聲樂教學課程全文(5篇)

摘要：當前，我國高校音樂教育事業快速發展，在不斷發展與創新過程中聲樂教學的地位越來越明顯，同時，聲樂表演課程也受到了廣大學生的關注。想要提高學生對聲樂表演的積極性，就要根據學生實際情況及教學內容，對教學進行創新，提高聲樂表演課程的有趣性，進而提高學生舞臺表現力，聲樂表演課程的設置將以往模式化的教學轉變成了個性化教學，提高了學生學習積極性與主動性，促進了學生在舞臺表演方面的發展。

關鍵詞：聲樂教學；聲樂表演課程

一、聲樂教學中聲樂表演課程設置要求

聲樂教學不是一個短期過程，而是通過制定一系列科學合理的方案，通過正確的教學方式，做到日積月累、由淺到深的一個長期行為。要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須具備基本的專業知識、舞臺表現力及舞臺素養，所以，這就要求聲樂表演課程的設置要具有合理性與有效性。1.聲樂演唱是聲樂表演的核心，所以，教師在制定課程計劃的時候要結合聲樂學習的特點，這樣有利于規范上課形式。舞臺，是學生檢驗演唱的重要方式，學生只有通過不斷的訓練，從演唱的每個細節入手。把舞臺的表現力和演唱狀態調整到最佳的水平，聲樂教學的實踐性較強，每個學生也要因材施教，需要訓練不同的曲目來了解學生對聲樂曲目的需求。要考試時，通過學生輪流到舞臺上進行演唱來進行評價。在課堂教學過程中，教師的授課方式很重要，要對不同的學生的教學方式有不同的講解。對發聲方法的演唱技巧進行講解，然后通過學生的發聲，糾正學生發聲的錯誤，這樣雖然每個學生的問題都能很清晰明了的指出來，但教學效率低。要有聲樂學習小組的同一訓練，才能促進學生更好的認識到自己在聲樂學習中的問題，能及時發現和解決問題。2.聲樂表演課程設置要將聲樂核心課程及表演基礎學科結合體現出來，聲樂表演學生必須要掌握基礎課程，如基本樂理、曲式與作品分析、視唱練耳及和聲學等②。鋼琴同樣也是聲樂學生在學習過程中要掌握的，學好這些基礎課程才有利于加快聲樂學習進度，將聲樂作品想要表達的感情表現出來，促進音樂基礎課與聲樂表演的結合。3.與聲樂表演課程相關的理論知識也是聲樂學習的重點，例如，聲樂語言學、中外音樂史、歌詞創作與鑒賞等③，通過理論知識的學習，有利于學生對聲樂藝術有一個全面系統的了解與認識，用正確的理論知識去學習聲樂的發聲，能提高學習效率，避免學習過程中的盲目性。在聲樂理論知識的學習中，聲樂表演集體課也是一種重要形式，還包括聲樂專題講座、聲樂欣賞及聲樂觀摩④。4.聲樂表演是一種舞臺藝術的體現，這就要求聲樂表演學生在具備專業理論知識及發生技巧的前提下，還要具有舞臺表現力，將聲樂作品更好的呈現在舞臺上。所以，學生在學習時，要尋找適合自己的演唱作品，學會分析及理解表演歌曲，加強自身舞臺能力的訓練，提高舞臺演唱心理素質。舞臺表現力的升可以通過舞臺表演、形體、舞蹈等課程來完成，同時，聲樂表演還要注重音樂劇、禮儀、化妝等課程的學習。

二、高校聲樂教學中聲樂表演課程存在的問題

1.課程設置不完善。當前高校課程設置不完善，主要體現在聲樂理論知識方面。例如，課程設置里面的聲樂藝術史和聲樂研究方向的研究，在課程設置里面，卻以選修的方式存在，而且并不是核心課程。其實對學生來說，這門課程又是非常重要的理論知識課。培養演唱者舞臺心理素質的一門重要學科就是聲樂藝術心理學，但是這門課程卻并沒在課程設置當中。聲樂作品欣賞課及歌唱藝術美學等能培養學生藝術審美，讓學生對作品有更深層次的理解與詮釋，但是當前并沒有開設這些課程。2.教學方式單一。高校聲樂表演課的教學方式單一。在聲樂表演學生打基礎時期，需要利用大量是時間與精力進行細致的研究與學習，單一的教學模式不利于學生對聲樂知識的學習，導致學生基礎不夠好，且學習進度較慢。聲樂表演要創建豐富多彩的課堂，根據學生實際情況，制定不同的教學方案，做到因材施教，進而達到教學目標。3.學生實踐機會較少。高校聲樂表演學生舞臺實踐機會較少，地方文化團等單位可提供的崗位較少，學生聲樂表演方面的能力得不到有效提高，實踐能力得不到培養，導致學生專業素質較差，無法在實踐中進一步提高專業技能。通過實踐活動，才能有效提高聲樂表演學生的自信心，在舞臺上展現出更好的自己，進而提高自身舞臺表現力。

