國民音樂教育全文(5篇)

《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》一書是李巧偉、張天慧與中國紡織出版社聯合編著出版。該書編著的過程中是以中國民族音樂文化與高校音樂教育作為創作的主線，首先是對中國民族音樂文化進行了系統性的分析，對于中國民族音樂的基本概念和中國民族音樂的魅力做了詳細的介紹。其次是針對湖南民間藝術和瑤族音樂舞蹈文化、土家族音樂舞蹈文化、苗族音樂舞蹈文化等等各個方面都一一進行了分析和探討，之后針對民族音樂文化的傳承以及多元化的融合進行了闡釋，最后是對民族音樂傳承與高校音樂教育的相關內容進一步進行了介紹。

縱觀《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》一書，分為六個章節，可以分為三個部分，第一部分是針對中國民族音樂文化的基本概念進行解讀，也就是說文章第一章節的內容，針對中國民族音樂、中國民族音樂的分類、中國民族音樂的魅力以及中國民族音樂的鑒賞和認知進行詳細的分析，通過這一章節的介紹讓讀者對于中國民族音樂文化有了一個基礎的掌握和認知。第二部分即是文章的第二章節、第三章節、第四章節的內容，在這個部分主要是以湖南少數民族音樂舞蹈文化為例對中國民族音樂進行解讀。在第二章節中主要是針對湖南瑤族音樂舞蹈文化進行介紹，從湖南瑤族的民族、瑤族的器樂、瑤族的《盤王大歌》儀式及音樂、瑤族舞蹈等等多個方面詮釋了瑤族的音樂舞蹈文化，讓讀者在閱讀的過程中能夠通過多個方面的內容認識到民族音樂中所蘊含的文化。第三章節是針對湖南土家族的音樂舞蹈文化進行詳細的介紹，從土家族的民族、土家族的器樂、土家族的戲劇以及土家族的舞蹈多個方面的詳細分享來加深讀者對土家族民族音樂舞蹈文化的認知。第四章節是針對湖南苗族音樂舞蹈文化進行分享，從苗族的音樂和苗族的鼓舞兩個方面對苗族音樂舞蹈文化進行解讀。作者是在湖南衡陽師范音樂學院從事音樂教學，因此在本書編著的過程中也是結合湖南本省的少數民族音樂舞蹈文化舉例分析和介紹。最后一部分即是文章的最后兩個章節，針對中國民族音樂文化的傳承以及民族音樂傳承與高校音樂教育的結合做出了闡釋。在最后一部分的介紹中，首先針對中國音樂文化的傳承概念進行了解讀，針對民族音樂的多元化融合進行了分析，其次是在此基礎上針對音樂教育的價值進行了探討，結合實際的情況對學校教育在音樂教育中的地位、高校教育對民族音樂文化的傳承進行了詳細的分析。最后對音樂教育與教師的職責、音樂教育與學生的培養、民族音樂和高校文化建設之間的關系等等各個方面進行了解讀。民族音樂文化是在歷史長河中逐漸形成的，是老一輩的人留給我們最寶貴的財富，通過對民族音樂文化的深度挖掘一方面可以讓我們清楚的了解到當時的人們在經歷苦難時的心態，培養我們樂觀的品行。另一方面也有助于我們對古代文化的掌握和熟知。而《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》一書的編著為民族音樂文化的深度剖析提供了非常詳細的資料。在當前階段高校的音樂教學中民族音樂也是非常重要的組成部分，《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》一書能夠有效的幫助高校在進行音樂教學的過程中對于民族音樂文化有一個系統性的掌握，促進學生對民族音樂的了解，有助于民族音樂文化的傳承和發展。

由此可見《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》一書的編著充分的證實了高校音樂教育與民族音樂文化傳承之間有相輔相成的關系，通過本書的編著和介紹能夠讓從事高校音樂教學的人加強對民族音樂文化的重視，這不僅能夠有效的促進學生對民族音樂文化的掌握，還能夠增強學生對我國民族音樂文化的情感，為我國民族音樂文化的傳承和發展提供了有效的途徑。因此《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》一書無論是對于從事高校音樂教學的教育者來說，還是針對當前從事民族音樂文化學習和研究的學者來說都有較高的指導意義和參考價值。

