理性美學全文(5篇)

摘要：審美認知這一術語源于認知美學，認知美學的研究視角將有關審美的問題轉向了具體的實證性研究，這對于拓寬美學研究思路、研究方法無疑是有益的。不過，審美認知一詞更適合于西方音樂社會。對于中國音樂社會來說，采用“審美感知”更為符合我國的社會結構狀態、音樂思維方式，以及具體的音樂社會現象。

關鍵詞：審美感知；審美認知；思維模式；審美心理；音樂社會語境

一、感覺與知覺

感覺，是客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物個別屬性的反映。一切較高級、較復雜的心理現象，都是在通過感覺所獲得的材料基礎上產生的。[1]知覺，是客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對事物各個部分和屬性的整體反映。知覺必須以感覺為基礎。[1]心理學的定義，已經明確指出感覺在人的心理過程中所具有的直觀性、基礎性的重要作用。

二、中西方不同的思維模式

中國自古以農業為本，我們的思維模式是以經驗性、實踐性為主。這些思維特點的形成，與中國傳統的農事生產方式有著緊密的關聯。中國農民在生產生活中接觸最為直接、也最為緊密的是自然環境。生活的必需品都源于自然環境，源于天地，在此生產生活方式影響下，逐漸形成中國最為樸素的文化觀——和諧觀，即崇尚人與自然、萬事萬物的和諧統一。也從中凝結出中國人特有的思維方式：其一，是天人合一的整體思維；其二，是相生相克，平衡和諧。但這種思維方式又缺乏形式邏輯特征，缺乏精確性、實證性，是一種以經驗為主導，含蓄模糊的經驗思維方式。[2]而西方社會自古以商業運作為主，奠定了他們精確計算的思維方式，也奠定了他們的理性思維模式。那么兩種不同的思維模式對審美心理形成的鏈條走向，又有何不同呢？

三、從思維方式看審美心理的問題

室內環境設計是人文環境設計的微觀化與具體化，是建筑設計的延續與深化，是一種以建筑構造為設計基礎，以審美藝術為形式表現，為塑造一個精神與物質并重的室內生活環境而進行的感性與理性并存的創造性活動。從其定義來看，室內環境設計不僅僅注重室內構造、室內空間的物質表達，即注重室內空間的實用性，還注重室內空間環境的精神表達，即室內環境的美感、室內空間的審美意象。這也就意味著，室內環境設計既具有基本的實用功能特征，也具有基本的美學特征。而由王東輝、李健華、鄧琛編著，中國輕工業出版社于2018年12月出版的《室內環境設計》一書，不僅從界面、色彩、材質、綠化、照明、軟裝、陳設等層面闡述了室內環境設計的重難點、基本原則、技巧、手法等，還從審美情趣、意境表現等角度闡明了室內環境設計的基本美學特征，具有一定理論價值與實用性。聚焦該書關于室內環境設計的基本美學特征表達，并沒有以籠統的方式論述室內環境設計的基本美學特征，而是從室內環境設計是文化藝術與科學技術的統一體、室內環境設計是理性創造和設計審美的表現、室內環境設計是功能與審美的統一體、室內環境設計的中心原則是“以人為本”四個角度進行具體闡釋。這避免了內容觀點的同質化，也更具體、更清晰的呈現室內環境設計的基本美學特征。

