線下美術教育全文(5篇)

摘要：互聯(lián)網(wǎng)與教育的融合催生了新的教育形態(tài)。該文從學科本體出發(fā)，充分利用線上優(yōu)質(zhì)課程資源，圍繞培養(yǎng)高素質(zhì)應用人才、實現(xiàn)人才個性化發(fā)展、打造高效課堂、承接美術課程改革等維度，積極探索教育類課程混合式“金課”建設的多種模式，打造符合高師院校美術師范生特點和發(fā)展需求的課程教學。

關鍵詞：高師院校；美術教育；課程改革；“金課”建設

近年來，“金課”建設成為高校課程建設的熱點。各高校要“合理提升學業(yè)挑戰(zhàn)度、增加課程難度、拓展課程深度”[1]。當今的大學生出生和成長于信息時代，思維模式深受信息技術的影響。但是以往的課程教學存在課程設置方式、課程組織形式和教學方法手段單一，忽視學生的時代特征，缺乏課程思政內(nèi)容等問題，使教育教學的效果大打折扣。借助現(xiàn)代信息技術提升教學質(zhì)量，應用多種教學模式（混合式、翻轉式、任務式、案例式、合作式等），能夠增強教學的吸引力，激發(fā)學生的學習積極性和自主性，打造真正的“金課”，使高校課堂異彩紛呈。這樣，高校才能有效提高人才培養(yǎng)質(zhì)量，促進學生更好地發(fā)展，從而將人才培養(yǎng)真正具體化和目標化[2]。

一、高師院校美術師范專業(yè)教育類課程“金課”建設的背景

高師院校美術師范專業(yè)的美術教學法課程十分重要，旨在培養(yǎng)未來中小學美術教師的教學技能。新課程改革之后，為了使課程更契合課改精神、具備前瞻性，很多高師院校紛紛修改培養(yǎng)方案，擴展美術教學法課程的外延，豐富其內(nèi)涵。洛陽師范學院是地方性師范院校，辦學定位為培養(yǎng)高素質(zhì)應用型的，熱愛教育事業(yè)，具有較高理論素養(yǎng)、專業(yè)技能和研究意識的美術教師。根據(jù)學校發(fā)展定位和新課程改革的要求，2017年，洛陽師范學院美術學院將美術教學法課程更改為美術課程標準與教材研究課程，輔以開展擴展課程內(nèi)容的選修課程有效教學和美術教學設計。這樣的課程架構方式是為了適應學生未來發(fā)展的需要，有效提升學生美術教學的能力。但是作為美術教育教學理論課，該課程直面課標和教材，偏重知識性與理論性，起點較高，導致部分學生第一次接觸時往往感到迷茫，很難增強學習興趣，學習主動性差。教師需要解決課程存在的一些問題，以真正地打造“金課”。一是教學內(nèi)容分散，理論教學和實踐教學內(nèi)容融合程度不夠。課程理論內(nèi)容多且繁雜，占用大量的課堂時間，實踐內(nèi)容多在課后實施，不利于對學生綜合運用能力的培養(yǎng)。二是教學模式簡單，未突出學生的主體性地位。以往的課程教學模式以課堂講授為主，強調(diào)教師的作用，學生參與度低，不利于對學生自主學習能力的培養(yǎng)。為了突破限制，提升教學效果，打造真正讓學生喜愛的“金課”，該課程利用超星學習通平臺，探索了線上線下混合式教學模式：甄選優(yōu)質(zhì)線上資源，讓學生利用碎片化時間自由學習線上課程，同時組織豐富的線上教學活動；線下開展展示匯報小組活動，激發(fā)學生主動學習的興趣，充分滿足不同學生的需求，有效增進師生互動。采用線上線下混合的教學模式，既豐富了理論教學的維度，激發(fā)了學生的學習興趣，又增強了教學的凝聚力，建立了以學生為主體、以教師為主導的新的教學模式，并以此為契機打造一流教學團隊。

二、高師院校美術師范專業(yè)教育類課程混合式“金課”的結構設計

1.精研教學目標

摘要：該文從美育的概念入手，回顧了美育在中國的發(fā)展歷程和在當下的重要意義。美術教育作為美育的重要環(huán)節(jié)，無論是作為大學美術學專業(yè)基礎核心課程的中國美術史，還是作為大學通識教育選修課的中國美術史，都包含著重要的美育維度。中國美術史是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要展示平臺，是人們了解中國從過去到今天的一扇窗戶，也是一幅對外交往及各民族各美其美、美美與共的畫卷。在中國美術史教學中，要想探索課程思政在中國美術史教學中的運用，教師要進一步發(fā)掘中國美術史的美育價值，與時俱進，利用好線上線下美術史資源，從而講好中國美術史，弘揚中華美育精神。

