美術教學法全文(5篇)

摘要：在美術教學中，學生的心理狀態在很大程度上決定著美術學習質量。美術教師在組織教學活動時，應該重視學生心理暗示，以啟發和引導的方式對學生實施美術教學，提高學生的美術學習效率。文章主要圍繞暗示教學法在美術教學中的具體應用展開有效分析，從而為促進美術教學改革提供依據。

關鍵詞：暗示教學法；美術教學；心理暗示；教學質量

一、暗示教學法在美術教學中的作用

暗示教學法具體指教師在組織教學活動時，通過思想啟發與學習引導，讓學生正確認知并理解學科內涵。以往，教師在組織美術教學活動時，通常以直接灌輸為主，導致學生在美術課堂上學習比較被動，美術思維也受到明顯局限。而暗示教學法相較于傳統教學手段，所發揮的教學作用更加顯著。教師通過暗示教學，能夠對學生美術思維進行一定程度的啟迪，讓學生正確認識美術學科，深入理解美術內涵，并形成良好的美術鑒賞思維，提高美術修養。因此，美術教師應重視暗示法在美術課堂上的合理應用，使學生形成積極的學習心態，強化學生美術鑒賞思維。

二、暗示教學法在美術教學中的應用策略

其一，構建美術情境，激發美術興趣。在美術教學過程中，教師不僅要重視基礎知識的滲透，更要關注學生的心理需求，為學生營造良好的課堂學習氛圍，從而讓學生對美術學科產生強烈的學習興趣。同時，教師在組織美術教學時，需要重視師生關系，加強情感交流，提高美術教師對學生美術學習思維能力培養的影響力。例如，教師在講解“春天的色彩”時，可以根據課程內容為學生營造美術情境，引導學生在特定情境下就春天的色彩進行想象和聯想，如春天的草是綠色的，春天的花是色彩鮮艷的。之后，教師與學生就“春天的色彩”進行交流和討論，慢慢引導學生明確“春天的色彩”這個美術主題，并合理進行美術創作。其二，加強美術鑒賞，啟發美術思維。教師在進行美術教學時，需要重視引導學生進行美術鑒賞，讓學生在鑒賞活動中形成良好的美術思維，培養學生美術鑒賞意識，提高學生美術鑒賞能力。在美術課堂上，教師可以引導學生以小組合作的方式進行美術鑒賞，讓學生通過鑒賞深入領會美術作品的文化內涵，加深對美術課程的理解。例如，教師在進行“水墨畫花”的教學時，可以搜集我國在水墨畫方面的經典作品，并在美術課堂上將其呈現給學生，讓學生以小組合作的方式，鑒賞水墨畫作品中所蘊含的美術魅力以及所滲透的傳統文化內涵。教師還要鼓勵學生根據鑒賞心得與體會，自主進行水墨畫創作，從而全面提高學生美術鑒賞與創作能力。其三，加強心理引導，端正學習認知。教師在美術課堂教學過程中，要根據學生綜合表現進行心理引導，從而端正學生美術學習思想，讓學生對美術學習產生自信，從而自主參與到美術課堂探究活動中。例如，有些學生在美術方面的天賦和基礎比較薄弱，所以在美術學習過程中比較自卑，甚至存在一定厭學情緒。此時，教師需要及時引導學生，在課堂教學中多鼓勵學生。當學生在美術創作方面具有一定思路時，教師要給予表揚和肯定。這樣，學生就會慢慢建立起美術學習自信，學習能力也會逐漸提高。其四，組織合作教學，培養自主意識。美術教師在組織課堂教學活動時，為滿足學生的學習需求，需要創新教學方法。在組織合作教學環節，教師可讓學生自主參與到美術課堂學習中，將美術學習空間留給學生，鼓勵學生自主發揮，從而實現學生美術創新思維能力的有效培養。例如，教師在講解“你會設計郵票嗎”時，可以引導學生以小組為單位，就郵票的構成要素以及設計思路進行探究與總結。小組合作能夠實現優生帶動弱生，在互助的學習環境下，實現班級學生美術學習水平的提高。教師可以從各個小組設計的郵票作品中挑選出最佳作品，并在班級進行點評和表揚。也可以將學生的郵票作品張貼到主題墻上，為學生提供心理上的激勵，讓學生對美術學習變得更加自信。其五，豐富文化內涵，加深情感體驗。美術教師在進行實踐教學時，需要將相關的文化內涵滲透給學生，讓學生在掌握基礎美術繪畫技巧的同時，了解其文化內涵，從而加深情感體驗。例如，教師在講解“中國民間玩具”時，可以將民間玩具的發展歷程以及文化內涵滲透給學生，引導學生深入領悟民間玩具中蘊含的文化特色以及美學特征，豐富學生的知識儲備。

