古箏音樂教育專業(yè)全文(5篇)

【摘要】弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化這個(gè)話題近些年來備受社會(huì)關(guān)注，并且成為了大多數(shù)國(guó)人的共識(shí)。古箏在我國(guó)有著悠久的歷史，它作為一種傳統(tǒng)樂器和藝術(shù)形式，其自身價(jià)值和實(shí)用性受到了越來越多人的關(guān)注。在此背景下，古箏教育發(fā)展迅速，古箏教育的迅速發(fā)展讓人們逐漸意識(shí)到傳承民族音樂文化的重要性。古箏教育與民族音樂文化的傳承是分不開的。本文主要論述了古箏的傳承過程和特點(diǎn)，探討通過古箏教育在傳承民族音樂文化過程出現(xiàn)的問題、策略以及古箏教育傳承民族音樂文化的意義。

【關(guān)鍵詞】古箏教育；文化傳承；民族音樂文化

一、古箏的教育與傳承

中國(guó)古箏已經(jīng)有數(shù)千年的歷史，古箏在人們的生活中一直扮演著重要的角色，更是我國(guó)歷史文化的見證，它記載了不同時(shí)期人們的生活方式和人文特點(diǎn)，反映了各個(gè)時(shí)期人們的精神面貌。

（一）古箏的教育現(xiàn)狀自上個(gè)世紀(jì)開始，全國(guó)各個(gè)藝術(shù)院校相繼開設(shè)了古箏專業(yè)，這是我國(guó)開始重視古箏教育的體現(xiàn)。古箏在高校的普及為古箏的發(fā)展提供了學(xué)術(shù)性的研究平臺(tái)，并且培養(yǎng)了大量的具有藝術(shù)修養(yǎng)的高質(zhì)量古箏藝術(shù)家和作曲家。隨著各個(gè)藝術(shù)院校建立古箏專業(yè)，使得古箏延續(xù)了幾千年的傳承方式發(fā)生了改變，從耳提面命、口傳心授轉(zhuǎn)向了在專業(yè)藝術(shù)院校傳承的新階段，作為民間音樂的古箏藝術(shù)也逐漸進(jìn)入專業(yè)音樂教育的行列。并且隨著許多現(xiàn)代古箏新曲的出現(xiàn)，古箏技法的大膽創(chuàng)新，古箏曲目的創(chuàng)作也逐漸多元化，并且也由民間的自發(fā)性、自?shī)市院图w創(chuàng)作進(jìn)入了專業(yè)的自覺性、娛他性和個(gè)人創(chuàng)作的新階段。專業(yè)化讓古箏教育得以快速發(fā)展與提高，讓古箏成為傳統(tǒng)文化教育中的重要部分。近些年來，古箏在社會(huì)中的受歡迎程度比起往年逐漸提高，一方面是因?yàn)殡S著素質(zhì)教育的深入人心，人們對(duì)傳統(tǒng)民族文化越來越重視；另一方面也是由于生活質(zhì)量的提高，人們漸漸開始追求精神層面的生活。古箏這門藝術(shù)自20世紀(jì)末期以來成為了熱門藝術(shù)，在這種形勢(shì)下，社會(huì)上出現(xiàn)了古箏學(xué)習(xí)熱的現(xiàn)象，古箏的愛好者、從業(yè)人員也越來越多，古箏教育機(jī)構(gòu)等相關(guān)建設(shè)都獲得了快速發(fā)展，古箏從一個(gè)冷門樂器變成了一個(gè)熱門樂器。