關鍵詞：美育；中國美術史；課程思政；線上線下教學 

美育，即審美教育或美感教育。關于美的教育的重要概念，是由席勒在《美育書簡》中首次提出的。美育中的“美”是目的和意義，“育”是途徑和手段。美育可以培養(yǎng)人認識美、體驗美、創(chuàng)造美的能力，從而促進人們?nèi)烁竦耐晟坪腿姘l(fā)展。

一、中國美育發(fā)展簡述

中國作為一個歷史文化源遠流長的文明古國，從夏商周時期集樂、舞、詩于一體的“樂教”到文武兼?zhèn)涞摹岸Y、樂、射、御、書、數(shù)”六藝教育，從西周建立起的禮樂制度到春秋之際孔子提出的興于詩、成于樂、志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝，均蘊含著樸素的美育思想，并對中國文化和中國人對于藝術、美和美術教育的觀照產(chǎn)生了重要的影響。近代，無數(shù)仁人志士以身許國，努力探索救亡圖存的道路。以王國維、蔡元培為代表的知識分子希望通過教育開啟民智，喚醒國人，促進社會變革。他們看到了美育在教育體系中的重要性。蔡元培從新文化運動開始便注意在教育中引入美育的思想，后來有了著名的“以美育代宗教”的觀點。在《文化運動不要忘了美育》一文中，蔡元培闡述了普及美育的設想：“專門練習的，即有美術學校、音樂學校、美術工藝學校、優(yōu)伶學校等；大學校又設有文學、美學、美術史、樂理等講座與研究所；普及社會的，有公開的美術館或博物館，中間陳列品由私人捐贈或用公款購置，都是非常珍貴的；有臨時的展覽會，有音樂會，有國立或公立的劇院……”[1]蔡元培還專門撰文對從胎兒到全社會的美育作了詳細的規(guī)劃。追隨著前輩的腳步，徐悲鴻、劉海粟、豐子愷等人在以美術為武器，推動民族、國家解放，人格完滿等方面進行了不斷探索與實踐。中華人民共和國成立后，美育被視為培養(yǎng)人們德、智、體、美、勞素養(yǎng)的重要一環(huán)。改革開放以來，隨著素質(zhì)教育向縱深方向發(fā)展，人們對于自身的全面發(fā)展愈加重視，美育的重要性越來越受到關注?！懊烙?，是黨的教育方針的重要組成部分，是對青少年進行全面素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。因為，美育不僅是人類認識世界、改造世界的重要手段，也是實現(xiàn)人類自身美化、完善人格塑造的重要途徑。美育有著獨特的功能和作用，這是其他教育所無法替代的。培養(yǎng)人，提高人的素質(zhì)，最根本的問題是要提升人的精神境界。美育的最終意義，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化?！盵2]誠然，美育關乎更為宏大的要旨，涉及美的理念與育人的手段，但美育的實現(xiàn)更應落實到具體的實踐中。美育不等于藝術教育，但藝術教育是實現(xiàn)美育的最佳且必由之路，美術教育又是藝術教育的重要組成部分?！懊佬g教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用?！盵3]美術教育是一個有機的體系，落實到新時代的大學美術教育中，其教育體系的重要一環(huán)就包括通過美術史的學習形成對美的感知能力。

