聲樂基礎教學全文(5篇)

【摘要】在文化藝術事業蓬勃發展的今天，高校聲樂教學的地位不斷上升。然而，以往側重“教師講+學生聽”“教師示范+學生模仿”的單向知識傳授模式，不再滿足當前聲樂教學的新要求，尤其是無法滿足高校學生自主性學習需求。在高校聲樂教學中實施因材施教的教學理念，對加快革新聲樂教學效果的意義重大。本文基于目前我國高校聲樂教學現狀，就探討了因材施教在高校聲樂教學中的應用價值意義，并對因材施教教學理念的應用對策進行了深入論述。

【關鍵詞】高校聲樂；因材施教；應用對策

聲樂是當前高校音樂課程體系中不可或缺的組成部分，是培養藝術型高校人才的重要載體。但是聲樂課程知識體系繁雜，涉及音樂賞析、音樂演唱與表演等眾多專業知識，增加了高校學生學習的難度。隨著教育改革新規劃的不斷落實，高校藝術類教育也得到了社會的高度重視和關注。高校在改革之后，為學生們提供并拓展了更廣闊的藝術發展空間。高校聲樂教學具有非常豐富的綜合專業課程，在聲樂教學中落實因材施教，則是立足于學生主體能動性的發揮，可以滿足不同學生的學習需求，非常契合當前高校聲樂課教學新要求。

一、高校聲樂教學中因材施教理念的應用意義

因材施教，字面意思就是因學生不同的“材”，實施不同的“教”。即在高校聲樂教學過程中，根據學生本身的不同特點、學生獨特先天嗓音的條件，以及進入高校之前的音樂學習基礎等方面因素，對學生進行有區別的針對性的教學設計。在以往的聲樂教學過程中，授課教師會主要采用講授式授課模式，高校學生只需要在聲樂課堂上認真聽講即可，甚至還有一些教師不允許學生在課堂上隨意做其他的事情，這種課堂授課模式極大地束縛了學生學習的主觀性，違背了陶行知先生所提出的“教學做合一”思想，不利于構建良好的聲樂課堂。特別是以往聲樂課堂教學中教師會主要采取“一刀切”的課堂授課模式，沒有考慮高校學生個體的差異性，這種情況必然會使課堂教學效果大打折扣。聲樂教學，是一門不同于其他學科內容的特殊藝術課程。聲樂教學的過程不僅可以促進教師與學生之間的有效溝通和交流，而且對各民族文化的交流和發展也起到一定的促進作用。同時，聲樂教學會因學生審美能力、心理及生理學基礎的影響，需要在教學中將聲樂的技術與理論、實踐等方面有效結合。在聲樂課堂教學中有效地滲透因材施教理念，不僅可以充分尊重高校學生在聲樂素養、學習能力等方面的差異性，而且可以針對不同層次的學生給予不同的聲樂教學方法與技巧，或者設計不同類型的作業或練習內容。因材施教的教學方式可以幫助學生更加高效地理解與掌握符合自己學習層次的聲樂知識，提高整體的聲樂課程知識學習效果。聲樂教學中對于演唱的教學屬于一種抽象的教學內容，相對于可以看得見的器樂的彈奏和表演，聲樂教學具有一定的難度。因而，教師應根據學生不同的音樂感悟能力、音樂理解能力和音樂基礎學習水平，設計出不同的教學內容，用具體化的可操作的教學語言，將抽象化的聲樂知識具體描述，從而幫助不同程度的學生消化和吸收，實現高校聲樂教學的效率最大化。