（二）古箏的傳承過程與特點(diǎn)先秦時(shí)期的音樂文化在中國(guó)的音樂歷史長(zhǎng)河中占有舉足輕重的地位。這個(gè)時(shí)期的音樂藝術(shù)得到了蓬勃發(fā)展，這個(gè)時(shí)期的秦箏、編鐘、編磬占有重要的歷史地位。這個(gè)時(shí)期的箏是廣泛用于祭祀、禮儀以及民間娛樂等多種功用的樂器。先秦時(shí)期的音樂思想主要吸收了孔子的“禮樂”思想，同時(shí)孔子也強(qiáng)調(diào)樂教中的審美情感培養(yǎng)以及美育作用。漢魏時(shí)期的箏樂思想相比先秦來說更為系統(tǒng)化，“德”是其中最為重要的內(nèi)容，這個(gè)時(shí)期的箏樂教育強(qiáng)調(diào)技巧訓(xùn)練與人文修養(yǎng)同時(shí)進(jìn)行。這一時(shí)期的箏藝傳承并不是流于空泛，而是在自我修養(yǎng)與行為的自律中，在音樂審美情感與道德意志的內(nèi)在熔煉中，達(dá)到其樂教的目的。唐代時(shí)期的箏樂十分受歡迎，這與唐朝的繁榮現(xiàn)象密不可分。這個(gè)時(shí)期的箏樂演奏者眾多，并且根據(jù)社會(huì)地位進(jìn)行分類，其中家伎和商業(yè)樂伎占的比重最大。唐代時(shí)期的箏樂傳承是一種民間自發(fā)的箏樂傳承，這種傳承方式在今后的箏樂傳承中有著十分重要的作用。宋代時(shí)期的音樂文化發(fā)展主要集中在民間，箏樂呈現(xiàn)出異常繁榮的景象。宋代形成了不同社會(huì)階層、不同流派的箏樂教育，箏樂傳承不僅出現(xiàn)在家樂中，也存在于人口密集的酒樓茶肆中。不同的是，酒樓茶肆中的箏藝傳承往往是樂曲的口口相傳，而以師徒傳承為特點(diǎn)的家樂主要是技巧曲譜方面的傳承。所以，家樂中的箏伎對(duì)箏樂在民間的發(fā)展起到了傳播、創(chuàng)作、提高的重要作用。明清時(shí)期的箏樂主要用于說唱音樂中，傳承方式既有師徒相傳，也有家學(xué)相傳、箏友相傳，箏樂傳承的方式和途徑十分多樣。到了清末，箏樂被認(rèn)為是難登大雅之堂的俗樂，藝人地位也逐漸下降，戰(zhàn)亂紛擾使得前代的箏樂傳統(tǒng)日漸消亡，大量的箏譜和技巧方法都相繼失傳，箏藝的傳承處于停滯不前的狀態(tài)。到了二十世紀(jì)，民族音樂的發(fā)展主要存在于民間音樂中，箏樂也是如此。各大箏派聚集在各地的民間活動(dòng)中，比如山東箏派、陜西箏派、河南箏派、潮州箏派、客家箏派等等，無論是與其他樂器合奏還是獨(dú)奏，傳統(tǒng)箏樂都體現(xiàn)出了其自身獨(dú)特的文化魅力和民族魅力。在民間活動(dòng)以及城市社團(tuán)活動(dòng)中，不同民族樂派的民族音樂家們奔走于全國(guó)各地進(jìn)行箏藝交流，為各流派箏藝的交流融合做出了貢獻(xiàn)，對(duì)箏藝的傳播與推廣起到了很大的作用。

二、通過古箏教育傳承民族音樂文化的要求

【摘要】社會(huì)在不斷發(fā)展，但是人們對(duì)美的體驗(yàn)并未發(fā)生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術(shù)發(fā)展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國(guó)音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯(lián)系。高校要想不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，就要進(jìn)行有效的審美教育，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀。本文對(duì)古箏教育和審美教育進(jìn)行深入探究，分析審美教育對(duì)古箏教學(xué)產(chǎn)生的重要作用，并對(duì)教育方法展開進(jìn)一步分析。

【關(guān)鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術(shù)體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術(shù)受到音樂美學(xué)的深遠(yuǎn)影響，所以，古箏教學(xué)要與審美教育密切協(xié)作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學(xué)的起始階段，教師要將審美教育和專業(yè)技巧進(jìn)行巧妙融合，為古箏教學(xué)順利進(jìn)行奠定良好的基礎(chǔ)，提高學(xué)生的演奏技能，帶給學(xué)生全新的審美體驗(yàn)，讓學(xué)生感受到古箏藝術(shù)的魅力。此外，學(xué)生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發(fā)自己追求美的強(qiáng)烈渴望。

一、古箏教育的現(xiàn)狀

古箏在我國(guó)已有數(shù)千年的歷史，是人們?nèi)粘Ｉ願(yuàn)蕵分胁豢扇鄙俚囊徊糠?，也是我?guó)歷史文化的重要體現(xiàn)。同時(shí)，古箏也反映了不同歷史時(shí)期人們的生活特點(diǎn)，具有時(shí)代性，是人們精神面貌的良好體現(xiàn)。從20世紀(jì)開始，古箏教育開始蓬勃發(fā)展，多個(gè)藝術(shù)學(xué)校陸續(xù)設(shè)置了古箏課程，古箏教育在我國(guó)開始受到重視。隨著各大院校普遍設(shè)置古箏專業(yè)，為古箏的發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)，也為古箏的學(xué)術(shù)研究創(chuàng)造了良好的環(huán)境，同時(shí)，出現(xiàn)了一批古箏水平較高的藝術(shù)家和作曲家，他們?yōu)楣殴~藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步起到了推動(dòng)作用。同時(shí)，各大藝術(shù)院校陸續(xù)設(shè)立古箏專業(yè)，在一定程度上轉(zhuǎn)變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術(shù)家融入音樂教育體系，推動(dòng)了古箏藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。此外，越來越多的現(xiàn)代古箏新曲開始出現(xiàn)，這些作品采用了新的創(chuàng)作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發(fā)展。在過去，古箏作品是民間自發(fā)的集體性的創(chuàng)作成果，而當(dāng)今的古箏創(chuàng)作具有專業(yè)性特點(diǎn)，古箏創(chuàng)作進(jìn)入個(gè)人化時(shí)期。隨著古箏藝術(shù)的不斷傳播，古箏在社會(huì)中越來越受歡迎，出現(xiàn)這一現(xiàn)象的原因主要有兩個(gè)，首先是素質(zhì)教育提高了人們的認(rèn)知水平，加深了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對(duì)精神文化產(chǎn)品有更高的追求。從20世紀(jì)末期開始，古箏藝術(shù)開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術(shù)形式之一，社會(huì)上也出現(xiàn)了越來越多的古箏專業(yè)培訓(xùn)學(xué)校，相關(guān)的愛好者和從業(yè)人員數(shù)量不斷增加，古箏培訓(xùn)成為熱門教育培訓(xùn)項(xiàng)目，古箏培訓(xùn)機(jī)構(gòu)獲得了良好發(fā)展。

