聲樂教育全文(5篇)

一、興趣與信任

作為一個聲樂教育工作者，必須使學生對自己的專業有興趣，對自己的專業老師信任。愛因斯坦說“熱愛，是最好的老師”。興趣對于學習的重要意義早已被人們所認識。興趣是學生可持續發展的條件，也是學生在人生旅途中不斷學習進步的動力之所在。對于剛開始接觸聲樂的同學來講，可以利用各種方法讓他了解聲樂藝術的美和雅，進而讓他對此喜歡、著迷，在聲樂學習中永葆興趣?！笆趯W生一瓶水，自己必須要有一桶水。”作為一個聲樂教師，必須要有較好的演唱水平，使學生崇拜自己、信任自己，也有利于提高學生對專業的興趣。教師要盡量給學生一個充分自由發揮的空間，使每一個學生的思維處于一種積極的、活躍的狀態；創設一種能激發學生積極性、創造性的環境，營造一種輕松、活潑的氛圍，指導學生進行豐富思考與釋放。

二、聲樂演唱中的“聲”與“情”的處理

許多學習聲樂的學生及演員，往往只注重技巧和音色的運用。而忽略了在訓練中“情”的運用，以及藝術表現的運用。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐詞和內容的表達構成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅聲音技巧好，更重要的是表情達意。聲樂不僅僅是聽覺藝術，而是聽覺與視覺結合的藝術。一首好的作品，還要靠好的歌者來表現，才能激發觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應當是音色優美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術。就是說，只有聲情并茂、技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。在聲樂藝術的發展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是相互促進、相互理解、相互融合的過程。所以，在教學工作中，必須堅持技藝結合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術，聲與情是相輔相成的。古代唱論（樂府傳聲—曲情）上說“唱曲”之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，如果“唱者不得其情”，即聲音絕妙、而與曲詞相背，不但不能動人，反會聽者索然無味。這就是說，只有當歌唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現，才能使聽眾得到藝術上的享受。這也是“技”與“藝”的關系。精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術結合，也是達到完美藝術表現的目的。筆者就聲樂教學中“聲”與“情”的統一與表演藝術的結合，談幾點感受。

（一）聲樂教學及聲樂訓練中，注重“聲”“情”結合

在以往的聲樂教學與訓練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美的嗓音，又要有良好的綜合素質，就是說還要有一定的文化知識、一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性”，往往是只注重聲音的訓練，有些甚至生搬硬套的教學方法，學生很多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲，缺少啟發式的教學。俗話說，沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師就是好教師嗎？當然也不是。怎樣去調動學生的學習興趣、學生積極性，全方位的提高學生的學習水平，挖掘學生的潛力，激發他們內在的感情，這在聲樂教學中至關重要。教學在改革，這種改革當然也包括聲樂教學模式的改革。以前，我們在聲樂教學或訓練中，一般不要求學生帶有感情地去練聲，只是刻意地要求聲音的美，忽略了啟發他們的激情。比如，當學生唱練聲曲，以母音練習時，除了讓他們唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通、口腔如何打開等等。對初學聲樂的人來說，有時候會說的他們一頭霧水，不知所措。這樣長此下去，很多學生便失去了興趣，即使學生堅持下來，會有一些提高，但收效甚微，成效并不顯著。如何通過“聲”與“情”的結合，使在聲樂訓練中的學生，更快更牢固地掌握基本功，是一個重要問題。有的學生認為，學的就是聲音的美，只要聲音美曲子唱對，詞唱清楚，就認為一首歌曲作品或者一個練聲曲就算完成了，其實并不盡然。比如學生在唱母音練習的時候，有些教師很嚴肅甚至是很威嚴地要求學生，應當這樣，應該那樣，不去從情緒上激發他們如何唱。學生不能理解，板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學習任務。當學生因為學不會、掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學習的信心與興趣。那么，我們作為聲樂教師，為什么不能循循善誘地引導他們呢？你可以告訴他們，就像站在高山上，或海邊，面對浩翰的云海、大海、伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！還可以在普通的母音練習中加入聲母，改為字、詞的練習，通過理解字、詞，注入情感來練習發聲及呼吸方法，要比單一母音練習收效會好得多。除了填詞的發聲練習外，選用一些歌曲片斷作為練習曲。對初學聲樂的初級水平學生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的“花非花”、“牧羊歌”等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情"的唱會輕松，會比較容易地找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，那么學習的效果也會隨之明顯提高。