三、結語

美術教育專業的科任教師及師范生都未樹立要養成與提高教師職業技能的意識。僅靠一兩門課程和相當有限的課時進行教學活動，成效是微小的。因此，許多美術師范生在實習準備階段，暴露了嚴重的“教學技能不足癥”，在講臺上或焦躁不安、語無倫次，或神態呆板、茫然無措，或低首垂眉、難發一言［2］59－60。“美術實習生不會上美術欣賞課和常識課，上課時也只有技法的搬弄，無思想的交流，根本談不上開展創造性的美學教育。”［3］這種“美術師范生現象”具有相當的代表性。究其原因，歸結起來大體有二:

其一，重“美術”而輕“教育”，導致美術教育專業的教師職業技能課程直接缺位或邊緣化。近幾年由于受高職院校某些教學改革的影響，師專層次的教師教育專業亦在急攻近利的心態下，忽略了學科與專業特點，一味趨同于高職專業，而把學生在校學習時間壓縮至兩年，第三年為學生實習與頂崗實習時間，不再回校上課。這種做法的直接后果是:在兩年的有限時間里，為保住“美術”的帽子而不惜給“教育”動了刀子———以柳州師專美術教育專業為例，2008級、2009級美術教育專業，除教師教育專業規定設置的公共課程“書寫技能訓練”課、“普通話訓練”課外，唯一設置的1門專業教師職業技能課程“中小學美術教學法”，學時數僅僅為32。2010級、2011級美術教育專業除增加了1門公共必修課“班主任工作技能”課外，仍沿襲上兩屆的教師職業技能課程設置與學時分配。而同校其他教師教育專業，如英語教育專業，學科教學法為48學時，另外設置有96學時“英語教師職業技能訓練”系列課程;又如語文教育專業的學科教學法為64學時，另外設置了32學時的“語文課堂教學技能與實訓”課程;再如體育教育專業，學科教學法為64學時，另外設置有“學校體操”、“運動訓練學”、“體育游戲”等相關課程。相比之下，美術教育專業的教師教育類課程嚴重缺失，僅有的課程也被邊緣化。

其二，重“美術”而輕“師范”，導致“中小學美術教學法”課程專任教師的缺位。由于存在某種思想認識上的偏差，教師隊伍中存在一些錯誤的看法，認為只有承擔美術專業理論與技能課程教學任務才算正道，而對師范生技能訓練課程不屑一顧，認為上這類課程不能體現出美術家的價值，或許低人一等。因此，許多老師不愿意承擔“中小學美術教學法”課程的教學任務。有的院校甚至采取輪流執教制，每位教師執教一個年級。這種看似公平的做法，其實有悖于教育規律。無固定的專任教師，每位任教者都是淺嘗輒止，無意廣泛獲取當今中小學新課改的相關信息及最新學術研究成果，無心深入研究教材教法及學生的具體情況，也不會去努力提高該課程的教學水平，這些在很大程度上都會制約到該課程的教學質量。

