數字藝術課全文(5篇)

摘要：為迎合時代特征，本文從工匠精神的倡導下進行基礎教育的課程分析和開展研究。審視了時代特征的教學設計環境，保證其大中小學人才培育模式一體化，防止階段教育的脫節；注重防止“逃離學習發生，培養學習興趣；適應工作研究性轉向，培養學生學科素養和學習能力。并結合數字媒體藝術行業現存問題提出在基礎教育課程中的開展研究建議，使項目式學習成為幫手；改善學習環境以提高教學質量；專業教師素養培養和聘用。

關鍵詞：工匠精神；數字媒體藝術；基礎教育課程；興趣培養；大中小學一體化

以歷史角度來看，早在明代就有匠人入仕的做法，《明太祖實錄》記載“洪武五年四月庚申，改將作司為營繕所，秩正七品。設所正、所副、所丞各二員，以木匠、瓦匠、石匠、漆匠、土工匠、搭材匠之精者為之”；2016年3月5日全國兩會，李克強總理指出“鼓勵企業開展個性化定制，柔性化生產，培育精益求精的工匠精神”；2017年十九大報告中進一步提出要“大力弘揚勞模精神和工匠精神”；同年12月頒布的《國務院辦公廳關于深化產教融合的若干意見》中提出“將工匠精神培育融入基礎教育”[1]。從古至今，對工匠精神的重視和提倡一直在進行，對工匠精神的培育和發揚在教學設計中是必不可少的，為了使大中小學一體化培育，培養創新科技人才，發揚知行合一的培育模式，以工匠精神進行基礎教育課程的設計勢在必行。本文從弘揚工匠精神的視角，探究如何將數字媒體藝術這門綜合性學科在基礎教育課程中開展為主要突破口。

一、工匠精神所具有的時代特征

1.至尚性

孔子提倡“文質兼備”、韓非子認為“先質后文”、老子提出“無為而治”，這些都被工匠們作為其手藝的最理想狀態，當對所處職位的最理想狀態定義以后就需要全身心的投入其中，達到自身與勞動對象相融合的狀態。勞動者以最大主觀能動性從事到勞動活動中，使用自身的技巧，運用審美，將精神與感情完全投入其中，脫離強制和機械勞動所帶來的痛苦感。好的產品來自于快樂的勞動，工藝品吸引人也在于它承諾“工作本身是快樂的目標”。勞動者不以功利性為主要目的，而全身心投入其職業所屬責任感，這樣無論是小器還是大器，都會成為工匠精神下所屬的國之重器。在工匠精神下教師更應該重視其自身的社會責任感，投身到其社會使命中。

2.共創性

[摘要]隨著計算機和互聯網技術的不斷發展，新媒體被廣泛地應用于各個領域，以其新技術、新媒介的特性推動這些行業和領域突破自身局限，從而打開新的局面。與此同時，時展和市場需求使得新媒體藝術教學改革刻不容緩。由于新媒體藝術自身跨專業、跨領域的特點，在教學上需要梳理和細分，其專業設置主要在傳播學、美術學和設計學之下，文章思考和研究的方向是在美術學框架下新媒體藝術的教學。新媒體被廣泛應用于美術學教學中，新媒體藝術成為美術學在網絡時代拓展自身的方向和途徑。同時美術學也在與新媒體不斷融合的過程中迎來了新的發展機遇。文章通過對新時代美術學的梳理，以及對國內外高校新媒體藝術的調研和分析，嘗試探討新媒體藝術面向未來的教學思路、課程知識結構和教學內容。

[關鍵詞]實踐教學;創新;突破

美術學和新媒體藝術的融合與機遇

1.網絡時代美術學的數字化延伸

美術學是藝術學下設的二級學科，美術學專業為美術史論、美術教育領域、美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面培養高級專門人才。傳統美術學主要的研究方向為美術史和美術教學。在信息化、數字化的新世紀，數字技術成為美術學重要的研究工具和方法，尤其在美術教學方面，多媒體教學、數字技術、互聯網+、慕課等新的教學手段與形式在2000年后已經普遍被接受和使用。新技術的不斷發展推動并拓展了美術學的研究領域，豐富與更新了美術學的研究方法。新媒體與美術學的結合主要可以體現在兩個方面：其一是應用新媒體的技術進行美術學的研究和實踐，例如應用互聯網進行更加快速有效的知識檢索和調研及進行大數據的收集；其二是在美術學的范疇內探索新媒介的邊界，應用計算機、網絡、交互等手段和方式進行新的藝術表達和研究。以上這兩個方面不是孤立的，而是相互促進的。

