文學藝術設計全文(5篇)

一、環境藝術設計的空間含義

環境藝術設計包含空間藝術設計、感官藝術設計、光影藝術設計、造型藝術設計等。眾多的環境藝術設計種類之間具有明顯的分界點，空間藝術設計和其余環境藝術設計種類不同，因為空間的設計屬于單獨的空間構造，其余的設計種類屬于物質形式的改造設計，這就形成了環境藝術設計空間的具體含義。從廣義上看，環境藝術設計空間具有可重復性，依托不同事物的重疊能夠獲得不同的空間效果。從狹義上看，環境藝術空間具有不可復制性，因為任何事物的交疊都不可能是原事物，空間也不可能是原來的空間，因此存在差異，而正是這些差異，導致了空間設計的特殊性。世界上沒有兩片相同的樹葉，因為人們觀看樹葉的時間、空間、環境、情緒以及樹葉本身都存在差異，正是這些不同事物之間的差異引導著人們對藝術的不同追求。環境藝術設計的空間既有空間層次的不同，又有組合效果的不同。因此，空間含義定性為隨時改變又具有永恒性質，這涉及哲學領域。

二、環境藝術設計空間教學探討

空間既是多變的又是不變的，所改變的是對空間的設計。我們在劃分空間構成時，可以將空間分為多層次空間、多元空間、立體空間三個種類。多層次空間的教學理論形成于文藝復興時期的意大利。許多文藝復興時期的藝術家認為空間是有層次的，這里的層次并不是物理學所指的多維空間，而是一種空間的層次感。如，底層空間擺放什么造型能夠最大限度地發揮空間的效果，高層空間擺放什么樣的物品能夠發揮出高層空間的藝術特性，這些分層的空間感形成了環境設計師的空間層次。教師在教學的過程中不應著眼于流行的空間劃分，而應當注重對現實層次空間的把握。多元空間與多層次空間的區別在于，層次是指空間各個方面的空間容積，而多元是指空間與人、與物之間形成的聯系特性。在環境藝術設計上，我們總是強調搭配設計，認為設計的根本在于搭配物品之間的藝術魅力，這一藝術設計形式來源于多元空間設計，它強調人、環境、物品三者之間的天然聯系，在不同的空間中擺放不同的物品，營造不同的環境氛圍，不同的人觀賞所產生的感受也不同。每個事物或者人在其中都充當了“元”，空間也不是具體的“容積”，而是由多個“元”構成的藝術形式。立體空間是多元空間的進化。在教學過程中有學者提出，“元”的構成能夠直接影響空間的每一面，讓空間從虛幻的觸碰感中回歸現實，即“現實與虛擬世界的完美融合形成了以人的認知為根本的立體效果”。因此，無論中西方教學，都將立體空間的設計感觀看作環境藝術設計的重要教學方向，通過不同事物的搭配以及空間特性，使空間效果逐步釋放，使它和人產生真正的聯系。環境藝術教學的構成和培養是需要時間積累的，這是人文藝術的積累，更是對空間把握的積累。它注重鍛煉思維的創造能力，如劉勰在《文心雕龍》當中提到“歌謠文理，與世推移”，時展會使得文學藝術的創作環境發生變化，文藝創作以及設計觀念也應當隨著時代的發展而不斷改變。在不斷發展的時代以及不斷變化的社會審美需求中創造出更好的作品，非常重要的一點就是具備創造性思維。在空間構成教學中，教師要隨時注意空間設計最新的發展動態，通過網絡資源以及新媒體，有效整合最新的設計觀念與思路。新的語境為空間構成教學帶來了鮮活的時代意識，教師在課堂上可以對時下一些優秀的空間設計案例進行欣賞與分析，提升學生的創作興趣，開闊其設計思路。沒有個性與文化內涵的環境藝術形象無法產生足夠的吸引力。因此，教師在空間構成教學中，需要加強學生的整體意識。環境藝術根植在周圍環境中，同周圍環境保持著內在的聯系。

