數字藝術課程全文(5篇)

摘要：為迎合時代特征，本文從工匠精神的倡導下進行基礎教育的課程分析和開展研究。審視了時代特征的教學設計環境，保證其大中小學人才培育模式一體化，防止階段教育的脫節；注重防止“逃離學習發生，培養學習興趣；適應工作研究性轉向，培養學生學科素養和學習能力。并結合數字媒體藝術行業現存問題提出在基礎教育課程中的開展研究建議，使項目式學習成為幫手；改善學習環境以提高教學質量；專業教師素養培養和聘用。

關鍵詞：工匠精神；數字媒體藝術；基礎教育課程；興趣培養；大中小學一體化

以歷史角度來看，早在明代就有匠人入仕的做法，《明太祖實錄》記載“洪武五年四月庚申，改將作司為營繕所，秩正七品。設所正、所副、所丞各二員，以木匠、瓦匠、石匠、漆匠、土工匠、搭材匠之精者為之”；2016年3月5日全國兩會，李克強總理指出“鼓勵企業開展個性化定制，柔性化生產，培育精益求精的工匠精神”；2017年十九大報告中進一步提出要“大力弘揚勞模精神和工匠精神”；同年12月頒布的《國務院辦公廳關于深化產教融合的若干意見》中提出“將工匠精神培育融入基礎教育”[1]。從古至今，對工匠精神的重視和提倡一直在進行，對工匠精神的培育和發揚在教學設計中是必不可少的，為了使大中小學一體化培育，培養創新科技人才，發揚知行合一的培育模式，以工匠精神進行基礎教育課程的設計勢在必行。本文從弘揚工匠精神的視角，探究如何將數字媒體藝術這門綜合性學科在基礎教育課程中開展為主要突破口。

一、工匠精神所具有的時代特征

1.至尚性

孔子提倡“文質兼備”、韓非子認為“先質后文”、老子提出“無為而治”，這些都被工匠們作為其手藝的最理想狀態，當對所處職位的最理想狀態定義以后就需要全身心的投入其中，達到自身與勞動對象相融合的狀態。勞動者以最大主觀能動性從事到勞動活動中，使用自身的技巧，運用審美，將精神與感情完全投入其中，脫離強制和機械勞動所帶來的痛苦感。好的產品來自于快樂的勞動，工藝品吸引人也在于它承諾“工作本身是快樂的目標”。勞動者不以功利性為主要目的，而全身心投入其職業所屬責任感，這樣無論是小器還是大器，都會成為工匠精神下所屬的國之重器。在工匠精神下教師更應該重視其自身的社會責任感，投身到其社會使命中。

2.共創性

第一篇：高校藝術教育體系發展及多元化發展

摘要：闡述了我國高校藝術教育的發展現狀，提出了高校藝術教育體系多元化的發展策略，揭示了我國高校藝術教育體系多元化的發展趨勢。

關鍵詞：高校；藝術；教育體系；多元化發展

一、我國高校藝術教育體系的發展現狀

現階段，我國高校藝術教育體系涉及兩種：一是以中國傳統藝術為基礎，注重紋理和圖案及技巧的美術教育；二是廣泛普及的色彩構成、立體構成和平面構成等三大構成，這種體系著重于對美感的培養和學生發現、分析、創造美的能力。我國高校藝術教育雖發展速度較快，但由于起步晚，整體教育體系的發展落后于西方發達國家。1980年前后，我國引進了西方高校藝術教育體系，但因種種因素影響，到目前為止，大部分高校的藝術教學水平與課程設計與西方還有一定差距。因此，提高教育教學水平，完善藝術課程設計，創立具有國家民族特色的藝術教育體系，勢必成為我國高校藝術教育體系多元化發展的一個階段性目標。隨著社會經濟的發展，藝術與其他行業也有了越來越緊密的關系，比如服裝設計、影視藝術、舞臺演出、美容美發等行業。一方面，藝術教育的發展促進了相關行業的發展；另一方面，相關行業的發展也在一定程度上促進了我國高校藝術教育體系的多元化。這使得我國高校藝術教育體系構建的總體步伐也在不斷加快。隨著時代的發展，以及不同行業對藝術的需要，藝術相關專業也受到了越來越多家長和學生的關注，也有越來越多的學生會選擇藝術相關專業。在社會主義市場經濟規律下，高需求也就意味著大的市場，各個高校藝術相關專業的擴招在一定程度上滿足了學生和家長的需求及市場有關行業對從業者的相關知識的需求。但是，在大規模盲目擴招的同時，我國高校藝術教育體系的發展也產生了很多的問題，比如師資力量不足，課程設置不合理，教學觀念和教學模式落后，等等。人才的培養需要因材施教，但藝術專業大規模的教學活動并不能做到這一點。所以，高校的藝術教育體系還有待改善。另一方面，我國在藝術教育方面的跟風盲從現象較嚴重，思考問題不是結合自身的實際需要和能力，而是盲目照搬。這就造成了很大一部分高校的藝術課程無論是教學模式還是課程設置完全一樣，沒有創新。這在一定程度上阻礙了我國高校藝術教育體系的多元化發展。所以，我國高校藝術教育應加強憂患意識，時刻關注國際藝術教育體系的最新發展，并結合我國的基本國情與實際生產生活需要，構建屬于我國的、具有東方特色的藝術教育多元化體系。

