古箏音樂教學全文(5篇)

古箏屬于我國民族樂器，具有鮮明的民族特色。許多古代音樂家通過古箏創作出了流傳至今的箏曲，得到了大眾的認可與喜愛。古箏也一直被稱作抒情樂器，不僅能彈奏出悲傷的音樂，還能彈奏出激憤的情緒和歡快的氛圍，這也是古箏與其他樂器的不同之處。古箏音樂流傳至今，逐漸成為古樂的象征，得到了當代音樂界的認可，喜歡古箏的人也越來越多。然而，古箏的教學還存在許多方面的問題，如何解決這些問題，實現技術與音樂的互相融合，是古箏教學最需要考慮的內容。

一、古箏教學現狀分析

隨著教學體制改革不斷推進，古箏教學成為課程教學體系的重要一環，古箏教學的特殊性決定了提升古箏教學質量的關鍵是如何實現音樂與技術的相互融合。為展現古箏音樂的藝術氣息，在古箏教學中，教師需要高度重視學生技術水平的提升。但就古箏教學的發展現狀而言，教師在教學過程中存在過于重視技術的問題，忽略了技術與音樂的相互融合，以致學生在古箏演奏中貌合神離，無法良好展示古箏的意境之美。在實際教學過程中，教師通常以學生自身水平為基礎，先教給學生古箏演奏的技術，再指導學生反復練習。這雖然能夠讓學生掌握古箏演奏技巧，但忽略了學生音樂文化素養的培育，致使學生的審美能力一直得不到有效提升，無法在古箏演奏中展示古箏音樂的美感。古箏是我國悠久歷史文化孕育出的產物，代表了我國音樂文化的底蘊。因此，在古箏教學中，教師必須注重培養學生的想象力，提升學生的審美能力，既要讓學生掌握古箏演奏技巧，更要讓學生能夠良好地領悟音樂的內涵，實現音樂與技術的相互融合，從而更好地展示古箏之美。

二、古箏教學中音樂與技術的融合意義

（一）增強學生課堂興趣

在古箏教學的過程中，實現技術與音樂的互相融合，能夠為學生創設良好的發展環境，讓學生感受到古箏的韻味。傳統的古箏教學方法由于過于簡單，使得學生的學習興趣不高。基于此，教師需要進行充分的研究與分析，探討如何實現音樂與技術的融合，通過為學生創設良好的古箏學習環境，激發其對古箏學習的積極性，使其自愿地了解與古箏表演相關的內容與知識[1]。傳統的古箏教學的重點內容是培養學生演奏古箏的技巧，并且使學生關注古箏音樂的文化內涵。在現代化的古箏教育課堂上，教師需要安排學生定期參與文化活動，并帶領學生更加積極地練習古箏曲的演奏。

（二）促進學生對音樂的深層次理解

【摘要】社會在不斷發展，但是人們對美的體驗并未發生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術發展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯系。高校要想不斷提高學生的藝術素養，就要進行有效的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀。本文對古箏教育和審美教育進行深入探究，分析審美教育對古箏教學產生的重要作用，并對教育方法展開進一步分析。

【關鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術受到音樂美學的深遠影響，所以，古箏教學要與審美教育密切協作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學的起始階段，教師要將審美教育和專業技巧進行巧妙融合，為古箏教學順利進行奠定良好的基礎，提高學生的演奏技能，帶給學生全新的審美體驗，讓學生感受到古箏藝術的魅力。此外，學生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發自己追求美的強烈渴望。