三、結語

環境藝術的空間有其自身的藝術魅力與藝術特色，是環境創造過程中不可或缺的重要元素。教師在進行環境空間教學時，應當注意教學的真正目的在于使學生切實了解空間特性，而非云霧繚繞的空間理論。因此，教師應該將教學重點放在與空間結合的實踐設計上。

作者：李楠溪 單位：哈爾濱師范大學美術學院

摘要：在我國藝術構成中，中國民間美術是非常重要的組成部分。設計的大部分靈感來自人們的日常生活。它更符合人們的審美觀，并且代表了當時人們最簡單的藝術觀念。藝術是生命的本源民間藝術創作者將生活的藝術升華并創造出各種民間藝術。這些是我國的文化資產。民間藝術是當代藝術設計的源泉，因此如何將兩者結合起來對中國傳統藝術的繼承非常重要。

關鍵詞：民間美術；藝術造型；現代設計

引言：

近年來，人們對民間藝術的興趣增加了，但有人認為民間藝術不應納入當代藝術設計中。有人認為應重點關注大力宣傳民間美術文化。民間藝術是勞動者智慧和勞動產物的結晶，民間藝術作品與勞動人民的生活息息相關。民間藝術元素在當代藝術設計中的應用必將為當代藝術的發展奠定良好的基礎。

1民間美術藝術造型概述

1.1民間美術藝術造型的手法

1.1.1工人階級在進行民間藝術創作時，創作方式和手法十分多樣，客觀事物對其創作沒有影響，作品具有自然的秩序和律動。經過分析，多數作品雖各有特色，但都蘊含著相似的情感，作品造型別致，形態各異，具有十分明顯的抽象效果，充分體現了民間創作的思想理念。

我國是一個多民族的國家，在漫長的歷史長河中，不同的民族孕育了千差萬別的地域文化，而獨具特色的地方性民族文化就成為不同民族在當代社會中立足與發展的根基。作為代表各民族文化的民族元素，能夠較為獨特地反映在民族內部長期傳承的內部民俗文化。民族文化元素不僅包含意識形態，同時也展現在民族的日常生活當中。并在其服飾、言語、建筑、飲食、工農業生產等方面不斷發展。這其中民族文化元素在不同民族的園林設計風格中體現尤為明顯，也極具歷史文化價值。作為廣西少數民族中人口最多的壯族，以其園林設計中民族文化符號的動植物形象多樣、幾何圖案精美等形成了較強的地方特色。在我國民族文化“百花齊放、百家爭鳴”的方針下，探究壯族文化元素在其園林景觀設計中的應用，探討其民族文化孕育的民族風、歷史感，對于其民族文化的發展與傳承有著重要的美學、文學、史學價值。華中科技大學出版社2018年出版的《壯族元素與園林設計》一書(梁喜獻著，ISBN:9787568035125，定價88.00元)從壯族及其元素的發展演進視角切入，結合壯族元素的構成，聯系其民族元素特點與本土園林景觀的設計，系統扼要地闡明了壯族元素與園林設計的融合思路。組成壯族人民生活的點滴都可以看作壯族文化元素，壯族文化元素源自其民族的發展，同時又是其民族文化的優秀代表。

壯族文化元素本身既包括物質形態內容(飲食、服飾、言語、建筑等)，也包括意識形態內容(信仰、文學藝術、民風民俗、歌舞等)。該書在第1篇章著重就壯族的演進過程與發展歷程進行了精練的闡述，從政治制度層面將壯族的發展演進劃分為5個階段(土司制階段、宗族階段、保甲制階段、鄉村甲制階段、民族自治階段)。敘述了壯族元素的由來、表現形式與特點。將壯族文化劃分為工藝、飲食、服飾、建筑、歌圩等不同的方面，這些既是壯族文化中延伸和分離出來的符號，也是壯族頗具代表性的文化元素。由文化起源到文化發展，從粗獷的文化形式到細微的文化內涵與元素構成，壯族的文化元素不斷發展，并趨于繽紛多彩。本書在第2章中圖文并茂地就構成壯族特色文化的“那”文化、信仰、干欄式建筑、銅鼓、繡球、巖畫等進行了細分，將抽象化的內容及其背后的寓意具體化。介紹了“那文化”的由來及其影響下的壯族人民稻作生產的社會生活。運用符號化的圖像、裝飾等闡明了壯族的信仰狀況。