二、高校聲樂教學中因材施教理念的應用對策

（一）注重科學分層，奠定因材施教教學基礎因材施教理念在聲樂教學中的融入，需要首先做好學生的分層，即要結合高校學生的個人聲樂素養、興趣、學習能力等實際情況，尊重每個學生不同的個體個性差異，面向全體學生進行分層教學。將學生劃分成若干恰當的學習層次，之后針對不同層次的學生可以給予針對性、適宜性點撥與指導，幫助他們可以接觸到自己更需要的聲樂知識，尤其是可以選擇最適宜他們的聲樂教學方法來幫助他們高效理解所學的基礎聲樂知識與技巧，有效提升了學生整體的聲樂知識學習效果。世界上不存在完全相同的兩個人，也找不到完全一樣的兩片樹葉，當然，在聲樂這門特殊的藝術教學中，學生也會有各自不同的嗓音、氣質以及樂理基礎等特點。通過該種動態化層次劃分方式，將學生劃分成不同的層次，從而有針對性地進行聲樂教學，有利于提升因材施教理念在聲樂教學中的應用效果。例如，在高校運用因材施教的理念開展聲樂教學期間，可以結合高校學生對所學聲樂課程知識內容的理解情況、學習能力以及思維能力等實際情況，針對性將學生分成拔高層、基礎層、薄弱層三個層次。拔高層的學生具有比較好的聲樂基礎能力，擁有較好的先天聲樂學習條件、嗓音以及感悟能力等。在對這個層次的學生實施教學的過程中，教學要注意認可學生這些優勢和能力，并且采取表揚與鼓勵的方式，來挖掘他們內在的學習潛能，引導學生挑戰更高級別的學習和技能練習。同時，也要注意本著實事求是的原則，委婉地指出這些學生在學習中遇到的問題，幫助學生發現自己的問題并積極修正。針對基礎層學生而言，在教學過程中，可以按照常規的聲樂教學目標、要求與內容開展各項教學工作，保證可以夯實他們的聲樂理論知識基礎，并在一定程度上鼓勵學生突破自己的現在的專業水平，更好地提高聲樂學習能力。而對薄弱層學生而言，在教學過程中避免給這類學生過多的學習壓力。要采取循循善誘的方式，善用賞識教育思想激勵他們，幫助他們克服內在的自卑心理，培養自主學習的自信心。通過針對性指導與點撥，來幫助他們逐步克服自己在聲樂學習中的劣勢與不足。比如，在為他們挑選訓練曲目期間，要盡可能地選擇那些難度比較小的練習曲目，幫助他們逐步提升自己學習的信心。在經過一段時間的教學后，應根據學生的學習情況及綜合能力的變化，將學生所在層次的位置進行核對和調整，從而形成動態的因材施教教學方針，幫助學生不斷優化自己的能力，提高高校聲樂的教學水平。

一、高師聲樂人才的培養應該適應當前的音樂教育改革

新世紀關于音樂的基礎教育方式在不斷地發生變化，針對高師的音樂教育改革也勢在必行，對于高師音樂人才的培養首先應該適應當前音樂教育的需要，跟隨時代的步伐。學生應該增強演唱水平的提高以及理論知識的掌握能力，高師的聲樂人才首先應該掌握演唱的技巧，同時發聲技巧也應該熟練掌握，使用正確的發聲方法，演唱不同時代的以及不同風格的歌曲，對于美聲以及民族等各種的音樂表達形式也應該具備基本的演唱能力。在提高音樂演唱水平的同時也應該熟練掌握演唱的基本理論知識，在基本理論知識掌握的基本條件下去演唱歌曲，才能有正確的演唱技法。關于聲樂基礎的理論知識一直是高師在音樂教育中的薄弱環節，很多的教師認為基礎理論知識并沒有演唱的技法可靠，因此只注重技能的傳授，對于理論知識并不看重，這導致在歌曲處理上缺少知識的積累，因此對于聲樂的發展起到了阻礙的作用，高師應該重視對聲樂理論知識的傳授，這樣才能讓學生都在理解的基礎上之上進行唱歌，也才能在演唱技法上有新的突破。其次，關于聲樂教師的教學能力需要提高。高師是培養聲樂人才的重要基地。這里面出來的學生將來會從事社會上聲樂的教學，對理論上的演唱技法進行傳授，因此應該對他們著重培養。高師的學生應該首先學會做人，之后學會學習，學會教學。目前，在高師的音樂課堂上可以看到聲樂只是以發聲的技巧訓練為主，對于學生的上課能力培養不足，很多的教學技法高師的教師只是在講課過程中一筆帶過，沒有具體分析，讓學生只是了解了演唱的技法，并不了解教學的方法，這讓他們以后在教學中很難繼續進行具體知識的傳授。本文認為，聲樂教學是基礎音樂教育的重要一部分，因此在高師的聲樂理論課堂上應該增加關于聲樂教學的比重，這種通過教學的方式讓高師的學生能夠邊懂邊練，在以后參加工作的過程中，能夠知道如何傳授聲樂的知識。再次，可以增加高師學生的實習時間，讓他們在實習當中鍛煉技能，將來在工作中能夠更好的融入到聲樂教學中去，掌握更多的教學技巧。為了適當當前的音樂教育改革的需要以及全面人才培養的需要，高師的教師還應該看重學生的綜合素質，因此在課堂內外，應該注意學生的言行，注意學生的全面發展。對學生全面素質的培養還包括對于學生的伴奏、舞蹈、表演、創作等能力的培養，力求把聲樂教育與其他學科相結合，提高聲樂教育人才的綜合人文素養，為將來培養一名優秀的聲樂老師打下堅實的基礎。