某些高專院校美術教育專業的“中小學美術教學法”課程存在種種不利因素，要想在短時間內解決所有問題顯然是不現實的。因此，任教者宜采用各種靈活有效的方法，切實抓好課堂教學環節，努力實現理論與技能雙重維度的教學目標。筆者自接手該課程的教學任務以來，經過學習、思考、探究，作出了一些教學改革嘗試，在此不揣淺陋，愿作引玉之磚，以求正于諸位方家學者。

(一)理解相關理論，樹立科學的教學觀

相較于其他理論與技能課程，“中小學美術教學法”課程是塊難啃的骨頭，因為它既要在理論層面銜接“教育學”、“藝術教育學”等課程的本源知識，又要在技能層面銜接中小學一線的美術課堂教學實踐。因此，對任課教師而言，樹立科學的“中小學美術教學法”課程教學觀是必要的。任課者不能囿于課程教學時數的限制，按部就班地講授教材內容，點到即止，而要在深諳教育學相關理論知識的基礎上，再花一定的功夫去研究中小學教育教學的特征、規律，掌握當今中小學新課改情況，熟知國家教育部頒發的中小學美術課程標準，了解中小學生的心理特點。此外，一名合格的教學法任課教師，“授人以漁”不能僅停留在紙上談兵階段，必要時還得把自己的指導理論、教學觀念付諸實踐，即給師范生上“試水課”。根據波蘭尼的“默會知識”理論，一些抽象的理論、間接的知識難以讓學生在短時間內理解(尤其是師專層次的學生)，而在直觀的“教學試水”活動中，師范生通過耳聞目睹，能更好地獲知中小學課堂教學環節隱性的知識和技能，從而起到事半功倍的效果。對師范生而言，“中小學美術教學法”課程既是傳授如何當美術教師的理論課程，又是提高美術教學技能的專項訓練，學習理論是為了更好地指導實踐。因此，在有限的授課時間內，任課教師要科學取舍教材內容，并注意相關知識的融會貫通，及時更新、調整、豐富課程的知識構架，“要圍繞師范特點，以基礎教育美術教學為核心”［1］262，科學設計教學環節，精講理論知識，給師范生以必須的知識儲備。在此應當指出的是，理論知識的傳授途徑并非單一的，在教學過程中，任教者還可利用一些直觀、感性的教學案例，或在觀摩與見習活動中，適時闡釋相關的理論知識，傳遞出一定的文化信息，猶如水到渠成，實現課程的理論教學維度。

(二)觀摩教學實錄，感知教師角色

摘要：為了彌補傳統教育的局限，促進課堂教學效率的提高，文章探究了情境教學法在初中美術教學中的應用，首先闡述了情境教學法在初中美術教學中的應用價值，然后提出了情境教學法在初中美術教學中的應用策略，包括創設生活情境、利用音樂渲染情境、利用表演體會情境。

關鍵詞：情境教學法；初中美術；藝術教育

一、情境教學法在初中美術教學中的應用價值

（一）有利于不斷完善教學目的

開設初中美術學科的主要目的是讓學生能體會美、展現美。為此，教師要主動將情境教學法運用到美術學科教學中，針對不同的教學內容運用不同的教學情境，加深學生對美術知識的理解，引導學生主動思考，并將自身通過情境得到的體會運用到美術中，盡心的展示[2]。

（二）有利于激發學生學習興趣

教師在實際的美術教學中若僅是運用傳統的教學方法，也就是教師在講臺上給學生講解枯燥的理論知識，學生在講臺下被動地接受并記錄知識，這樣的教學方式很顯然是比較乏味也是比較枯燥的[3]。但是情境教學方式的運用，有利于教師更好地激發學生的學習興趣。如教師在講解彩虹時，教師可以一改往常的教學方式，而是結合圖片、視頻、動畫創設情境，讓學生通過具象化的方式更加直觀的了解彩虹。

摘要：主題教學法改變了教學以教師為主導的狀況，更加重視學生的自主學習能力，還學生以教學的主體地位，促使其高效地參與學習。本文就主題教學法的意義及其在職高服裝美術設計教學中的應用做了詳細探究，以期能更好地激發學生的創作力。