二、我國高校藝術教育體系多元化發展的策略

（一）高校藝術教育體系課程教學結構的多元化

[摘要]隨著計算機和互聯網技術的不斷發展，新媒體被廣泛地應用于各個領域，以其新技術、新媒介的特性推動這些行業和領域突破自身局限，從而打開新的局面。與此同時，時展和市場需求使得新媒體藝術教學改革刻不容緩。由于新媒體藝術自身跨專業、跨領域的特點，在教學上需要梳理和細分，其專業設置主要在傳播學、美術學和設計學之下，文章思考和研究的方向是在美術學框架下新媒體藝術的教學。新媒體被廣泛應用于美術學教學中，新媒體藝術成為美術學在網絡時代拓展自身的方向和途徑。同時美術學也在與新媒體不斷融合的過程中迎來了新的發展機遇。文章通過對新時代美術學的梳理，以及對國內外高校新媒體藝術的調研和分析，嘗試探討新媒體藝術面向未來的教學思路、課程知識結構和教學內容。

[關鍵詞]實踐教學;創新;突破

美術學和新媒體藝術的融合與機遇

1.網絡時代美術學的數字化延伸

美術學是藝術學下設的二級學科，美術學專業為美術史論、美術教育領域、美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面培養高級專門人才。傳統美術學主要的研究方向為美術史和美術教學。在信息化、數字化的新世紀，數字技術成為美術學重要的研究工具和方法，尤其在美術教學方面，多媒體教學、數字技術、互聯網+、慕課等新的教學手段與形式在2000年后已經普遍被接受和使用。新技術的不斷發展推動并拓展了美術學的研究領域，豐富與更新了美術學的研究方法。新媒體與美術學的結合主要可以體現在兩個方面：其一是應用新媒體的技術進行美術學的研究和實踐，例如應用互聯網進行更加快速有效的知識檢索和調研及進行大數據的收集；其二是在美術學的范疇內探索新媒介的邊界，應用計算機、網絡、交互等手段和方式進行新的藝術表達和研究。以上這兩個方面不是孤立的，而是相互促進的。

2.新媒體藝術與教育

新媒體藝術是綜合了多種學科的合成藝術，與當代最前沿的科學相結合。數字媒體藝術專業培養方向是使學生具有良好的科學素養：既懂技術又懂藝術，且能利用計算機等新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作。上世紀中期藝術的先驅者開始嘗試將計算機這一新媒體作為媒介和工具進行藝術創作，隨著技術的不斷升級，這一媒介提供給藝術家越來越多的創作空間，數碼影像的發明、互聯網的發展，信息革命推動時代迅速進入到互聯網+和大數據紀元，新媒體藝術在其中找到了更多的機會和空間，應用VR、AR影像技術、交互技術、互聯網技術、人機互聯和AI等不斷出現的新技術新工具來表現和創造新的藝術語言和表現形式，反映新時代與新生代的特征。作為錄像藝術之父的藝術家白南準開啟了以計算機、錄像為載體的新媒體藝術時代，歐美的藝術家隨之不斷地開發和應用新興媒體作為藝術表達的工具與途徑，逐漸形成了較為成熟的新媒體藝術種類。我國在上世紀80年代末期開始有藝術家嘗試使用新媒體進行藝術創作，到了上世紀90年代中期逐漸發展并成熟，許多中國藝術家的作品得到國際上廣泛的關注與認可。尤其在2000年后越來越多的大型藝術展會將新媒體藝術作品作為重點進行展示和推薦，使得新媒體藝術無論在數量和質量上都得到不斷升級，常常成為展覽的亮點所在。教育的跟進勢在必行，中央美術學院和中國美術學院在2001年分別開設了新媒體研究中心和數碼藝術工作室作為試驗場，這兩所學校在教學上進行了較為大膽的突破和嘗試，其辦學經驗被此后的許多院校借鑒、完善和發展。