室內環境設計是文化藝術與科學技術的統一，延續了該書簡潔有力的論證手法，將文化藝術與科學技術于室內環境設計中的關系呈現出來，即一方面以室內環境設計構思、結構工藝、構造材料、設備設施與哲學思想、美學觀點、經濟發展等現有理論與情況之間的關系研究，強調文化藝術在室內設計中的體現，同時以室內環境的各種界面設計、空間規劃、色彩設計、光影設計、裝飾材料運用、家具陳設設計等具體設計內容闡釋，指明文化藝術在室內環境設計中的具體表現；另一方面則以光的照度舒適與否、材質的環保性能和指數體工學的科學測算數據等實踐案例分析，明確科學技術在文化藝術表現過程中給予的支持、科學技術在室內環境設計落實過程中給予的輔助。這種論述方式既以清晰的邏輯論證強調了觀點的正確性，也避免了內容混亂性，在一定程度上增強了書本內容的可讀性。室內環境設計是理性創造和設計審美的表現、室內環境設計是功能與審美的統一體這兩個角度，摒棄了常用的邏輯論證，而是從室內環境設計與設計師的關系入手，強調室內環境設計中所蘊含的理性思維與審美情趣。從室內環境設計這一角度來講，其涉及建筑空間基本構造、照明設計、材質選用等內容，講究一定的實用性與耐用性，講究嚴謹的設計過程、科學的設計程序，這也就表明室內空間設計是一項以理性思維為指導的設計活動，是一項注重使用功能的設計活動。從設計師這一角度來講，其具有一定的審美趣向，且具有一定的美學追求，這種主觀上的審美價值與審美情趣或有形或無形、或直接或間接地影響室內環境設計，使整個室內環境呈現出一種審美偏向。整體而言，從室內環境設計本身需求與設計師審美表現兩個角度指明，室內環境設計的基本美學特征之一在于其主觀上追求一定美感，客觀上講究理性表達。

室內環境設計的中心原則是“以人為本”這一角度來講，拋開諸多諸如生態、外界環境等表層因素的探析，直指室內空間環境設計的本質目的，營造出具有美感與實用性、適合居住的室內環境空間，并以此目標為切入點，明確室內環境設計的基本美學特征之一是“以人為本”設計原則的貫徹。究其原因，空間使用者作為空間審美主體，其有著獨特的意志、性格、趣味與審美心理，相應，對生活與工作空間、精神空間、功能空間有著自己獨特的需求，對新的材料、新的施工工藝、色彩光線安排、人體工程的把握有著個性化要求，故以空間使用者的使用需求與審美需求進行宏觀設計、微觀把握是是室內環境設計能否落實的關鍵，是室內環境設計必須要遵循的原則。總之，該書從文化藝術、科學技術，到理性創造、審美表現，再到“以人為本”設計原則，多個角度、多個層面闡述了環境空間設計的基本審美特征，對相關研究者、工作者具有一定參考價值。

作者：李剛 單位：河北美術學院

關鍵詞:伯里曼人體結構繪畫教學理念

一、結構認知

繪畫屬于造型藝術、空間藝術，要想準確表現物象造型,對物象結構的理解認知是關鍵,結構形態決定著物象的基本樣式。建筑家貝聿銘認為“形式遵循結構，結構卻不遵循形式”，繪畫亦是如此，物象表現的形式可以多樣，而物象自身的內在結構具有相對的恒定性。在繪畫創作中，畫家可以通過夸張、變形的藝術手法表現物象，但這仍然是以物象的內在結構作為表現基礎，只有合乎內在結構的外在形式才更能反映物象自身的邏輯秩序。對事物內在的理解比對事物外在的觀察更為可靠，理解是對物象本體規律的內在認知,觀察則是對物象外在形態的感知。相對而言，對事物的理解比感知更為深刻。結構認知在西方人體寫實繪畫中具有重要的價值和意義。文藝復興時期，畫家強調以科學、理性的藝術精神探究人體的內在結構，達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等藝術巨匠以透視學、解剖學為基礎對人體結構進行內在研究,把對物象內在結構的認知作為繪畫表現的基礎。伯里曼傳承了結構認知的人體繪畫理念，其人體結構繪畫教學同樣強調以結構認知的角度解讀人體內在的結構形態及其相互關系，深入探究了人體結構的外在形貌特征與內在本質構成。伯里曼以類似機械物理的構成原理解讀人體，應用楔入、穿過、固定等詞語，形象、生動地表述人體的組接關系和動態構成，強調人體結構的邏輯秩序與構成關系。結構認知的繪畫教學理念有助于畫家從本質上認知繪畫物象，同時在繪畫表現中能夠更加主動自如,深化內在地塑造繪畫形象。在繪畫教學中，以結構認知的方式解讀和表現物象,既是對物象本質的一種理性認知方式，又是研究萬物形態演進、構成的一種方式。繪畫不僅要表現對象、要存形，而且其過程也是藝術家認識萬物構成的一種方式，他們往往在繪畫過程中探究物象生命的構成秩序與規律，并在此基礎上創造出新的藝術形態。從結構繪畫中獲取靈感是現代藝術設計經常采用的方式，在動漫角色設計、日常生活用品設計、工業產品設計等諸多領域，藝術家往往是從形態結構上進行創新設計的，按照自然造物的規律和法則進行設計表現。作為一種思維認知方式，結構認知的繪畫教學理念不僅適用于人體結構教學，而且適用于其他形式的繪畫教學。其意義不僅在于讓藝術家能夠從本質上認知事物的內在結構，而且在于使他們擁有了探究、創新表現物象生命內在邏輯秩序的一種繪畫藝術形式。