關鍵詞：主題教學法；服裝美術設計；學習能力；創新

服裝美術設計在服裝生產流程中的重要性，確立了《服裝美術設計》教學的重要地位。通過多年的教學實踐，筆者體會到主題教學法改變了教學以教師為主導的狀況，更加重視學生的自主學習能力，還學生以教學的主體地位，促使其高效地參與學習。有鑒于此，本文就主題教學法在職高服裝美術設計教學中的應用做了詳細探究，以期能提高教學質量及學生的美術設計水平。

一、運用主題教學法的意義

主題教學法是指在教師確立的主題框架中緊緊圍繞學生、跟蹤學生思維發展過程的教學，是開發學生個人基于實際而不是基于理論的探究思路，并要求學生以一個職業人的身份進入學習狀態。主題教學法突破了傳統的教學方法，將傳統以教師為中心轉變為以學生為中心，以課本為中心轉變為以“主題”為中心，以課堂為中心轉變為以實際經驗為中心。在整個教學過程中，學生才是認知的主體，他們需要通過對知識的探索去構建結構體系，這能極大地激發學生的創造能力，并提高他們分析問題、解決問題的能力。服裝美術設計對學生的素描基礎、人物速寫及其在人物比例、結構、透視方面的把握有一定的要求，但因學生基礎普遍較差，為防止出現“眼高手低”的情況，教師便可將主題教學法應用于《服裝美術設計》中，在培養目標的傾向性方面，要更注重培養學生的創作能力、設計能力，盡量淡化對學生的技能要求，以此促進學生的個性發展。

二、主題教學法在服裝美術設計教學中的應用

主題教學法的流程可以概括為：確定主題—收集素材—提煉元素—概括方法—實踐運用—共享與促進。但是，僅憑學生一人之力要完成所有環節是非常困難的。所以，教師要對學生進行分組，讓他們通過討論、互助來共同完成任務。

【摘要】受我國傳統教學理念的影響，多數學生和家長容易忽略美術教學，美術教師對于美術課堂教學效果也不重視，這就使得很多初中美術課程的開設成為了擺設，完全起不到作用。美術的學習不僅能夠提升學生的審美能力，還可以提升學生的藝術素養，促進學生綜合素質的提升，與此同時高效美術課程的開展還能夠幫助學生更好的學習其他學科。要真正讓美術學科的價值發揮出來，教師就要讓學生沉浸到學科學習中，興趣教學法能夠助力學生全身心參與到學科學習中。

【關鍵詞】興趣教學法；初中；美術教學

美術學科與初中其他學科的聯系也比較緊密，美術學科的學習效果也會影響學生其他學科的學習，因此，初中美術教師需要不斷改革和優化美術課程教學模式。教師要真正激發學生對美術學科的興趣，對美術活動產生內在的情感需求，而不是只是單純因為美術課比較放松而喜歡上美術課。興趣是一種比較復雜的情感，受到很多因素的影響，包括需求、情緒、動機等，教師要善于有效的途徑來激發學生興趣。

一、初中學生美術課程學習興趣不高的原因

1、課堂教學模式比較單一

學生認為美術的學習對自身的考試成績作用不大，而初中美術教師的教學壓力不大，這就導致教師和學生都不重視美術教學[1]。教師在課堂教學過程中采取比較單一的教學模式，而單一枯燥的教學模式很難提起學生的興致，這也是學生對美術學科學習興趣不高的重要原因。教師習慣先向學生介紹簡單的繪畫技巧，然后讓學生照著教師的繪畫技巧訓練。初中生對單調的東西往往容易產生排斥的情感，剛開始組織學生繪畫學生可能比較感興趣，但是如果每次都按照這種流程來開展課堂活動，學生的興趣會慢慢消退。情緒是影響興趣的重要因素，單一的課堂模式無法調動學生積極、正面的情緒，學生自然難以保持濃厚的興趣。

2、缺乏良好的美術學習環境