歸納了干欄建筑(吊腳樓)的形式美、結構美、功能美。闡明了壯族的銅鼓文化在人民生活中的功能隨著社會發展而演變的過程。對壯族的繡球文化元素如何在當下語境中重塑進行了闡釋。揭示了左江巖壁畫的淵源及壁畫所反映的壯族先民的生活場景。園林設計既要了解不同景觀要素的特點，又要聯系地方文化傳統，再借助一定的工程技術和藝術手段，改造局域地形、植被景觀、建筑形態、道路鋪陳等，實現良好的自然環境和民族特色文化的有機結合。民族文化元素在園林中的應用主要體現在民族文化元素符號的景觀化，諸如圖像、文字等在亭臺、樓閣、道路、綠植等景觀中，將符號化的內容通過景觀要素的鋪陳呈現出全新的表現方式。該書在第3章結合園林設計的概念與構成要素，闡述了傳統文化與園林景觀設計的關系，指出園林設計需要根據自然規律、藝術設計和工程技術手段，考慮地形地貌、山水泉石、動植物、廣場、園路及建筑小品等要素的組合。倡導園林設計的根本是反映民族文化的各異性、獨特性，除了考慮自然要素的組合規則，更多的是思考文化內涵與景致的更好融合，實現抽象的內容具體化、具體的內容新穎化，從而更好地將民族文化元素傳承和發揚。壯族文化元素在園林景觀中的營造方式包括城市雕塑、景觀小品、節慶吉祥物、建筑設計和裝飾、硬質鋪裝、植物造景。該書在最后的章節從園林景觀小品表現形式的實際應用切入，聯系壯族元素在廣場平面、園林景觀小品中的具體應用，指出作為園林中提供休息、觀賞、服務、管理等方便游人使用和觀賞的小型設施，景觀小品以其獨特的風格展示著園林的風采和城市的形象，也反映了城市的發展水平和城市居住環境的品味。

依據當前壯族元素在局域的應用中存在的問題，基于文化弘揚與傳承的理念，對壯族元素在園林設計中的應用提出了諸如打造壯族服飾文化景觀小品展示區、豐富服飾紋樣的應用、用服飾紋樣獨立構圖、注重創新發展、強調“新”的理念、多元文化的融合等建議。壯族文化元素，作為廣西區域民族文化視野中耐人尋味的“民族文化符號化”現象的一種，有著豐富的文化內涵與表現形式。該書結合壯族文化元素的應用實例，以時間為軸線，通過對壯族文化的典型元素進行分析、闡述與解讀，建立了壯族元素與園林設計的相互關系，對兩者的相互交融提出了獨到的見解。

作者：馬佳博 單位：沈陽理工大學藝術設計學院

摘要：民間美術作為中華民族民間文化的載體,是組成中華民族風俗文化不可或缺的一部分,它是勞動人民的藝術創造成果,在民間具有實用性、民族風俗性和民族本源性的特征。而現代藝術設計同樣具有民間美術所擁有的實用性特征,但是現代藝術設計所具有的當代應用創意活動是民間美術所不具備的,所以兩者之間既有差異又有融合。現代藝術設計要想長遠發展只有立足于民間美術之上才能得到更好的發展,這樣還能使現代藝術設計更加具有民族藝術特色。

關鍵詞：現代藝術設計;民間美術;融合

民間美術作為中華民族文化的重要組成部分,代表了勞動人民創造的價值與審美觀念,具有豐富的中華民族文化底蘊,現代藝術設計要想發展必須充分借鑒民間美術來充實其文化底蘊,與此同時,現代藝術設計必須與時俱進、開拓創新使設計的作品既具有傳統民族文化,又具有時代美感,這就需要兩者之間相互依存、相互融合。所以,民間美術作為現代藝術設計的源頭,現代藝術設計的發展之路離不開民間美術的供給。