二、體面造型

在繪畫語言方面,伯里曼以塊面、體面的方式表達人體。在其人體繪畫教學中，面是構成人體繪畫的基本元素，是繪畫表現的基本語言。宗白華認為西方繪畫根植于雕塑和建筑，注重以體塊、體面的思維觀察方式探究物象，強調以體面的語言形式表現對象，追求不同體面關系形成的光影形式與體量美感。西方以體面為繪畫基本語言形式的美學觀念,在本質上區別于中國傳統繪畫以線條語言的形式表現物象。源于書法用筆的中國傳統繪畫形式，更注重物象的形神表現，強調線條的韻律節奏及其相應的形式美感。中國傳統山水畫論雖然也講“石分三面”，但終究沒有把“面”發展為中國傳統繪畫最為主要的繪畫語言形式。線與面各自不同的藝術特征，反映出不同的審美理念與藝術追求。前者追求表現萬物氣韻生動的生命節律;后者側重塑造物象具體真實的空間體積。西方傳統繪畫的主脈是寫實再現，達•芬奇認為繪畫要像鏡子一樣真實地反映現實世界。寫實性繪畫是在二維畫面上制造一種三維真實存在的假象。體面造型的繪畫觀念，強調以不同形態的面構成再現物象的空間體積，面的存在是產生空間體積的關鍵。徐悲鴻認為繪畫表現要“寧方勿圓”，其本質是表現物象的空間體積。伯里曼的人體繪畫教學理念，從西方傳統的繪畫理念出發，強調以體面的語言形式觀察與表現人體,傳承了西方傳統繪畫語言形式的基本理念。體面造型作為一種繪畫造型觀念與表現形式，在繪畫教學中具有重要的價值。首先，從光影表現的角度看,體面轉折是光影變化的基礎，物體自身的明暗對比與空間體積形成主要源于物體不同形態、方向的體面的結構變化。在具體的繪畫教學中，學生若能從體面的角度認知光影的產生原因，有助于學生主動、理性地研究如何表現物象的光影，而不是被動地觀察、表現物象。其次，體面造型體現的是物象內在的結構空間。在繪畫過程中，學生以體面的方式觀察、構建物象,本質上是以體面的結構認知方式進行繪畫表現。以體面結構造型為基礎的繪畫觀念，讓學生在不同光源環境下仍能理性地塑造物象。最后，體面造型的繪畫觀念中蘊含著對物象的主觀概括與抽象表現。現實客觀物象的構成往往繁雜無序，繪畫不能照搬現實，只有對物象進行秩序性的歸納與概括，才能從主觀、整體上表現對象。體面造型觀念本質上是以體面的語言形式概括、歸納與建構物像。總之，體面造型作為西方具象寫實繪畫的一種繪畫方式與造型觀念,蘊含著西方邏輯理性的藝術精神。體面是居于物象內在結構的體面，也是抽象存在與秩序構成的體面。

