素描畫教學全文(5篇)

【摘要】發揮學生聰明才智和創造力是中職美術素描課的有效教學策略。為此，中職美術素描教學訓練應以培養學生對物象認識、觀察、表現和審美能力為目的，通過指導學生以客觀物象為依據，表現物象真實，以寫實手法表現對物象真實感受，從而達到中職美術素描教學訓練要求，掌握好基礎知識和技能，取得良好課堂教學效果。

【關鍵詞】中職學生；美術；素描；教學

中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規律、運動規律，并按藝術規律去表現對象。

一、中職美術素描教學基本原則

中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發，使學生在學習過程中增長創造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境，全面培養美術人才。

二、注重解決素描教學實踐問題

素描教學重在發展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現性、概括法在繪畫中表現得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。

摘要：中學通過開展素描教學，可以培養學生十個方面的能力，具體為觀察能力、造型能力、空間意識、虛實觀念、提煉能力、審美能力、創造能力、想象能力、表現能力、形式元素（點、線、面）的組合能力。這十個方面的能力不是孤立存在的，而是互相融合、彼此聯系、共同發揮作用的。因此，關注中學生素描教學，關注中學生美術教育，對于他們的健康成長具有重要意義。

關鍵詞：素描教學培育學生十能力

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生多方面的能力。筆者根據多年的教學實踐，總結出通過素描教學可以培養、提高學生的綜合能力，對于他們將來走向社會、服務社會具有重要的引導作用。

一、培養學生的科學觀察能力

素描教學能夠培養學生良好、科學的觀察能力。正確觀察是學生認識事物的開始。素描教學要引導學生形成正確的觀察物象的方法。大千世界事物紛繁復雜，變化多端，因此學生要想不被事物的表面現象迷惑，就要通過觀察事物表面形體結構找出其特點和規律，培養整體觀察物象的能力。各個物體存在于自然界中都不是孤立的，而是互相聯系的，因此在素描學習中，學生也不能孤立地觀察各種形體，而要把形體放在整體的環境中觀察，要做到重點突出、主次分明。在具體的素描學習實踐中，素描創作雖然是從局部開始的，但最終要落實到整體關系的準確處理與協調上，局部的刻畫是為整體的畫面服務的，局部是整個畫面的一部分。很多學生在素描創作中容易陷入局部刻畫的誤區，如，有的學生局部刻畫得很精細，但沒有注意整體關系，所以畫面的藝術感染力不夠，結果只能是事倍功半，之所以造成這種情況，就是因為學生沒有掌握正確、科學、整體地觀察事物的方法。因此，素描教學首先要培養學生整體、科學的觀察方法，這是整個素描教學中第一位的任務，也是學生學習素描必須具備的首要條件。

二、培養學生的造型能力

素描是美術基礎課，所以準確地表現物象的形體結構是美術學習的首要任務。素描學習先要通過臨摹學習基礎技法，學生通過石膏體、靜物、石膏像、頭像、人物全身等繪畫臨摹學習，由簡單到復雜、由易到難循序漸進地掌握素描表現各種不同物體的造型方法，以及規范、嚴謹、完整地表現物體的步驟，在具體實踐中還要培養思維能力，要動腦筋臨摹，要知道取舍，變被動為主動，為以后面對實物的寫生打下良好的基礎。當學生通過臨摹學習初步掌握素描的表現方法后，就可以進入寫生學習，素描寫生學習開始可以燈光寫生為主，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。不同光線使物體呈現出不同的狀態，教師可以讓學生通過局部或整體的練習，增強對明暗對比的認識。隨著學生學習的深入，教師要增加學生作業的難度，可以運用自然光或散光進行訓練，也可通過結構素描訓練，使學生更準確、更深入地分析和表現物體的結構，以達到分層次訓練、整體提高學生造型能力的目的。速寫是素描學習重要的組成部分，是提高造型能力的重要手段，也是收集創作素材的方式，其通過在較短時間內準確表現物體的形體、結構、動態的訓練方式，快速提升學生的造型能力和科學的觀察能力。開始畫速寫時間可以長一點（半個小時），隨著熟練程度的提高，時間就要逐步減少。速寫學習要養成習慣，有時間就畫，要多畫多練，這樣通過一段時間的積累，可以較快地提高學生的造型能力和準確的表現能力。