一、古箏教育的現狀

古箏在我國已有數千年的歷史，是人們日常生活娛樂中不可缺少的一部分，也是我國歷史文化的重要體現。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現。從20世紀開始，古箏教育開始蓬勃發展，多個藝術學校陸續設置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設置古箏專業，為古箏的發展奠定了良好基礎，也為古箏的學術研究創造了良好的環境，同時，出現了一批古箏水平較高的藝術家和作曲家，他們為古箏藝術的發展進步起到了推動作用。同時，各大藝術院校陸續設立古箏專業，在一定程度上轉變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術的進一步發展。此外，越來越多的現代古箏新曲開始出現，這些作品采用了新的創作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發展。在過去，古箏作品是民間自發的集體性的創作成果，而當今的古箏創作具有專業性特點，古箏創作進入個人化時期。隨著古箏藝術的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現這一現象的原因主要有兩個，首先是素質教育提高了人們的認知水平，加深了人們對傳統文化的認知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產品有更高的追求。從20世紀末期開始，古箏藝術開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術形式之一，社會上也出現了越來越多的古箏專業培訓學校，相關的愛好者和從業人員數量不斷增加，古箏培訓成為熱門教育培訓項目，古箏培訓機構獲得了良好發展。

二、古箏的傳承過程與特點

在我國音樂發展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術在這一時期步入了第一個高潮，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統化方向發展，“德”是十分重要的內容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經濟的繁榮昌盛有密切關聯。在該時期，社會上有數量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業樂伎占據較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發展產生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發展走向繁榮，箏樂也發展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發展沒落，被視為俗樂，相關藝人地位下降，箏樂發展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發展停滯。步入20世紀后，民間音樂蓬勃發展，包含箏樂在內的民族音樂也開始復蘇。此時，許多音樂流派在民間出現，并舉行相關活動，使古箏文化獲得進一步發展。

【摘要】在當前社會發展的過程中，越來越多的人已經清楚地意識到，音樂能夠把人們內心所具有的情感清晰地表達出來，特別是在人們的物質生活得以滿足的時候，很多人對于精神生活也提出了更高的要求。所以利用音樂表達自己的情感和心聲，是很多人采取的一種手段，更能夠利用音樂對情操進行陶冶。在我國傳統的彈撥樂器中，古箏是非常重要的組成部分，其擁有著非常悠久的發展歷史。所以本文的研究也是結合古箏的演奏，深入探討提高其音樂表現力的具體方法和策略，希望能夠利用正確的方法，為音樂表演以及古箏演奏效果的提升作出貢獻。

【關鍵詞】古箏；演奏；音樂表現力

音樂這門藝術在我國擁有著千百年的流傳，音樂屬于聲音表達的一種形式，也是由音階所構成的一種藝術，既能夠最大程度地反映人們的思想情感，也能夠有效展現社會生活和社會現實。無論是音樂中最為簡單的音符，還是相對規模比較宏大的交響樂曲，都能夠真正地把作曲家所具有的思想情感展現出來。在演奏的時候，需要演奏者能夠提高自身的音樂表現力，這樣才能夠使音樂的表達更具情感沖擊力。古箏演奏也是如此，表演者具有良好的音樂表現力，就能夠提高古箏演奏整體的效果和水平。所以本文以提高音樂表現力為核心，探討古箏演奏的具體方法和形式，希望能夠立足于我國的音樂藝術發展現狀，為社會培養出更多優秀的人才。

一、音樂表現力的概念

在當前我國社會發展階段，人們對于音樂所具有的接受能力越來越強，大部分人都喜歡利用音樂陶冶自己的情操，這也是音樂得以發展的一個最主要的因素。音樂能夠表達人們內心的思想情感，也能夠豐富人們的業余生活。音樂的表現力指的就是人們在欣賞音樂的過程中，所能夠感受到的不同的情感內涵，所以音樂的表現力可深可淺。如果在演奏的過程中，音樂表演者自身的能力發揮得較好，就能夠真正地傳達自己與曲譜的情感，也能夠讓欣賞者更好地感受到演奏所融入的思想感情，對氣氛進行渲染，利用這樣的方式，達到提升音樂表現力的目的。由此也能夠看出，在古箏演奏過程中，音樂表現力占據至關重要的地位，如果音樂表現力不足，就很難與聽眾之間產生良好的共鳴，也無法讓聽眾真正地感受到樂曲的內涵，還有演奏者內心的故事，這也代表著這場演奏并不完美。音樂表現力與演奏者自身所掌握的專業技能和知識有著直接的聯系，還需要在演奏的過程中提高自身的專注度，這樣才能夠實現音樂表現力的充分展現，由此也能夠看出，古箏彈奏與音樂表現力之間有著千絲萬縷的聯系。