三、高校聲樂教學中聲樂表演課程設置的重要性

摘要：談起音樂學專業，當然要談談聲樂課程，簡單來說就是歌唱課程。音樂學專業聲樂課程很受學生們的歡迎，老師們的教學模式也在不斷探索中，本文對關于音樂學專業歌唱課程教學模式展開研究討論，僅供各位老師參考。

關鍵詞：音樂學專業；歌唱課程；高等學校；興趣

音樂學專業的學生要想學好歌唱課程，很大程度上取決于教學模式。只有正確的教學模式，才能最大程度幫助音樂學專業的學生學好歌唱課程。

一、教學模式中存在的問題

（一）音樂學專業的學生對于歌唱課程基礎知識的掌握參差不齊

全國各大高等學校近年來在不斷擴招，而音樂學專業被錄取的學生對于歌唱課程基礎知識的掌握卻參差不齊。有的學生從小就喜歡音樂，所以對歌唱課程的知識有所涉獵。有的學生只是單純的好奇歌唱課程，并沒有深入研究。更有甚者，不知歌唱課程為何物[1]。學生們掌握的基礎知識參差不齊，而老師還是按照課標講課，這會使得部分學生聽不懂，影響這部分學生學習歌唱的興趣，浪費其他同學的時間，同時影響老師講課的進程。

（二）老師重視技能培訓，輕視理論知識

【摘要】聲樂藝術指導課程教學在培養人才方面具有突出優勢，近些年備受矚目。本文通過“中國學術期刊網全文數據庫”檢索近年來關于該課程教學研究的文獻資料，并以專業音樂院校、綜合類音樂院校為主要研究對象，通過搜集整合兩類研究對象的相關數據，對聲樂藝術指導教學的課程設置、教學模式、教材內容進行分析。參照研究的初步結果，本文對聲樂藝術指導的課程教學及教材編寫進行了積極展望。

【關鍵詞】聲樂藝術指導；課程；教學模式；教材

面對中國高等教育的新需要、新變化、新階段、新特征、新考驗，黨的十九屆五中全會確定了高等教育發展的新目標和新要求，大力推進人才培養范式的新變革。在新文科建設的教育創新背景之下，藝術類學科需要乘勢而為，堅持尊重規律，立足國情，在學科領域內不斷深化改革，因地制宜地建設一些新興學科。聲樂藝術指導課程建設要抓住機遇，實現發展。藝術學科需要依照文科人才“四位一體”的創新模式進行發展。龍寶新在《中國新文科的時代內涵與建設路向》一文中提出：“重點關注文科教育的四個環節：知道環節，即理解文科知識、道理與學問，開啟文科學習的起點；體道環節，即體認書本知識道理，將之與個人經驗體驗相化合，形成身體化、個體化的人生道理；用道環節，即將體驗到的知識道理付諸實踐，發揮其升華靈魂、塑造人格、變革社會的功能；悟道環節，即在使用中領悟新知識、新道路，實現文科知識道理的創新與創生?！盵1]這四個環節正是藝術學科在未來需要實現的人才培養目標。1995年，呂曉明的《談聲樂藝術指導與教學》[2]是研究聲樂藝術指導教學的開篇之作，隨后的20多年，國內該學科領域的研究成果逐年遞增。隨著聲樂教育事業的蓬勃發展，音樂學科內專業化的要求更加清晰明朗，聲樂藝術指導不再是曲高和寡的發展狀態。近些年來，該方向的研究論文逐漸增加，這些文獻資料為該學科的發展提供了無形的助推力量，本文將對這些文獻資料進行梳理解讀，希望有利于聲樂藝術指導課程建設。

一、聲樂藝術指導課程相關文獻研究

在中國知網中，以主題“聲樂藝術指導課程”進行檢索，截至2020年7月30日，共得到19條記錄。其中碩士學位論文1篇（筆者本人撰寫），其余18篇為學術論文。通過前期分析，主題為“聲樂藝術指導教學”的學術論文共101篇，學位論文32篇，特色期刊9篇。文獻分別集中在四個研究方向：一是聲樂藝術指導專業發展與教學改革類學術論文，共30篇；二是課程實踐及教學方法類學術論文，共35篇；三是聲樂藝術指導的重要性及作用類學術論文，共40篇；四是聲樂藝術指導理論本體研究類學術論文，共37篇。這些文章代表了該領域的最新研究動態，學位論文則從一定程度上探究了聲樂藝術指導的相關情況。