一、素描教學的創新是體現生命力的表現

在藝術領域，“藝術的大同化”成為了藝術領域的新問題，由于繪畫藝術已經進入到專業化過程，各專業的細化程度也在逐漸提高，形成了在素描教學中的以訓練而增長素描技能的培訓方式。然而，真正的素描，雖然是簡單的筆畫，但是包含的卻是創作者的感情和創新，一些訓練式的基礎課程是不利于創作者在素描的時候發揮自身的藝術表現力的，也不能體現自身的生命力。在素描教學中，作為教學老師首先自己要認知素描教學除了教學以外，還是一種繪畫藝術的培養，把繪畫用藝術的形式用語言的能力來傳達給學生，教師自己就要領悟到素描不僅是教學，還可以像文子一樣被閱讀和被理解；其次，作為學生在學習素描教學時候，不能只是認為素描就只是交作業，要用感情來思考每一幅素描畫的生命力，有目的的在素描學習中提高自己的創新能力，并且通過快樂學習來達到自己的目的。如果是幼兒的素描教學更要注重培養幼兒的興趣和愛好了，要讓幼兒快樂學習，興趣學習，要讓幼兒體會到畫畫的喜悅，并且正確的用繪畫來表達自己的感情，豐富自己的靈感，鍛煉自己的耐心。幼兒的素描教學方法更應該創新和加強。創新才能把素描的靈魂表現出來，才能體現素描本身藝術的生命力，才能用簡單的線條的素描來表現藝術的美麗。

二、素描教學的創新是審美價值的需求

素描教學其教學目的就應該是如何在教學中提高學生對具體的素描對象的造型的藝術性的認識水平，而學生在繪畫過程中對具體繪畫對象的認知和構圖等影響因素的認識水平的高低決定了學生學習素描的發展潛力和認識的深度。在素描繪畫中，造型和構圖都是體現素描教學的重點也是繪畫基礎的一個重要線索。因此，在素描教學中，更提倡的是教學的嚴謹性，也就是在素描繪畫中對細節的描寫、創新力的描寫、作品完整的描寫和真實與客觀的反映。學生在學習中更要用創新的眼光來描繪繪畫對象的魅力和發現美，對描繪的對象要擁有敏銳的觀察力，要用感情認真體會繪畫對象，并逐步深入。素描教學的創新是一種審美價值體現的需求，在教學中強調創新的重要作用，把造型研究透徹，把構圖研究新穎，同時，也創新出一條適合我國素描教學的更好的教學方式和方法，把我國的藝術創作和藝術教育在理性與感性結合中深入發展。藝術本身就是美的需求，作為教學的素描所描繪的也需要的是美的需求，只有具有審美價值的素描才是一個好的藝術作品，而素描教學才會走到新的高度，而不是只是一種手段。可見，在新時代，素描教學的創新已經成為了很重要的課題，應該多方面的探討研究體現素描教學和藝術生命力的結合，用科學的素描教學手段和藝術的素描魅力來展現素描教學課程新的高度，用感性和理性的認知來遵循藝術的規律，發現藝術的美麗，培養更多的藝術人才，真正有創新的藝術人才和藝術大家。

作者：譚玲 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校

摘要：隨著動畫專業的發展，固有的設計素描教學模式不適應學生的素描思維和習慣，已經難以滿足動畫專業人才的培養需求，所以必須對設計素描教學進行改革創新。該文從教學目標、教學內容、教學方法和教學手段四個方面入手，對動畫專業設計素描教學的具體實施策略進行分析、探討。