二、提高音樂表現力的相關因素

在古箏演奏過程中，相對比較高超純熟的演奏技巧是非常重要的，要想真正地保證古箏演奏達到最為理想的效果，就需要擁有比較豐富的音樂表現力，使古箏音樂曲目的情感和內涵得到充分的展現，這也是最為主要的，更是高超純熟的演奏技巧的一種展現形式。演奏技巧只有達到純熟的地步，才能夠將演奏的曲目所包含的內涵完整地表達出來。隨著古箏演奏技巧得到良好的發展，其演奏的方式也呈現出一系列的變化，越來越多時代性的特點融入其中，這也為古箏的演奏進行了有效的創新，呈現出不同的變化。在傳統古箏演奏的過程中，想要真正地實現演奏風格之間的平衡統一，就需要把音色韻律等有效地結合起來。從專業的角度來看，通過不同方法的有效結合，能夠真正地展現出古箏演奏的技藝。在現代演奏過程中，技法雖然來自于傳統古箏演奏，但也呈現出了一定的變化。特別是隨著時代的發展和進步，古箏演奏呈現出不同的變化趨勢，相應的技巧方面也呈現出了一定的不同。在二十世紀五十年代，提倡雙手交替演奏和弦等方法，使傳統古箏單手演奏的局面被打破了，隨即古箏演奏的形式發生了變化，實現了傳統和現代的結合，能夠使更多人認可古箏演奏，也使古箏演奏的整體效果得到了良好的提升。

一、“因學而教”與“教以知理”

要求古箏教師要把樂曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所說的對學生的德育教育，所謂德育，即對學生進行道德規范的教育，是教師“運用道德倡議形式激勵學生的高尚行為”。因此，作為古箏教師要在教授樂曲時,要“德”與“技”并施,統籌兼顧。既要注重對樂曲指法和譜面音準等問題的指導，同時也要將樂曲內在的思想感情，作為音樂不可或缺的一部分，指導學生正確地表達、體會和理解,以陶冶和培養學生的道德認知、道德情感與道德行為。如箏曲《戰臺風》,這首樂曲以其豐富多樣的技法，熱烈奔放的旋律，成為學生學箏考級的必彈曲目，全曲五個段落，而每一個段落都有其深刻地思想內涵，在樂曲開始時,所表現出的是繁忙的碼頭景象，以及臺風陣陣襲來時的情境，全曲的中心段落表現了碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景，到最后雨過天晴，碼頭又恢復了一片歡騰場面。所以，當代學院道德教育，重在培養學生的道德判斷力和道德敏感性，因而需要教師運用一定的道德標準，對一定的事件（諸如碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景）或行為，進行對與錯、愛與憎的判斷能力的熏陶和感知，提高學生的明辨是非的能力。作為本文作者在講授這首箏曲時，除講解示范樂曲基本技巧外，重點向學生講述碼頭工人與臺風搏斗的奮斗精神；講述碼頭工人不畏艱難、勇敢豪邁的氣魄；講述碼頭工人對未來必勝的信念，使學生在學習本曲之前，對碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概有所了解，也使學生更深刻地掌握本曲目的思想內涵，寓“道德教育”與學習曲目之中，從而激發起更高的學習信心和熱情，為圓滿完成古箏技能課堂教學計劃打下堅實的思想基礎。總之在大學古箏技能課堂教學上，應該技術性與思想性并重，應該把思想教育與專業技能教學有機地統一起來，一舉兩得，實現“雙益”，不僅要求學生勤學苦練，提高演奏水平，而且還要結合曲目情節，激發學生的情感，從而，對學生起到積極的“教化”作用，也為學生將來從事教師職業打下良好的思想基礎。所以，古箏教學必須教之有型，言之成理，論之有情，由淺人深，由簡到繁，有效滲透，才能取得豐碩的教學效果。