二、中國美術史的美育之維

美術史作為大學美術學專業(yè)的基礎核心課程，一般包括中國美術史、外國美術史及畫論文學等內(nèi)容。同時，中國、外國美術史也常作為高校普及藝術常識的選修課程出現(xiàn)。因此，無論對于美術專業(yè)還是非美術專業(yè)的學生而言，美術史的學習都是美育的一個重要維度，中國美術史的學習更是弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中華美育精神的重要途徑。在尹吉男教授主編的《中國美術史》緒論中，他開宗明義地寫道：“學習中國美術史的目的，是讓我們充分了解中華民族的視覺文化史和美術遺產(chǎn)；了解我們悠久、獨特而又多彩的優(yōu)秀民族文化。在掌握我們民族審美歷史的基礎上，體會我們民族自古以來所具有的開放胸懷、創(chuàng)造精神和文化自信。我們從中國美術史的學習中反思我們的審美文化和視覺經(jīng)驗，從理論高度不斷推動我們的認識，從而激發(fā)我們美術的想象力和創(chuàng)造性，增加我們的審美修養(yǎng)，能動地改造世界，并讓世界人民更深刻地理解中華民族的獨特性和多元格局。學習中國美術史是一個很好的開端?！盵4]1.中國美術史是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要展示平臺無論是作為專業(yè)基礎核心課，還是作為通識教育課程，中國美術史在時間維度上都向人們展示了包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、民間美術等在內(nèi)的美術各門類、各歷史時期的優(yōu)秀作品、杰出的美術家、民間匠師，又聚焦于某一特定時期重要的美術事項。學生通過此能對中國美術史的發(fā)展脈絡有一個總體的把握，能在諸如原始時期、夏商周時期、秦漢時期、隋唐時期、宋元時期、明清時期及近現(xiàn)代等斷代的美術史（各美術史家的分期斷代略有差異）的學習中，觸摸屬于那個時代的美術的脈搏，如漢代美術的“深沉雄大”、唐代美術的“燦爛求備，異彩紛呈”、宋元美術的“開宗立派”、近現(xiàn)代美術的“沖突中的融合與發(fā)展”等。從空間維度看，中國美術史既包括中國廣袤區(qū)域內(nèi)的各類優(yōu)秀美術，又包括某一固定區(qū)域內(nèi)有代表性的歷史的、現(xiàn)存的、宮廷的、人文的、民間的美術。中國美術史在時空維度上展現(xiàn)了作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要組成部分的視覺文化史和美術遺產(chǎn)。當人們走近并凝視這些視覺文化和遺產(chǎn)，體會作品中的真、善、美時，這些潛移默化、潤物無聲的文化滋養(yǎng)給人們帶來的將不僅是身心上的愉悅感，而且是一種正確的人生觀和價值觀，是增強人們民族自尊心和自信心的重要手段。2.中國美術史是了解中國歷史的一扇窗戶南齊人物畫家和美術理論家謝赫在其《古畫品錄》中強調(diào)“圖畫者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”[5]，這是對作為美術重要門類之一的繪畫幫助人們認識社會、了解歷史功能的強調(diào)。唐太宗授意閻立本繪《歷代帝王圖》（圖1），希望“以史為鏡，可以知興替”。中國美術史是一扇幫助人們了解中國歷史的窗戶。在中國古代美術史中，人們可以領略宮廷美術的極致輝煌與光彩奪目、文人美術的頤養(yǎng)性情與自我抒懷、民間美術的意匠情懷與純真質(zhì)樸。近現(xiàn)代中國美術史是一部中國人民反帝反封建、走向中華民族偉大復興的視覺文化史——蔣兆和的《流民圖》再現(xiàn)了日本侵華戰(zhàn)爭給中國民眾帶來的痛苦；徐悲鴻的《田橫五百士》希望以古代俠士英雄主義精神的彰顯激勵中國人民抗戰(zhàn)的決心；羅工柳的《地道戰(zhàn)》（圖2）、詹建俊的《狼牙山五壯士》（圖3）、董希文的《開國大典》展現(xiàn)了從抗日戰(zhàn)爭到中華人民共和國成立這段不平凡的歷史。邁入新世紀，中國美術一方面以更加自信的姿態(tài)涌入國際藝術的發(fā)展浪潮，另一方面也更加重視弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，新時代的中國美術史正在書寫新的篇章?？梢哉f，中國美術史以視覺的豐富性和獨特性，為學生打開了一扇從美術角度了解中國歷史的窗戶。3.中國美術史是一幅對外交往及各民族各美其美、美美與共的畫卷如前文所述，中國美術史是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是由繁衍生息于中國這塊土地上的各民族共同創(chuàng)造的。同時，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的包容性、開放性也使國人在與其他國家及其他文明的交往、交流、交融中，兼收并蓄、吐故納新。如，誕生于印度的佛教文化在東傳至我國后，實現(xiàn)了外來文化藝術的本地化，形成了具有中國特色的佛教美術。在唐朝時期，遣唐使又將中國佛教美術帶到了今天的日本、韓國等國家。明清之際，西方的油畫隨著傳教士來華逐漸在中國傳播開來。在400余年的時間里，中國美術史記錄下這段舶來的油畫藝術在中國生根、發(fā)芽、開花以及“油畫中國化”探索的實踐。通過中國美術史，人們能夠了解到張僧繇吸收了少數(shù)民族藝術的因素，塑造的人物形象飽滿、立體、生動，因而有“張得其肉”的美譽；尉遲乙僧是來自今天新疆和田的貴族，他久居長安，將西域畫風引入中原；黃道婆把從崖州（今海南三亞）向黎族人民學來的手藝帶到家鄉(xiāng)松江，從而改進了江南等地的棉紡織技藝，為江南地區(qū)的快速發(fā)展奠定了基礎……可以說，在中國美術史呈現(xiàn)的畫卷中，既有對外交往的篇章，又有各民族“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”的中華民族多元一體的篇章。學生閱讀這樣的畫卷，有助于增強對民族、國家的認同感，這也是美育的重要內(nèi)容。