前言：隨著現階段我國的科學技術的不斷發展，數字媒體與計算機的產業相互結合的方式已經十分的常見，逐漸的大眾媒體已經從傳統的方式向以網絡、報紙、電視、廣播為主導做轉變。這就要求數字媒體設計師要保持一定的開放的態度，對自身的專業素質和設計能力、媒體素養進行不斷地完善，才能更好地迎接飛速的新媒體為現階段的數字媒體設計師帶來的機遇與挑戰。將實現人才的培養的目標作為現階段實驗教學法的關鍵。

一、現階段數字媒體藝術專業對實踐技能的需求

數字媒體藝術作為主要的學科，其內容大致可以分為幾個方面。

1、基礎領域

數字媒體藝術的基礎領域主要可以分為：數字影像與動畫設計；電視廣告；動態的媒介；還有網絡動畫等。其中還包括分鏡頭與蒙太奇、原動畫的設計、影視動畫的視聽語言、卡通角色的設計、表演與剪輯、二維場景的繪制等知識，這就要求在教學過程中對學生進行藝術素養訓練的加強，培養學生的動手繪圖能力，對手繪的技巧和數碼電子繪畫的方式相結合，使產出的作品更加具有原創性、娛樂性、商業性以及觀賞性[1]。

2、設計領域

在產品交互的設計領域中，要盡量的根據目標導向的角度對產品設計的問題進行解決，這就包括網絡媒體、多媒體的產品、電子出版物、交互領域的設計、UI界面的設計等方面，對產品與產品的使用者之間建立一種有機的聯系，通過這種聯系達到使用者的目標[2]。

【內容摘要】文章對構建高職高專公共藝術教育課程體系進行初步探討，指出高職高專必須重視公共藝術教育，更新教育理念，樹立現代藝術教育觀念，以國家職業教育方針政策為指導，注重加強大學生的公共藝術教育。只有將公共藝術教育構建成為高職高專職業教育中不可或缺的重要部分，才能更好地發展學生的創造性思維，培養創新精神和實踐能力，提高他們的綜合素質和審美水平。

【關鍵詞】公共藝術教育;課程體系;翻轉課堂;創造型人才;互聯網+教學

21世紀是網絡時代，更是知識和人才競爭的時代，面對日趨激烈的綜合國力競爭，指出，千秋基業，人才為先。教育強則國家強。當下，我國比歷史上任何時期都更加渴求人才，實現中華民族偉大復興是偉大而又艱巨的事業，需要創造型人才。人才的培養是高校教育的重中之重，藝術教育對高校人才的培養提出了更高、更新的要求。正處在教育制度變革中的高職高專院校必須結合國家教育部2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》進行改革，要培養面向21世紀全面發展的優秀建設人才，必須重視和加強學校公共藝術教育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。

一、國內外公共藝術教育狀況

藝術是有共性的，各種藝術類型之間是相通的，如果只選修單一種類的藝術課程，對學生的人文修養、人格塑造、創造性思維的鍛煉以及畢業后人生的發展是十分不利的。為了更好地發揮公共藝術教育在我國高校素質教育中的作用，應從藝術教育課程改革和課程設置方面著手。雖然教育部早就頒布了《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》，但從實際來看高職高專院校的公共藝術課程教學與要求還有很大差距，尤其是高職高專公共藝術課程的設置與教材、教學模式遠離公共藝術教育的軌道，主要表現為：一是一些高職院校對公共藝術教育的認識不足，目光短淺，嚴重缺乏對公共藝術教育的統一規劃和指導；二是沒有穩定的師資隊伍，師資力量薄弱；三是高職院校開展的藝術課程單一，公共藝術課程的設置不合理，缺乏連貫性、系統性、時效性；四是一些綜合大學和高職高專的公共藝術教學工作不僅存在著空白，甚至還取消了公共藝術課，出現了以活動、講座代替等狀況。歐美發達國家的大學十分重視藝術學科的設置，據了解，近年來許多發達國家都重新修訂了藝術課程標準，明確了課程目標的定位是培養學生的藝術修養和審美素質。2014年，美國出臺了指導中小學藝術教育的《藝術核心標準》，明確將藝術教育的目標定位為培養學生的藝術素養。圍繞《藝術核心標準》，美國的大學開出很多選修課供非藝術專業的學生選擇，內容豐富多樣，包括理論鑒賞課和實踐技能課，比如藝術史、美術史、藝術設計、工藝美術、手工制作、樂器課、舞蹈課、合唱等；而藝術院系也規定學生選修若干人文學科和自然社會科學等課程，多學科融合使學生的人格得到全方位的塑造、性情得到陶冶，藝術熏陶使他們視野開闊、審美提升。國外的經驗對我國公共藝術教育的發展有很大的借鑒作用和指導意義。

二、構建合理、系統的高職高專公共藝術課程體系

（一）更新教學觀念，引進先進教學模式