詩詞鑒賞教學全文(5篇)

摘要：職教學生古詩詞學習和鑒賞能力的提高是存在弊端的，表現在學生的學和教師的教上。就學生而言，存在應考實用性心理認識的偏頗。就教師而言，存在教學模式傳統僵化刻板的弊端。因此，培養學生興趣，轉變觀念，優化教學模式成為加強古詩詞學習的途徑，從而使古典文化的傳承發揚在教和學上得到最大限度地落實。

關鍵詞：創新改革教育；學習現狀；古詩詞教學

古詩詞教學是語文教學的重要組成部分，不僅是傳統文化重要的傳承方式，同時也是陶冶學生性情、豐富學生內涵的重要載體。學習古典詩詞豐富的思想內涵和簡潔明快韻律之美，培養學生對古典詩詞的鑒賞能力，有利于學生對傳統文化的理解與吸收，以提升學生自身的文化素養。但一直以來，古詩詞的學習和講授得不到足夠重視，教與學側重于應考，教學方式僅僅停留在傳統的講讀背誦上，學生不能從根本上把握古詩詞的精髓，使教和學流于形式。

一、職業教育學生學習古詩詞現狀

盡管古詩詞的學習對學生有著重要的意義，但職教學生對古詩詞學習卻缺乏熱情。一是學生在學習時間的分配上對古詩詞沒有足夠的關注，語文學習時間往往處在其他學科目擠壓之下，對古詩詞的背誦賞析更是應付了之，流于形式，使得古詩詞學習成了一種字、詞、句的機械操練。二是缺乏學習古詩詞的主動性。許多學生對古詩詞的學習持冷淡態度，覺得古詩詞古老刻板，缺乏學習興趣。多數學生學習古詩詞只是為了考試。三是對古詩詞學習的實用性認識有偏頗，認為職業教育重在實踐和實用性技術，與古詩詞沒有關系。殊不知，一個技術精湛但粗鄙的勞動者無法更好地團隊協作。新世紀需要的是有文化懂理論精于實踐的人才。而較高的綜合素質，豐富的內在氣質是團隊精神協作意識的原動力。原動力的獲得，是成功的語文教學必不可少的、至關重要的。

二、造成學生詩詞學習現狀的原因

（一）刻板的教學方式影響學生對詩詞學習的熱情

【摘要】古詩詞鑒賞是高考語文的一個重要組成部分，它對學生的要求較高，不僅需要學生本身就具備良好的語文素養，如個人的欣賞能力、審美情趣，而且還要求學生學會品味其語言藝術，領略其表達技巧，并能夠學會用自己的語言加以表述。由于該考點能力級別較高，所以考生在解題時，情況不容樂觀，失分較多。我通過多年的教學實踐，總結出在詩詞鑒賞題中要想得高分，就要掌握好三大法寶。

【關鍵詞】高中古詩詞解題技巧;要細讀;能解析;巧答題

古詩詞是我國文化藝術寶庫中的一顆閃亮的明星！從《詩經》起，一直到今天，古詩詞以其廣泛的內容，深邃的內涵，真摯的情感，承載著華夏民族輝煌的歷史。古詩詞是先輩贈予我們的一份最珍貴的文化財富。隨著新課改的推行，古詩詞在教材編纂中的地位顯得越來越突出。教會學生學會欣賞，鑒賞詩詞，掌握答題技巧就成了教學中的一個重要課題。古詩詞鑒賞是高考語文的一個重要組成部分，它對學生的要求較高，不僅需要學生本身就具備良好的語文素養，如個人的欣賞能力、審美情趣，而且還要求學生學會品味其語言藝術，領略其表達技巧，并能夠學會用自己的語言加以表述。由于該考點能力級別較高，所以考生在解題時，情況不容樂觀，失分較多。我通過多年的教學實踐，總結出在詩詞鑒賞題中要想得高分，就要掌握好三大法寶：一是要細“讀”；二是能解析；三是巧答題。

