美術素質教育全文(5篇)

一、美術教育與素質教育的關系

1.美術教育在素質教育中的功能

美術教育在素質教育中的功能主要表現在兩個方面：第一，可以培養學生的思想道德水平。素質教育下的學生應該是德、智、體、美、勞全面發展的學生，因此，美術教育是對學生進行美育的基本方法，同時還能對學生的思想品德進行積極的啟發。第二，美術教育還可以培養學生的綜合能力。素質教育不再單純地看學生的學業成績，而要注重學生有良好的綜合能力。美術教育對學生綜合能力的培養表現在以下幾個方面：其一，培養學生的審美能力。美術教育的作品注重內在美，從而逐步引導學生不斷地發現美、創造美。其二，培養學生的觀察能力。美術是一種視覺藝術，因此能很好地培養學生的觀察能力，使其能從一幅畫中領會作者想要表達的思想和美感。其三，培養學生的記憶能力。在美術教育中，需要學生對所畫物體色彩、形狀、神態等多方面的記憶，可以先認識事物，然后再保持記憶，最后通過畫畫進行重現，這一過程加強了學生的記憶能力，同時在重現的階段還可以進行創新，開發了學生的潛能。其四，培養學生的想象能力。美術創作并不是機械地模仿，而是融入了創作者豐富的想象力。一位優秀的美術家并不是看著某個事物就提筆描摹，而是根據自己豐富的閱歷和對事物的理解，再加上自己的想象力進行創作，其創作是內心深處情感的表達。因此，美術教育可以培養學生的想象能力。

2.素質教育在美術教育中的體現

素質教育符合時展的需要，也是能培養學生各方面能力的教育模式，美術教育主要凸顯了素質教育的審美功能。美育就是為了培養學生認識美、發現美和創造美的能力，在學生的全面發展中起著非常重要的作用。美育是學生對于自身的一種教育，能夠使學生擁有高潔的品質和高尚的靈魂。素質教育培養學生全面發展，要想真正落實素質教育，美育的環節必不可少。

二、素質教育下的美術教育

1.注重創新教育理念

一、美術教育應如何促進素質教育的發展

（一）在美術教育的目標上注意強化審美意識的培養

在傳統的美術教學理念當中，總是將繪畫技巧放在首位，相對而言沒有重視對學生審美方面的培養。這樣培養出來的學生沒有自我個性，缺少欣賞美的心態和發掘美的眼光，充其量只是千篇一律的花匠。因此，美術教育應該改變以往的教學方法，將培養審美情緒放在首位，多接受一些美好的事物。應該說，作為素質教育培養的重要組成方面，美術教育在塑造學生文化素養、提高審美能力中起到了決定性的作用。在浩瀚的藝術作品當中，學生不但能夠體驗到異域風情，欣賞到各地的美好風光，更重要的是在“自然美”中欣賞到了人文美。只有在不斷地審美過程當中，才能在內心中形成、培養良好的審美動力和內心愿望。這對學生今后的工作和生活都具有深遠意義。

（二）在美術教育中注重學生的能力和興趣的培養與發展

由于“應試教育”的影響，我國教育所培養的大中學生，他們身上的素質發展普遍是不均衡的。知識面比較狹窄，多數是書本上的知識。特別實在社會實踐能力方面和創造力方面都是比較薄弱的。因此在日常的美術教學當中，應當重視和強調培養學生的審美能力和審美情趣。美術課程不僅是一門欣賞課程，更是一門重要的綜合性學科。在我們的現實生活中，讓學生學會感受各種各樣的自然風光，讓學生從不同風格的美術作品中體會畫家的思維與情感過程，以此達到共鳴。藝術家為人類創造了一個絢麗多彩的藝術世界，而欣賞者能否進入到“物我兩忘”的審美境界，通過教師的淳淳善誘，教會學生通過美術欣賞獲得情感上的滿足與精神上的平衡。但這種能力的培養是一個日積月累的過程，教師平時要教會學生多觀察、閱讀、欣賞，更需要在課堂教學中積累感性知識，了解美術的基礎知識，熟悉各類美術作品的不同特點與表現技巧。進而學會把握作品的意義和內容的方法，樹立正確的審美觀點和高尚的審美情趣。在教學中要安排一些速寫、記憶畫、想像畫、創作畫練習，這都是培養學生形象記憶力與創造能力的好方式。形象記憶力的提高還可以促進思維能力及創造能力的發展。