二、古箏的傳承過程與特點(diǎn)

在我國(guó)音樂發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，先秦時(shí)期的音樂文化有十分重要的作用，我國(guó)音樂藝術(shù)在這一時(shí)期步入了第一個(gè)高潮，此時(shí)的秦箏、編鐘和編磬都占據(jù)著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時(shí)期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應(yīng)用十分廣泛。先秦時(shí)期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時(shí)代的發(fā)展，漢魏時(shí)期的箏樂思想開始朝系統(tǒng)化方向發(fā)展，“德”是十分重要的內(nèi)容，該時(shí)期的古箏教育主要進(jìn)行技巧練習(xí)和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養(yǎng)和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮昌盛有密切關(guān)聯(lián)。在該時(shí)期，社會(huì)上有數(shù)量繁多的箏樂演奏者，在整個(gè)箏樂演奏者群體中，家伎和商業(yè)樂伎占據(jù)較大比重。同時(shí)，該時(shí)期箏樂傳承主要依靠民間的自發(fā)活動(dòng)進(jìn)行，這一階段的箏樂傳承對(duì)箏樂在之后的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。宋朝時(shí)期，民間的音樂文化發(fā)展走向繁榮，箏樂也發(fā)展到前所未有的高度。這一時(shí)期，箏樂的傳承方式相對(duì)較多，不但通過家庭進(jìn)行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進(jìn)行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進(jìn)行傳承，傳承內(nèi)容以技藝、曲譜等為主。到了明清時(shí)期，箏樂被運(yùn)用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進(jìn)行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時(shí)期，箏樂發(fā)展沒落，被視為俗樂，相關(guān)藝人地位下降，箏樂發(fā)展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發(fā)展停滯。步入20世紀(jì)后，民間音樂蓬勃發(fā)展，包含箏樂在內(nèi)的民族音樂也開始復(fù)蘇。此時(shí)，許多音樂流派在民間出現(xiàn)，并舉行相關(guān)活動(dòng)，使古箏文化獲得進(jìn)一步發(fā)展。

摘要：新課程改革不斷深入，對(duì)小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，而民族傳統(tǒng)文化則對(duì)小學(xué)音樂教學(xué)有著重要影響。特圍繞如何將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)為主題展開分析，詳細(xì)了解當(dāng)前小學(xué)音樂教學(xué)的現(xiàn)狀，提出促進(jìn)把民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)的可行性對(duì)策。

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；民族傳統(tǒng)文化；激趣；欣賞教學(xué)；課外延伸

新課程改革不斷深入，對(duì)小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，教師在實(shí)際教學(xué)工作中應(yīng)幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進(jìn)民族傳統(tǒng)文化，促使學(xué)生能夠受到民族音樂文化的熏陶，弘揚(yáng)民族精神，提升學(xué)生傳承民族以及國(guó)家文化的使命感。

一、落實(shí)激趣導(dǎo)入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)

