古箏音樂教育專業全文(5篇)

【摘要】弘揚傳統民族文化這個話題近些年來備受社會關注，并且成為了大多數國人的共識。古箏在我國有著悠久的歷史，它作為一種傳統樂器和藝術形式，其自身價值和實用性受到了越來越多人的關注。在此背景下，古箏教育發展迅速，古箏教育的迅速發展讓人們逐漸意識到傳承民族音樂文化的重要性。古箏教育與民族音樂文化的傳承是分不開的。本文主要論述了古箏的傳承過程和特點，探討通過古箏教育在傳承民族音樂文化過程出現的問題、策略以及古箏教育傳承民族音樂文化的意義。

【關鍵詞】古箏教育；文化傳承；民族音樂文化

一、古箏的教育與傳承

中國古箏已經有數千年的歷史，古箏在人們的生活中一直扮演著重要的角色，更是我國歷史文化的見證，它記載了不同時期人們的生活方式和人文特點，反映了各個時期人們的精神面貌。

（一）古箏的教育現狀自上個世紀開始，全國各個藝術院校相繼開設了古箏專業，這是我國開始重視古箏教育的體現。古箏在高校的普及為古箏的發展提供了學術性的研究平臺，并且培養了大量的具有藝術修養的高質量古箏藝術家和作曲家。隨著各個藝術院校建立古箏專業，使得古箏延續了幾千年的傳承方式發生了改變，從耳提面命、口傳心授轉向了在專業藝術院校傳承的新階段，作為民間音樂的古箏藝術也逐漸進入專業音樂教育的行列。并且隨著許多現代古箏新曲的出現，古箏技法的大膽創新，古箏曲目的創作也逐漸多元化，并且也由民間的自發性、自娛性和集體創作進入了專業的自覺性、娛他性和個人創作的新階段。專業化讓古箏教育得以快速發展與提高，讓古箏成為傳統文化教育中的重要部分。近些年來，古箏在社會中的受歡迎程度比起往年逐漸提高，一方面是因為隨著素質教育的深入人心，人們對傳統民族文化越來越重視；另一方面也是由于生活質量的提高，人們漸漸開始追求精神層面的生活。古箏這門藝術自20世紀末期以來成為了熱門藝術，在這種形勢下，社會上出現了古箏學習熱的現象，古箏的愛好者、從業人員也越來越多，古箏教育機構等相關建設都獲得了快速發展，古箏從一個冷門樂器變成了一個熱門樂器。

（二）古箏的傳承過程與特點先秦時期的音樂文化在中國的音樂歷史長河中占有舉足輕重的地位。這個時期的音樂藝術得到了蓬勃發展，這個時期的秦箏、編鐘、編磬占有重要的歷史地位。這個時期的箏是廣泛用于祭祀、禮儀以及民間娛樂等多種功用的樂器。先秦時期的音樂思想主要吸收了孔子的“禮樂”思想，同時孔子也強調樂教中的審美情感培養以及美育作用。漢魏時期的箏樂思想相比先秦來說更為系統化，“德”是其中最為重要的內容，這個時期的箏樂教育強調技巧訓練與人文修養同時進行。這一時期的箏藝傳承并不是流于空泛，而是在自我修養與行為的自律中，在音樂審美情感與道德意志的內在熔煉中，達到其樂教的目的。唐代時期的箏樂十分受歡迎，這與唐朝的繁榮現象密不可分。這個時期的箏樂演奏者眾多，并且根據社會地位進行分類，其中家伎和商業樂伎占的比重最大。唐代時期的箏樂傳承是一種民間自發的箏樂傳承，這種傳承方式在今后的箏樂傳承中有著十分重要的作用。宋代時期的音樂文化發展主要集中在民間，箏樂呈現出異常繁榮的景象。宋代形成了不同社會階層、不同流派的箏樂教育，箏樂傳承不僅出現在家樂中，也存在于人口密集的酒樓茶肆中。不同的是，酒樓茶肆中的箏藝傳承往往是樂曲的口口相傳，而以師徒傳承為特點的家樂主要是技巧曲譜方面的傳承。所以，家樂中的箏伎對箏樂在民間的發展起到了傳播、創作、提高的重要作用。明清時期的箏樂主要用于說唱音樂中，傳承方式既有師徒相傳，也有家學相傳、箏友相傳，箏樂傳承的方式和途徑十分多樣。到了清末，箏樂被認為是難登大雅之堂的俗樂，藝人地位也逐漸下降，戰亂紛擾使得前代的箏樂傳統日漸消亡，大量的箏譜和技巧方法都相繼失傳，箏藝的傳承處于停滯不前的狀態。到了二十世紀，民族音樂的發展主要存在于民間音樂中，箏樂也是如此。各大箏派聚集在各地的民間活動中，比如山東箏派、陜西箏派、河南箏派、潮州箏派、客家箏派等等，無論是與其他樂器合奏還是獨奏，傳統箏樂都體現出了其自身獨特的文化魅力和民族魅力。在民間活動以及城市社團活動中，不同民族樂派的民族音樂家們奔走于全國各地進行箏藝交流，為各流派箏藝的交流融合做出了貢獻，對箏藝的傳播與推廣起到了很大的作用。