（三）強化創造意識與創造能力的培養，提高審美素質的獨特性

要不斷地推動美術向前發展，就必須持之以恒地創新，創造力也是美術教育的重要目的和最終途徑。人腦的右半球決定了人類的創新力，而美術教育在訓練人類的右半球中，具有其他學科無可比擬的巨大優勢。經過科學性的訓練和不斷學習，不但可以使得持續性地提高學生的審美能力，而且可以使得學生的認知能力上升到一個新層次。因此，培養學生的創造力，是美術教學中的一個目的。要想培養學生的創造能力，第一就要培養學生的創新精神。要想學生意識到創新所帶來的巨大價值，正所謂創新是民族進步之魂。只有創新，才能不斷地推到整個社會進步。有了創新意識之后，在通向創新的路上創新思維的訓練就能到了橋梁作用。正基于此，教師在日常的教學當中就有必要進行針對性的創新思維訓練。通過理論知識的學習，以及日常過程中的寫生、素描等各種針對性的課程訓練，學生各種創新性地思維和欲望就能夠不斷地被激發出來。每個學生都是獨特的，都有著各自蘊含的潛能和特質。要讓學生每個人都發揮出自己個潛能，就必須給他們提供創造和實踐的平臺。如果不給學生提供機會，那么培養學生的創造力只是一種空談。對于教師來說，因材施教，激發學生的靈感和欲望，才能真正對學習到的知識和技能加以運用。

第一篇

一、技能、好習慣、良好性格

繪畫是一個將想象變成美麗畫面的過程，也是將理想變為現實的過程?！爸挥邢氩坏?，沒有做不到”雖說不是絕對的，但想了不做，理想肯定不會實現。繪畫過程就是培養學生的想象力、創造力的過程。在這個過程中，教師應培養學生勤于動腦、大膽動手、顧全大局、耐心細致、堅持到底的好習慣。這既是品德方面的要求，也是良好性格形成的必要條件。課例三：師：下面我們把草稿變成有趣又好看的畫，怎么樣？生：好。師：怎樣表現效果會更好？生：用水彩筆；用油畫棒；白描也好看；線描加顏色。師：好，大家都會動腦筋用材料了，那大家就按各自的方法完成吧。在此活動中，學生能主動思考，果斷決定采用的形式和使用的材料，積極投入創作。這樣的訓練對其以后的生活、學習有很大影響，教師可以借此培養學生主動、果斷、敏捷等思維和行為習慣。學生制作，教師巡視指導：“這位同學已經使用水彩筆作畫了，看看水彩筆的效果好不好？”“這個油畫棒怎么樣？”“再試試中性筆、簽字筆?！弊詈蠼處熜〗Y：“我們的工具種類多不多？誰制作的？誰買的？”學生回答后教師提問：“工人叔叔、阿姨發明了這么多好東西，爸爸媽媽為我們提供了這么好的條件，我們怎么報答他們？”學生回答：“創作出好作品。”學生要常有一顆感恩的心，感謝父母為自己創造了良好的學習環境和充足的學習工具，感謝教師、社會等。這使學生在美術教學活動中，情感得到了升華，思想境界得到了提高。

二、愛國主義教育

美術教師要抓住每一次機會，對學生進行愛國主義教育。如，春天到了，出去踏青，采集標本，尋找春天。在美術教學中，筆者經常讓學生創作這樣一些創意畫：《春天的柳湖》《我的家園》《家鄉的山水》《我們這的名勝》，通過愛家鄉的主題創作活動，鼓勵學生觀察、分析、思考自己家鄉值得表現的內容，用心、用畫贊美自己的家鄉，以期達到培養學生愛家鄉，進而愛祖國的目的。同樣，教師可以用“為中華之崛起”“我愛北京天安門”“江山如畫”“為中國喝彩”等主題進行創作活動，在美術教學活動過程中，帶領學生觀賞家鄉的山水、名勝，描繪天安門、華表、長城等，觀看“神五”的騰飛、“神十”與“天宮一號”對接等，從而激發學生對祖國的自豪感和建設祖國的信心。

三、結語

十年樹木，百年樹人。藝術教育就是在“樹人”，從藝術和情感方面樹立學生的高尚情操。只要教師勤于動腦，不懈努力，學生一定會高素質地全面發展。

一、小學美術教學與素質教育結合的必要性

首先，素質教育是當前教育教學發展的大背景，也是教育體制發展的必然要求，這是各學科教學中都不能回避的所以要在素質教育的背景下開展小學美術教學工作。其次，小學美術教學是要培養學生的審美能力，觀察能力、欣賞能力，這些素質的培養是綜合性的，需要結合素質教育的內容進行教學。還有一點就是，素質教育是要培養全面發展的綜合性人才，而小學美術作為小學教學科目中的一個重要學科也是組成一個學生綜合素質的重要部分，所以要將小學美術教學在素質教育的背景下順利地開展好、進行好、完成好。