二、高師聲樂課程設計應該綜合考慮

毋庸置疑，高師聲樂與人才的培養應該適應當前的音樂改革需要，應該培養具有綜合素質的人才，不光有聲樂教學這一方面的能力，他們應該是全面發展的優秀人才，同時高師的學生還應該具備唱、講、教、導等能力。關于聲樂課程的設置直接關系到對于聲樂人才培養目標的實現，因此應該格外的重視，本文認為對于聲樂課程的設置應該進行綜合型構建，其中主要包括聲樂理論、聲樂演唱、聲樂實踐三門主要課程，另外為了培養綜合素質的人才還應該讓聲樂與其他學科相結合，可以開設聲樂與文學、聲樂與伴奏、聲樂與表演、聲樂與歷史等課程。在高師的聲樂教學中，存在一個普遍的現象，就是對聲樂的技能過多的傳授，但是在聲樂的基本理論知識上并不看重。本文認為應該加強聲樂基礎知識的構建，加強對學生聲樂理論知識的灌輸。在基礎的音樂教材上，內容主要包含歌曲的演唱、歌曲的欣賞、歌曲理論等綜合性的音樂知識，另外課外的音樂輔導能力也是音樂教師應該有的能力。因此，高師的聲樂人才應該不僅有演唱的能力，還應該熟練的掌握聲樂的歌曲理論以及聲樂的發展史等理論知識。其中聲樂的理論課程主要包含聲樂的發展歷程以及歌唱的技法。歌曲的賞析以及聲樂的表演等幾個部分。聲樂的理論課程本應該是每個高師的學生都學習的課程，因此應該加強理論知識的教學，讓每個學生熟練的掌握理論知識，在通過對于歌曲的賞析以及技法的掌握，提高聲樂的欣賞能力以及思考能力。聲樂的演唱課程也是在音樂的教育當中，重要的教學內容，并且一直在聲樂的教學課程上備受重視，很多的學生甚至認為只要掌握了聲樂的演唱技法，學習好聲樂的演唱課程，就全面掌握了聲樂的知識，也認為只是聲樂學習的唯一途徑，因此往往專注于此。但是對于如何分析以及處理個去研究的很少，甚至不去研究，這導致在歌唱的表演方面探索力度嚴重不夠，未來的音樂教師不應該只重視音樂的演唱技巧而不重視歌曲的處理以及表演的基本能力，否則毫無表現能力，因此，高師在聲樂演唱教學中應該教學包括三方面的內容，包括發聲技巧、歌曲處理以及歌曲表演三個方面，高師應該除了對發聲技巧進行講解之外，還應該對歌曲的處理方法以及歌曲的表演方面進行講解，在歌曲的表演方面，比如：歌曲演唱的形式以及演唱的音色和形體表演等重點強調，通過這種與表演相結合的方式讓歌曲的演唱達到聲情并茂的境界。關于聲樂的實踐教學是一門技巧性很強的學科，因此要學好這門課程需要大量的實踐，實踐與理論融為一體。高師的聲樂實踐課程主要包括：聲樂的教學法，以及聲樂的排列，其中聲樂的排列主要包括自彈自唱自演等音樂作品。除了以上的三種聲樂必修課程之外，為了滿足整個音樂專業的需要，還應該提高聲樂的理論知識培養以及技巧的培養，發展聲樂的表演能力，有條件的學校可以開設聲樂的選修課程，培養學生的藝術修養。