二、通過古箏教育傳承民族音樂文化的要求

【摘要】社會在不斷發展，但是人們對美的體驗并未發生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術發展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯系。高校要想不斷提高學生的藝術素養，就要進行有效的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀。本文對古箏教育和審美教育進行深入探究，分析審美教育對古箏教學產生的重要作用，并對教育方法展開進一步分析。

【關鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術受到音樂美學的深遠影響，所以，古箏教學要與審美教育密切協作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學的起始階段，教師要將審美教育和專業技巧進行巧妙融合，為古箏教學順利進行奠定良好的基礎，提高學生的演奏技能，帶給學生全新的審美體驗，讓學生感受到古箏藝術的魅力。此外，學生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發自己追求美的強烈渴望。

一、古箏教育的現狀

古箏在我國已有數千年的歷史，是人們日常生活娛樂中不可缺少的一部分，也是我國歷史文化的重要體現。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現。從20世紀開始，古箏教育開始蓬勃發展，多個藝術學校陸續設置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設置古箏專業，為古箏的發展奠定了良好基礎，也為古箏的學術研究創造了良好的環境，同時，出現了一批古箏水平較高的藝術家和作曲家，他們為古箏藝術的發展進步起到了推動作用。同時，各大藝術院校陸續設立古箏專業，在一定程度上轉變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術的進一步發展。此外，越來越多的現代古箏新曲開始出現，這些作品采用了新的創作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發展。在過去，古箏作品是民間自發的集體性的創作成果，而當今的古箏創作具有專業性特點，古箏創作進入個人化時期。隨著古箏藝術的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現這一現象的原因主要有兩個，首先是素質教育提高了人們的認知水平，加深了人們對傳統文化的認知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產品有更高的追求。從20世紀末期開始，古箏藝術開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術形式之一，社會上也出現了越來越多的古箏專業培訓學校，相關的愛好者和從業人員數量不斷增加，古箏培訓成為熱門教育培訓項目，古箏培訓機構獲得了良好發展。

二、古箏的傳承過程與特點

在我國音樂發展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術在這一時期步入了第一個高潮，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統化方向發展，“德”是十分重要的內容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經濟的繁榮昌盛有密切關聯。在該時期，社會上有數量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業樂伎占據較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發展產生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發展走向繁榮，箏樂也發展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發展沒落，被視為俗樂，相關藝人地位下降，箏樂發展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發展停滯。步入20世紀后，民間音樂蓬勃發展，包含箏樂在內的民族音樂也開始復蘇。此時，許多音樂流派在民間出現，并舉行相關活動，使古箏文化獲得進一步發展。

摘要：新課程改革不斷深入，對小學音樂教學工作提出了新的要求，而民族傳統文化則對小學音樂教學有著重要影響。特圍繞如何將民族傳統文化引入小學音樂教學為主題展開分析，詳細了解當前小學音樂教學的現狀，提出促進把民族傳統文化引入小學音樂教學的可行性對策。

關鍵詞：小學音樂；民族傳統文化；激趣；欣賞教學；課外延伸

新課程改革不斷深入，對小學音樂教學工作提出了新的要求，教師在實際教學工作中應幫助學生掌握基礎內容，合理引進民族傳統文化，促使學生能夠受到民族音樂文化的熏陶，弘揚民族精神，提升學生傳承民族以及國家文化的使命感。