摘要：由于近年來移動互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，帶動了在線教育行業(yè)的逐步興起。在線藝術教育類的軟件與應用也出現(xiàn)在大眾的眼前，其學習形式多樣化，不僅使藝術教育實現(xiàn)了簡單的“人機互動”，還逐步向“人——機——人”的社群形式發(fā)展。針對在線美術教學軟件的設計研究能為在線藝術教學軟件設計提供優(yōu)化策略，為用戶在線藝術教學活動提供參考。

關鍵詞：藝術在線教育軟件；美術教育軟件設計；在線藝術教學

雖然通過互聯(lián)網(wǎng)進行授課學習這種教育形式由來已久，但由于近年來移動互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，帶動了在線教育行業(yè)的逐步興起。在線藝術教育類的軟件與應用也出現(xiàn)在大眾的眼前，其學習形式多樣化，不僅使藝術教育實現(xiàn)了簡單的“人機互動”，還逐步向“人——機——人”的社群形式發(fā)展。國家對人口素質(zhì)教育的發(fā)展越來越重視，城市人口的擴容，新一代網(wǎng)絡用戶線上支付意愿的提升，城市家庭對素質(zhì)教育的投入占比加大，除了學歷教育的投入，80、90后父母更加重視子女興趣愛好、綜合素質(zhì)、能力見識的培養(yǎng)，在這些領域所花費的教育投入也逐步增多。對于素質(zhì)興趣教育機構、平臺、產(chǎn)品的選擇，更愿意采用快速便捷、多樣化、自主控制力強、高性價比的方案。在線藝術教育市場已劃分出更多細分領域，有主打教學內(nèi)容開發(fā)的軟件，有主打教學輔助工具的軟件，有強調(diào)教學互動的軟件，還有專注于培養(yǎng)學習社群的軟件。這些不同類型的軟件構成整個在線藝術教育生態(tài)體系。

1在線美術教育與傳統(tǒng)美術教育比較之優(yōu)勢與缺陷

相比傳統(tǒng)的課外美術教育，在線美術教育的方式有著更顯著的優(yōu)勢，例如課程更開放，參與學習更便捷，教學資源更豐富，教育經(jīng)濟成本更低廉等；但相比傳統(tǒng)的美術教育體系，在線美術教育也有一定的局限性：缺乏線下教育的深度體驗感、對學生的自主性要求較高、部分種類美術教育還缺乏網(wǎng)絡教學的條件和基礎。所以，針對在線美術教學軟件的設計研究能為在線藝術教學軟件設計提供優(yōu)化策略，為用戶在線藝術教學活動提供參考。