作者：蒲濤 單位：成都大學音樂與舞蹈學院 聲樂教授

摘要：中國民族音樂是我國各民族的風土人情和傳統文化的有力載體，因此，中國民族音樂的教育是非常重要的，基于此，本文主要討論了在高校當中中國民族音樂教育方面的傳承的策略。

關鍵詞：高校音樂教育；民族音樂；傳承

我國是一個多民族的國家，在漫長的歷史發展過程當中創造了極為燦爛的文化。我國的民族音樂豐富多彩，是長久以來歷史積淀的成果，其中蘊含著獨特的價值。因此在高校的音樂教育當中，將中國民族音樂作為教育對象進行傳承是非常必要的。

一、民族音樂的美學特質

我國五十六個民族文化各具特色，是我國寶貴的財富。優秀的民族文化離不開文化傳承和發揚。五十六個民族能歌善舞，因此在中華民族音樂文化傳承方面具有獨特的優勢。各個民族均有傳承至今且獨具本民族特色的音樂，其影響深遠，并且音樂中彰顯存在的價值，對音樂領域的發展具有推動作用。大約五千年前，在黃河、長江等流域繁衍生息的祖先們，開創了最初華夏音樂文明。隨著時間的推進，人類文明的進步，音樂文化逐漸呈現多元起源以及混合發展的態勢。與此同時，各個民族之間的音樂文化相互滲透、融合，中國民族音樂變得更加豐富多彩。中國民族音樂以其獨特的魅力，在數千年的歷史長河中經久不衰，并不斷燦爛發展。隨著歷史的變遷，人們各個時期的意識形態隨之發展改變，對中國民族音樂產生深遠影響，直接促進了民族音樂的變化與發展。在此之中，民族音樂的獨特性是決定民族音樂得以長久傳承并持續發展的關鍵因素，正是這種獨特性，使得民族音樂能夠獨具特色的反映出不同歷史時期下，當時人們的精神面貌，也正是通過“音樂”這個特殊的記錄方式，才使得不同歷史時期各個少數民族日常生活等人文背景得以重現。由此可知，中國民族音樂歷經千年，沉淀了深厚的音樂底蘊，是各個民族藝術智慧以及創造才能的結晶。通過民族文化融合以及傳承過程中的相互影響，民族音樂已經形成了具有鮮明特點的民族音樂體系，且至今仍不斷交流融合，彼此競爭。也正因為如此，中國民族音樂能夠衍發展，向世人呈現倔強而燦爛的音樂文明。

二、重視培養民族音樂教育人才

現階段，民族音樂得到了高度重視。但在高校音樂教育中，此方面的教師相對比較缺乏，甚至有一些民族音樂幾乎已經瀕臨消失。在這樣的情況下，相關部門必須要能夠盡量打破學歷或是資歷等方面的界限，吸收更多的民族音樂方面的人才，加入到教育隊伍當中，以此培養更多的民族音樂人才。首先，需要做好資源整合工作。其中，應該對民間音樂進行重點收集與優化。與此同時，提高對具有特殊才能的少數民族音樂教師的關注對，并且加以培養，注重發揮他們的作用。其次，要在高校當中培養更多的具有綜合素質的民族音樂教育資源，要讓教師的綜合能力和文化素養都可以獲得全面發展。為民族地區能夠培養更加具有創新性質的，符合素質教育基本要求的音樂教師，這也正是民族音樂教育想發展的一個根本性的前提。教師的職業道德需要受到更多的重視，同時對教師的創新能力也是需要關注的。民族音樂的教師的培養的過程當中，必須要能夠堅持將音樂和舞蹈以及戲劇影視等各個領域相互結合起來，要讓教師的知識儲備更加豐富，同時也要對教師的知識進行更新，提高教師的音樂教育理論水準，使教師擁有更加專業的技能和開拓的視野，不斷的積累更多的音樂方面的知識以及教育方面的理念。相關部門也可以在少數民族地區創辦音樂培訓班，以此來培養壯大師資隊伍。也可以指派一些比較優秀的音樂教師，到一些少數民族的當地音樂學院進行造訪，通過各種形式提高民族音樂教師的綜合素養[1]。