一、要細讀

“讀”是詩詞鑒賞的一大重要方法，因為讀是從文本中獲取大部分第一手材料的唯一途徑。對詩詞而言，會讀詩歌是鑒賞詩詞的先決條件。會讀就是要把握詩詞的以下幾個方面的內容：（1）讀詩詞標題。標題中隱含著很多信息。讀標題，可以幫助我們了解本首詩詞的主要內容，確定題材；也可以幫助我們了解作者的情感，把握作品的感情的基調。（2）讀作者。了解作者，學會知人論世的鑒賞方法。所謂詩言志，至于言何志，那就要對作者的生平以及生活背景有所了解，才可能探知。反之如果掌握作者相關的生平經歷，以及作者詩作風格，對鑒賞詩詞還是大有裨益的。（3）讀注釋。注釋往往是對作者本人或對詩詞作品寫作背景的補充說明。這部分的文字一定要仔細閱讀，認真分析，掌握注釋的要旨，就能了解作者的寫作目的，揣度出題者的考察意圖。（4）讀意象。意象，是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創作出來的一種藝術形象。詩詞的意象往往是指自然意象，即取大自然的借以寄托情思的物象。創造意象的能力，永遠是詩人的標志。抓住詩人選進詩歌中的意象，由意象特點到所包含的思想情感，進行準確的分析，這樣我們就不難分析和把握住作者的思想觀點、價值取向和整首詩歌的思想內容。在古代詩歌中，有些意象往往已經形成了約定俗成的意義內涵，如柳是留的諧音，月常與思鄉愁緒有關等等。這就要求我們學生能夠在平時做到積累意象，梳理意象，將意象分門別類，便于記憶運用。（5）讀關鍵詞。要讀出詩詞作品中的抒情、議論性文字，它往往是體現作品主題，表現作者思想感情的關鍵性文字。詩歌詩歌的整體內容，理解詩中的詞句，特別是抓住關鍵詞，揣度景物的蘊意，是了解詩人處境，體味詩人當時的心情、感受和把握隱藏在形象和畫面深處的情感最有效的方法。（6）讀題干。讀懂設計的問題，揣摩命題意圖，弄清題意，找準答題的切入點，看題干限制，弄清問什么，力避先入為主，主觀答題。解題時要注意題目要求，很多學生考試失分的一部分原因都是審題不清，答非所問。同時，讀題干也可以幫助我們檢驗對作品的理解是否得當。

二、會細“析”

（1）會分析作品的風格和背景。上面講過要學會讀作者和讀注釋，這樣可以幫助我們了解作品的風格和寫作背景。但是了解是基礎，學會分析才是最重要的，所謂“詩言志，歌詠言”歷來被我國詩人視為指導自己創作的一個基本原則。一切優秀的詩歌作品，都應該是時代的產物；凡是優秀的詩人，都該用自己的作品深刻地反映豐富的社會百態和當時的時代精神，這是“詩言志”的一個基本要求。鑒賞文學作品，其實就是在作品所塑造的世界里與作家進行對話溝通。所以從一定程度上講，閱讀文學作品也就是讀者借作家的眼光去看世界，借作家的耳朵去聆聽萬物，借作家的心靈去感受社會，從而使自己獲得閱歷、智慧、審美情趣。所以，這就要求我們在鑒賞詩詞作品時要了解詩人以及他所處的社會時代背景，注意其作品的風格和時代精神，這才能較透徹的揣摩作品的意旨，分析作者的思想態度。（2）析詩詞作品中的典故運用。用典，是古詩詞鑒賞中常用的一種表現方法，它的主要特點就是借助一些歷史人物，神話傳說，寓言故事等來表達自己的某種愿望或者是情感。古詩運用典故可以使得語言既典雅風趣有含蓄有致，可以是語言更加的精煉、言簡意賅，辭近旨遠。所以掌握了詩詞中的典故的作用，可以幫助我們了解作者的某種援引意圖，如是否是品評歷史（對歷史作理性的分析）、借古論今的（借古諷今）；抑或是抒情言志，表明心跡的。這樣能夠更深刻的把握詩詞思想內容與要旨。（3）析題干，揣摩出題意圖。高考考生很多學生丟分的原因就是不會審題，審不清題目，答非所問。這就要求我們在平時訓練中要仔細分析題目，揣摩出題者的意圖，考什么，答什么。如：問怎樣描寫的，就要從正側面、虛實、動靜、遠近高低俯仰、各種感官、意象的選擇、修辭的使用等角度入手；讓概括某方面特點，只要簡單的一兩句；讓賞析，則要結合具體詩句進行分析，切不可混淆概括題和賞析題；讓賞析思想內容，就要大處著眼，整體把握，不僅要有觀點，還要分析詩詞中是怎樣體現的，不要簡單地翻譯詩句；如考察藝術手法或者表達技巧，就應該從用了什么技巧，在結合詩詞內容，分析該技巧是如何在詩詞中運用的，效果如何；如考察語言特色，則既要要分析語言風格是含蓄蘊藉，沉郁頓挫，還是直白曉暢，是典麗精工，還是樸素自然、通俗易懂等，還要從修辭角度進行分析，如比喻、夸張、對偶等等。