二、如何在素質教育背景下開展小學美術教學工作

(1)引導學生仔細觀察。小學生還處在少年或者兒童的年齡層次中，而好奇心是這個年齡層次的孩子所共有的一個特點，所以在教學中要培養學生的觀察能力，很多學生在通過美術課的學習以后，就會自覺或不自覺地對周圍人和事產生興趣，因而就會更加細致深入地觀察周圍的一切。只有不斷地進行觀察，才能得出最新的內容，才能不斷增強自學生的創新能力，在教學中教師要根據教學內容，讓學生進行自主的思考和創造。

(2)給予充分的想象空間。學生在完成一件作品的時候會有意識或無意識地注意表現對象，并自主地加以記憶。觀察得越多，記憶內容越豐富，這樣就會將那些本來無聯系的內容進行隨意地組合，并對一些細節進行重新添加和刪減，經過一段時間，他們的想象力就會自然而然地變得豐富起來，因此就會逐漸形成自己的創作理念。例如，在蘇教版小學美術五年級下冊《海洋生物》一課中，教師可以通過向學生們介紹海洋生物的形狀、花紋和色彩等，讓學生們自己聯想海洋世界的大致狀態，并鼓勵他們用畫筆將想象中的海洋世界畫出來。從而培養學生敏銳的想象力和個性的表現力;教師可以引導學生從海灘、海面一直想象到神奇的海底世界，也可以使學生對大海的認識從“單一”逐漸向“豐富”轉變，為學生認識大自然打開另一扇窗戶;同時也可以為學生進一步學習關于“大?！边@一主題的美術課程做了一個很好的鋪墊。

(3)激發學生積極性與學習熱情。多媒體課件已經在教學中得到普及，傳統美術課堂教學模式多為沉悶、枯燥、單一的說教式，而通過多媒體可以為學生營造愉悅的課堂氛圍，使課堂教學更加生動、活潑、多樣化，進而激發學生的學習熱情。例如，蘇教版小學美術五年級下冊《海洋怪獸》一課中，在課程開始時，學生都若有所思，低頭不語。因為，學生對海洋怪獸并不了解，單憑想象來畫海洋怪獸對于他們來說很難，所以，學生的學習熱情并不高。因此，不應該急于進入主題，讓學生動手畫，可以先對學生進行引導?！巴瑢W們，你們一定在童話、神話和夢里都見過很多怪獸吧。今天老師要帶你們認識一下新朋友，他有個非?？岬拿?，叫作海洋怪獸。請同學們跟隨老師一起來了解一下新朋友吧。”之后，通過多媒體播放海洋怪獸的圖片、視頻，學生可以直觀的觀察海洋怪獸的外形、顏色和特點，再讓學生在此基礎上進行繪畫創作，并鼓勵學生自由地發揮想象力，這樣一來學生的學習熱情高漲，極大地提高了學習效率。多媒體將抽象的內容變得更加直觀、具體，使學生更容易接受，提高學生美術學習的興趣，有助于培養學生的綜合能力。

作者：王燕 單位：北京新東方揚州外國語學校

【摘要】20世紀末，我國全面推進素質教育，國家的這個決定明確了美育在中國素質教育中的作用和地位。美術教育促進了素質教育的實施與發展，加強了學生學習的綜合性與探索性，培養了學生的創新能力和實踐能力，提高了學生的審美意識和審美能力。21世紀中國美術教育在不斷地改革與完善中，同時也在發揮著素質教育中的作用。結合現狀分析認為，美育在我國的深入發展還任重道遠。