2美術在線教育軟件的設計研究策略

（1）功能設計。美術類在線教育軟件的功能設計方面，如按年齡段分類，學前低齡兒童對美術教育的需求是以內(nèi)容觀賞和互動體驗為主的；小學低段學生開始增加審美意識和審美評價的學習內(nèi)容；小學中高段學生開始注重藝術實踐和創(chuàng)作中的知識技能訓練；初中以上的青少年社交需求擴大，更需要從藝術學習過程中找到志趣相投的伙伴。為軟件設計開發(fā)制定的更多優(yōu)勢策略應從用戶性別、地緣分布、家庭成員組成等因素入手研究。（2）端口設計。美術類在線教育軟件的端口設計方面，目前，相對于PC互聯(lián)網(wǎng)端的軟件應用來說，移動互聯(lián)網(wǎng)客戶端的在線藝術教育軟件應用占有絕對優(yōu)勢。對于新一代用戶，接觸智能手機、平板電腦的幾率遠大于傳統(tǒng)pc電腦，而微信小程序的崛起也讓在線藝術教育軟件的設計開發(fā)更有針對性。目前常見的平臺端口有PC電腦客戶端、網(wǎng)頁客戶端、智能手機端應用、平板電腦端應用、微信小程序等。由于軟件客戶端設計與開發(fā)成本、運營成本、推廣營銷有直接關聯(lián)，所以不同細分領域的美術在線教育軟件對應著不同的開發(fā)設計策略。以藝術知識內(nèi)容傳播為導向的軟件應用，考慮到傳播范圍的廣泛和傳播速度的快捷，可采用智能手機客戶端、網(wǎng)頁客戶端和微信公眾號搭載小程序的方式；以美術視頻教學或直播教學為主的軟件，考慮到用戶的體驗及技術實現(xiàn)的成本，應先搭建PC電腦客戶端和平板電腦客戶端作為主要產(chǎn)品線，再輔助搭建宣傳推廣為主要功能的網(wǎng)頁及微信小程序；以藝術體驗為主的軟件應用，應強調(diào)交互性、趣味性和游戲性，最好以智能手機或平板電腦為載體制作單一平臺的軟件。（3）視覺設計。美術類在線教育軟件的視覺設計方面，特別需要針對不同的藝術門類進行界面設計和視覺元素設計。美術在線教育軟件不同于一般軟件，視覺符號體系的建立同時也是該軟件藝術品位的表達。由于客戶群、軟件功能和在線藝術教育的門類不同，視覺設計的策略還要進行細分。比如低齡化的在線美術教育軟件應該注意視覺用色清爽、活潑的特點，而界面布局和UI設計因簡化，標題文案也應該通俗易懂。（4）交互設計。美術類在線教育軟件的交互設計方面，游戲性強和體驗感強的軟件會更注重軟件本身的交互設計的復雜度，而社交屬性強的軟件更注重提供社群成員間的互動體驗。在線美術教育活動需要掌握的知識結構是散點式、線性式還是樹狀式，會直接決定軟件交互設計的廣度和深度。（5）教育內(nèi)容設計。美術類在線教育軟件的教育內(nèi)容設計方面，主要涉及的軟件類型是視頻直播錄播授課式軟件和圖文知識傳播類軟件。目前市場上的優(yōu)質(zhì)的教育內(nèi)容屬于比較稀缺的資源，課程內(nèi)容是否有趣，是否屬于真正的“干貨”，是一個在線美術教育軟件最核心的競爭力。傳統(tǒng)美術教育的課程是否適合在線課堂，在線課程如何吸取傳統(tǒng)的藝術教育精華，如何輕量化教育內(nèi)容的生成過程，讓更多傳統(tǒng)美術教育的老師成為在線藝術教育內(nèi)容的產(chǎn)生者，這些問題都是需要進一步探討的。總的來說，在線美術教育軟件的設計是一項技術和藝術協(xié)作的工作，在設計中應對客戶與產(chǎn)品定位、功能、平臺端口、視覺傳達、交互體驗、教育內(nèi)容體系都進行統(tǒng)一的方案設計，對產(chǎn)品的方方面面進行合理取舍。獲得在線藝術設計教育軟件的最優(yōu)設計策略。

摘要：該文從美育的概念入手，回顧了美育在中國的發(fā)展歷程和在當下的重要意義。美術教育作為美育的重要環(huán)節(jié)，無論是作為大學美術學專業(yè)基礎核心課程的中國美術史，還是作為大學通識教育選修課的中國美術史，都包含著重要的美育維度。中國美術史是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要展示平臺，是人們了解中國從過去到今天的一扇窗戶，也是一幅對外交往及各民族各美其美、美美與共的畫卷。在中國美術史教學中，要想探索課程思政在中國美術史教學中的運用，教師要進一步發(fā)掘中國美術史的美育價值，與時俱進，利用好線上線下美術史資源，從而講好中國美術史，弘揚中華美育精神。

關鍵詞：美育;中國美術史;課程思政;線上線下教學

美育，即審美教育或美感教育。關于美的教育的重要概念，是由席勒在《美育書簡》中首次提出的。美育中的“美”是目的和意義，“育”是途徑和手段。美育可以培養(yǎng)人認識美、體驗美、創(chuàng)造美的能力，從而促進人們?nèi)烁竦耐晟坪腿姘l(fā)展。