摘要：古詩詞教學在語文教學中占據重要地位，是語文教學的重要組成部分，對學生語文綜合能力與人文素養的發展具有重要促進作用。然而在當前的高中語文古詩詞教學中仍存在一些問題，影響了學生古詩詞鑒賞能力的培養。基于此，文章在分析現階段高中語文古詩詞教學存在的問題及其原因的基礎上，結合實踐案例，提出了高中語文古詩詞教學優化策略，以有效培養學生的古詩詞鑒賞能力與人文素養，促進學生的全面發展。

關鍵詞：高中語文；古詩詞教學；優化策略

古詩詞教學是高中語文教學中的重要組成部分，也是一個教學重點。但因古詩詞的創作時代距離學生所處時代較遠，學生理解難度大，學習興趣不足。為此，教師要采用有效方法激活古詩詞教學課堂，吸引學生的注意力，提升教學效率，培養學生的古詩詞學習能力，發展他們的語文綜合能力與人文素養。

一、高中語文古詩詞教學存在的問題及原因分析

1.忽視誦讀教學。在古詩詞學習中，朗讀是一種非常有效的方法，它能夠對學生的古詩詞學習產生積極影響。而當前的知識考核以筆試為主，所以教師在教學中側重學生的筆試訓練，忽視了誦讀指導。這導致學生對古詩詞的情感體驗較弱，進而影響學生對古詩詞的正確理解和把握。

2.忽視文本教學。目前部分教師習慣結合高考題進行古詩詞講解，加大練習力度，忽視了文本教學。還有一些教師為盡快完成識記教學任務，甚至略過文本講解，要求學生直接進行習題訓練。這種教學沒有給予學生充分的時間和文本接觸，雖有利于學生在古詩詞考核中取得好成績，但不利于學生真正掌握古詩詞的意蘊內涵，不利于學生語文素養和學習能力的培養，導致學生的古詩詞學習效果不佳。

3.缺乏文本深度分析能力。一些語文教師雖認識到了古詩詞教學的重要性，但在教學中沒有深入分析古詩詞，未實現深度教學，導致學生不能領會古詩詞的精髓。部分教師在教學中僅對古詩詞進行簡單翻譯，或分析古詩詞大體結構，沒有引導學生深入分析詩詞內蘊。這既不能有效激發學生的學習興趣，也不能有效培養學生的古詩詞鑒賞能力。鑒于此，教師要加強業務學習，豐富自身知識儲備、提升人文素養，通過深度教學深化學生對古詩詞的理解。

