審美經濟全文(5篇)

摘要:在審美經濟形態下,世界的藝術設計將處于藝術化\人性化\綠色化的發展道路之上,中國自改革開放以來在藝術設計方面取得一定的成績,但是在取得成績的同時,我國藝術設計還面臨很多問題,因此，隨著全球一體化的今天，我們更應該肩負起傳承本民族文化的責任，塑造新時代中華民族的形象，我們呼吁從本土文化中誕生出來的新民族形象。

關鍵詞:大審美經濟；中國；藝術設計；發展

1我國藝術設計教育現狀及問題

隨著國家的發展，社會對設計類人才需求量的增加，各大高校爭相開設藝術設計專業，如今我國已成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國，專業覆蓋面廣，開設課程豐富。設計專業的學習，不僅要求學生學習專業知識，更多的是要開拓學生的眼界，給學生足夠的平臺，沒有生活、沒有眼界的人是無法設計出好的作品的。然而很多學校在專業設置的問題上卻將藝術設計與其他專業設置得一樣，形成了“厚基礎、寬口徑”的特點。在課程結構上除了公共通識課，學生在進入學校的第一年里幾乎都在做專業基礎課的學習，如素描、水粉，等技法，甚至部分學校到了大二還在做專業基礎課訓練，而等真正開始進入專業學習時，大學已經過去將近一半了。過多的鋪墊，讓學生對藝術有了一定的審美鑒賞能力，但設計專業知識以及其他相關內容卻成為欠缺，更別說給學生足夠的視野[1]。不僅如此，課堂教學模式也是現在藝術設計專業的弊端，教師按章節，講解教案上相關知識點，學生坐在下面聽課、做練習，這種單向接收式的教學，導致學生的自學能力欠缺，創新能力較差，定向思維嚴重。教學模式的限制，使藝術設計的學生不得不接受備課式教學，學生被動的聽課，不思考設計流程，只關注設計成品，而這些沒有思想的作品，又如何能稱得上是設計？另外，關于實踐教學，課程教學的評分完全以學生最終設計作品的呈現為評判標準，而教師的評分標準也只注重最終的考試作品。對設計過程予以忽略，以致學生只追求結果，作品出現從有靈感到作品完成的跳躍式創作，缺少思維過程。作品造型優美，藝術感強，卻經不起推敲，沒有實用價值，無法產生實際的生產價值，與市場脫軌[2]。

2對市場的認知以及人才培養目的的分析

藝術設計是社會文明、社會發展的產物，藝術設計專業具有極強的時代性，不同時期人們對于藝術的審美以及實用要求都會有所不同，甚至會出現較大的差異。這就要求藝術設計專業人才具有與時俱進，不斷學習不斷創新的能力。藝術設計專業的設立是為了培養具有藝術設計教育、科研、設計、創意等方面工作的專門人才，畢業后主要從事的工作包括：平面設計師、美工、軟裝設計師、景觀設計師、視覺設計師等。人培方案要求學生在學習完成基礎理論和基本知識后，應具備藝術理論思維能力，以及較強的專業實踐能力，然而，脫離實踐的課堂讓一切成為空談[3]。如今的中國發展迅猛，一年一個樣，不僅在交通運輸、建筑建設等硬件方面，媒體軟件、人工智能等方面也發展迅速，而作為經濟發展的“睛雨表”，設計行業的發展更是隨著各行業的產生與發展在不斷進化著的。要跟上時代的步伐，并走在時代的前沿，才能成為一名合格的設計人才?，F在大多數學校的人才培養方案都是在學生進校時所制定下來的，相關課程也是在學生入校前擬定的，有些甚至連教材都已定好了。然而，在學生進校的這幾年里，設計屆正在發生著翻天覆地的變化，大一時熱門的內容，也許到大三時就已經落伍了，如果我們不在合適的時機修改人培，還是按照既定的內容，以及填鴨式的教學模式對學生進行教育，那么畢業后與社會脫節將會成為必然。我們要培養的是進入社會，走向相關專業的社會需要的大學畢業人才，僅僅靠課堂上那些有限的專業知識，如何能實現產學研一體化？任何理論都要不斷接受實踐的檢驗，實踐是檢驗真理的唯一標準。在實踐中尋找方法，學會思考，只有帶著思想去學習，才能拓展學科教學的深度和廣度，從而提高藝術設計教學的整體效益。而現在很多學校依舊在課程教育培養中過于強化基礎教育，有些甚至到二年級還未進入專業知識學習階段，實踐教學更是少得可憐。在這樣的教學模式下，學校很難做好與社會需求的對接工作。要發展就得創新，不只是堂培養模式的創新，還包括學生實踐方式的創新。平臺的高度，決定了學校的好壞，學生以學校為平臺，通過平臺展開對外界的認知，做為校方，我們能為學生提供怎樣的環境呢？第一，每年常態的大賽、大展，行業間的競賽、校企合作的項目、校內定期舉辦的設計展，給學生足夠的展示平臺和交流平臺。第二，成立工作小組，建立專業學習共同體，定期邀請行業資深專家與學生近距離交流，了解設計前沿的相關咨詢。第三，與其他專業的對接，建立多導師，跨界聯合指導。