一、中國美育發(fā)展簡述

中國作為一個歷史文化源遠流長的文明古國，從夏商周時期集樂、舞、詩于一體的“樂教”到文武兼?zhèn)涞摹岸Y、樂、射、御、書、數(shù)”六藝教育，從西周建立起的禮樂制度到春秋之際孔子提出的興于詩、成于樂、志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝，均蘊含著樸素的美育思想，并對中國文化和中國人對于藝術、美和美術教育的觀照產(chǎn)生了重要的影響。近代，無數(shù)仁人志士以身許國，努力探索救亡圖存的道路。以王國維、蔡元培為代表的知識分子希望通過教育開啟民智，喚醒國人，促進社會變革。他們看到了美育在教育體系中的重要性。蔡元培從新文化運動開始便注意在教育中引入美育的思想，后來有了著名的“以美育代宗教”的觀點。在《文化運動不要忘了美育》一文中，蔡元培闡述了普及美育的設想：“專門練習的，即有美術學校、音樂學校、美術工藝學校、優(yōu)伶學校等；大學校又設有文學、美學、美術史、樂理等講座與研究所；普及社會的，有公開的美術館或博物館，中間陳列品由私人捐贈或用公款購置，都是非常珍貴的；有臨時的展覽會，有音樂會，有國立或公立的劇院……”[1]蔡元培還專門撰文對從胎兒到全社會的美育作了詳細的規(guī)劃。追隨著前輩的腳步，徐悲鴻、劉海粟、豐子愷等人在以美術為武器，推動民族、國家解放，人格完滿等方面進行了不斷探索與實踐。中華人民共和國成立后，美育被視為培養(yǎng)人們德、智、體、美、勞素養(yǎng)的重要一環(huán)。改革開放以來，隨著素質(zhì)教育向縱深方向發(fā)展，人們對于自身的全面發(fā)展愈加重視，美育的重要性越來越受到關注。“美育，是黨的教育方針的重要組成部分，是對青少年進行全面素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。因為，美育不僅是人類認識世界、改造世界的重要手段，也是實現(xiàn)人類自身美化、完善人格塑造的重要途徑。美育有著獨特的功能和作用，這是其他教育所無法替代的。培養(yǎng)人，提高人的素質(zhì)，最根本的問題是要提升人的精神境界。美育的最終意義，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化?！盵2]誠然，美育關乎更為宏大的要旨，涉及美的理念與育人的手段，但美育的實現(xiàn)更應落實到具體的實踐中。美育不等于藝術教育，但藝術教育是實現(xiàn)美育的最佳且必由之路，美術教育又是藝術教育的重要組成部分?！懊佬g教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用?！盵3]美術教育是一個有機的體系，落實到新時代的大學美術教育中，其教育體系的重要一環(huán)就包括通過美術史的學習形成對美的感知能力。

