受到人們的喜愛。如果音樂所表達出的內容本身與人們的人生觀、世界觀、價值觀不相符，或者是并不與社會相融，就很容易被社會所淘汰。這也是當前戲劇難以成為大眾所喜愛的內容的主要原因。戲劇是中國傳統文化，在不同地區有不同的表現，比如說京劇、越劇、黃梅戲等各有不同，都具有非常濃厚的地方特色。雖然各種戲劇蘊含著豐富的傳統文化，但其實也具有一定的局限性，其他地區的人很難理解該地區的戲劇元素對經濟、歷史和個人發展有哪些不同的影響。為此，將戲劇與流行音樂相融合能夠帶給人們更加深刻的體驗，讓人們準確地發現傳統文化與現代流行音樂之間的關系，并且讓二者的發展速度越來越快。這樣不僅展現了流行音樂中的美感，也讓戲劇文化與流行音樂結合的效果得到了顯著的提升，促進了我國文化的發展。在現代流行音樂的整體處理上，可以發現其與傳統戲劇在結構、板式等藝術表現方式上的融合，體現出了對于傳統文化的理解以及對于傳統文化的熱愛。當前很多音樂創作者在進行強烈的情感表達以及凸顯戲劇情節的變化沖突時，通過節奏的快慢進行處理，這沿用了傳統戲劇板式變化的處理方法。這種方法在歌曲創作中隨處可見，對于歌曲創作產生了十分重要的影響。當前很多流行音樂在創作時都借鑒了戲劇文化中最精華的部分，對戲劇文化進行了廣泛的運用，直接提高了傳統戲劇文化在當代音樂中的整體應用效果。

二、音樂創作中傳統戲劇文化元素融入的方式

（一）多種劇種的融入近幾年，經濟的發展速度越來越快，人們對于精神生活的需求也日益增長，流行音樂不斷地與戲劇相融合，向著多元化的方向發展。除了京劇在流行音樂中得到了廣泛的應用外，很多其他的戲劇類型也逐步與流行音樂相融合。越來越多的人逐漸喜愛包含了戲劇元素的歌曲，如《在梅邊》《三國戀》《赤壁》等，都融入了一系列的戲劇元素，能夠讓人們在聽流行音樂的時候感受到戲劇所蘊含的獨特美感。再比如歌曲《天上掉下個林妹妹》中運用了越劇元素，將越劇與流行音樂巧妙地融合在一起，運用越劇方言與普通話兩種不同的唱法，給人以全新的感受，促使完全不了解越劇的人在聽到這一歌曲時，也想要去學習越劇、聽越劇，從而促進了越劇的發展。再比如歌曲《誰說女子不如男》，將流行音樂與豫劇融合在一起。這使得越來越多的人開始注重我國不同的傳統戲劇，不僅僅局限于京劇的應用，還將更多不同的風格融入曲中。有一些著名的音樂家逐步將自己的目光轉向不同種類的傳統戲劇，促使其與當前的流行音樂融合得更好，應用的頻率也越來越高。特別是在近幾年，很多古風歌曲中都加入了一些戲劇的內容，這證明了戲劇能夠與流行音樂巧妙完美地融合，從而讓人們感受到戲劇文化不是“曲高和寡”的，其能與現代審美相融合。創作者用不同的內容吸引觀眾的注意力，將經典場景與唱段結合在一起，比如說《新貴妃醉酒》《清明上河圖》等一系列歌曲，都是從戲劇中提取出來的靈感，并且將戲劇與流行音樂融合在一起，增強了歌曲的表現力。再比如，將一些古詩詞改編成為流行音樂，比如《長恨歌》《水調歌頭》等不同的歌曲，人們會感受到古典與現代的融合，整首歌曲更加生動形象，也展現出了中國優秀的傳統文化。

摘要：隨著互聯網技術的發展，尤其是移動互聯技術的普及，“互聯網+”已經成為重要的國家戰略方式，各行各業都在積極尋求與互聯網的深度融合，創造新的發展生態。網絡傳播方式的顯著變化為傳統戲劇的繼承和發展帶來了新的契機。創新傳統戲劇的傳播形態，拓展傳播模式與傳播范圍，滿足受眾的個性化需求，可以更好地實現文化形式更加新穎多樣、傳播落地率更高、傳播效果更佳等目標，促進戲劇藝術的傳承與發展。