摘要：詞調音樂是在隋唐曲子詞上不斷發展而來，至宋代音樂發展到成熟階段，是一種具有時代特色的藝術歌曲形式。在音樂鑒賞教學層面應關注音樂、詩詞、曲調、樂譜；從美學角度體驗風雅、中和、寫意之美。

關鍵詞：詞調音樂；藝術歌曲；音樂鑒賞；美學

詞，是我國古代詩歌的一種文學體裁形式。詞的產生源自于唐朝時期，西域音樂傳入中國并與本土的相和歌、清商樂等不斷融合而形成的一種新音樂。宋代詞樂是協樂而歌的，音樂上將中國的曲調與古典文學的詩詞結合構成詞樂。

一、詞調音樂概述

宋代的詞調音樂是中國本土的一種音樂體裁。其形成過程較為復雜，既包含了隋唐時期的燕樂歌舞大曲和民間曲子等曲調的音樂要素，又包含了文人音樂家的創作以及樂工、歌伎的自度曲調并經過不斷的完善而形成。宋代詞調音樂完美的將音樂與詩詞融合在一起并發展至頂峰。宋代的詞作以多姿的神韻，與唐詩、元曲，在中國古典詩詞文化中爭奇斗艷。宋代音樂與唐代相比較而言，民間音樂取代了傳統的宮廷音樂，音樂開始向著多元化的方向發展，出現了唱賺、鼓子詞等說唱音樂，詞調音樂以及宋、元雜劇，南戲等多種藝術形式，它們共同促進了宋元音樂文化的發展。宋代的詞調音樂作品創作多在原有曲調的基礎上作新詞，即依曲填詞。運用“減字”、“偷聲”將音樂的詩詞文本進行增減。而在音樂原有曲調的基礎上采用“攤破”、“犯調”等手法改變音樂的調性。其表演形式多樣，包含舞蹈、詩歌、伴奏等。宋代詞調音樂不僅追求寫意美，還將細膩的感情恰到好處的進行了表達，形成了別具特色的藝術風格，因此也可稱為藝術歌曲。而在宋代詞調音樂中，姜夔是一位極具代表性的文人音樂家，其詞風文雅，講究韻律，蘊含音樂美學特征，其創作的作品在不僅對南宋社會產生影響，而且對中國古代音樂也影響深遠。

二、分析鑒賞音樂、曲調、樂譜與詩詞

詞調音樂作為中國古典藝術歌曲，在音樂鑒賞教學中應從音樂本體角度進行鑒賞。常涉及到音樂的節奏、旋律、和聲、織體、奏法等以及音樂的主題表達和作曲家的情感等。在鑒賞姜夔的詞調音樂時，教師需要展示詞調音樂的曲譜并引導學生正確認識并分析樂譜。詞調音樂中所用的樂譜為中國傳統樂學中的專業術語；詞調音樂的拍號一般在曲譜的左上方，音樂的拍號與我們所熟悉的西方拍號奏法不同。教師應該簡要對樂譜進行教學并讓學生親自翻譯樂譜，了解詞調音樂在譜曲時所用的古代音階構，音樂曲調的特點，音樂的起調畢曲是如何進行的等問題。在詞學史上，詞調根據字數可分為“小令”、“中調”、“長調”。在音樂鑒賞教學中，教師應注意引導學生從音樂角度劃分令、引、近、慢，必要時讓學生查閱相關詞調類的詞典，如《詞譜》等。宋代詞調音樂一般為八均，至明代才出現了板眼。在進行詞調音樂鑒賞時，應讓學生參與其中從音樂中感受中國民族音樂的節奏特點。從以樂從詩到采詩入樂再到依聲填詞，我國詩歌與音樂的關系在不斷的發展。詩詞與音樂緊密聯系在一起，當語言無法表達時，音樂就出現了，即“嗟嘆之不足，故歌之”。詩詞是字有聲表達的過程，音調的高低、長短、及音色等，使得文字開始具備了某種音樂的可能性。因此，詩詞在感官的作用下是直接的，而音樂的魅力是使內在的情感得以抒發。詩詞與音樂的關系，不是簡單的依附、同化，而是一種關乎于人和情感的過程。詩詞在人的不斷完善下進行重組與創新，人以自身內在的語言音調對人或世界的某種感受或態度進行表達。在鑒賞姜夔的詞調音樂時，教師應適時講解的同時提示學生注意詩詞的句讀、詞體結構安排、音樂的情景與情感的抒發。學生在對姜夔詞調音樂的創作背景、詩詞文本等了解中，進一步體驗姜夔詞調音樂的風格。