二、中國美術史的美育之維

美術史作為大學美術學專業(yè)的基礎核心課程，一般包括中國美術史、外國美術史及畫論文學等內(nèi)容。同時，中國、外國美術史也常作為高校普及藝術常識的選修課程出現(xiàn)。因此，無論對于美術專業(yè)還是非美術專業(yè)的學生而言，美術史的學習都是美育的一個重要維度，中國美術史的學習更是弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中華美育精神的重要途徑。在尹吉男教授主編的《中國美術史》緒論中，他開宗明義地寫道：“學習中國美術史的目的，是讓我們充分了解中華民族的視覺文化史和美術遺產(chǎn)；了解我們悠久、獨特而又多彩的優(yōu)秀民族文化。在掌握我們民族審美歷史的基礎上，體會我們民族自古以來所具有的開放胸懷、創(chuàng)造精神和文化自信。我們從中國美術史的學習中反思我們的審美文化和視覺經(jīng)驗，從理論高度不斷推動我們的認識，從而激發(fā)我們美術的想象力和創(chuàng)造性，增加我們的審美修養(yǎng)，能動地改造世界，并讓世界人民更深刻地理解中華民族的獨特性和多元格局。學習中國美術史是一個很好的開端?！盵4]1.中國美術史是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要展示平臺無論是作為專業(yè)基礎核心課，還是作為通識教育課程，中國美術史在時間維度上都向人們展示了包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、民間美術等在內(nèi)的美術各門類、各歷史時期的優(yōu)秀作品、杰出的美術家、民間匠師，又聚焦于某一特定時期重要的美術事項。學生通過此能對中國美術史的發(fā)展脈絡有一個總體的把握，能在諸如原始時期、夏商周時期、秦漢時期、隋唐時期、宋元時期、明清時期及近現(xiàn)代等斷代的美術史（各美術史家的分期斷代略有差異）的學習中，觸摸屬于那個時代的美術的脈搏，如漢代美術的“深沉雄大”、唐代美術的“燦爛求備，異彩紛呈”、宋元美術的“開宗立派”、近現(xiàn)代美術的“沖突中的融合與發(fā)展”等。從空間維度看，中國美術史既包括中國廣袤區(qū)域內(nèi)的各類優(yōu)秀美術，又包括某一固定區(qū)域內(nèi)有代表性的歷史的、現(xiàn)存的、宮廷的、人文的、民間的美術。中國美術史在時空維度上展現(xiàn)了作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要組成部分的視覺文化史和美術遺產(chǎn)。當人們走近并凝視這些視覺文化和遺產(chǎn)，體會作品中的真、善、美時，這些潛移默化、潤物無聲的文化滋養(yǎng)給人們帶來的將不僅是身心上的愉悅感，而且是一種正確的人生觀和價值觀，是增強人們民族自尊心和自信心的重要手段。2.中國美術史是了解中國歷史的一扇窗戶南齊人物畫家和美術理論家謝赫在其《古畫品錄》中強調(diào)“圖畫者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”[5]，這是對作為美術重要門類之一的繪畫幫助人們認識社會、了解歷史功能的強調(diào)。唐太宗授意閻立本繪《歷代帝王圖》（圖1），希望“以史為鏡，可以知興替”。中國美術史是一扇幫助人們了解中國歷史的窗戶。在中國古代美術史中，人們可以領略宮廷美術的極致輝煌與光彩奪目、文人美術的頤養(yǎng)性情與自我抒懷、民間美術的意匠情懷與純真質(zhì)樸。近現(xiàn)代中國美術史是一部中國人民反帝反封建、走向中華民族偉大復興的視覺文化史——蔣兆和的《流民圖》再現(xiàn)了日本侵華戰(zhàn)爭給中國民眾帶來的痛苦；徐悲鴻的《田橫五百士》希望以古代俠士英雄主義精神的彰顯激勵中國人民抗戰(zhàn)的決心；羅工柳的《地道戰(zhàn)》（圖2）、詹建俊的《狼牙山五壯士》（圖3）、董希文的《開國大典》展現(xiàn)了從抗日戰(zhàn)爭到中華人民共和國成立這段不平凡的歷史。邁入新世紀，中國美術一方面以更加自信的姿態(tài)涌入國際藝術的發(fā)展浪潮，另一方面也更加重視弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，新時代的中國美術史正在書寫新的篇章?？梢哉f，中國美術史以視覺的豐富性和獨特性，為學生打開了一扇從美術角度了解中國歷史的窗戶。3.中國美術史是一幅對外交往及各民族各美其美、美美與共的畫卷如前文所述，中國美術史是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是由繁衍生息于中國這塊土地上的各民族共同創(chuàng)造的。同時，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的包容性、開放性也使國人在與其他國家及其他文明的交往、交流、交融中，兼收并蓄、吐故納新。如，誕生于印度的佛教文化在東傳至我國后，實現(xiàn)了外來文化藝術的本地化，形成了具有中國特色的佛教美術。在唐朝時期，遣唐使又將中國佛教美術帶到了今天的日本、韓國等國家。明清之際，西方的油畫隨著傳教士來華逐漸在中國傳播開來。在400余年的時間里，中國美術史記錄下這段舶來的油畫藝術在中國生根、發(fā)芽、開花以及“油畫中國化”探索的實踐。通過中國美術史，人們能夠了解到張僧繇吸收了少數(shù)民族藝術的因素，塑造的人物形象飽滿、立體、生動，因而有“張得其肉”的美譽；尉遲乙僧是來自今天新疆和田的貴族，他久居長安，將西域畫風引入中原；黃道婆把從崖州（今海南三亞）向黎族人民學來的手藝帶到家鄉(xiāng)松江，從而改進了江南等地的棉紡織技藝，為江南地區(qū)的快速發(fā)展奠定了基礎……可以說，在中國美術史呈現(xiàn)的畫卷中，既有對外交往的篇章，又有各民族“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”的中華民族多元一體的篇章。學生閱讀這樣的畫卷，有助于增強對民族、國家的認同感，這也是美育的重要內(nèi)容。