2.新媒體藝術與教育

新媒體藝術是綜合了多種學科的合成藝術，與當代最前沿的科學相結合。數字媒體藝術專業培養方向是使學生具有良好的科學素養：既懂技術又懂藝術，且能利用計算機等新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作。上世紀中期藝術的先驅者開始嘗試將計算機這一新媒體作為媒介和工具進行藝術創作，隨著技術的不斷升級，這一媒介提供給藝術家越來越多的創作空間，數碼影像的發明、互聯網的發展，信息革命推動時代迅速進入到互聯網+和大數據紀元，新媒體藝術在其中找到了更多的機會和空間，應用VR、AR影像技術、交互技術、互聯網技術、人機互聯和AI等不斷出現的新技術新工具來表現和創造新的藝術語言和表現形式，反映新時代與新生代的特征。作為錄像藝術之父的藝術家白南準開啟了以計算機、錄像為載體的新媒體藝術時代，歐美的藝術家隨之不斷地開發和應用新興媒體作為藝術表達的工具與途徑，逐漸形成了較為成熟的新媒體藝術種類。我國在上世紀80年代末期開始有藝術家嘗試使用新媒體進行藝術創作，到了上世紀90年代中期逐漸發展并成熟，許多中國藝術家的作品得到國際上廣泛的關注與認可。尤其在2000年后越來越多的大型藝術展會將新媒體藝術作品作為重點進行展示和推薦，使得新媒體藝術無論在數量和質量上都得到不斷升級，常常成為展覽的亮點所在。教育的跟進勢在必行，中央美術學院和中國美術學院在2001年分別開設了新媒體研究中心和數碼藝術工作室作為試驗場，這兩所學校在教學上進行了較為大膽的突破和嘗試，其辦學經驗被此后的許多院校借鑒、完善和發展。

第一篇：高校藝術教育體系發展及多元化發展

摘要：闡述了我國高校藝術教育的發展現狀，提出了高校藝術教育體系多元化的發展策略，揭示了我國高校藝術教育體系多元化的發展趨勢。

關鍵詞：高校；藝術；教育體系；多元化發展

一、我國高校藝術教育體系的發展現狀

現階段，我國高校藝術教育體系涉及兩種：一是以中國傳統藝術為基礎，注重紋理和圖案及技巧的美術教育；二是廣泛普及的色彩構成、立體構成和平面構成等三大構成，這種體系著重于對美感的培養和學生發現、分析、創造美的能力。我國高校藝術教育雖發展速度較快，但由于起步晚，整體教育體系的發展落后于西方發達國家。1980年前后，我國引進了西方高校藝術教育體系，但因種種因素影響，到目前為止，大部分高校的藝術教學水平與課程設計與西方還有一定差距。因此，提高教育教學水平，完善藝術課程設計，創立具有國家民族特色的藝術教育體系，勢必成為我國高校藝術教育體系多元化發展的一個階段性目標。隨著社會經濟的發展，藝術與其他行業也有了越來越緊密的關系，比如服裝設計、影視藝術、舞臺演出、美容美發等行業。一方面，藝術教育的發展促進了相關行業的發展；另一方面，相關行業的發展也在一定程度上促進了我國高校藝術教育體系的多元化。這使得我國高校藝術教育體系構建的總體步伐也在不斷加快。隨著時代的發展，以及不同行業對藝術的需要，藝術相關專業也受到了越來越多家長和學生的關注，也有越來越多的學生會選擇藝術相關專業。在社會主義市場經濟規律下，高需求也就意味著大的市場，各個高校藝術相關專業的擴招在一定程度上滿足了學生和家長的需求及市場有關行業對從業者的相關知識的需求。但是，在大規模盲目擴招的同時，我國高校藝術教育體系的發展也產生了很多的問題，比如師資力量不足，課程設置不合理，教學觀念和教學模式落后，等等。人才的培養需要因材施教，但藝術專業大規模的教學活動并不能做到這一點。所以，高校的藝術教育體系還有待改善。另一方面，我國在藝術教育方面的跟風盲從現象較嚴重，思考問題不是結合自身的實際需要和能力，而是盲目照搬。這就造成了很大一部分高校的藝術課程無論是教學模式還是課程設置完全一樣，沒有創新。這在一定程度上阻礙了我國高校藝術教育體系的多元化發展。所以，我國高校藝術教育應加強憂患意識，時刻關注國際藝術教育體系的最新發展，并結合我國的基本國情與實際生產生活需要，構建屬于我國的、具有東方特色的藝術教育多元化體系。