摘要：古典詩詞是職教語文教學的難點，本文以意象策略為切入點，結合自身的教學實踐作了初步探析，意在提高學生鑒賞古詩詞的能力，提高古詩詞課堂教學的效率。

關鍵詞：古典詩詞教學意象策略

1意象的概念解讀

意象，是融入了主觀感情的客觀物象，是富有某種特殊含義和文學意味的具體形象，具有真實可感、朦朧含蓄的特點。如，古典詩詞中頻繁出現的意象“月”，它已不純粹是客觀存在的明月：杜甫《月夜憶舍弟》中“露從今夜白，月是故鄉明。”中的“月”，是詩人在戰亂中顛沛流離，兄弟離散，身處異鄉之所見，只能倍增思鄉憶弟之情；李煜《虞美人》中“春花秋月何時了”一句，三春花開，中秋月圓，歲月更迭，人生美好，可這樣的美景卻觸動了詞人由一國之君淪為階下囚的無限傷感，甚至希望它早些了結。詩歌創作是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現。古人講究“立象以盡意”，強調要借助客觀物象來表達主觀情感。因此，意象無疑是體味意境的美妙，走進詩人詞家內心世界的一道橋梁。也只有對意象有了深刻的感悟，才能對古詩詞中深邃而豐富的意蘊有全面深入的把握。

2例說古典詩詞教學中意象策略的實施

2.1“讀”出意象之美

古人在詩詞學習中強調“書讀百遍，其義自見”，這樣的方法在今天依然得到了證實。特級教師黃玉峰說：“只有讀，把節奏韻律全讀出來，才能漸漸體會到詩之妙。同時情感也不知不覺地起了變化。所以，教師要千方百計引導學生讀，讀出韻味，讀出節奏，讀出意境。”古典詩詞起初皆可入樂演唱，平仄交錯，音韻和諧，極適于朗讀。學者葉嘉瑩認為：中國古典詩歌之生命，原是伴隨著吟誦傳統而成長起來的，詩本身就是一種心物交感的產物。意象是詩詞的靈魂所在，因此，朗讀就要充分讀出意象的音韻美，力求運用標準的普通話，注意重音的處理，讀出詩詞的節奏，讀出抑揚頓挫的律動。如，杜甫的《旅夜書懷》，首先要明確朗讀節奏，五言律詩多是二三或二二一的節拍，而細草、微風、危檣、舟、星、平野、月、大江和沙鷗等意象，及韻腳就是朗讀的重音所在。首聯可讀得輕緩，讀出渺小、寂寞之感，頷聯則可逐漸上揚，音量加強，讀出雄渾闊大的氣勢，通過對比強烈的語調來突顯兩組意象，表現出詩人孤苦伶仃的處境和顛沛無依的凄愴。頸聯應讀出強烈的反問語氣，以表現詩人遭排擠而被休官的憤憤不平。尾聯又轉為語調低沉緩慢，且可一字一頓來處理“一沙鷗”。通過反復誦讀，讓學生慢慢感悟到詩人身世際遇的凄苦，及彌漫全詩的深沉凝重的孤獨感。另外，我們還可有效利用豐富的網絡資源，搜集名家的配樂朗誦視頻，借助優美的音樂，動感的畫面，名家極具感染力的誦讀，帶動學生身臨其境，心入其境，進而在情感激流中提升審美能力。