新課程改革對(duì)小學(xué)音樂教學(xué)工作提出了新的要求，教師在實(shí)際教學(xué)工作中應(yīng)幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進(jìn)民族傳統(tǒng)文化，使學(xué)生受到民族音樂文化的熏陶，弘揚(yáng)民族精神，提升學(xué)生傳承民族以及國(guó)家文化的使命感。民族音樂文化有著諸多特點(diǎn)，不僅博大精深，并且歷史悠久，所以有著較高的研究?jī)r(jià)值，將民族音樂文化融入小學(xué)音樂教學(xué)工作中，會(huì)讓學(xué)生潛移默化地形成良好民族文化素養(yǎng)，提升鑒賞能力，而且還會(huì)為傳承民族音樂文化提供平臺(tái)。作為社會(huì)公民，學(xué)生有義務(wù)、有責(zé)任傳承我國(guó)的民族音樂文化，而怎樣讓學(xué)生對(duì)民族音樂產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，主動(dòng)地融入學(xué)習(xí)過程中，成為民族音樂的傳播者，是教師有待處理的主要問題。只有激發(fā)學(xué)生的興趣，才會(huì)促進(jìn)教學(xué)工作的有序開展，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的前提保障。在小學(xué)音樂教學(xué)工作中，教師應(yīng)當(dāng)改變傳統(tǒng)的教學(xué)形式和理念，依據(jù)教學(xué)內(nèi)容、學(xué)生的興趣愛好、學(xué)習(xí)情況來合理設(shè)計(jì)教學(xué)情景，以此來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，從而主動(dòng)地融入學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)中，提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，構(gòu)建高效小學(xué)音樂教學(xué)課堂。而教師則應(yīng)善于激趣導(dǎo)入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)工作中，讓學(xué)生在一開始就將自身的關(guān)注點(diǎn)放在學(xué)習(xí)中，提升愛國(guó)情懷以及民族情懷，加深對(duì)民族音樂文化的深入理解，在這一過程中學(xué)生會(huì)被各種動(dòng)聽的音樂以及情景吸引，將自身關(guān)注點(diǎn)始終放在學(xué)習(xí)中，從而激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，逐漸對(duì)民族民間音樂產(chǎn)生學(xué)習(xí)信心。例如，當(dāng)教師在為學(xué)生講解《茉莉花》這一內(nèi)容時(shí)，為了達(dá)到理想教學(xué)效果，讓學(xué)生全面掌握《茉莉花》具備的各種精神品質(zhì)以及音樂內(nèi)涵，具有民族音樂情感，就要求教師發(fā)揮出多媒體技術(shù)的利用優(yōu)勢(shì)，在課前環(huán)節(jié)為學(xué)生收集2004年雅典奧運(yùn)會(huì)所演唱的中國(guó)民歌《茉莉花》這一視頻片段為學(xué)生播放，讓學(xué)生共同欣賞，在觀看視頻中，教師要為學(xué)生系統(tǒng)介紹當(dāng)時(shí)民歌《茉莉花》的演唱情景，在觀看完視頻片段后，給學(xué)生提出具有針對(duì)性的問題，像“同學(xué)們知道這是唱的什么歌嗎？”“你們會(huì)不會(huì)唱？”讓學(xué)生了解到《茉莉花》是極具有中國(guó)特色、深受廣大人民群眾的喜愛、有較高的流傳度的民歌，以此來引出本節(jié)課的教學(xué)主題，讓學(xué)生欣賞多首具有不同風(fēng)格以及題材的《茉莉花》，掌握音樂作品中所具備的“茉莉花”精神品質(zhì)[1]。

二、注重欣賞教學(xué)，將民族傳統(tǒng)文化引入小學(xué)音樂教學(xué)

新課程改革不斷深入，要求教師體現(xiàn)出學(xué)生的主體地位，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中將自身價(jià)值和優(yōu)勢(shì)展現(xiàn)出來，實(shí)現(xiàn)自我創(chuàng)造以及鑒賞學(xué)習(xí)。所以，在音樂教學(xué)工作中，教師要避免針對(duì)某一方面來開展教學(xué)工作，而讓學(xué)生感受到學(xué)習(xí)過程枯燥乏味。如果采用這種“橫斷面式”的教學(xué)手段，不僅不能滿足學(xué)生的個(gè)性化需求，還會(huì)讓學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生抵觸心理。音樂本身就是一門聽覺藝術(shù)，要讓學(xué)生加強(qiáng)欣賞，才能體會(huì)到音樂的內(nèi)涵。新課程改革也明確指出，感受和欣賞是學(xué)生所學(xué)習(xí)音樂的主要內(nèi)容，同時(shí)也是音樂教學(xué)工作順利開展的前提保障，是提升學(xué)生音樂審美能力的主要手段。所以，教師應(yīng)注重將欣賞教學(xué)融入音樂教學(xué)工作中，挖掘?qū)W生的潛力，提升學(xué)生音樂素養(yǎng)。因此，在后續(xù)的音樂教學(xué)工作中，教師應(yīng)合理借助各種音樂教材，來挖掘民歌教學(xué)中值得欣賞的教育內(nèi)容，并加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)共同欣賞，促使學(xué)生對(duì)民歌產(chǎn)生熱愛之情。例如，當(dāng)教師在為學(xué)生講解《趕圩歸來啊哩哩》這一民族歌曲時(shí)，教師應(yīng)讓學(xué)生對(duì)黎族風(fēng)情有所了解，體會(huì)黎族音樂風(fēng)格。在這一教學(xué)過程中，教師要合理創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，采用對(duì)比示范手段進(jìn)行授課，實(shí)現(xiàn)對(duì)該首歌曲的鑒賞，確保學(xué)生對(duì)羽調(diào)式、二段體結(jié)構(gòu)有著一定掌握，從而準(zhǔn)確把握該首歌曲。在演唱時(shí)，教師還應(yīng)利用串鈴、三角鐵以及雙向筒伴奏，吸引學(xué)生的注意力和好奇心，借助樂器來讓學(xué)生唱出歌詞“啊哩哩”的各種形式，從而對(duì)黎族民族的音樂風(fēng)格以及文化加強(qiáng)體驗(yàn)，拓寬學(xué)生視野。要注意的是，教師在實(shí)際授課中引入民族文化，是新課程改革提出的具體要求，也是對(duì)音樂教材歌曲的合理補(bǔ)充，所以教師應(yīng)合理把握“度”，讓學(xué)生對(duì)民族音樂有著更加全面深入的認(rèn)知，真正成為民族音樂文化的傳播者、繼承者。而教師要尊重學(xué)生的主體地位，讓學(xué)生成為課堂的主人，調(diào)動(dòng)其學(xué)習(xí)積極性，發(fā)揮出各種教學(xué)手段的利用優(yōu)勢(shì)，以改善小學(xué)音樂教學(xué)工作。