二、研究主題與類型

（一）課程教學內容的研究

〔摘要〕隨著高校課程內容的不斷改進，思想政治教育也逐漸與專業課程相聯系，對大學生的發展都會帶來積極影響。藝術類課程與其他專業課程存在一定的差異性，由于其自身帶有較強的民族特點，可以與思政教育聯系起來，針對性地進行教學實踐。

〔關鍵詞〕課程思政；民族聲樂；教學改革

課程思政是一種教學理念，通過有效的教學方式將專業課程與思想政治教育相融合，促使專業課程的教學思想以及理念都能上升到新高度。在這一教育方式之下，學生可以利用德育思維，將民族聲樂專業課程中蘊含的深層思想提煉出來，重新展示在大眾面前。高校作為培養人才的重要場所，需要在聲樂專業課程當中不斷融入思政內容，進而豐富民族聲樂教學方式。

一、課程思政滲透下民族聲樂教學改革的必要性

民族聲樂專業與其他專業之間有著明顯區別，具有較強的時代特點；正是由于其鮮活的民族特點，使眾多音樂愛好者得以學習并傳承。在音樂發展的過程當中，難免受到西方藝術形式的影響，西方國家的政治制度、生活方式以及價值判斷與我國有著明顯的差異性。因此，高校在民族聲樂的教學過程中，在學習西方音樂教育形式的同時，也要有目的地融入思政內容，在音樂當中融入更加深厚的情感，增加其感染性。課程思政在發展過程中，離不開教師的創新。隨著社會的不斷發展，教育教學中也逐漸被加入新內容，這也使得教學問題更加多元化。如果繼續使用傳統教學方式，教師很難完成教學任務；再加上當前的高校教師年齡段普遍偏低，這也使得教師隊伍需要根據當前的社會發展規律，積極推行教育學科的內容改革，形成新型教育方案。從近幾年的發展形勢來看，課程改革逐漸成為教育工作者關注的重點，但是在傳統聲樂專業上的改革較少。因此，教師將中外音樂優秀的教育方式進行整合，并融入思想政治元素，從而形成更加符合我國民族聲樂教學的方案。在思想政治教育與民族聲樂作品的共同作用下，學生的認知能力會得到進一步的提升，也能在學習當中完善個人品格；這更符合當前的社會培養目標，能為學生今后的發展奠定良好基礎。

二、課程思政滲透下的民族聲樂教學改革對策

1.利用新型教育教學方式，推動民族聲樂教學。從當前的民族聲樂教學來看，教育工作者在民族聲樂作品當中不斷發掘思想政治教育元素，以此將思政理論、民族聲樂內容以及綜合課程進行有機整合，形成更加完整的藝術教學體系。思政課程滲透下的民族聲樂教學需要從內容、形式、評價等方面著手，從而實現深層分析與研究。在實際教學當中，教師可以打破原有的教學框架，將不同章節中相同的內容總結到一起，對教材內容進行二次整理。教學環節也要充分利用教學資源，以提升學生對民族聲樂的見解，從而強化其學習成效。以“自由創作”教學模塊為例，由于這一教學內容分散在學生學習的各個環節當中。因此，教師在進行實際教學時，可以將該模塊教學內容進行整理，形成完整的教學體系，并培養學生的音樂創作能力。例如，以《東方紅》為例，這首歌具有濃厚的陜北風情，在創作時，根據《騎白馬》的曲調進行編寫，并且在后期進行進一步地加工，為我們呈現出現在的《東方紅》歌曲。在這首歌曲中，不僅融入了民族聲樂特點，也涵蓋思想政治內容；雖不像傳統意義上的紅歌一樣具有慷慨的曲調，但是在表現形式上依然是良好的教學范例。教師可以利用微課、慕課等教學形式進行輔助教學。在微課中，教師可以利用動畫、視頻等形式，將具有代表性的《東方紅》演出場景展示給學生，并詳細分析歌曲中曲調特點。微課的時長大約在十分鐘以內，因此，教師要將核心內容提煉出來，為學生自由創作奠定基礎。在線下課程中，教師可以利用這一教學契機對學生進行課程思政的滲透。首先，教師可以提問學生，在微課中對《東方紅》這首歌曲有什么感受，并且結合專業知識分析一下曲調中哪些地方具有明顯的陜北民歌特點。由于學生在微課當中已經有所了解，因此在得到教師的提問后，學生會提出自己獨特的見解。教師可以引導學生根據專業知識以及歌曲的特點進行改編，嘗試創作出多種形式的《東方紅》歌曲。學生在改編過程中顯示出強烈的探索欲望，學生來自五湖四海，各地區的音樂表現形式存在明顯的差異性。學生在自由創作的同時，也對歌曲內容進行深層理解和感悟，以此激發出內心的愛國情懷，從而產生民族聲樂課程與思想政治教育相融合的教學效果。