二、“學之有思”與“學以致用”

在當今古箏教學領域，長期以來，存在一個約定俗成的定式，即：模仿，更具體來說，就是教者要求學生仿聲、仿動作，每位彈箏者彈琴的一招一式，古箏行內人一眼就能看出他是誰的學生。本人在古箏教學中，不是一味地要求學生簡單地模仿，而是要求學生在古箏專業學習中做到“三思”，即：一要“學有所思”；二要“學后再思”；三要“課后多思”，尤其是對古箏專業術語的理解，要求學生多加記憶和學習，定會使學生學有所成，圓滿地完成學業。孔子曾言道“學而不思則惘，思而不學則殆”。“學有所思”，這是本人對學生課堂學習提出的要求，其目的是啟發學生的思維和心智，發揮主觀能動性，在遇到難解的演奏指法問題時，能夠自主處理。沈陽音樂學院南校區古箏教師王瑩認為，“學有所思”，“就是要求學生在學習的過程中做到學后要思，要能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，把學到的教學語言藝術精華，凝練出具有自己特色并能夠為之所用的新語言形態”。從本人學習古箏曲目的實踐規律得知，學習任何一首古箏曲目，哪怕是一首練習曲，都要注重對思維的啟動，在彈奏和練習時，多動腦子，往往會收到事半功倍的效果。曾記得畫家齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死”，學畫如此，他道出了技能教學的真諦。他告訴人們：任何一種器樂演奏學習，都是一種技藝才能的學習和掌握，只有多思、多想，才會少走許多彎路，才會使學生在教師的引導下受到啟迪，不斷提高創新與創造能力。筆者也曾學習過大量傳統箏曲，也曾得到古箏老藝人傳授技藝，如在大學期間，作為我國客家箏派傳承人饒寧新教授的學生，對于古箏技藝學習也曾有過親身體驗和教誨，從而得知，早期的老藝人在教受樂曲時，往往教授的是樂曲的骨干音，要求學生在骨干音的基礎上，進行自由的加花或變奏。資深的老藝人強調演奏者在原始譜基礎上創造旋律的重要性,強調旋律的優美與否,取決于演奏者的音樂素養與自身氣質，而且,還要求演奏者在演奏過程中,發揮自主創作能力和技巧,以充分體現和地方風韻。

本人在古箏課堂教學中，不僅要求學生課堂上“學之有思”,而且，還要做到“學以致用”,以檢驗學生的而接受能力.”學有所思”這一環節,檢驗的是學生的主觀能動性，解決的是興趣問題，“學以致用”則是解決學生的接受能力,將學習內容化為演奏實踐.所以,為了提高學生演奏實踐能力水平,本人在教授各流派箏曲時，通常以樂曲的“骨干音”為基礎，將“顫”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各箏派不同的演奏風格和“加花”、“變奏”特點，以及“古箏搖指的點、面、角、速、力、氣等所構成的不同音色的幾個要素”，作為重點進行講解和示范，使學生能夠基本掌握各箏派的演奏特點和技巧，在基本的樂曲框架內，讓學生能動的自由發揮，使演奏的樂曲不僅具有地方性的風韻，同時也具有演奏者自身獨具的特色，特別是古箏的“搖指”，技法和種類很多，不僅有“搖指”，還有“輪指”，僅就搖指古箏“搖指”而言，就有“大指搖”、“食指搖”、“中指搖”等技法[6],由此看來,學生在整個學習過程中,能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，進而將知識融會貫通，理解透徹。“學以致用”,是師者的期望,也是學者的追求.每一位學生在課堂學習過后,以至能夠登臺演奏，這是學習古箏曲目的最終結果。學習最終目的是能夠學有所用，學以致用，而談到學以致用，則必然要提及教學實踐的過程，古箏也是一門專業藝術，學生學箏是為了有“用武之地”，以便日后言傳身授，為己所用，為社會服務，這是每位高等院校教學工作者所期望的。