一、落實激趣導入，將民族傳統文化引入小學音樂教學

新課程改革對小學音樂教學工作提出了新的要求，教師在實際教學工作中應幫助學生掌握基礎內容，合理引進民族傳統文化，使學生受到民族音樂文化的熏陶，弘揚民族精神，提升學生傳承民族以及國家文化的使命感。民族音樂文化有著諸多特點，不僅博大精深，并且歷史悠久，所以有著較高的研究價值，將民族音樂文化融入小學音樂教學工作中，會讓學生潛移默化地形成良好民族文化素養，提升鑒賞能力，而且還會為傳承民族音樂文化提供平臺。作為社會公民，學生有義務、有責任傳承我國的民族音樂文化，而怎樣讓學生對民族音樂產生濃厚的學習興趣，主動地融入學習過程中，成為民族音樂的傳播者，是教師有待處理的主要問題。只有激發學生的興趣，才會促進教學工作的有序開展，是學生學習音樂的前提保障。在小學音樂教學工作中，教師應當改變傳統的教學形式和理念，依據教學內容、學生的興趣愛好、學習情況來合理設計教學情景，以此來激發學生學習熱情，從而主動地融入學習環節中，提升學生音樂素養，構建高效小學音樂教學課堂。而教師則應善于激趣導入，將民族傳統文化引入小學音樂教學工作中，讓學生在一開始就將自身的關注點放在學習中，提升愛國情懷以及民族情懷，加深對民族音樂文化的深入理解，在這一過程中學生會被各種動聽的音樂以及情景吸引，將自身關注點始終放在學習中，從而激發起學生的學習欲望，逐漸對民族民間音樂產生學習信心。例如，當教師在為學生講解《茉莉花》這一內容時，為了達到理想教學效果，讓學生全面掌握《茉莉花》具備的各種精神品質以及音樂內涵，具有民族音樂情感，就要求教師發揮出多媒體技術的利用優勢，在課前環節為學生收集2004年雅典奧運會所演唱的中國民歌《茉莉花》這一視頻片段為學生播放，讓學生共同欣賞，在觀看視頻中，教師要為學生系統介紹當時民歌《茉莉花》的演唱情景，在觀看完視頻片段后，給學生提出具有針對性的問題，像“同學們知道這是唱的什么歌嗎？”“你們會不會唱？”讓學生了解到《茉莉花》是極具有中國特色、深受廣大人民群眾的喜愛、有較高的流傳度的民歌，以此來引出本節課的教學主題，讓學生欣賞多首具有不同風格以及題材的《茉莉花》，掌握音樂作品中所具備的“茉莉花”精神品質[1]。

二、注重欣賞教學，將民族傳統文化引入小學音樂教學

新課程改革不斷深入，要求教師體現出學生的主體地位，讓學生在學習過程中將自身價值和優勢展現出來，實現自我創造以及鑒賞學習。所以，在音樂教學工作中，教師要避免針對某一方面來開展教學工作，而讓學生感受到學習過程枯燥乏味。如果采用這種“橫斷面式”的教學手段，不僅不能滿足學生的個性化需求，還會讓學生對音樂學習產生抵觸心理。音樂本身就是一門聽覺藝術，要讓學生加強欣賞，才能體會到音樂的內涵。新課程改革也明確指出，感受和欣賞是學生所學習音樂的主要內容，同時也是音樂教學工作順利開展的前提保障，是提升學生音樂審美能力的主要手段。所以，教師應注重將欣賞教學融入音樂教學工作中，挖掘學生的潛力，提升學生音樂素養。因此，在后續的音樂教學工作中，教師應合理借助各種音樂教材，來挖掘民歌教學中值得欣賞的教育內容，并加強對學生的引導，實現共同欣賞，促使學生對民歌產生熱愛之情。例如，當教師在為學生講解《趕圩歸來啊哩哩》這一民族歌曲時，教師應讓學生對黎族風情有所了解，體會黎族音樂風格。在這一教學過程中，教師要合理創設教學情境，采用對比示范手段進行授課，實現對該首歌曲的鑒賞，確保學生對羽調式、二段體結構有著一定掌握，從而準確把握該首歌曲。在演唱時，教師還應利用串鈴、三角鐵以及雙向筒伴奏，吸引學生的注意力和好奇心，借助樂器來讓學生唱出歌詞“啊哩哩”的各種形式，從而對黎族民族的音樂風格以及文化加強體驗，拓寬學生視野。要注意的是，教師在實際授課中引入民族文化，是新課程改革提出的具體要求，也是對音樂教材歌曲的合理補充，所以教師應合理把握“度”，讓學生對民族音樂有著更加全面深入的認知，真正成為民族音樂文化的傳播者、繼承者。而教師要尊重學生的主體地位，讓學生成為課堂的主人，調動其學習積極性，發揮出各種教學手段的利用優勢，以改善小學音樂教學工作。