3建立工作室教學,實現“產學研”一體化

隨著社會經濟文化的發展，我們已經逐漸從理性的功能型經濟社會跨入到感性的符號型經濟社會，步入美學經濟時代。美學經濟的概念和特征，將對處于該時期的各產業發展產生有力影響。浙江的經濟社會發展處在全國前列，其新農村建設、美麗鄉村建設均已取得階段性成果，并涌現了一大批文化深厚、風俗獨特、創新力強的新型村鎮和創意農業項目。如何將這一成果進一步轉型升級，拓展鄉村發展空間，成為下一階段浙江村鎮建設的重要研究內容。旅游作為無煙產業，最適合與創意農業結合，開拓出新的可持續發展道路。這正和美學經濟時代的產業發展路徑不謀而合。研究美學經濟并由此提出發展創意農業旅游的美學策略，對農業及農村的創新發展、持續發展和高效發展具有一定的指導和引領作用。

一、美學經濟

“美學經濟”（AestheticEconomy）是一個新興經濟形態的名稱，最早由Gernotbohme于1950年提出。對美學經濟的研究現在無論在我國還是在世界上都具有前衛性，有關美學經濟的概念也仍然處于探討階段。在不同的國家和地區甚至有不同的叫法，如美國的“體驗經濟”，臺灣的“文化創意產業”或“創意生活產業”等，而在中國內地，各種名稱幾乎處于共存的狀態，可見中國內地的研究也是最淺表和初期的，并且主要受國外研究成果的影響。雖然在不同國家和地區它的發展進程不一，甚至連名稱和外延都尚未統一，但它們所強調的經濟價值卻是一樣的，都突出地強調抽象的美感、愉悅的體驗及獨特感受等附加價值的重要性，肯定這種價值的創造才真正符合現代消費的核心訴求，也是現代企業創造無限價值、提高競爭力的最主要出路。可以說，美學經濟及相關概念從一出現開始就引起了人們廣泛的關注和研究熱情。許多人進而認為作為歷史潮流，美學經濟的發展勢不可擋。盡管目前世界上還沒有一個國家強大到完全進入美學經濟時代，但它確是未來經濟的發展趨勢。美學經濟講究的是“以美感創造產品價值”，美學經濟事業就是“以美感創造產品價值的商業模式”。那么究竟何謂美學經濟呢？根據臺灣政治大學科技管理研究所李仁芳教授的定義:“以創意整合、生活美感之核心知識，提供深度體驗與高質美感的經濟。”[1]23綜合各方研究，大致可以得出美學經濟的概念：美學經濟是指以審美愉悅和創意為核心，以生態文明為導向，以視覺傳達藝術、消費體驗和消費時尚為表現形式，以滿足消費者強烈的審美情感需求為目的，通過創意密集、知識密集、技術密集以創造高利潤和高附加值產業的體驗經濟。一般認為，美學經濟包括：美感內容產業、美感加值產業、美感體驗服務。呂寧（2005）認為，美學經濟和傳統服務業的經濟模式有著明顯區別。在傳統服務業中，顧客購買的是一系列按自己的要求實施的非物質形態的活動。而顧客購買一種美的體驗時，是在花時間享受商家提供的一系列值得記憶的美的和有創意的感受。具體來說，它有以下特征：產出間接性、個體差異性、真實性與模仿性、被動性和參與性。