【摘要】音樂教育行為分為兩種類型，即國民音樂教育和專業音樂教育。由于兩種教育行為在教育對象、教育目標上存在區別，它們在教育手段與方式、教育評價標準上也存在很大差異。比較這些差異，是我們真正認識音樂教育目標的前提，也是實施音樂教育的重要保證。在推行高中新課程改革的今天，作為一名高中音樂教師，正視音樂教育現狀，對于高中音樂課程改革的具體實施，進行專門的探討，具有非常積極的現實意義。

【關鍵詞】音樂教育　；國民音樂教育；　專業音樂教育；　音樂課程改革；　音樂鑒賞

作為一名高中音樂教師，正視音樂教育現狀，對音樂教育現狀有一個清醒認識，是明確音樂課程改革的必要性，推進和落實音樂課程改革的保障。

一、音樂教育的再認識

音樂教育行為分為兩種類型：國民音樂教育和專業音樂教育。由于兩種教育行為在教育對象、教育目標上存在區別，它們在教育手段與方式、教育評價標準上也存在很大差異，比較這些差異是我們真正認識音樂教育目標的前提，也是實施音樂教育的重要保證。中小學階段的音樂課屬于國民音樂教育的內容，它的基本任務是激發學生對音樂的熱愛，吸引學生參與音樂生活，培養學生對音樂的興趣與愛好；培養學生參與音樂的基本能力，即音樂審美能力、音樂表現能力與音樂的創造能力；使學生掌握一定的音樂基礎和基本技能。繼承民族優秀的音樂文化以及世界各國優秀的音樂文化，使學生逐步了解本民族的音樂，熱愛祖國的音樂藝術，激發愛國熱情，接觸世界各歷史時期、各文化背景的優秀音樂作品，開闊音樂視野；通過音樂教學，啟迪學生智慧、陶冶高尚情操和優良的品格，發展學生的想象力和創造力，培養學生獨立的人格和集體主義精神，使之成為全面發展的社會主義人才。但由于人們不能正確的理解兩種音樂教育行為的關系，導致中小學階段的音樂教育工作者在實際的教學管理上常常處于一種十分尷尬的境地。在現實生活中，有的學校音樂課可有可無，而把參加文藝匯演、培養少數人才當成衡量國民音樂教育的全部標準。錯誤地認為音樂教育主要是面對那些打算以音樂作為職業的學生，對于其他的學生來說無關緊要；那些所謂“世界名曲”是給從事音樂專業的人聽的，所有音樂上的事情與其他人無關；上音樂課也就是“玩”，甚至于音樂課可以在文化課學習緊張的學期扮演可有可無的角色。應試教育下造成的“務實主義”，使現今各中學的音樂特長生出現了空前的“繁榮”，生產了成批量的不知音樂為何物的音樂產品，量上的不斷增加給社會帶來了可喜的信息，質的直線驟減給音樂的未來發展帶來了毀滅性的災難。社會對這部分學習音樂、從事音樂工作的人的態度是蔑視的，這些接受過專業音樂教育但不熱愛音樂、今后將可能從事音樂工作的人對音樂的態度也注定會是蔑視的，而后者的蔑視是摧毀性的，因為前者蔑視的是從事音樂的人，后者蔑視的則是音樂的本身。可面對當前這種空前的“繁榮”，有些的的確確具有音樂天賦、又熱愛音樂的學生和他們的家長因此望而卻步，做出了學什么也不學音樂的選擇，對于音樂的發展來說，這是無法逃避的痛處。具有可發展潛力的音樂人才不能輸送到高校，接受專業音樂教育，這給專業音樂教育的發展帶來致命性的打擊。專業音樂教育水平的下降，影響了國民音樂教育的正常發展，國民音樂教育的發展的制約勢必給專業音樂教育帶來負面影響。在社會音樂文化中，國民音樂教育與專業音樂教育是不可或缺的兩個組成部分，他們是互為基礎、相輔相成的。從音樂發展的角度來看，似乎應以專業音樂教育培養音樂人才為最高目的，國民音樂教育則作為它的基礎。音樂理論家、作曲家、指揮家和音樂教育家伯恩斯坦說過這樣一句話：“如果我們沒有廣大的參與其中的聽眾，而是一些被動的聽音樂的人，那我們就永遠不會有一個具有音樂文明的國家和民族。”這句話是深刻的，它說明即使從音樂本身的目的來看，國民音樂教育也是極端重要的。它一方面需要國民的廣泛參與，另一方面又是國民文化素養不可分割的組成部分。換句話說，音樂藝術不再是一個有少數音樂家承擔，用以表明社會有音樂的音樂藝術，而是直接使全體國民成為其主體的音樂藝術，全面提高國民音樂文化素養，即是音樂自身發展的需要，也是音樂自身發展的目的。