二、我國高校藝術教育體系多元化發展的策略

（一）高校藝術教育體系課程教學結構的多元化

【內容摘要】文章對構建高職高專公共藝術教育課程體系進行初步探討，指出高職高專必須重視公共藝術教育，更新教育理念，樹立現代藝術教育觀念，以國家職業教育方針政策為指導，注重加強大學生的公共藝術教育。只有將公共藝術教育構建成為高職高專職業教育中不可或缺的重要部分，才能更好地發展學生的創造性思維，培養創新精神和實踐能力，提高他們的綜合素質和審美水平。

【關鍵詞】公共藝術教育;課程體系;翻轉課堂;創造型人才;互聯網+教學

21世紀是網絡時代，更是知識和人才競爭的時代，面對日趨激烈的綜合國力競爭，指出，千秋基業，人才為先。教育強則國家強。當下，我國比歷史上任何時期都更加渴求人才，實現中華民族偉大復興是偉大而又艱巨的事業，需要創造型人才。人才的培養是高校教育的重中之重，藝術教育對高校人才的培養提出了更高、更新的要求。正處在教育制度變革中的高職高專院校必須結合國家教育部2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》進行改革，要培養面向21世紀全面發展的優秀建設人才，必須重視和加強學校公共藝術教育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。

一、國內外公共藝術教育狀況

藝術是有共性的，各種藝術類型之間是相通的，如果只選修單一種類的藝術課程，對學生的人文修養、人格塑造、創造性思維的鍛煉以及畢業后人生的發展是十分不利的。為了更好地發揮公共藝術教育在我國高校素質教育中的作用，應從藝術教育課程改革和課程設置方面著手。雖然教育部早就頒布了《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》，但從實際來看高職高專院校的公共藝術課程教學與要求還有很大差距，尤其是高職高專公共藝術課程的設置與教材、教學模式遠離公共藝術教育的軌道，主要表現為：一是一些高職院校對公共藝術教育的認識不足，目光短淺，嚴重缺乏對公共藝術教育的統一規劃和指導；二是沒有穩定的師資隊伍，師資力量薄弱；三是高職院校開展的藝術課程單一，公共藝術課程的設置不合理，缺乏連貫性、系統性、時效性；四是一些綜合大學和高職高專的公共藝術教學工作不僅存在著空白，甚至還取消了公共藝術課，出現了以活動、講座代替等狀況。歐美發達國家的大學十分重視藝術學科的設置，據了解，近年來許多發達國家都重新修訂了藝術課程標準，明確了課程目標的定位是培養學生的藝術修養和審美素質。2014年，美國出臺了指導中小學藝術教育的《藝術核心標準》，明確將藝術教育的目標定位為培養學生的藝術素養。圍繞《藝術核心標準》，美國的大學開出很多選修課供非藝術專業的學生選擇，內容豐富多樣，包括理論鑒賞課和實踐技能課，比如藝術史、美術史、藝術設計、工藝美術、手工制作、樂器課、舞蹈課、合唱等；而藝術院系也規定學生選修若干人文學科和自然社會科學等課程，多學科融合使學生的人格得到全方位的塑造、性情得到陶冶，藝術熏陶使他們視野開闊、審美提升。國外的經驗對我國公共藝術教育的發展有很大的借鑒作用和指導意義。