三、抽象觀察

抽象是認知世界的一種思維方式，是拋棄繁雜的物象細節，對物象內在、本質的表達。“現代繪畫之父”塞尚認為，世間萬物都可以抽象為簡單的幾何形體，這一理念對西方現代藝術產生了深遠影響。其并非是在繪畫表現中把萬物都抽象表現為幾何形，而是要把這一理念作為認知物象的一把鑰匙,使人們學會以幾何抽象的思維方式認知形象。抽象觀察的思維方式有助于人們更好地概括、歸納物象，建立秩序，是有效認識世界萬物的一種方式。伯里曼以抽象觀察的思維方式解讀人體，把人體的不同部分抽象概括理解為簡單的立方體、圓柱體、球體、椎體等不同的幾何形體，化繁為簡，以一般共性的特征表達復雜的人體結構。吳冠中認為具象與抽象之間具有相通之處，具象中包含著抽象，抽象中蘊含著具象，具象與抽象只是一個事物的兩個面。具象繪畫與抽象繪畫之間并無矛盾，只是兩種不同的繪畫表現形式而巳。張大千在評述自己抽象表現的潑墨潑彩繪畫時也認為，具象與抽象之間具有一致性。伯里曼人體結構繪畫教學理念是以抽象觀察的方式分析具象的人體。其主旨是在具象的人體中尋找一般規律，通過方與圓的體塊組合研究人體的抽象構成，探究人體的一般共性特征。伯里曼以抽象觀察的思維方式探究具象的世界構成，這一理念在繪畫教學實踐中具有重要意義。從哲學的視野看，現象與本質是統一的,理念世界與現象世界是相互關聯的，具象與抽象也具有內在的一致性。問題的關鍵是要能從具象世界中窺探到抽象規律的存在，也要能從抽象的一般中發現個性的存在。繪畫是視知覺的統一，如阿恩海姆所言“一切知覺都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造"，繪畫藝術要在具象中尋找抽象，在抽象中探究具象，這樣才能對物象有更全面的認知。在目前的基礎繪畫教學中，部分教師往往把具象與抽象作為一對不可調和的矛盾，孤立地講具象或抽象繪畫。這存在不足之處，導致部分學生的觀察表現過程如果缺少抽象的理性思考，其繪畫表現流于從外在形貌照搬物象,而不是主動深刻認知與表現物象的構成規律。其繪畫實踐如果缺乏理論系統性，不利于學生深層次地認知藝術形象。伯里曼人體結構繪畫教學以抽象的觀察思維方式探究具象人體表現,注重繪畫的直覺性與抽象性的統一，與人類認識事物的一般規律相一致。繪畫教學不僅要注重培養學生對物象的感性認知與表現能力，而且要強調抽象觀察與邏輯理性思維的訓練,使繪畫教學融感性與理性、抽象與具象為一體，使學生能夠更為全面、深刻地觀察和表現物象。

美總是在建筑中發現的。這座建筑很漂亮，美也是創造一切美好事物的先決條件。隨著經濟條件的迅速發展，人們生活得到了極大的改善。同樣，美學也在建筑業不斷發展和完善。在建筑過程中所需要的創造性就是找到它們之間的共同規律。建筑行業的建筑師不斷提高自己的創造力，通過將地理特征、人文環境和建筑本身聯系到對各個地區的理解中，設計出高質量、相對美觀的建筑。本研究將建筑美學與建筑設計相結合。

一、前言

建筑設計過程中如何結合建筑美學，這需要我們冷靜的思考，在具體設計方案中融入藝術特色來體現建筑美學精髓，使之設計作品達到甲方滿意，從而能夠改善城市面貌的建筑形體藝術，是人們關注的重點內容，在這樣的前提下就需要設計師深入研究，做好美學和建筑設計之間的融合。使我們的建筑方案更加具有時代特色、更加具有地域特色、更加具有文化特色，成為這個時代的藝術特征。