摘要：突如其來的肺炎疫情給常規的學校教育帶來了新的挑戰，為了避免推遲開學而耽誤學生的學習，教育部出臺了應對疫情期間的“停課不停學”的指導意見。實現“停課不停學”的最直接手段———網絡教學方式被全面覆蓋，聲樂課堂也不例外被搬到了線上。聲樂課的教學相較其他學科課程授課方式復雜，理論和實踐并重。如何利用網絡資源和線上教學平臺來上好聲樂課就成了首先需要思考的問題。本文將從線上聲樂教學的優點和不足兩個方面入手，對這種新的教學手段在今后聲樂教學中的運用進行思考。

關鍵詞：聲樂課程；線上教學；新思路

2020年初，中國經歷了全面抗擊肺炎疫情的特殊時期。就在社會各界都在爭分奪秒幫助受到疫情影響的地區和個人時，為了不影響全國中、小學校正常教學進度，2020年1月29日教育部做出了利用網絡平臺，“停課不停學”的教育安排。這是中國教育事業面臨的一次新的挑戰，全國各類學校為了防止疫情在校園的蔓延，多次延遲2020年春季學期開學時間。規定的學期內需要教授給學生的課程內容，也因開不了學而改為網上教學的方式進行，筆者也加入了網絡教學的師資隊伍。為了能讓網絡聲樂課堂被學生很好的接受，筆者利用網絡資源也收集了相關的文獻進行學習與借鑒，希望能學習到最有利于網絡教學的一些方式方法。通過近3個月的教學實踐，筆者總結了一些教學心得，借此機會也思考了未來聲樂教學的新思路，希望與同樣進行網絡聲樂教學的同行共勉。

一、聲樂課程

聲樂課程是一門針對藝術化的語言與科學化的歌喉而設立的課程。它作為聲樂教育中的主要學科，學習過程較復雜，因為這門課程是一門專業技能課程，需要通過面授課的方式達到最佳教學效果。這門課程不像其他學科的課程，錄好視頻課程在網上或在線直播教學就可以了，需要教師邊講授邊和學生互動才能完成教學。“在音樂表演中（器樂與聲樂）凡是能表現音樂作品高水準的思想性、藝術性的，總是包括兩大內容，即表演的技術性與藝術性完美地結合，二者缺一不可”①?？梢?，聲樂是特別注重技術性和藝術性的學科，互聯網上聲樂類教學資源很多，但是這種針對自學模式的教學，是需要建立在學習者有一定的聲樂學習基礎，并且對聲樂教學的內容相對熟識的情況之上的。借用網絡教學平臺在線學習，來取代線下面授的教學模式，對于聲樂課程，這類注重師生互動和實踐類的課程而言，確實是一種新的嘗試。

二、線上教學的優點

（一）加強師生情感溝通教師和學生以往的溝通大多是當面溝通的方式。這種方式突然轉換成視頻在線教學，就將這種平時只用于親朋好友間的聯絡方式，用在了教學過程中。這種熟悉場景的轉換，會給人一種比較親切和輕松的感覺，從而讓師生之間的溝通更加和諧。聲樂學習是一個漫長的過程，因為它是一門技能型課程，授課慣用的方式采用“一對一”方式教學。這樣就要求教師每次上課都只能關注一個學生，而不像大課教師面對的授課對象是多人的。因此，教師通過長期的授課，對學生的熟悉不僅停留在對學生學習情況的掌握方面，而且對學生的性格及生活狀況也會因為接觸時間久而有所了解。這里需要用心理學中的“熟悉效應”來做一下解釋，“熟悉效應,也叫曝光效應,意思是某個人只要經常出現在面前,就能增加我們對他的喜歡程度”②。良好的師生關系對教學是起促進作用的，“教師的教與學生的學是在師生互動中進行的，而師生之間人際關系的和諧程度直接決定著教育的效能和校園的建設”③。聲樂學習中對藝術性的要求，就是一種情感的外在表達。如果聲樂教師與學生能夠建立良好的情感互通，那么對于學生學習信心的樹立和學習效果都是有積極意義的。這種良好的師生關系，也能促進“教學相長”。教育是以人為本的，教師在教學過程中的言行舉止會對學生有很深的影響。在線教學正式開始前，教師為了調適通訊設備，往往會和學生做一些簡單交流，這短短的幾分鐘時間，無形中就拉近了教師與學生的距離，教師也會在對學生短暫的噓寒問暖中去了解學生近況。學生在網絡課堂中的一些不太理想的演唱狀態以及表現也可以被理解。