二、構建合理、系統的高職高專公共藝術課程體系

（一）更新教學觀念，引進先進教學模式

2022年春天，教育部公開了新版課標，改變了中國藝術教育的發展道路。從1985年《中共中央關于教育體制改革的決定》開啟了中國教育體制改革的大幕以來，九年義務制教育課標在時代的發展中有過幾次補充和更新。而2022年教育部發布的新課標，無疑是中國教育歷史上一次跨越式，尤其是對藝術課程的重視與加強，將發揮美育教育中核心素養、創新能力等以人為本的教育特性。藝術課新課標要求九年課時總比例為9%～11%，大大提高了之前校內藝術課程的含量。原來那些唱唱歌、畫圖畫的課被劃歸為“藝術課”體系，并加入了舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）等內容，而且規定學生至少選擇兩項學習。現在的音樂課不再是會唱歌，認識幾個音符而已，而是將課程分為四大板塊：欣賞、表現、創造、聯系(融合)，其中共涵蓋了14項具體能力與方向的學習，包括音樂知識、音樂技能，自主創作及音樂與生活、社會之間的聯系等。課程教材研究所所長張國華對此做出了說明：藝術課程增加了基于核心素養的、具體可操作的過程性評價，注重評價主體多元化、評價過程多樣化，引導學校和教師對學生作全面的、全方位的評價。最終等待莘莘學子們的藝術素養中考，更像是一場開卷考，而且重點不是考，而是學生在考試中表現出來的創造、語言、溝通、想象力、獨立性等等。藝術課程標準的出臺，得到了一片叫好。特別在中國傳統文化中：窮什么不能窮教育的思維下，不能讓孩子輸在起跑線上的“內卷”現象一浪高過一浪，造成了很多讓人不解的現象得到極大程度的緩解。同時在新課標落地實施的過程中，也逐一顯現出了關聯性很強的問題：新課標實施后，藝術課師資培養又有哪些相對的改革呢？

一、新課標倒逼師范課程改革

《禮記》有云“善歌者使人繼其聲，善教者使人繼其志”。盡管“美育教育”一詞來源于西方，但中國古代早已深知“藝”對一個人一生的作用。所以轉換在現代教育中，中小學藝術教師肩負的責任其實比我們想象的要大。2019年“中國音樂藝術教育發展論壇”上，中央音樂學院教授周海宏曾經提出了《音樂教育領域的供給側改革》觀點具有前瞻性。他早就指出了國內藝術教育中存在著師資培養的問題。記者從與各地師范院校教師的閑談中，能深深感受到在全國師范類高校和綜合學院藝術學科教學中，普遍存在培養與社會脫節，銜接不上的問題。老師對自己學校制定的教學任務，與學生畢業后的職業設計缺乏一致性、連貫性。由于大多數教師都有過專業化學習背景，造成一些教育專業過于專業化、單一化，缺乏復合型人才教學體系，造成了藝術教育人才供給的缺口，特別是優質教師的缺少是中國教育的普遍現象。面對每年龐大的“藝術學”專業不斷擴招和大量師范生畢業即“失業”的強烈對比，讓很多學者和專家感到痛心疾首。著名教育學家李妲娜老師，是我國已故著名音樂學泰斗——李凌先生的女兒，她的教育思想深受父親影響，而且她本人是中國最早一批研究幼兒教學法，并積極推動奧爾夫教學法中國化事業的教育實踐者。“盡早開設學前藝術教育研究生課程。6歲以前是人類發育成長的關鍵期，學前教育〔還應包括家庭教育〕可以說是我們國家人才發展的重中之重。我們現有的師專學前教育是為了應急，幼兒師范生大都是十幾歲、二十來歲的年輕人，他們還不具備這種學術資歷和經驗，但是幼兒會迅速長大，幼兒師資的問題耽誤的是數千萬孩子的人生起步問題，教育實踐與理論研究課程的改革到了迫在眉睫的時候，希望能課程先行，倒逼師資培養。”“建議研究生階段，開設綜合類、跨學科的教育學、藝術學課程。二十世紀，人類的認識和研究發生了巨大變化。人類社會、自然、經濟無不是相關聯的，未來將會是朝著綜合的、跨學科的，從理論到實踐均衡發展方向發展。我們需要在這方面盡快從本科到研究生由淺入深地開展起來。所以在專業設置上，必須要盡快開始真正的‘綜合藝術課’。這是一個完全不同的跨學科的課程。它不是一個課，而是一個‘學科群’，由導師組共同組織教學。我們可參考國際上許多高校經險，增大選修科目，探索綜合模式……”