一、民間美術的概述

民間美術是由勞動人民創造的純樸藝術,是勞動人民自我創造,自我欣賞、自我使用的實用美術,它豐富了民間風俗活動,并且在勞動人民的日常生活中應用、流行,是勞動人民生活的一種藝術。民間美術反映出了廣大勞動人民的實際生活需求,并且成為了勞動人民表達思想情緒,美化生活的主要手段。

二、現代藝術設計

現代藝術設計是一個模糊的概念,涉及到很多方面,現代藝術設計與藝術創作是不一樣的,藝術創作是藝術家對作品審美理想的實體化,它可以不去追求物質與功利性,是藝術和個人審美的表現。而藝術設計則不一樣,藝術設計體現的是藝術性與實用性兩者之間共同的,并且實用性重要于藝術性。現代藝術設計產生于工業生產的背景下,所以現代藝術設計更加側重于經濟性與科技性,主要以追求產品的商業價值和利潤為目地的,現代藝術設計可以說是社會歷史積淀到一定階段的產物,藝術設計與文化兩者之間相互影響,使藝術設計對人類文化做出新的貢獻,并構成文化的一部分。

摘要：本文首先就傳統茶文化元素的特征及作用進行了簡要闡述，接著對當前國內現代環境藝術設計存在的幾大誤區進行了具體分析，最后在此基礎上就傳統茶文化元素在現代環境藝術設計中的應用提出了相關建議，希望對該領域有所幫助。

關鍵詞：傳統茶文化；元素；環境藝術設計；應用

隨著互聯網技術的不斷發展，現代環境藝術設計的涵蓋范疇已經從傳統意義上的室內空間擴展到室外環境，而這種轉變事實上也順應了當前環藝設計發展的需要。在全球化時代背景下，我國對于傳統文化的重視程度也愈漸加深，近年來人們對于傳統文化回歸的呼吁也愈發高漲，社會上也因此出現了“傳統文化回歸熱”的現象。包括茶文化在內的傳統文化元素被越來越多地運用到設計、教育等諸多領域，且取得了不錯的效果。當前，國內環境藝術設計仍然存在一些不容忽視的問題，比如缺乏文化內涵和審美價值等，正是這些問題的存在導致現代環藝設計止步不前。為了改變時下環境藝術設計的現狀，我們不妨“回歸”到傳統茶文化之中，擷取其中的豐富元素，并將其運用到環藝設計之中。

1傳統茶文化元素概述

茶文化元素是從我國傳統茶文化中提取出來的相關元素，這些元素既包括茶學典籍、茶文學等精神文化元素，同時也包括茶具等物質文化元素。為了較好地運用傳統茶文化元素，我們有必要對其特征及作用加以了解。

1.1傳統茶文化元素的特征

對于現代環境藝術設計而言，茶文化元素有著四大特征。首先，傳統茶文化元素具有民族性，且該特征是此類元素最為明顯的特點。原因在于，傳統茶文化根植于我國，茶文化的物質形態和精神外延都或多或少體現了中華傳統文化之美，茶文化思想也是華夏先祖的智慧凝結之所在。舉例來講，茶聯（以茶為主題的對聯）就十分具有民族特征，這種特殊的對聯體現了茶人的專屬情懷。其次，傳統茶文化元素具有審美性。比如，茶道就對制茶、飲茶、茶人著裝、茶人言行等都有著一系列的規定，這使得茶道本身具有較高的藝術價值和審美價值。除此之外，茶藝表演、茶文學藝術等也將茶文化元素升華到了藝術層面。再者，傳統茶文化元素有著人文性，這主要是因為茶文化中有很多與人文相關聯的內容及概念。例如，“倒茶七分滿”、“以茶待客”等茶文化習俗，功夫茶、擂茶等地方飲茶方式都綜合體現了茶元素的人文性。最后，傳統茶文化元素具有現代性，因為此類元素在現代社會的諸多領域都得到了較為具體的運用。茶文化傳承至今，這足以證明茶文化元素經過了時間的考驗。