三、高師聲樂課程教學教學形式與方法應多樣化

從整個高師的課程結構來看，因為教學課程要求不同因此教學的內容側重也不同，因此課程的設置應該采取多樣化，同樣教學的方式也應該多樣化，多種方式的教學能夠更吸引學生注意力，這樣不斷推動聲樂課程的發展。高師的聲樂課程根據不同聲樂教學的目的跟要求，主要的教學形式分為三種分別為聲樂集體課、聲樂小組課、聲樂個別課。通過這三種不同的形式實現培養綜合型發展的人才的培養目標。高師聲樂的集體課可以說是在聲樂課程改革的趨勢，聲樂的集體課也越來越受到了每個學院的重視。但是目前，關于聲樂集體課的開設很多還有不足，比如教學內容以及教學形式上，因此需要進行改進，本文認為對于聲樂集體課的設置的人數應該不超過30人，每周開展課時為2節課，系統的講解聲樂的理論知識與實踐內容。

作者：陳放 單位：河南漯河職業技術學院

呼和浩特民族音樂學院作為用蒙古語言文字授課的高等院校，95%的學生來自于蒙古族聚集的盟市旗縣，學生自幼受到周邊蒙古族音樂環境的熏陶，在他們的身上保留著淳樸的蒙古族音樂文化的基因，所以我們聲樂教學的特色是蒙古族長調民歌和短調民歌。我們在保留特色的同時聲樂教學一直在走民族聲樂的教學模式。民族聲樂是在繼承并發揚傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的。只有恪守本民族的風格特點和色彩氣質，吸收外來音樂藝術的精華，豐富和充實民族聲樂演唱藝術，才能保證民族聲樂始終具有濃郁的民族風格和特色。在近幾年的教學中始終注重實際操作能力的培養，通過這幾年教學實踐取得了較好的效果，已有11屆畢業生走向音樂教育第一線和基層文藝團體，從事民族音樂教育及承擔民族音樂表演活動。

一、聲樂課程在專業培養目標中的定位

由于我校是一所使用蒙古語言文字教學的學校，學生的來源和以后的去向主要都在以蒙古族聚居地為主的基層。針對學生以后就業特點，主要是培養基層中小學音樂師資和基層文藝團體骨干，所以在知識傳授方面注重實用性和多面性。在教學上不僅要使學生掌握教材中的知識點，培養理論聯系實踐的能力，使學生可以在有限的課堂時間內，快速有效地學習，提高教學效果。聲樂理論教學內容包括：人體歌唱器官的生理構造與歌唱姿勢；歌唱呼吸的原理；歌唱發聲的原理；歌唱共鳴的原理；歌唱的咬字、吐字規律；歌唱的藝術表現與處理；三種歌唱方法的研究，歌唱教學方法的研究；童聲歌唱方法研究；聲樂作品研究；變聲期如何保護嗓音。聲樂實踐教學內容包括：參加各學期的各種形式的聲樂觀摩，校內及校外的各種文藝演出，以及文藝比賽活動等。從以上課程內容體系結構安排上看：主要注重學生基本知識與基本技能的掌握。課程師資隊伍建設：我系目前從事民族聲樂教學的師資隊伍中，有在職教授、副教授、講師共9人；外聘教師共8人。