二、音樂專業擴招卻依然存在人才缺口

2021年3月，北京師范大學中國藝術教育研究中心，在北京國家會議中心舉辦《學科交叉與新文科視野：中國美育2.0普及審美觀念與測量方法》高峰論壇。這次高峰論壇為2022年新課標的實施埋下了一枚種子。北京市通州潞河中學附屬學校一級教師、德育副主任王韻老師，畢業于中央音樂學院二胡演奏專業。全國頂尖的藝術專業高材生，成為中學的藝術課老師，看似是一條十分“對口”的職業選擇，但在專業圈的內行人眼中，她的確有點“大材小用。”中央音樂學院作為全國頂級的音樂學府，培養的是高、精、尖的音樂人才，但現實情況是，很多常年讀專業的畢業生常常找不到適合的工作而選擇轉行，或者是創業。她坦言，如果能早知道自己未來的職業道路是中學藝術教師，她的求學路徑可能就會發生很大的變化，勤學苦練的“童子功”并沒有讓她完全發揮在工作上，反而是“邊學邊干”。像王韻這樣踏踏實實從基層音樂教師干起來的年輕人并不多見，大多數畢業生并不情愿在學校里當“孩子王”。周海宏教授說：音樂將成為與語文、數學一樣的國民必修課。但優質音樂教育人才在很長的一段時間都將是稀缺的；音樂教育應當走出人才培育目標誤區，進行對標社會需要、對標職業生存的教育改革；學校需對學生進行分類培育，學生也應當進行自我定位。對于優質音樂教育人才未來的方向，周海宏教授還認為“與其拔高，不如拓寬”，音樂教育供給側改革是一件關乎未來音樂大環境和社會審美素養的大事，需要全體音樂工作者共同努力，更需要社會的關注和支持。

三、藝術教育教學重在“實踐”

大家是否還記得2021年全國兩會上，一位女政協委員的發言激起了強烈的社會反響，她的提案是：讓孩子多睡1小時。一句話道出了多少中國父母的無奈與心聲。習總書記也對校外培訓機構亂象給與了明確的指示，對“校外培訓機構亂象”進行政策管理，對于校外培訓出臺了一系列政策。新課標加強了校內藝術教育的容量，積極地對校園“美育教育”進行補位，讓教育回歸到校園。可見，在新課標實施中，校園將會轉化“教”的思維，為學生提供更多的“服務”，而“服務”重點就落在了藝術課教師的身上。北京師范大學藝術與傳媒學院王杰副教授解釋說：“1.0教育，重在興趣和技能，2.0改變了從知識學習向全面育人的方向發展，原來只是用掌握多少技能衡量學習成果，2.0時代關注的是人格的健全，一個人的藝術素質。”他山之石可以攻玉。李妲娜說：“教育的改革不可能一步登天，總要一步步使它更接近我們的理想。怎么做？還是毛主席說的‘借鑒’。著名中國音樂教育家、理論家廖乃雄先生，在上世紀80年代初，把奧爾夫教育引進中國至今已有40多年。我們在這40多年里，艱苦地去學習實踐，走了許多彎路，碰的頭破血流，有成功的經驗，也有失敗的教訓。”“藝術教育是個實踐性很強的學科。我父親李凌多次說：對音樂教育者講，藝術水平越高越好，象柯達依、奧爾夫都是這方面世界級專家。……但藝術教育還有一個重要的實踐即“教學”，唱的再好，拉的再好不會教，就不是個好老師，這是個最基本的常識。這里還有很多要學的要做的事情。”