摘要：伴隨著時代的進步，素質(zhì)教育的不斷普及，人才需求的多樣性和教育事業(yè)中文藝類專業(yè)對學生素質(zhì)培養(yǎng)的突出效果，高職美術教學得到了一致認可。在我國素質(zhì)教育改革中，高職美術教育成為主要推動力之一。學生的審美素養(yǎng)水平是當前評價高職美術教學的重要指標，因此，應結合當前高職美術教育的實際情況，探究目前學生審美素養(yǎng)培育存在的問題，探討科學合理的管理策略。

關鍵詞：高職；美術教學；審美素養(yǎng)

隨著科技的進步，社會整體文化素養(yǎng)的提高，高職院校培養(yǎng)的具有專業(yè)知識和良好素養(yǎng)的人才得到了社會的普遍認可，在各行各業(yè)中人員綜合素質(zhì)水平也成為評判人才的標準。傳統(tǒng)美術專業(yè)培養(yǎng)出的學生，審美素養(yǎng)平均水平明顯偏低，不僅不能達到學校的教育目標，也不符合知名企業(yè)對設計人才的要求。大部分高職院校對于學生的審美素養(yǎng)的教育并不重視，學生對藝術的品味鑒賞能力明顯不夠。因此，探討出科學合理的高職美術教學中的審美素養(yǎng)教育方案是大勢所趨。

一、審美素養(yǎng)與美術教學概述

美術教學的理念和特征。美術教學是指教師通過講授美術專業(yè)的基礎知識，培養(yǎng)學生形成基本的美術素養(yǎng)，讓學生對美術產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)其必要的美術技能來滿足社會經(jīng)濟需求、文化價值需求以及精神需求。美術教學是充滿想象力和創(chuàng)造力的，教師需要采取特殊的感知教育方案。在高職美術教學中，陶冶學生的藝術情操，使之感知人文藝術的精華，培養(yǎng)學生的自我意識，使他們在一定審美素養(yǎng)的基礎下，加強專業(yè)技能的學習，幫助學生活用專業(yè)知識，表現(xiàn)美術在當代的實用性。美術學科作為藝術學科中很重要的科目，對美術素養(yǎng)要求也較高，學生要在生活中、文化交流中認識美術。如果學生在創(chuàng)作中缺乏想象力、自我意識以及情感，那么僅憑專業(yè)知識和繪畫技巧是不能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品的。藝術修養(yǎng)高的人，對藝術的感受、體驗、評價等都有一定造詣，能夠獲得藝術的享受。審美素養(yǎng)是人類對于藝術的感受和理解，對學生的進一步發(fā)展有非常重要的作用。對于一個藝術專業(yè)的學生而言，如果沒有審美素養(yǎng)，那么便很難享受到藝術的趣味與魅力，沒有活力與趣味的加持，藝術前進的道路會變得更加困難。因此藝術專業(yè)的學生要對藝術理論、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術發(fā)展規(guī)律有一定的了解。同時審美素養(yǎng)能夠調(diào)節(jié)和緩解學習過程中的乏味情緒，起到放松心靈的作用，激發(fā)學生持續(xù)的積極性，提高學生的感知能力和思維能力，促進學生個性的發(fā)展，幫助學生掌握專業(yè)知識。因此高職院校需要通過科學合理的教育模式培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，訓練他們的創(chuàng)新意識，使之形成獨立人格，促進他們的全面發(fā)展。

二、高職院校開展美術教育的現(xiàn)狀

（一）對美術教育重要性整體認識不夠一些高職院校受傳統(tǒng)教育思想和社會就業(yè)壓力的影響，對于美術教育往往不夠重視，沒有注意到美學對學生潛移默化的影響，很多普通高職院校沒有開設藝術類專業(yè)，對美學的教育更是不夠重視。因此，學生們就無法全面提升綜合素質(zhì)。高職院校的教育重點是職業(yè)技能培養(yǎng)，目的是為了向社會提供高素質(zhì)的技術人才，所以自然會更注重專業(yè)技能為主的學習。為了學生能夠順利就業(yè)，以專業(yè)技能的課程教育體系就構成了學生們平時學習的主要內(nèi)容，美學教育的重要性就自然而然被忽視，開展的美學課程也會減少，這時候，也就不會去注意學生綜合素質(zhì)的發(fā)展了。