三、“音樂之美”與“欣賞之美”

一般來說,音樂教育的核心是以審美體驗為尺度，衡量音樂所帶來的美的感受，古箏課堂教學也是如此。在古箏藝術教學中，作為民族器樂專業學習，本人通常也將美感教育，放在技能教學的突出位置，而使得學生能夠在古箏的學習和演奏中，盡情滴享受旋律之美、音色之美。為了讓學生對古箏演奏的姿態之美有一個深刻的了解，感受古箏這一古老樂器的藝術魅力，從而提高學生習箏的興趣，本人通常是將美育教育注入古箏曲目學習的全過程，從而使學生能夠真切地感受美，欣賞美。比如在古箏獨奏曲《漁舟唱晚》的教學中，就是如此。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這是一首在中國流傳最廣、影響最大的箏獨奏曲。樂曲以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面，十分優美動聽，確有“唱晚”之趣，《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。全曲分為三段，而每一段都表現出了獨特魅力的音樂之美。如：第一段的慢板，深刻滴表現了柔情似水音樂之美，悠揚如歌，平穩流暢，極富有抒情性。在右手彈奏時，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音樂展示了優美的湖光山色，展現了迷人的景象：漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民，它帶給人以“唱晚”之意，抒發了人們對美的感受和對景色的贊賞。樂曲第二段的音樂，雖然速度有所加快，但仍描繪出幽美美的意境。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘風波浪前進的歡樂情緒，以及進入第三段快板以后，音樂旋律雖有變化，但在演奏過程中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈美好景象。在樂曲進入高潮突然切住之后，樂曲尾聲緩緩流出，所展現的出人意外的音樂之美，使人沉浸在美麗的景象里，流連忘返，回味無窮。筆者認為，在對學生講授古箏演奏基本技能過程中，教師有意識地傳授樂曲中音樂藝術的審美體驗，將會使得師生共同體驗、發現、創造、表現和享受古箏演奏美的過程，激發學生學習古箏的興趣，它有助于提高學生的整體音樂審美能力，更有助于引導學生感受音樂的美，從而提高學生創造美和表現美的能力，這是古箏藝術教育要達到的一個教學目標。

內容摘要：對大學生開展公共藝術教育是實現素質教育的主要途徑，同時也是高校提升學生藝術修養、審美能力、藝術創新能力、鑒賞能力的基礎。在我國傳統文化與民族樂器中，古箏是極為重要的組成部分。近年來，我國民族文化和世界文化之間的融合，使古箏得到了國內外人們的喜愛。對此，文章認為，高校作為培養各類人才的主要場所，需注重古箏課程的創新和改革。

關鍵詞：公共藝術教育；古箏教學；改革創新；實踐對策

近年來，我國高校公共藝術教育受到了教育部門的重視，并在其指導下實現了較好的發展。古箏藝術在我國已有幾千年的發展歷史，其音質十分柔和，對于演奏技巧的要求較高，對我國傳統文化的傳承影響深遠。在我國高校藝術教育水平持續提高的背景下，古箏藝術教學得到了廣泛的關注。為了能夠滿足學生對于古箏學習的需求，助力學生在古箏學習中實現個性化發展，高校古箏課程教師需要對自身教學觀念進行積極的轉變，優化古箏教學形式，融入多元化的古箏課堂教學內容，進而調動學生對于古箏學習的興趣，提高學生古箏學習綜合能力與素養，確保高校古箏課程實現穩定、持續的發展。

一、公共藝術教育課程的價值分析

在當代高校學生素質教育中，公共藝術課程是重要途徑之一，其承擔著促進學生人文素養提升、對民族藝術文化予以弘揚的重要職責。

（一）提升學生的人文素養

高校是培養各類人才的重要陣地，其需要注重促進學生個人素質提升。藝術教育則屬于此過程的重要環節之一。高校開設公共藝術教育課程，能夠引導學生形成正確的審美觀念、提高審美品位，并培養學生感知與創造能力。