二、課程的重點、難點及解決辦法

1.把握因材施教的基本原則，對于學生的個體差異要給予認真分析。如：學生聲音條件的差異；學生受教育程度的差異；學生的理解能力的差異等等。用統一的模式進行聲樂教學是行不通的，必須兼顧普遍性的基礎上注重特殊性（即個體差異性），這樣才能使每個學生在原有的基礎上有質的飛躍，走上適合自己成長與提高之路。

2.遵循循序漸進的教學方法，讓學生逐漸掌握歌唱技巧。在訓練過程中，以下幾方面不容忽視：①氣息的控制能力。主要指歌唱時氣息的運用能力。開始可強調單純的呼吸練習，如：聞花式吸氣、驚喜式吸氣、狗喘氣、彈唇練呼吸、哼鳴等。這些氣吸練習，都可使腹肌更有力，橫隔膜更有彈性，從而達到更好的支持聲音。②聲音共鳴能力。要想得到有充分共鳴的聲音，必須先做打開腔體練習，如：用抬頭的方法張嘴、鼻腔打開練習、喉嚨打開練習、胸腔打開練習等。然后引導學生聲音如何走向，使有氣息支持的聲音在頭部放出，這才是我們所需要的有共鳴的聲音。③咬字、吐字的能力。有了很好氣息支持的聲音，下一步解決的就是歌唱中咬字、吐字的能力。

3.我們的聲樂發聲方法是一直采用“四位一體，聲音一線”的聲樂教學法。四位是指練聲或歌唱時四個動作要協調統一，即向前，向后，向上和向下的力量協調統一。這四個力量分別是，第一，舌面始終向前舒展。第二，后咽壁向后上方用力擴開。第三，舌骨、軟腭、小舌頭向上前方用力抬起。第四，腰部周圍肌肉向外擴開撐住。在歌唱中這四個力量缺一不可。另外，在教學中除了應注重塑造人體這一優質樂器外，更主要的是在心理上、情感上做有效的調控，歌唱的心理狀態會直接影響生理狀態。要想得到優美的聲音，演唱時應具有良好的心理調控能力，這一能力的培養要在平時聲樂課上就應強調。

【摘要】當前，學前教育的社會關注度不斷提升，學前教育對于幼兒身心健康成長意義重大，在進行學前教育的過程中，聲樂教學是重要的課程教學內容之一，借助這種聲樂的教學形式，能夠滿足幼兒對學習環境以及氛圍的需要，對于幼兒的成長發展具有重要意義。在學前教育專業人才培養中，提升聲樂教學能力對于提升人才的綜合素質和能力具有重要作用。就目前學前教育專業的聲樂教學模式來看，其中存在一些問題和不足，需要進一步完善相關的課程教學模式，做好教學創新，才能確保課程教學目標的有效實現。本文就學前教育專業的聲樂教學現狀和問題進行分析，探究學前教育專業聲樂教學的有效途徑。

【關鍵詞】學前教育專業；聲樂教學；模式；創新

一、學前教育專業聲樂教學現狀

相比之下，我國的學前教育專業在開展聲樂教學方面還存在一些不足，具體表現在市場需求和教學內容脫節、教材落后、實踐能力不足、學生基礎差、專業知識缺乏等方面。就學前教育聲樂教學現狀來看，存在這些突出問題的主要原因是學前教育專業相關方面的教學人才短，教師的聲樂基礎差，學前聲樂教學中沒有做到對相關專業教學能力的提升，教師整體聲樂素養較低，這些都嚴重地阻礙了聲樂教學質量的提升，不利于提升學前教育聲樂教學質量。