一、“因學而教”與“教以知理”

要求古箏教師要把樂曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所說的對學生的德育教育，所謂德育，即對學生進行道德規范的教育，是教師“運用道德倡議形式激勵學生的高尚行為”。因此，作為古箏教師要在教授樂曲時,要“德”與“技”并施,統籌兼顧。既要注重對樂曲指法和譜面音準等問題的指導，同時也要將樂曲內在的思想感情，作為音樂不可或缺的一部分，指導學生正確地表達、體會和理解,以陶冶和培養學生的道德認知、道德情感與道德行為。如箏曲《戰臺風》,這首樂曲以其豐富多樣的技法，熱烈奔放的旋律，成為學生學箏考級的必彈曲目，全曲五個段落，而每一個段落都有其深刻地思想內涵，在樂曲開始時,所表現出的是繁忙的碼頭景象，以及臺風陣陣襲來時的情境，全曲的中心段落表現了碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景，到最后雨過天晴，碼頭又恢復了一片歡騰場面。所以，當代學院道德教育，重在培養學生的道德判斷力和道德敏感性，因而需要教師運用一定的道德標準，對一定的事件（諸如碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景）或行為，進行對與錯、愛與憎的判斷能力的熏陶和感知，提高學生的明辨是非的能力。作為本文作者在講授這首箏曲時，除講解示范樂曲基本技巧外，重點向學生講述碼頭工人與臺風搏斗的奮斗精神；講述碼頭工人不畏艱難、勇敢豪邁的氣魄；講述碼頭工人對未來必勝的信念，使學生在學習本曲之前，對碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概有所了解，也使學生更深刻地掌握本曲目的思想內涵，寓“道德教育”與學習曲目之中，從而激發起更高的學習信心和熱情，為圓滿完成古箏技能課堂教學計劃打下堅實的思想基礎。總之在大學古箏技能課堂教學上，應該技術性與思想性并重，應該把思想教育與專業技能教學有機地統一起來，一舉兩得，實現“雙益”，不僅要求學生勤學苦練，提高演奏水平，而且還要結合曲目情節，激發學生的情感，從而，對學生起到積極的“教化”作用，也為學生將來從事教師職業打下良好的思想基礎。所以，古箏教學必須教之有型，言之成理，論之有情，由淺人深，由簡到繁，有效滲透，才能取得豐碩的教學效果。

二、“學之有思”與“學以致用”

在當今古箏教學領域，長期以來，存在一個約定俗成的定式，即：模仿，更具體來說，就是教者要求學生仿聲、仿動作，每位彈箏者彈琴的一招一式，古箏行內人一眼就能看出他是誰的學生。本人在古箏教學中，不是一味地要求學生簡單地模仿，而是要求學生在古箏專業學習中做到“三思”，即：一要“學有所思”；二要“學后再思”；三要“課后多思”，尤其是對古箏專業術語的理解，要求學生多加記憶和學習，定會使學生學有所成，圓滿地完成學業。孔子曾言道“學而不思則惘，思而不學則殆”。“學有所思”，這是本人對學生課堂學習提出的要求，其目的是啟發學生的思維和心智，發揮主觀能動性，在遇到難解的演奏指法問題時，能夠自主處理。沈陽音樂學院南校區古箏教師王瑩認為，“學有所思”，“就是要求學生在學習的過程中做到學后要思，要能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，把學到的教學語言藝術精華，凝練出具有自己特色并能夠為之所用的新語言形態”。從本人學習古箏曲目的實踐規律得知，學習任何一首古箏曲目，哪怕是一首練習曲，都要注重對思維的啟動，在彈奏和練習時，多動腦子，往往會收到事半功倍的效果。曾記得畫家齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死”，學畫如此，他道出了技能教學的真諦。他告訴人們：任何一種器樂演奏學習，都是一種技藝才能的學習和掌握，只有多思、多想，才會少走許多彎路，才會使學生在教師的引導下受到啟迪，不斷提高創新與創造能力。筆者也曾學習過大量傳統箏曲，也曾得到古箏老藝人傳授技藝，如在大學期間，作為我國客家箏派傳承人饒寧新教授的學生，對于古箏技藝學習也曾有過親身體驗和教誨，從而得知，早期的老藝人在教受樂曲時，往往教授的是樂曲的骨干音，要求學生在骨干音的基礎上，進行自由的加花或變奏。資深的老藝人強調演奏者在原始譜基礎上創造旋律的重要性,強調旋律的優美與否,取決于演奏者的音樂素養與自身氣質，而且,還要求演奏者在演奏過程中,發揮自主創作能力和技巧,以充分體現和地方風韻。