【關鍵詞】素質教育；美育；美術教育

1美育在中國素質教育中的作用和地位

1999年6月13日，我國政府公布了《中共中央國務院關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，在原先提出的要求學生在“德育、智育、體育”諸方面全面發展的基礎上增加了“美育”的教學目標，進一步明確了美育在素質教育中的作用和地位。素質是一個人在后天環境教育影響下形成的基本品質?，F代社會復雜多變，人的競爭歸根到底是素質的競爭。因此，教育在本質上應該是素質教育，不是僅僅掌握一種知識，而是要使所掌握的知識成為培養能力的手段，從而提高一個人的整體素質。美術教育可以作為一種素質教育有效手段，它能促進素質教育的實施與發展，加強學生學習的綜合性與探索性，注重美術課與其他課程的聯系，培養學生的創新能力和實踐能力，提高學生的審美意識和審美能力。現在，美術教育作為一門人文學科，在素質教育中起著越來越大的作用。藝術是美的集中體現，優秀藝術品所蘊涵的美，對人有著很強的啟迪和促進作用。人們的生活離不開藝術，同樣，一個偉大的民族也離不開藝術，因此，培養具備藝術素養的廣大民眾，首先要從學校的藝術教育抓起。寓素質教育于美育之中，對全民素質的提高有重要作用。為適應學校的教育改革由應試教育向素質教育的轉軌，促進學生素質發展，美術課程須積極探索美術教育的目標、內容和方法，研究如何發揮美術教育在素質教育中的作用。藝術課程的設置不是孤立的，它與其他學科教育有著緊密的聯系，美術教育的功能尤其突出。所以，藝術教育非但不會阻礙其他學科的教學，而且還會促進學生學習，提高學生解決問題的能力。比如，美術課程是包含著更多的操作和活動成分的課程，美術課的教學要讓學生積極主動地參與到教學過程中去，在活動中、在操作中提高學生的動手能力、實踐能力和解決問題的能力。這是美術課程的優勢，也是美術課程實施新的教育理念及改革中的價值所在。