一、“因?qū)W而教”與“教以知理”

要求古箏教師要把樂曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所說的對(duì)學(xué)生的德育教育，所謂德育，即對(duì)學(xué)生進(jìn)行道德規(guī)范的教育，是教師“運(yùn)用道德倡議形式激勵(lì)學(xué)生的高尚行為”。因此，作為古箏教師要在教授樂曲時(shí),要“德”與“技”并施,統(tǒng)籌兼顧。既要注重對(duì)樂曲指法和譜面音準(zhǔn)等問題的指導(dǎo)，同時(shí)也要將樂曲內(nèi)在的思想感情，作為音樂不可或缺的一部分，指導(dǎo)學(xué)生正確地表達(dá)、體會(huì)和理解,以陶冶和培養(yǎng)學(xué)生的道德認(rèn)知、道德情感與道德行為。如箏曲《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》,這首樂曲以其豐富多樣的技法，熱烈奔放的旋律，成為學(xué)生學(xué)箏考級(jí)的必彈曲目，全曲五個(gè)段落，而每一個(gè)段落都有其深刻地思想內(nèi)涵，在樂曲開始時(shí),所表現(xiàn)出的是繁忙的碼頭景象，以及臺(tái)風(fēng)陣陣襲來時(shí)的情境，全曲的中心段落表現(xiàn)了碼頭工人頑強(qiáng)不屈的與臺(tái)風(fēng)搏斗的情景，到最后雨過天晴，碼頭又恢復(fù)了一片歡騰場(chǎng)面。所以，當(dāng)代學(xué)院道德教育，重在培養(yǎng)學(xué)生的道德判斷力和道德敏感性，因而需要教師運(yùn)用一定的道德標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)一定的事件（諸如碼頭工人頑強(qiáng)不屈的與臺(tái)風(fēng)搏斗的情景）或行為，進(jìn)行對(duì)與錯(cuò)、愛與憎的判斷能力的熏陶和感知，提高學(xué)生的明辨是非的能力。作為本文作者在講授這首箏曲時(shí)，除講解示范樂曲基本技巧外，重點(diǎn)向?qū)W生講述碼頭工人與臺(tái)風(fēng)搏斗的奮斗精神；講述碼頭工人不畏艱難、勇敢豪邁的氣魄；講述碼頭工人對(duì)未來必勝的信念，使學(xué)生在學(xué)習(xí)本曲之前，對(duì)碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概有所了解，也使學(xué)生更深刻地掌握本曲目的思想內(nèi)涵，寓“道德教育”與學(xué)習(xí)曲目之中，從而激發(fā)起更高的學(xué)習(xí)信心和熱情，為圓滿完成古箏技能課堂教學(xué)計(jì)劃打下堅(jiān)實(shí)的思想基礎(chǔ)。總之在大學(xué)古箏技能課堂教學(xué)上，應(yīng)該技術(shù)性與思想性并重，應(yīng)該把思想教育與專業(yè)技能教學(xué)有機(jī)地統(tǒng)一起來，一舉兩得，實(shí)現(xiàn)“雙益”，不僅要求學(xué)生勤學(xué)苦練，提高演奏水平，而且還要結(jié)合曲目情節(jié)，激發(fā)學(xué)生的情感，從而，對(duì)學(xué)生起到積極的“教化”作用，也為學(xué)生將來從事教師職業(yè)打下良好的思想基礎(chǔ)。所以，古箏教學(xué)必須教之有型，言之成理，論之有情，由淺人深，由簡(jiǎn)到繁，有效滲透，才能取得豐碩的教學(xué)效果。

二、“學(xué)之有思”與“學(xué)以致用”