二、建筑美學意義

建筑能真實地反映一個時代，一個社會形態，一個家庭，概言之就是建筑物擁有者的政治文化，經濟狀況，具有真實美。建筑反映一個時代、一個社會的科技進步狀況和創新能力，以及那個時代那個社會形態下人們的審美情趣、審美價值趨向和美學追求。建筑的實用性，也就是建筑的實用價值，同樣是建筑美學意義的重要體現。建筑的美學意義還體現在建筑的鑒賞價值。建筑是功能和藝術融合的產物。設計美學屬于美學研究的范疇。在科技迅速發展的時代，由于地域性、建筑文化等諸多因素使人們對建筑美學的評價標準不統一。審美評價標準的統一也是一個有待探討和論證的問題。

三、建筑設計和美學內容之間的結合

1.美學結合建筑設計科學合理的設計與實踐美學應用有效合理的統一起來，新經驗的主觀判斷緊密結合，是保證建筑設計理念的最基本點。同時，在建筑整體風格部分的設計中，要尊重設計團隊的整體設計智慧和藝術魅力。通過設計實踐證明，建筑風格是建筑設計中的靈魂所在。通過對場地的分析，以及建筑功能分析，運用建筑技術和美學理論將建筑的藝術美完美呈現，是作為建筑師的基本素養，認識和更好地詮釋東方建筑的基本結構美學，在建筑語言的搜集上，應以古典主義為創作平臺，盡量保持建筑轉角的結構，準確定位建筑的門窗位置。這是提高建筑審美特征的基本保證。在印象主義的基礎上，設計建筑語言，設計更多的藝術建筑，提高建筑的審美情趣。在選擇建筑材料時，應注意理性與主觀性的結合。瑪麗蓮•夢露大廈（AbsoluteTowers），位于加拿大第七大城市密西沙加市（Mississauga），2005年底，Mississauga市的兩家開發商決定舉辦當地40年來的首次公開國際建筑設計競賽——為規劃中的一棟50層高的地標性公寓樓尋找一個創新的設計，建設一棟具有時代意義的超高層建筑，從而樹立城市新形象。這棟大廈利用名稱吸引人們，同時建筑中又結合美學設計讓整個建筑更上一層樓。

摘要：動漫的抽象符號化特征是動漫藝術區別于其他藝術的主要標志之一。動漫抽象符號邏輯行為及其審美思想的產生并不是偶然的，而是基于西方文明中自然秩序觀在文學藝術領域的轉化結果，并在現代科學和符號論美學的影響下逐漸體系化的。該文基于動漫造型的抽象符號化特征，探尋其產生的思想淵源和官能效應的美學依據，旨在說明這種抽象符號是人類普遍直覺經驗中對藝術的自發性抽象和自發性解釋。

關鍵詞：動漫；抽象符號；美學；官能效應

動漫藝術是一種夸張、抽象的視覺藝術，主要體現為以抽象的符號化視覺語言滿足人的官能體驗。在動漫藝術中，抽象符號不是與生俱來的，在一些歐美國家，一些早期的動漫作品就已經在官能體驗上夸張化、符號化，而且這種藝術手法不斷豐富，逐漸演變成為現代動漫的主要視覺特征之一。動漫藝術的符號化視覺語言有什么特征，其符號化美學產生的文化背景是什么，符號化的美學依據又是什么，這些都是探討動漫藝術抽象符號的產生需要研究的問題。