221世紀我國專業美術教育和普通美術教育的發展現狀

人們生活中離不開美，穿衣住房也好，景觀綠化也好，專業美術人才正讓更多的人接觸美、了解美、享受美和創造美。專業美術教育為美術人才的培養提供了一條科學之路，專業式美術教育著眼于美術本體，以技能傳授為主，培養滿足社會物質和文化生活需要的各類美術專門人才。隨著20紀末全國普通高校擴大招生以來，專業美術教育以其巨大的魅力和發展前途受到更多人的關注，到現在為止，各高校大多設有美術專業。不光如此，各地的一些中學也開設專業式美術教育課程，安排系統的素描、色彩和設計教學，為美術高考做準備，像上海華山美校、青島六中、大連十五中、南京寧海中學、無錫湖濱中學以及各地的美院附中等。這些中學都有自己的一套專業教學方法和教學經驗，由淺入深、循序漸進地引導學生走上專業美術的道路。我國的專業式美術教育正不斷地系統和完善起來，它為越來越多的美術愛好者提供了專業發展的機會，更為國家的現代化建設貢獻了一份力量。專業式美術教育要求學生在具備一定的美術基礎上，進一步向深度和精度發展。目前的高校專業美術教育主要有純藝術教育和設計藝術教育，在我國，最常見的是同時提供純藝術教育和設計藝術教育的美術學院和專門的設計藝術學院。美術的專業劃分十分精細，有中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法和陶藝，還有平面、工業、服裝、動畫和環境藝術設計等，為了配合專業教學深度和精度的要求，某個環節的教學往往延續數周乃至更長的時間，按照嚴格的科學程序進行教學。接受專業式美術教育的學生畢業后以某種美術技能獲取社會職業。因此，鑒于以上幾點，專業式美術教育的實施對象只能是少數對美術有強烈興趣和具有較強基礎的學生。20世紀90年代末以來，專業美術教育也在不斷探索改革。早在1998年春，原無錫輕工大學設計學院的美術高考加試素描考試中，要求考生用結構為主的表現手法，打破了長久以來傳統明暗的表現手法，拉開了高校美術教育改革的序幕，改變了傳統技能教育一統天下的局面，轉向靈活多變的、追求更高思維表達能力的要求。2004年11月，上海華東師范大學美術學院召開了關于新的本科教學方案的研討會，其中一位執教老師說了這樣一段話：“第一天來上素描課，看到石膏像被打碎了，同學們感到特別震驚。真正的改革始于今天，是自上而下的，如果沒有這樣的觀念，教育還可能延續過去的套路。現當代藝術如何跟教學結合是我們具體的教學計劃，這次本科一年級習作展必須體現我們的教學主張，而不是泛泛而談。第一周我讓學生照著石膏像寫生，體現自己高考前的真實水平。第二周開始，我首先對作品按高考標準分析評定，其次介紹了美術史的主干，了解美術發展的歷史，提出‘素描是什么？和你到底是怎樣的關系？’多年來我們面對的是什么，知道現在、將來要做什么，最后我把石膏像打碎了，這要成為一個有意義的故事。對學生來說過去的東西不是那么輕易可被改變的，必須經歷‘先死而后生’的過程。引導他們從構圖開始突破，建議選擇藝術表現的語言。開始，有些學生有抵觸情緒，一段時間后他們的思路逐漸開闊了?！苯虒W改革是一個拓展的過程，任何教學都不是目的，而是通過學習打開思維，了解更多的東西。如今，越來越多的高校正積極轉變專業美術教育的培養模式。除了專業美術教育，普通美術教育在中小學的改革也如火如荼地進行著。在應試教育中，由于音、體、美處于“小三門”的地位，不作為學生升學的必須條件，因此，中小學美術教育曾出現過很大的問題。學校領導忽視美術教學，美術教師教學缺乏動力，學生上美術課毫無興趣。一位初中美術教師作過這樣一個調查，讓學生把喜歡美術和不喜歡美術的理由寫下來，結果五花八門。不喜歡的理由總結起來主要有以下幾點：一是本身對美術不感興趣；二是教學內容單一，難度過高，致使學生在具體操作過程中“挫折感”太多；再就是錯誤地認為學習美術浪費時間，不如把精力用在升學必修課上。這些應試教育反映出一些問題，越來越高的升學壓力導致社會、學校、家長和學生對美術教學的認識不夠，忽視了美術完善學生人格，提高學生行為素養，和文化必修課相輔相成的作用。到了20世紀90年代初期，某些小學畢業班的美術教師由數學老師兼任，所以常會出現這樣的現象：學生把美術課本擺在桌上等老師來上課，老師卻拿著數學習題走進教室，理由是上一節數學課有些問題學生還未完全掌握。曾有一位對美術非常感興趣的初一學生這樣對她的美術老師說：“每天我做完功課后總想畫點什么，可爸媽不同意，叫我多看看書，別浪費時間?！彼险n特別認真，每周一次的美術課讓她的興趣得以稍稍釋放。即使這樣，原本課時就已很少的美術課，到了臨近期中期末更是一減再減，只要主課老師往教室門口一站，美術老師就心照不宣地離開了。過分地追求升學率，應試教育下的美術教育不受重視，美術教師的工作得不到認可，“美術課等于自習課”成了錯誤的慣性思維。另外，以往的美術課程本身也存在許多不適應的地方：美術課程過于強調學科中心，教學過于專業化，過于強調美術學科的專業知識和技能；美術課程的內容比較單一，缺少綜合性和多樣性；美術課程的教學在一定程度上脫離學生的生活經驗，教學難以激發學生的學習興趣。針對這些問題，美術教育改革以素質教育的課程理念為依據，制定課程標準的出發點是讓學生獲得終身學習美術的能力，改變了原來過分注重學科體系的傾向。加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程同學生生活經驗的緊密聯系，改變了原來美術學習內容遠離學生生活的現象。符合素質教育要求的美術新課程的改革必須既重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀的養成和對學習過程與方法的體驗以及學習能力的培養，運用美術形式傳遞思想和情感。通過美術活動培養和提高美術創作能力以及自身的文化藝術修養，準確把握好美術知識技能教育在整個美術教育環節中所占的比重，掌握科學的傳授方法，適應新時期美術教育和素質教育的要求。以往的美術教學大綱基本上是按學科知識門類來劃分課業形式的，凸顯的是學科知識體系。新課程改革，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。新課程標準設置了“綜合•探索”這一全新的學習領域，提供了美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動，彌補分科教學的不足，加強學生綜合解決問題的能力，真正發揮美術教育在素質教育中的作用。在普通美術新課程改革實施的過程中，美術示范課的開展與交流起到了極大的推動作用，越來越科學的美術教學方法和評價方法被推廣和運用到教學當中。2004年，在無錫市河埒中學開展的“新課程教學競賽”活動中，一名教師利用音樂與抽象美術相結合進行教學，用造型藝術的方式來表現音樂、描繪樂感。首先，她讓學生觀看了一些抽象繪畫作品，其中特別介紹了蒙德里安表現美國百老匯霓虹燈的一幅作品，并貼切地配以爵士樂作為背景音樂，學生跟著音樂，沉浸在藝術大師作品的魅力中，準確地體會出了作品的內涵。這讓原本較難理解的課程內容，被學生愉快地理解并接受了。之后，美術教師又播放了一首柔美的藍調爵士樂，讓學生用抽象的繪畫語言表現自己對音樂理解，完成后再給作品擬個題目。這節課的教學效果顯而易見，因此，在設計“綜合•探索”學習領域的教學內容時，可以從美術學科與其他學科相結合的方面來考慮，還可以配合學校的活動開展“綜合•探索”學習領域的教學。新課程改革中，學生成為學習的主人，不必為難度過高的基礎知識和技能煩惱，為單一枯燥的教學內容而失去興趣，學生學習的積極性得到提高，個性和創造性得以發展，他們在輕松、活潑的教學氣氛中享受作為一名成功者的快樂。

3美術教育努力的方向