在當(dāng)今古箏教學(xué)領(lǐng)域，長(zhǎng)期以來，存在一個(gè)約定俗成的定式，即：模仿，更具體來說，就是教者要求學(xué)生仿聲、仿動(dòng)作，每位彈箏者彈琴的一招一式，古箏行內(nèi)人一眼就能看出他是誰的學(xué)生。本人在古箏教學(xué)中，不是一味地要求學(xué)生簡(jiǎn)單地模仿，而是要求學(xué)生在古箏專業(yè)學(xué)習(xí)中做到“三思”，即：一要“學(xué)有所思”；二要“學(xué)后再思”；三要“課后多思”，尤其是對(duì)古箏專業(yè)術(shù)語的理解，要求學(xué)生多加記憶和學(xué)習(xí)，定會(huì)使學(xué)生學(xué)有所成，圓滿地完成學(xué)業(yè)。孔子曾言道“學(xué)而不思則惘，思而不學(xué)則殆”。“學(xué)有所思”，這是本人對(duì)學(xué)生課堂學(xué)習(xí)提出的要求，其目的是啟發(fā)學(xué)生的思維和心智，發(fā)揮主觀能動(dòng)性，在遇到難解的演奏指法問題時(shí)，能夠自主處理。沈陽音樂學(xué)院南校區(qū)古箏教師王瑩認(rèn)為，“學(xué)有所思”，“就是要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中做到學(xué)后要思，要能夠從教師教學(xué)語言中思考相應(yīng)的關(guān)系，以及能夠?yàn)橹苡玫牡览?。思而后進(jìn)，進(jìn)以學(xué)之，把學(xué)到的教學(xué)語言藝術(shù)精華，凝練出具有自己特色并能夠?yàn)橹玫男抡Z言形態(tài)”。從本人學(xué)習(xí)古箏曲目的實(shí)踐規(guī)律得知，學(xué)習(xí)任何一首古箏曲目，哪怕是一首練習(xí)曲，都要注重對(duì)思維的啟動(dòng)，在彈奏和練習(xí)時(shí)，多動(dòng)腦子，往往會(huì)收到事半功倍的效果。曾記得畫家齊白石有一句名言：“學(xué)我者生，似我者死”，學(xué)畫如此，他道出了技能教學(xué)的真諦。他告訴人們：任何一種器樂演奏學(xué)習(xí)，都是一種技藝才能的學(xué)習(xí)和掌握，只有多思、多想，才會(huì)少走許多彎路，才會(huì)使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下受到啟迪，不斷提高創(chuàng)新與創(chuàng)造能力。筆者也曾學(xué)習(xí)過大量傳統(tǒng)箏曲，也曾得到古箏老藝人傳授技藝，如在大學(xué)期間，作為我國(guó)客家箏派傳承人饒寧新教授的學(xué)生，對(duì)于古箏技藝學(xué)習(xí)也曾有過親身體驗(yàn)和教誨，從而得知，早期的老藝人在教受樂曲時(shí)，往往教授的是樂曲的骨干音，要求學(xué)生在骨干音的基礎(chǔ)上，進(jìn)行自由的加花或變奏。資深的老藝人強(qiáng)調(diào)演奏者在原始譜基礎(chǔ)上創(chuàng)造旋律的重要性,強(qiáng)調(diào)旋律的優(yōu)美與否,取決于演奏者的音樂素養(yǎng)與自身氣質(zhì)，而且,還要求演奏者在演奏過程中,發(fā)揮自主創(chuàng)作能力和技巧,以充分體現(xiàn)和地方風(fēng)韻。

本人在古箏課堂教學(xué)中，不僅要求學(xué)生課堂上“學(xué)之有思”,而且，還要做到“學(xué)以致用”,以檢驗(yàn)學(xué)生的而接受能力.”學(xué)有所思”這一環(huán)節(jié),檢驗(yàn)的是學(xué)生的主觀能動(dòng)性，解決的是興趣問題，“學(xué)以致用”則是解決學(xué)生的接受能力,將學(xué)習(xí)內(nèi)容化為演奏實(shí)踐.所以,為了提高學(xué)生演奏實(shí)踐能力水平,本人在教授各流派箏曲時(shí)，通常以樂曲的“骨干音”為基礎(chǔ)，將“顫”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各箏派不同的演奏風(fēng)格和“加花”、“變奏”特點(diǎn)，以及“古箏搖指的點(diǎn)、面、角、速、力、氣等所構(gòu)成的不同音色的幾個(gè)要素”，作為重點(diǎn)進(jìn)行講解和示范，使學(xué)生能夠基本掌握各箏派的演奏特點(diǎn)和技巧，在基本的樂曲框架內(nèi)，讓學(xué)生能動(dòng)的自由發(fā)揮，使演奏的樂曲不僅具有地方性的風(fēng)韻，同時(shí)也具有演奏者自身獨(dú)具的特色，特別是古箏的“搖指”，技法和種類很多，不僅有“搖指”，還有“輪指”，僅就搖指古箏“搖指”而言，就有“大指搖”、“食指搖”、“中指搖”等技法[6],由此看來,學(xué)生在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中,能夠從教師教學(xué)語言中思考相應(yīng)的關(guān)系，以及能夠?yàn)橹苡玫牡览?。思而后進(jìn)，進(jìn)以學(xué)之，進(jìn)而將知識(shí)融會(huì)貫通，理解透徹。“學(xué)以致用”,是師者的期望,也是學(xué)者的追求.每一位學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)過后,以至能夠登臺(tái)演奏，這是學(xué)習(xí)古箏曲目的最終結(jié)果。學(xué)習(xí)最終目的是能夠?qū)W有所用，學(xué)以致用，而談到學(xué)以致用，則必然要提及教學(xué)實(shí)踐的過程，古箏也是一門專業(yè)藝術(shù)，學(xué)生學(xué)箏是為了有“用武之地”，以便日后言傳身授，為己所用，為社會(huì)服務(wù)，這是每位高等院校教學(xué)工作者所期望的。