關鍵詞：動畫專業;設計素描教學;人才培養

一、明確教學目標，培養動畫專業人才

在動畫專業設計素描教學中，應按照專業特點明確教學目標，培養綜合能力較強的動畫專業人才。其一，培養學生的快速捕捉能力。造型是動畫創作過程中對事物進行形象化表達的前提，具體而言，就是通過觀察對象，從復雜的形態中快速找出其本質，描繪出造型特征。在動畫創作的過程中，素描的觀察方法是立體和動態的，因此要培養學生的快速捕捉能力。其二，培養學生敏銳的感受能力。對于動畫專業的學生而言，素描教學應減少靜止物體、石膏人像方面的內容，多讓學生感知自然界中事物的形態和色彩，借此培養他們敏銳的感受能力，觸發其創作激情。其三，培養學生的思維拓展能力。素描并不是簡單地對形象進行還原，而是將所聽、所感用視覺語言描述出來。對此，教師應當加強培養學生的思維拓展能力，通過訓練提高學生的創作能力，豐富他們的想象力。在教學中，教師可以提出命題，讓學生以個人或團隊的形式完成命題創作，在創作中提高自身的思維拓展能力。

二、完善教學內容，突出動畫專業的特點

設計素描教學要結合動畫專業的人才培養需求，完善教學內容，具體應包括以下六項內容。一是結構造型素描教學。教學中重點讓學生掌握透視學原理，運用結構素描的用線方式表達對象的組織關系。二是寫實素描教學。寫實類人物角色在動漫作品制作中占據較大的比重，寫實素描教學可以輔助學生準確掌握結構造型關系。三是光影素描教學。在教學中，可加入自然光、燈光、漫射光等多種光照方式，訓練學生在光影條件下進行寫生，培養學生素描的光感能力。四是創意素描教學。在教學中培養學生的創意思維，要求學生抽象、簡化、概括、歸納物象結構，通過重構物象多樣化地展現物象的含義。五是速寫教學。通過速寫教學使學生掌握捕捉對象動態的方法，結合簡筆畫訓練，提高學生的動作設計能力，要求學生能夠自然而動態地銜接角色動作。六是線條教學。在教學中開展專項訓練，使學生準確掌握線條的比例尺度，賦予素描畫面美感和韻律。

三、改進教學方法，增強設計素描教學的目的性

摘要：素描基礎課程是大學美術教育的基礎教學內容之一，素描也是美術專業學生必須掌握的技能之一。改革大學美術教育素描基礎課的教學模式，不僅有利于提升學生的素描技能，還能夠促進學生綜合審美能力的發展。但是在現今的教學當中，大學美術教育素描基礎課程卻存在著多方面的問題，影響了素描課程的教學效果。基于此，本文首先是分析大學素描基礎課教學當中存在的問題，之后探討素描基礎課程教學改革的新模式，為學生能力的發展做好鋪墊，促進學生多面化發展。

關鍵詞：大學美術；素描基礎；教學改革；新模式

引言

素描課程是培養學生審美能力、表達能力、創新能力等多方面能力，在大學美術教學當中占據著重要的位置。素描課程是對于學生的實踐能力有著較高要求的課程。所謂素描基礎課的實踐教學部分，就是我們所了解的寫生，是對于人物或是事物的一種刻畫。但是在現今的教學當中，素描課程卻存在著多種問題，對于學生多方面能力的發展有著嚴重的阻礙作用。

一大學美術教育素描基礎課教學中存在的問題

（一）注重實踐教學不注重觀念

在現今的教學中，美術專業的素描教學課程大多是在教室中進行，由教師在前面講解相關技法理論知識，有的學校還會在上課的同時配以相關的靜物或是征集模特，方便學生理解、臨摹。雖然在教學大綱制定時，在素描課程的安排中加入了技法理論的課時，可是對于學校的學生來說，相關的理論知識相對薄弱，對于現在所學的技法理論知識還尚未掌握和吸收，教師無法放心讓學生進行實踐，使得教學當中學生難以將所學的藝術觀念與素描活動相結合起來，依舊自我隨意，沒有章法，使得自身的素描功底難以夯實。