二、創意農業旅游

創意農業旅游的概念根據創意農業產業發展實際而被提出，在表達上具有明顯的本土特色，因而也主要出現在中文文獻，有關研究也是在近幾年才興起，成果尚不多。創意農業旅游其實是創意農業與農業旅游發展的自然理論產物，它以創意農業為核心，以農業旅游為載體，充分挖掘創意農業的旅游、休閑功能與價值，促成以創意農業為主要內容的農業旅游產品。創意農業旅游可以說是農業旅游的一種高級形態，它試圖克服傳統農業旅游的不足，找出一條創意+農業+旅游的道路，是主要突顯文化、科技與創意的農業旅游形態，因而具有獨特的內涵特征。在我國，農業旅游概念的提出相對較早。其表現主要包括：農園采摘型、農園觀光型、漁場垂釣型、畜牧觀賞狩獵型、觀光副業型、觀光生態農業型、民俗農園等。它以農業生產為依托，與現代旅游業相結合，努力開發傳統農業的觀光、游覽價值，帶有一定的科技性與藝術性。而創意農業則更突出地強調創意與獨特性，利用文化、科技、藝術及生態理念，將農業的附加值無限放大。從國內外的創意農業產品可以看出，創意農業的發展除了通過高科技加強農業設施與精細化生產外，一般的發展模式都是和旅游休閑密不可分的。而創意農業的發展類型，按照王樹進（2009）的研究，也大都以與旅游結合的形式為主。由此，創意農業旅游的提出也就順理成章了，它是創意農業發展的主要出路。創意農業旅游的概念雖至今還未有學者正式提出，但其內涵及價值卻越來越受到重視，綜合零星研究成果大致可以描述為：創意農業旅游是以農業創意環境為背景，以創意農業和鄉村文化為資源基礎，通過運用創意學、旅游學、美學、經濟學原理和可持續發展理論對農業資源、鄉村文化進行整合，將創意元素作為農業旅游的核心，以創意農業生產和創意旅游為主要功能，集創意農業建設、科學管理、創意旅游商品生產與游人參與創意農業、參與農事勞作、體驗鄉村情趣和獲取農業知識為一體的新型創意旅游活動。在我國這個農業大國，在傳統產業不斷尋求現代轉型與突破的今天，創意農業旅游的發展將大有可為。

三、創意農業旅游發展的美學策略

浙江創意農業發展處在全國前列，但相關的研究卻十分匱乏，公開發表的只有楊良山（2013）的兩篇論文。他對浙江的創意農業發展進行了總結與梳理，提出浙江創意農業的5種基本類型和5種主要模式。創意農業園區模式、創意節慶會展模式、資源明智利用模式、農業文化創造模式、農業空間拓展模式。[1]80實質上，這些主要的發展模式與類型的核心其實就是創意農業旅游的發展模式?？梢?，浙江發展創意農業旅游的勢頭較大，基礎較好，且已經有一定的發展規模，但理論研究遠遠跟不上產業形態的發展需要，浙江的創意農業旅游如何更好地走生態環保和可持續發展之路，如何與文化、科技和創意真正無縫融合，促進產業轉型升級，如何在美學經濟時代，真正做出農業旅游的創意，滿足人民群眾對創意農業旅游的美學消費需求，是今后需要重點研究的課題。美學經濟時代的本質，尤其是美學與創意產業的深刻內在關系，決定了美學指導對發展創意產業的重要作用。旅游美學的發展推動了旅游產業的開發，在理念與實踐方面具體指導了旅游產業沿著美學路徑向著更深遠、更健康的方向發展。筆者依循創意農業、創意產業與美學經濟之間的深刻內在關系，僅從美學經濟的角度，嘗試性地提出浙江發展創意農業旅游的若干美學策略問題。