三、“音樂之美”與“欣賞之美”

一般來說,音樂教育的核心是以審美體驗(yàn)為尺度，衡量音樂所帶來的美的感受，古箏課堂教學(xué)也是如此。在古箏藝術(shù)教學(xué)中，作為民族器樂專業(yè)學(xué)習(xí)，本人通常也將美感教育，放在技能教學(xué)的突出位置，而使得學(xué)生能夠在古箏的學(xué)習(xí)和演奏中，盡情滴享受旋律之美、音色之美。為了讓學(xué)生對(duì)古箏演奏的姿態(tài)之美有一個(gè)深刻的了解，感受古箏這一古老樂器的藝術(shù)魅力，從而提高學(xué)生習(xí)箏的興趣，本人通常是將美育教育注入古箏曲目學(xué)習(xí)的全過程，從而使學(xué)生能夠真切地感受美，欣賞美。比如在古箏獨(dú)奏曲《漁舟唱晚》的教學(xué)中，就是如此?！稘O舟唱晚》是一首頗具古典風(fēng)格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠(yuǎn)的優(yōu)美景象。這是一首在中國(guó)流傳最廣、影響最大的箏獨(dú)奏曲。樂曲以優(yōu)美典雅的曲調(diào)、舒緩的節(jié)奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面，十分優(yōu)美動(dòng)聽，確有“唱晚”之趣，《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現(xiàn)了作者對(duì)祖國(guó)美麗河山的贊美和熱愛。全曲分為三段，而每一段都表現(xiàn)出了獨(dú)特魅力的音樂之美。如：第一段的慢板，深刻滴表現(xiàn)了柔情似水音樂之美，悠揚(yáng)如歌，平穩(wěn)流暢，極富有抒情性。在右手彈奏時(shí)，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音樂展示了優(yōu)美的湖光山色，展現(xiàn)了迷人的景象：漸漸西沉的夕陽，緩緩移動(dòng)的帆影，輕輕歌唱的漁民，它帶給人以“唱晚”之意，抒發(fā)了人們對(duì)美的感受和對(duì)景色的贊賞。樂曲第二段的音樂，雖然速度有所加快，但仍描繪出幽美美的意境。這段音樂形象地表現(xiàn)了漁夫蕩槳?dú)w舟、乘風(fēng)波浪前進(jìn)的歡樂情緒，以及進(jìn)入第三段快板以后，音樂旋律雖有變化，但在演奏過程中，運(yùn)用了一連串的音型模進(jìn)和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，加之突出運(yùn)用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現(xiàn)出漁舟近岸、漁歌飛揚(yáng)的熱烈美好景象。在樂曲進(jìn)入高潮突然切住之后，樂曲尾聲緩緩流出，所展現(xiàn)的出人意外的音樂之美，使人沉浸在美麗的景象里，流連忘返，回味無窮。筆者認(rèn)為，在對(duì)學(xué)生講授古箏演奏基本技能過程中，教師有意識(shí)地傳授樂曲中音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)，將會(huì)使得師生共同體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受古箏演奏美的過程，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)古箏的興趣，它有助于提高學(xué)生的整體音樂審美能力，更有助于引導(dǎo)學(xué)生感受音樂的美，從而提高學(xué)生創(chuàng)造美和表現(xiàn)美的能力，這是古箏藝術(shù)教育要達(dá)到的一個(gè)教學(xué)目標(biāo)。

摘要：創(chuàng)新古箏演奏可以使古箏藝術(shù)煥發(fā)出新的生機(jī)和活力，吸引人們不斷學(xué)習(xí)古箏演奏，促進(jìn)古箏藝術(shù)的發(fā)展。古箏藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展是全方位的發(fā)展，從演奏藝術(shù)上來說，古箏不再只是一件獨(dú)奏樂器，而是有多種演奏形式，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