（二）歌曲內容的理解與聲樂技巧的結合

關鍵詞：歌唱審美藝術綜合性大學聲樂教育

一、歌唱審美藝術與綜合性大學的聲樂教育存在的問題

歌唱審美藝術與綜合性大學的聲樂教育存在的問題有學生音樂基礎較差、學生審美能力不足、學生學習情緒低落三方面。

（一）學生音樂基礎較差

在大學音樂聲樂教學中的審美教育實際開展中，雖然審美教育不能夠對學生的音樂學習起到決定性作用，但是審美教育對學生的音樂學習起到的輔助作用卻是不可忽視的，而學生在學學音樂聲樂教學中的審美教育時，不僅僅需要學生能夠具有相對高超的音樂欣賞技巧，更加需要學生能夠具有扎實的音樂基礎。而班級作為一個學生集體，學生之間的音樂基礎自然是有高有低的，在這樣的情況下，教師就不能夠保證學生能夠保質保量的接受大學音樂聲樂教學中的審美教育，從而提高自身的審美能力。這就需要教師培養學生的音樂基礎，從而為大學音樂聲樂教學中的審美教育的落實奠定扎實的基礎。

（二）學生審美能力不足

如果僅僅將目光拘泥于學生的音樂基礎，那么在市級開展教學中不僅不能夠體現出高等學府的實際教學水平，更加影響了對學生綜合素質的培養。因此，在開展聲樂教學的過程中，教師在學生音樂筑基的基礎上，更加要注重對學生音樂審美能力的培養，這樣才能夠提高大學音樂課堂的教學層次、延伸聲樂教學成果。

科技發展是不可阻擋的趨勢，新媒體在此背景下應運而生，聲樂教育的改革受其影響也可逐步加快步伐。通過探討聲樂文化傳播與高校聲樂教育的關系，發現隱藏其后的問題，基于此提出相應的策略，以期為之后的高校聲樂教育發展提供借鑒。教育是百年大計，不論作為人才培養的主要方式，還是文化傳播的重要途徑，對于國家而言都至關重要。在教育地位日益提高的背景下，高校聲樂教育也緊隨潮流；在文化廣泛傳播的大背景下，高校聲樂文化傳播勢在必得。聲樂中的動人音符有很大的傳播價值，它對于當代青年良好品格的養成起著重要的作用，音樂家冼星海曾說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉。”由此可見，在高校聲樂教育中，文化傳播是必然趨勢，兩者的結合為高校聲樂的發展提供了新的途徑，進而推動我國聲樂教育的跨文化交流。然而，高校教育下聲樂文化在傳播過程中還存在一定的問題。因此，高校聲樂教育下的聲樂文化傳播要在國家、社會與學校的共同努力下有序開展。這一創新為國家培養具有跨文化素養的聲樂人才，為社會帶來源源不斷的聲樂動力，為學校提供有效的聲樂教育機制均帶來了較深的影響。