二、學前教育專業聲樂教學中存在的主要問題

就目前學前教育專業聲樂教學來看，聲樂教學中存在的問題還是比較突出的，在具體的聲樂教學實踐中，學前教育專業沒有充分結合當前幼兒教育的實踐開展，學生學習的聲樂知識很難有效應用到教學實踐中。目前，學前教育專業聲樂教學中存在的問題主要體現在以下幾個方面。學前教育的生源的聲樂能力整體偏低，這主要是因為在學前教育專業的學生招收中，沒有特別強調聲樂能力的重要性，沒有將聲樂基礎作為生源招收的基本考核要求，學生的整體聲樂基礎相對薄弱，聲樂能力往往僅僅表現在一些歌唱方面，并沒有系統的聲樂專業知識。在開展學前教育專業聲樂教學中，沒有強化聲樂教學和課程教學目標有效融合，學生在具體的實踐教學中，往往不能有效地應用聲樂教學實踐達到對教學目標的有效實現。教學專業性不強。課堂上沒有時間針對每個學生提出具體要求，因為不是小班教學，聲樂教學流于形式。在目前學前教育專業教學中，教師開展專業教學，也需要進行聲樂教學，聲樂課程作為幼兒審美能力提升的一種教育形式，需要教育者具備一定的專業知識和能力，但在具體的學前教育專業聲樂教學中，因為師資力量不足，教師在提升學生的聲樂審美和鑒賞能力方面心有余力不足，學生在聲樂教學中往往缺乏更為前瞻性的理論和實踐指導，在今后的學前教育崗位中不能充分發揮優勢。缺乏組織設計，教學創新不足。在學前教育專業聲樂教學中，教師忽視學生創新課程組織能力教學，導致學生在幼兒教學中往往采取單一的聲樂教學方法，無法實現有效的教學創新，這對于課程教學能力提升是十分不利的。

三、學前教育專業聲樂教學的有效對策

摘要：高師聲樂教學具有基礎性、綜合性、實踐性和創新性的特征，其改革發展必須緊密結合基礎音樂教育的形勢和需求。在基礎音樂教育快速發展的背景下，高師聲樂教學曲目設置中存在的問題也日益突出，體現為曲目設置專業化、曲目類型單一化、曲目設置范圍較窄。基于基礎音樂教育的特征和需求，曲目設置應走多元化的思路，建議設置曲目難易適中，貼近基礎音樂教育；豐富曲目設置類型，鼓勵教師自編曲目；立足本土，放眼世界，實現多元化音樂教育；設置多元化聲樂教學欣賞曲庫。

關鍵詞：高師聲樂教學；曲目設置；多元化

2015年5月教育部制定了《中小學生藝術素質測評辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告辦法》，這是2014年1月《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》的具體措施體現，將進一步建立健全學校藝術教育工作評價制度，改進美育教學，提高學生審美和人文素養，促進學生健康成長，同時也體現了基礎藝術教育發展的新形勢和新需求。以音樂教育為例，這3個辦法的印發，將極大促進基礎音樂教育的發展，也必定給高等學校音樂學（師范教育類）帶來重要影響，促使其加快教學改革，提升教學理念，改進課程設置，完善教材更新，以培養新形勢下基礎音樂教育優秀人才。相對于基礎音樂教育的穩步發展，高等學校音樂學（師范教育類）仍有很大發展空間。教材建設作為學科發展的核心層面，尤其是聲樂教學的曲目設置上依舊存在著一定問題，限制了教學改革和人才培養。本文緊密結合基礎音樂教育的形勢和需求，基于高師聲樂教學特點分析，找出高師聲樂教學曲目設置存在的問題，提出相應的解決辦法。

一、高師聲樂教學特點綜述

2005年開始教育部組織實施的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中明確指出其培養目標就是“培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者”[1]。可見，無論是文化素質的培養，音樂基本知識和技能的培養，還是藝術表現及綜合實踐能力的提高，其核心都在歸結為培養學生的音樂教育能力，使其能夠勝任學校的音樂教學工作。而《聲樂》課程指導綱要指出其培養目標為培養學生“

1.掌握聲樂基礎理論、基本知識，提高聲樂藝術審美力與修養。

2.掌握正確的歌唱方法，具有一定的演唱能力。