一、抽象符號概念產生的思想淵源

符號論美學家蘇珊•朗格認為，真正的藝術表現應該基于現代科學的整體觀，以一種符號化的邏輯形式將情感思想表現出來。這種邏輯性思維是對抽象原則的符號化，因此，抽象原則是符號論的核心原則。在蘇珊•朗格符號理論的統攝下，一切藝術的形式、內容、情感、精神等方面的獲得都取決于人的抽象能力，并以此建立秩序。可以肯定的是，抽象能力與社會科學思想的發展有著內在的聯系，并不停地推動科學的發展，不斷地改變人的思維和生活方式。在西方美學漫長的發展歷史中，科學對美學的發展具有重要的作用，特別是數學對美學的影響體現在“數為萬物本原”的世界觀上。從畢達哥拉斯開始，西方人由數的概念出發，展開了關于世界統一性和規律性問題的探討，古希臘文明開始努力擺脫神話詩性的世界想象，轉而以理性歸導天賦的想象，試圖“把所有現象都解釋成是事物秩序所產生的結果”①，并以一種理性的普遍性、永恒性和明晰性的思想解釋自然秩序與運動。西方人的這種自然哲學觀念在一定程度上是戲劇性的，它使數理秩序成為一切自然現象的普遍外在形式。因此，在西方人看來，宇宙、自然、科學、藝術、美學等都充滿了各種數理關系的秩序化抽象邏輯特征，由秩序奠定的自然科學觀念也由此成為西方哲學的重要基礎。懷特海認為，早在古希臘時期就開始的哲學思想，傳播到文學領域后就產生了悲劇意識，悲劇的解釋來自古希臘人對命運的看法——命運充滿無情律令。對悲劇的理解與西方古代社會對自然秩序的認識存在一定的聯系，但“悲劇”并非“不幸”或“悲慘”的代名詞，而是表示一種嚴肅冷酷、不因人的意志而改變的規律性。這種悲劇意識借助秩序化的抽象符號邏輯，反過來進一步深化了自身賴以存在的文化哲學觀念。由此，西方人對于秩序的強調就如同中國人對于意境的追求一樣，使其（秩序、意境）成為一種抽象的符號形式，留存在古典文明中，并潛移默化地影響后人的審美思想。

二、動漫藝術中的抽象符號語言特征

在早期的西方哲學中，畢達哥拉斯學派提出的數理概念，既存在于自然萬物中，又存在于人對其的抽象表達中。由數學推理產生的事物必定具備一種理性的系統構架，理性的要求就此產生了抽象的秩序感。懷特海認為，事物與人的思維之間存在一種邏輯同構的抽象關系，因此，一切事物在人看來都體現為一種秩序化符號。在藝術領域，同樣存在類似數學的理性秩序關系，如音樂中的五線譜、舞蹈中的肢體語言、繪畫造型中的點線面、色彩藝術中的冷暖色調、素描中的五調子等。這說明藝術美感的呈現離不開抽象的符號語言，離不開以數理關系解釋事物存在的普遍關系如何以美學的形式表現出來，以完整秩序模式的邏輯推理出和諧的符號，這是一種普遍的審美性質。對于任何藝術形式來說，抽象符號的目的都在于創造高度和諧的美。藝術抽象符號形式與現實對象不同，用懷特海的話說，藝術符號是對現實的抽象，現實是藝術符號的具體根源。換言之，符號是審美主體對現實事物的感覺印象，是環境對主體產生作用后形成的一種直接經驗，其以象征的形式體現出來。在動漫藝術中，符號化的視覺語言體現得較為直接和夸張。從動漫人物造型到人物情感、情緒的體現，無不以抽象的符號語言進行詮釋。在人物造型方面，正面角色常被賦予接近圓形的外表，從而具有可愛、憨厚、滑稽的性格特征；反面角色常常被賦予倒三角形的外表，表現出尖銳、刻薄、好斗的特點；中性角色往往被賦予方形的外表，給人規矩、刻板的印象，如《飛屋環游記》中的男主角。在表現人物的精神、情緒、力量方面，抽象符號的作用可謂被發揮到了極致。如：表現人物暈頭轉向時的“蚊香眼”“星星”“小鳥”；表現人物情緒崩潰時的各種表情包；表現人物速度、力量和能量等的各種抽象的符號化線條；等等。動漫與傳統美術或真人影視的區別，就體現在這種抽象符號思維帶來的官能體驗效果上。抽象符號語言是一種純粹的感覺和對感覺的印象，以此象征人類對經驗事態的審美表達。那么，這種符號產生和流行的背后具有怎樣的美學意義？對于動漫來說，這個意義是否存在，根據是什么？這些問題似乎有時被忽視了。在較長一段時期內，人們大多只關心動漫的這種抽象符號能否帶來奇妙的官能刺激，而少有人思考其背后的意義和功能。事實上，這些問題對于提高動漫藝術的官能審美表達效果具有重要意義。