一、環境藝術設計的特征

1.自然性與人文性的統一環境藝術首先是對自然環境中元素加以合理利用，因而環境藝術依賴于自然環境，但是環境藝術不是對自然環境的簡單利用，在設計過程中還呈現出對人的愛護與關心人的人文精神。因此環境藝術設計必須做到自然性與人文性的統一才達到追求美好生活的目的。

2．正面性與無害性的統一環境藝術設計要遏制骯臟、丑陋與低俗同時體現出精神上的美好與純潔，并在此基礎上使自然環境與人文環境建立和諧關系。因此，環境藝術設計是一種理性規劃上的審美創造，因此，環境藝術系統必須做到整體上的美學設計，從而使全系統體現出正面性與無害性的統一。

3.實用性與審美性的統一由于環境藝術設計脫胎于建筑設計范疇的室內設計，因此實用性是其最明顯的特征之一，環境藝術設計必須要考慮人們的生活需求，方便人們的物質生活應該是其根本目的之一。任何對這一本質的舍棄都會失去設計的本意。在滿足實用性的條件下環境藝術設計還必須滿足人的審美體驗。給人創造一個身心健康與愉悅的生活環境，因此環境藝術設計必須做到實用性與審美性的統一。

4.多樣性與整體性的統一由于環境藝術涉及的人類生活的各個角落，設計中涉及到的感性質料和個體存在多樣性和差異性。但是通過設計必須將這些感性質料和個體通過有機的聯系創造出統一的整體意境。

二、地區經濟是環境藝術設計發展的基礎和源泉

（一）環境藝術設計產生于人類的經濟活動

關鍵詞：現代藝術設計；設計作品；美學

1設計的功能美學

功能性是藝術設計的最基本屬性。設計最基本的目的是滿足人類的實用需求，改變和規劃人類的物質生活。每一件物品都有其自身的價值，也就是其自身的功能。設計的功能性本質就是其存在價值的體現。無論以何種形式出現，滿足功能需要是設計的根本。設計過程中的功能性始終是首要的，這是由于設計是圍繞某一目的而展開的，假如設計的結果遠離了這個目的，那么這種設計就是去了意義。設計因人而存在，以滿足人的需求而發展?！拔镆灾掠谩笔撬囆g設計的創作原則，是藝術設計發展的思想沉積。設計作品是思想觀念的物化形態，設計發展史也可以視為人類思想的發展史人類在改造客觀事物的活動中，通過反復實踐、積累經驗，得出了特有的思維方式和造物觀念，體現了人類的進步。在距今約1萬年前的新石器時代，人類開始磨制各種石器，當時的工具制作已經逐漸出現了多樣的形式變化，并且使用起來更加方便。隨后產生了陶器，7000多年前出現一種陶器，稱為“尖底瓶”，是針對打水制作的。“尖底瓶”瓶身較粗，呈錐形。在瓶身偏下的位置系繩子，把瓶子放在水而會自動下沉，灌滿水后又會自動歪倒，水不致溢出，打水非常方便。尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能夠平穩放置。當時的人們設計器皿時，十分注重實用性，高度體現了以人為本的造物思想。人類認為“美”的事物，首先對自身是有用的。人類經過長期的實踐，總結出了客觀事物的功能美。設計的功能美是人類審美的基本原則，代表了不同時期、不同地域的藝術設計審美觀點。實用性和宜人性是藝術設計的最基本理念，是設計的審美源泉。從古至今，設計充分發揮實用功能，不斷與人類日常生活相融合，使人類社會發生了天翻地覆的變化。產品設計的興起，新式功能產品的出現，大大改變了人類的生活方式。設計的功能性與人類的物質生活息息相關，功能的完善是設計不斷追求的目標。