關鍵詞：互聯網+；傳統戲劇；載體

一、“互聯網+”時代的傳播機制

網絡傳播以全球海量信息為背景、以海量參與者為對象，傳播速度快、傳播范圍廣。參與者同時又作為信息內容的接收者與者，并且隨時可以對接收的信息做出反饋，其開放性、互動性和社交化的特點打破了傳統媒體與新興媒體的邊界。在網絡傳播中，信息的者可以利用互聯網的海量內容、新媒體制作技術以及廣泛的傳播渠道等優勢，和傳播訊息。在信息內容的傳播過程中，網絡中的輿論領袖首先或較多接觸到這些信息，并將經過自己再加工的信息傳播給大眾。網絡中互動的個體根據自己的喜好選擇這些文化信息，對給定的文化信息做出回應并自發地將優質內容進行二次傳播。不同于傳統媒體一對一的單一線性傳播方式，傳統媒體時代的原子化受眾在網絡環境中成長為了“鏈接式”用戶，信息在社交網絡的裂變式傳播中形成了巨大的長尾效應，可以在短時間內帶來病毒式、爆炸式的傳播效果。同時，由于互聯網是雙向、多向交流的媒體，者可以在用戶的及時反饋了解傳播效果并適時總結經驗做出更改。目前，我國戲劇藝術的文化供給主要通過電視節目、傳統劇場或展演進社區進校園的方式開展，形式老舊單一、推廣力度不足，受眾群體小眾化，傳播效果不明顯。加之現代社會文化欣賞領域的多元化，傳統戲劇因形式內容墨守成規缺乏創新，受眾回避態度明顯。網絡傳播的開放性改變了大眾缺少機會和渠道接觸甚至了解傳統文化的現狀，增加了受眾選擇性注意的機率，為戲劇藝術的廣泛傳播提供了可能性。

二、“互聯網+”與傳統戲劇的新型傳播模式

據數據調研機構艾媒咨詢的《2017年中國互聯網+文化專題研究報告》顯示，有95.5%的手機網民會關注網上文化資訊或知識，過半數網民通過文化類型APP和社交平臺瀏覽文化信息。此外，89.1%網民有每日關注的習慣，其中多數人每日花費不到1小時瀏覽文化資訊，占比68.7%。互聯網文化信息已經成為網絡用戶日常生活不可或缺的一部分，常見的大眾對于戲劇藝術的了解渠道的類型有：門戶網站戲劇藝術專題欄目、戲劇文化常識APP、戲劇藝術主題公眾號和微博，以及部分地方的戲劇資源數據庫等。隨著互聯網技術的進步，“互聯網+”與傳統戲劇的傳播方式呈現出新的形態，主要有以下幾種方式：

1.“網絡直播”+戲劇

摘要：中國作為四大文明古國之一，有著極具特色的傳統文化。戲劇作為弘揚我國優秀傳統文化的重要組成部分，對我國社會經濟的快速發展、文化的藝術傳承與文化推廣等都發揮了巨大的作用。戲劇文化已經走出了國門，在當今國際上已經成為中國文化的重要代表。本文就中國傳統的戲劇藝術文化在建筑平面設計上的各種應用進行深入探討。

關鍵詞：戲劇；平面設計；應用

最近幾年，隨著我國國民綜合經濟實力不斷增強、對外開放程度不斷深入，我國戲劇文化在國際上的廣泛傳播、推廣和國際交流越來越頻繁。戲劇文化在我國文化事業發展和我國對外藝術交流文化傳播中正在發揮著越來越重要的作用。目前，戲劇元素在建筑平面設計技術中的應用尚有較大發展空間。在這種情況下，必須盡快實現傳統戲劇設計元素與藝術平面設計的雙向融合模式發展、創新模式發展，通過戲劇平面設計將中國傳統民族文化戲劇元素重新推向世界、推向未來。