本人在古箏課堂教學中，不僅要求學生課堂上“學之有思”,而且，還要做到“學以致用”,以檢驗學生的而接受能力.”學有所思”這一環節,檢驗的是學生的主觀能動性，解決的是興趣問題，“學以致用”則是解決學生的接受能力,將學習內容化為演奏實踐.所以,為了提高學生演奏實踐能力水平,本人在教授各流派箏曲時，通常以樂曲的“骨干音”為基礎，將“顫”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各箏派不同的演奏風格和“加花”、“變奏”特點，以及“古箏搖指的點、面、角、速、力、氣等所構成的不同音色的幾個要素”，作為重點進行講解和示范，使學生能夠基本掌握各箏派的演奏特點和技巧，在基本的樂曲框架內，讓學生能動的自由發揮，使演奏的樂曲不僅具有地方性的風韻，同時也具有演奏者自身獨具的特色，特別是古箏的“搖指”，技法和種類很多，不僅有“搖指”，還有“輪指”，僅就搖指古箏“搖指”而言，就有“大指搖”、“食指搖”、“中指搖”等技法[6],由此看來,學生在整個學習過程中,能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，進而將知識融會貫通，理解透徹。“學以致用”,是師者的期望,也是學者的追求.每一位學生在課堂學習過后,以至能夠登臺演奏，這是學習古箏曲目的最終結果。學習最終目的是能夠學有所用，學以致用，而談到學以致用，則必然要提及教學實踐的過程，古箏也是一門專業藝術，學生學箏是為了有“用武之地”，以便日后言傳身授，為己所用，為社會服務，這是每位高等院校教學工作者所期望的。

三、“音樂之美”與“欣賞之美”

一般來說,音樂教育的核心是以審美體驗為尺度，衡量音樂所帶來的美的感受，古箏課堂教學也是如此。在古箏藝術教學中，作為民族器樂專業學習，本人通常也將美感教育，放在技能教學的突出位置，而使得學生能夠在古箏的學習和演奏中，盡情滴享受旋律之美、音色之美。為了讓學生對古箏演奏的姿態之美有一個深刻的了解，感受古箏這一古老樂器的藝術魅力，從而提高學生習箏的興趣，本人通常是將美育教育注入古箏曲目學習的全過程，從而使學生能夠真切地感受美，欣賞美。比如在古箏獨奏曲《漁舟唱晚》的教學中，就是如此。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這是一首在中國流傳最廣、影響最大的箏獨奏曲。樂曲以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面，十分優美動聽，確有“唱晚”之趣，《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。全曲分為三段，而每一段都表現出了獨特魅力的音樂之美。如：第一段的慢板，深刻滴表現了柔情似水音樂之美，悠揚如歌，平穩流暢，極富有抒情性。在右手彈奏時，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音樂展示了優美的湖光山色，展現了迷人的景象：漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民，它帶給人以“唱晚”之意，抒發了人們對美的感受和對景色的贊賞。樂曲第二段的音樂，雖然速度有所加快，但仍描繪出幽美美的意境。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘風波浪前進的歡樂情緒，以及進入第三段快板以后，音樂旋律雖有變化，但在演奏過程中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈美好景象。在樂曲進入高潮突然切住之后，樂曲尾聲緩緩流出，所展現的出人意外的音樂之美，使人沉浸在美麗的景象里，流連忘返，回味無窮。筆者認為，在對學生講授古箏演奏基本技能過程中，教師有意識地傳授樂曲中音樂藝術的審美體驗，將會使得師生共同體驗、發現、創造、表現和享受古箏演奏美的過程，激發學生學習古箏的興趣，它有助于提高學生的整體音樂審美能力，更有助于引導學生感受音樂的美，從而提高學生創造美和表現美的能力，這是古箏藝術教育要達到的一個教學目標。