2設計的內涵美學

內涵美是藝術設計的精神屬性，是設計在充分具備實用功能為前提下，所體現出來的精神內涵。人類以實用性為美，在滿足了自身物質需求的同時，人類便逐步探詢藝術作品的內涵美。內涵美是設計更高層次的美學，是人類對客觀世界更深刻的領悟，對藝術設計作品進行的藝術審美追求。設計要具備藝術的屬性，要通過豐富的表現手法，展現思想內涵、社會文化、藝術審美等，設計同樣也是設計師傳遞和表達思想感情的媒介。設計中同樣也存在形式美、意蘊美和意境美等多重藝術境界。從外形美到意境美，是設計思想逐漸深入的過程，設計不僅要有優美的外觀，更要具備積極進步的思想內涵。設計的美包含多個層次，功能美是藝術設計最基本的美，內涵美則是藝術設計的思想內容，藝術內涵是設計不可缺少的元素。普列漢諾夫在《再論原始民族的藝術》指出，“社會人看事物和現象，最初是從功利的觀點，到后來才轉移到審美觀點上?！比祟愒缙谥谱鞯钠魑镏皇羌兇獾膶嵱闷?，沒有任何美的元素，隨著人類思想意識的不斷變化，在實用品的制作中，逐漸融入了人類的思想情感和審美意識。例如，各種以實用性為主的彩繪陶制品的出現，使遠古人類的思想狀況、生活方式，通過彩陶工藝得以展現。純粹的工具逐步融入藝術元素的過程，是功利性逐漸淡化的過程。在原始社會時期，人類就逐步擺脫功利的世界觀，向審美的思想轉變。在設計發展過程中，出現了許多融實用與審美于一體的優秀藝術設計作品。意大利的米蘭教堂、巴黎的凱旋門，都是實用功能與藝術審美融合的經典作品。同樣，工業造型設計是工業化時代新興的設計門類，其突出的特點是使造型藝術與工業產品相互融合，創造出大量既富含先進的技術性，又有新穎美觀形式的產品。工業造型設計在美化生活方面發揮了重要作用。從遠古時期的彩陶器皿到現代工業造型設計的創作，都充分結合了藝術的審美特性，體現了設計與審美的特殊關系。在現代社會，人類更加注重對精神價值的期望，因此現代的藝術設計要繼承實用結合審美的理念，不斷豐富藝術設計的思想內涵，通過設計作品表現一定的哲學思想、精神意義，突出設計的意境美，使設計達到美善相兼的效果。

3設計的社會美學

設計與社會的關系日益密切，反映了社會生產力水平、社會生活和意識形態。設計的創作源泉來自社會環境，設計的價值需要社會認可。不同時期，不同社會背景，造就了不同風格的設計。設計全面反映了社會，既反映了各種社會關系，如生產關系、經濟關系等，又與上層建筑緊密相連。設計的社會美是建立在實用功能和藝術審美的基礎上，設計的功能性、審美性在社會中發揮著重要作用，形成了深刻的社會意義。設計的社會性是更加先進的美學觀。

摘要：該文首先分析了平面設計作品中各種基本元素，接著分析了平面設計中視覺審美元素所具備的特征，最后提出了平面設計中視覺審美元素的構建方法。該文給平面設計中視覺審美元素的建立提供一些參考，以提升視覺審美元素的運用效果，提高平面設計的藝術價值。

關鍵詞：平面設計視覺審美元素構建對策

在平面設計過程中，視覺元素的合理使用不但能提升設計作品的審美效果，而且能保證作品的經濟性，讓作品實現創新。色彩、文字、圖形等元素是平面設計中重要的組成部分，同時也是最基本的視覺審美元素。設計師在設計中要重視審美元素的組合，這樣可以更直接地呈現商品自身的價值，給消費者帶來視覺沖擊，引發消費者的購買欲望，最終實現推廣與營銷。

一、平面設計構成元素

1.圖形

圖形是平面設計中最基礎的元素，而且其作用和效果也非常明顯。圖形主要由點、線、面組成。點是線和面的起點，點的表現形式也是圖形中最基礎的部分。圖形需要清楚地顯示出設計中的重點。

2.文字