一、戲劇藝術概述

（一）戲劇的藝術特色概述戲劇藝術是一種站在舞臺上的表演藝術。沒有好的舞臺，沒有好的演員，便沒有好的戲劇。一出戲的藝術演出，首先必須要有一套劇本作為整個舞臺劇和演出的藝術基礎；然后還要準備各種布景、道具、化妝、燈光、服裝和藝術效果；有的戲還要有配音樂器和伴奏；有對演員的各種形體以及動作上的要求還有一些舞蹈上的因素等等。戲劇藝術是文學、美術、音樂和現代舞的綜合體。全面性是中國戲劇的突出特點。戲劇與其他現代藝術作品的最大區別在于，它使用演員的身體語言和人物的動作來準確地表達特定的人物和發展特定的故事，從而揭示既定的故事主題。因此，演員需要在戲劇舞臺上塑造的戲劇人物形象必須是直接的形象，這與間接形象沒有明顯不同，后者可以通過傳統文學作品中的大量閱讀和想象實驗直接獲得。戲劇形象的直接性使觀眾能夠直接看到日常生活環境的真實場景和人物的聲音、外貌和笑聲，聽到人物活動的聲音，甚至直接感受到人物敏感情緒的微妙波動。戲劇表演藝術的文化感染力和文化教育力的作用比較直接和強烈。形象的直接性，是中國戲劇的又一個重要特征。

（二）戲劇理論文學的劇本特點及其表示1.戲劇文學反映生活的程度高度集中劇本不僅僅是為現代的人們空閑時間進行閱讀而創作，主要是為了能夠在特定的舞臺上向觀眾表演而進行創作的，因而在創作戲劇的時候，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突。由于其創作目的，各要素之間不要留有空隙，即在有限的故事舞臺設置空間和場景時間內，通過特定人物的語言和肢體動作以及一定的故事場景，展開復雜的矛盾沖突，推動故事劇情的微妙發展，以深刻形象地反映當代社會現實生活，表達出劇作者的思想感情。只有這樣，作品的風格才能更加“戲劇化”，才能打動人心，吸引更多的觀眾。劇本聚焦于矛盾和沖突，要求情節高度集中，要求矛盾要直截了當的揭露，矛盾的緊湊發展，矛盾和沖突過程的快速高潮。戲劇中的矛盾必須總是激烈的。在戲劇表演中，我們應該抓住每一個觀眾，給他們留下深刻印象。這些都充分說明了我國戲劇評論文學能夠高度集中化地反映社會生活的各種特點。2.戲劇文學的要求個性化和綜合動作性演繹戲劇語言可以說是在演繹肢體語言，這是塑造戲劇人物形象的基本語言材料。一位戲劇大師曾經說過這樣一句話“一定特殊的劇本(包含一個悲劇和兩部喜劇)確實是最難充分運用的一種現代文學表現形式，其所以難，是因為這種劇本可以要求每個人和劇中主要人物用自己的肢體語言和各種行動方式來充分表現自己的性格特征，而不需要觀眾們的提示”。如果說，在戲劇舞臺上和演出的很多時候，我們還可以通過一個人物的面部表情、動作等等來真正理解一個人物，而在電視劇本中，對一個人物的面部表情和肢體動作卻不能對它作細致的語言描寫，只能對它作一些必要的語言提示，我們若想要真正了解一個人物，就只能通過一些對話獨白等。用這種人物化的語言形式來準確刻畫一個人物，可以充分說明這是電影劇本在運用表現人物手段上的一個獨具特色的藝術特點。戲劇所要求的具體動作，泛指一個人物的主動、積極以及強烈的創作情感，戲劇應該從人物的具體動作中充分表現人物的基本特征。如果一部戲劇的肢體語言包含豐富的藝術動作，它就能為演員各種表演風格的發展提供廣闊的空間。演員應該能夠使用這些肢體語言來展示他的身體動作、面部表情和他想要扮演的角色的身體姿勢，以便演員能夠更好地把握和塑造形象。當然，這種語言在戲劇動作中也是一種藝術動作。語言不僅是無形的，還是發自內心的行動。一種語言可能源于一種心理行為(道德意味著思想和感情)，也可能直接導致不斷變化的外部心理行為。優秀電視劇中人物的敘事語言充滿了戲劇性，在電視劇的表演中，它常常清晰地表現出每個角色的一系列實際動作，從而充分展現劇中人物的各種性格特征。然而，這些特定的詞語并不是作者故意強加給他想要塑造的角色的，而是戲劇中的角色在特定場景環境中必須要求的句子。

二、戲劇元素與藝術平面設計元素融合發展的重要意義