一、聲樂文化傳播與高校聲樂教育概述

1高校聲樂教育現狀

聲樂是指以人聲進行演唱的一種音樂形式，主要包括美聲唱法、民族唱法與通俗唱法等，不僅各個國家在不同唱法上有不同表現，各個民族也擁有其獨特唱法，就連各個國家的聲樂家也表現出不同的特點?？傊晿贩诸悘碗s，差異巨大。高校聲樂歷史悠久，其發展起起落落，幾經波折，自改革開放以來，經由國家相關部門的不斷扶持與鼓勵，高校聲樂教育事業的發展逐漸趨于穩定，近幾年更是迅猛發展。然而，發展總是伴隨著機遇與挑戰，在高校聲樂事業有序發展的過程中，其抓住了發展機遇，從而獲得了巨大的發展空間，但所面臨的挑戰也是前所未有的，高校聲樂事關國家藝術事業的發展，事關國家聲樂人才的培養，因此國家要大力加強對于高校聲樂事業的扶持，積極改革，助其擺脫困境、開創局面。

2聲樂文化傳播淺析

基于高校對聲樂教育的要求，聲樂文化傳播對高校教育的重要性日益凸顯。聲樂文化傳播需要文化傳播與聲樂理論的雙重支撐，因此在實施過程中存在很大的困難，這也意味著聲樂文化人才既需要具備充分的聲樂理論，又需要擁有很高的文化傳播意識。然而，由于現代傳媒的復雜性與多樣性，文化傳播的效果往往不如人意，又因為高校聲樂教育的局限性，聲樂傳播遇到一定困難。

二、聲樂文化傳播對高校聲樂教育的作用

【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，要求該專業畢業生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現今的音樂教育專業。

【關鍵詞】聲樂教學，培養目標，教學模式

如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創新思維的培養、想象力的提高、視野的豐富，為培養合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養的音樂教育專業畢業生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。

一、音樂教育專業聲樂教學現狀

音樂教育對創造性思維以及實踐能力的培養具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業的主要目標是培養音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業能力，更要培養學生的教育意識，促進學生全面發展。首先，音樂教育專業的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數固定的學生進行教學。優點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業前進行突擊教學。該專業的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養是其人文精神和在日常活動中體現出來的氣質和修養，表現為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養的核心是關心學生生存、促進學生發展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發揮作用。

二、聲樂教學具體實施策略

首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環節，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養和專業技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態的調整、聲域的區分、腔體共鳴與氣息的關聯、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發聲方法，最終找到屬于自己獨特而優美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。

【摘要】就目前而言，隨著時代的發展，我國教育也得到了很強的推動力，但是，時代在發展，也說明時代在變化，如果不能緊跟時代的發展，就很有可能被時代拋下。我國高校的音樂教育專業的聲樂教學模式就已經遠遠落后于時代腳步，所以，必須改革我國的音樂教育專業的聲樂教學模式。

【關鍵詞】音樂教育；聲樂；教學改革

1在高校音樂教育專業聲樂教學中有待解決的問題

1.1聲樂教學內容單一，失去傳承中華傳統音樂文化的能力

高校應該慎重選擇高校音樂教育專業聲樂教學內容，不斷地培養學生的綜合能力。但是因為我國的音樂教育專業聲樂教學基本是依照西方音樂體系制定的，所以科研能力不強，并且由于我國高校音樂教育中教學內容基本都是西方音樂，涉及中國傳統音樂的部分很少，不但做不到發揚和傳承我國古典音樂，還使教學內容不夠豐富，不能完全調動學生的積極性。在我國高校音樂教育中的聲樂教學內容中，一些常見的中國傳統音樂文化都沒有被囊括在內，幾乎都是西方的各種音樂文化和西方的各種樂器文化。這些情況都會讓我國的音樂教學慢慢失去傳承中華傳統音樂文化的能力，并且離高校音樂教育創辦的初衷越行越遠。

1.2音樂教學目標不夠全面，忽略了對學生基礎知識的培養

我國高校的音樂教育專業不應該把教育教學目標完全放在學生專業能力上，還應該注重培養學生的示范能力。也就是說，高校音樂教師應該培養學生的“唱”，也應該培養學生的“教”。但是就目前的情況看來，我國高校音樂教育教師往往只重視學生的“唱”，讓學生具備一定的唱功，但是卻不注重學生的“教”，忽略了對學生基礎知識的培養。