關(guān)鍵詞：古箏；演奏藝術(shù)；重奏曲；協(xié)奏曲

20世紀(jì)是古箏演奏藝術(shù)邁向?qū)I(yè)化發(fā)展道路的重要時(shí)期。尤其是古箏被引入音樂學(xué)院的專業(yè)教學(xué)中，極大地促進(jìn)了古箏藝術(shù)的發(fā)展和傳播，并且以一種更具規(guī)模的效應(yīng)和方式不斷推進(jìn)。

一、古箏的發(fā)展情況

目前，如何處理古典樂與現(xiàn)代音樂之間的過渡與融合，如何將古箏與現(xiàn)代人的生活節(jié)奏連接在一起，讓人們主動(dòng)接受和喜愛古箏藝術(shù)，成為古箏音樂家們亟待解決的難題。古箏有著數(shù)千年的悠久歷史。在秦朝之前，就已經(jīng)出現(xiàn)了“箏”這種樂器。古箏的起源至今沒有固定的說法，既有京房造箏說，又有蒙恬造箏說、爭(zhēng)瑟為箏說等。大部分古籍都將“箏”寫作“秦箏”，由此可見，古箏有可能產(chǎn)生于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，并在秦朝成立后得以流傳。后漢之前，古箏基本只在民間流傳，后漢以后，很多文人雅士開始接觸和彈奏古箏，阮瑀在《箏賦》中將箏描述為“群聲之主，眾樂之師”。唐朝進(jìn)入興盛時(shí)期之后，古箏也迎來了發(fā)展的黃金時(shí)期。先秦以來，包括箏在內(nèi)的很多樂器都在不斷發(fā)展，最初比較流行的樂器有瑟和筑等，與之相比，箏的流傳范圍相對(duì)較小，但是在流傳和發(fā)展的過程中，越來越多的人開始接受古箏，加快了古箏的發(fā)展。唐代時(shí)，瑟和筑等樂器很少被使用，大部分演奏都會(huì)使用古箏，古箏不僅在民間有很大的影響力，而且在宮廷音樂的演奏中也經(jīng)常被使用，成為影響力最大的彈撥樂器。到了元代和明代，在傳統(tǒng)的獨(dú)奏形式和箏曲演奏形式的基礎(chǔ)上，古箏出現(xiàn)了新的演奏形式，即雙箏對(duì)彈，這種表演方式使古箏演奏更具感染力和表現(xiàn)力。近代以來，古箏的發(fā)展受到了一定程度的抑制，古箏藝術(shù)家也越來越少，很多箏曲逐漸失傳。中華人民共和國(guó)成立后，國(guó)家非常重視中華民族的傳統(tǒng)音樂，為古箏的復(fù)興和發(fā)展提供了支持，很多學(xué)校成立了古箏演奏專業(yè)，培養(yǎng)了一大批古箏演奏人才。改革開放后，古箏得到了普及和發(fā)展，很多人從小就開始學(xué)習(xí)古箏，古箏教育的興起使古箏的傳播更加廣泛，出現(xiàn)了很多具有現(xiàn)代風(fēng)格的古箏作品。古箏演奏家、音樂教育家孫文研曾說：“現(xiàn)在就是兩條腿走路，既培養(yǎng)專業(yè)人才，也進(jìn)行基礎(chǔ)普及。初期，就是‘跑量’，能多教一個(gè)就多教一個(gè)。只有真正傳開了，才有可能談發(fā)展和繼承。”古箏藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展是全方位的發(fā)展，不論是形制上的演變還是演奏藝術(shù)上的創(chuàng)新，抑或樂曲的創(chuàng)作，都給古箏藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮的血液。

二、重奏藝術(shù)

重奏是指各聲部由不同的人進(jìn)行演奏，并且不同聲部在演奏的過程中，需要設(shè)計(jì)單獨(dú)形式的樂器，從而使樂曲聲部的設(shè)計(jì)能夠與演奏者的人數(shù)情況相符合。從聲樂創(chuàng)作的已有經(jīng)驗(yàn)來看，二重奏和三重奏都可能會(huì)影響到音樂作品的創(chuàng)作，因此在重奏藝術(shù)創(chuàng)新的過程中，各種類型的樂器可以通過音色的調(diào)節(jié)來展現(xiàn)樂曲的主題。在樂器得到優(yōu)化配置的情況下，樂曲就可以具備更強(qiáng)的表現(xiàn)力，樂曲的感染力也將進(jìn)一步提高。在實(shí)施重奏的過程中，不同聲部之間的配合存在一定的難度，尤其是在使用不同類型樂器進(jìn)行演奏的過程中，樂器的音準(zhǔn)控制過于復(fù)雜。如果重奏樂器的選擇與使用不合理，那么樂曲的風(fēng)格就無法得到合理的控制。