摘要：創新古箏演奏可以使古箏藝術煥發出新的生機和活力，吸引人們不斷學習古箏演奏，促進古箏藝術的發展。古箏藝術的創新發展是全方位的發展，從演奏藝術上來說，古箏不再只是一件獨奏樂器，而是有多種演奏形式，具有極強的藝術感染力。

關鍵詞：古箏；演奏藝術；重奏曲；協奏曲

20世紀是古箏演奏藝術邁向專業化發展道路的重要時期。尤其是古箏被引入音樂學院的專業教學中，極大地促進了古箏藝術的發展和傳播，并且以一種更具規模的效應和方式不斷推進。

一、古箏的發展情況

目前，如何處理古典樂與現代音樂之間的過渡與融合，如何將古箏與現代人的生活節奏連接在一起，讓人們主動接受和喜愛古箏藝術，成為古箏音樂家們亟待解決的難題。古箏有著數千年的悠久歷史。在秦朝之前，就已經出現了“箏”這種樂器。古箏的起源至今沒有固定的說法，既有京房造箏說，又有蒙恬造箏說、爭瑟為箏說等。大部分古籍都將“箏”寫作“秦箏”，由此可見，古箏有可能產生于春秋戰國時期，并在秦朝成立后得以流傳。后漢之前，古箏基本只在民間流傳，后漢以后，很多文人雅士開始接觸和彈奏古箏，阮瑀在《箏賦》中將箏描述為“群聲之主，眾樂之師”。唐朝進入興盛時期之后，古箏也迎來了發展的黃金時期。先秦以來，包括箏在內的很多樂器都在不斷發展，最初比較流行的樂器有瑟和筑等，與之相比，箏的流傳范圍相對較小，但是在流傳和發展的過程中，越來越多的人開始接受古箏，加快了古箏的發展。唐代時，瑟和筑等樂器很少被使用，大部分演奏都會使用古箏，古箏不僅在民間有很大的影響力，而且在宮廷音樂的演奏中也經常被使用，成為影響力最大的彈撥樂器。到了元代和明代，在傳統的獨奏形式和箏曲演奏形式的基礎上，古箏出現了新的演奏形式，即雙箏對彈，這種表演方式使古箏演奏更具感染力和表現力。近代以來，古箏的發展受到了一定程度的抑制，古箏藝術家也越來越少，很多箏曲逐漸失傳。中華人民共和國成立后，國家非常重視中華民族的傳統音樂，為古箏的復興和發展提供了支持，很多學校成立了古箏演奏專業，培養了一大批古箏演奏人才。改革開放后，古箏得到了普及和發展，很多人從小就開始學習古箏，古箏教育的興起使古箏的傳播更加廣泛，出現了很多具有現代風格的古箏作品。古箏演奏家、音樂教育家孫文研曾說：“現在就是兩條腿走路，既培養專業人才，也進行基礎普及。初期，就是‘跑量’，能多教一個就多教一個。只有真正傳開了，才有可能談發展和繼承。”古箏藝術的創新發展是全方位的發展，不論是形制上的演變還是演奏藝術上的創新，抑或樂曲的創作，都給古箏藝術的發展注入了新鮮的血液。

二、重奏藝術

重奏是指各聲部由不同的人進行演奏，并且不同聲部在演奏的過程中，需要設計單獨形式的樂器，從而使樂曲聲部的設計能夠與演奏者的人數情況相符合。從聲樂創作的已有經驗來看，二重奏和三重奏都可能會影響到音樂作品的創作，因此在重奏藝術創新的過程中，各種類型的樂器可以通過音色的調節來展現樂曲的主題。在樂器得到優化配置的情況下，樂曲就可以具備更強的表現力，樂曲的感染力也將進一步提高。在實施重奏的過程中，不同聲部之間的配合存在一定的難度，尤其是在使用不同類型樂器進行演奏的過程中，樂器的音準控制過于復雜。如果重奏樂器的選擇與使用不合理，那么樂曲的風格就無法得到合理的控制。