二、將音樂課程改革進行到底

在推行高中新課程改革的今天，作為一名高中音樂教師，正視音樂教育現狀，對于高中音樂課程改革的具體實施，進行專門的探討，具有非常積極的現實意義。高中新課程改革中的音樂學科設有六個模塊，其中音樂鑒賞模塊2學分，歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演各1學分，必修學分3學分。對于音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演模塊的開設，上級主管部門組織了統一的集中培訓，使一線音樂教師對新課程改革的音樂課和音樂學科各模塊的具體內容有了一定程度的了解，但具體如何實施，各模塊之間如何設置，在實際的音樂教學中，還存有諸多無法解決的問題。目前，絕大多高中學校的音樂課至多可設置三個模塊，即音樂鑒賞、演唱、演奏（此模塊的設置受音樂教師的所學專業及個人情況制約），這三個模塊總共4學分，其他模塊的課本還在編著中。現有音樂教師接受的高等專業音樂教育的知識結構不能與新課程改革中的音樂模塊教學要求進行接軌，普遍存在繼續學習的需要和必然。學生的音樂基礎薄弱的現實是個音樂模塊正常開設的另一必須考慮的因素。根據必修學分3學分的規定，音樂鑒賞模塊就勢必成為必修模塊，另兩個模塊任選其一。只有這一種定式在實際的音樂模塊設置中具有可行性，沒有其他選擇的可能。基于對學生音樂基礎薄弱的現狀及新課程改革的可操作性上的考慮，音樂鑒賞模塊起到了承上啟下的作用，為學生音樂基礎薄弱進行“補課”和其它模塊的開設打好了基礎。音樂課程改革后的音樂鑒賞模塊，對比以往高中音樂欣賞課來講，從廣度、深度上提出了更高的要求和期待。作為一名高中音樂教師，真正認識音樂鑒賞模塊的重要性，才能實實在在的有助于推動音樂教學改革。從音樂作品的時間、空間和內容上來看，音樂鑒賞模塊向音樂教師的個人藝術修養提出了一個更高的標準，音樂教師必須提高認識，拓展專業的口徑，豐富自身的知識面，來迎接新教學標準的要求。在實際的教學中，備課應該從音樂作品的作者、主要生平、創作該作品時的年齡和心態以及時代背景幾個方面做起；反復篩選所要聆聽的音樂作品的版本與演奏風格，其中演奏者的生平與演奏風格也是要有所準備的；教師要反復的傾聽，自身先從中找到音樂上的共鳴、感動，并在此基礎上，深入的揣摩音樂作品，感受音樂作品，如果該音樂作品連教師都感動不了，又如何去向學生傳授其中的音樂真諦？音樂教師需熟練操作多媒體教學工具和運用多媒體教學工具設計制作音樂課件，在課堂上創設一個能使學生輕松進入音樂的教學情境，進入審美期待階段；并從中感受到作者在當時的時代背景下創作音樂作品時的思想情感，讓學生在創設的情境中感性的聆聽它、發自內心地感受它，產生審美效應。音樂課程改革涉及的問題還很多，只要我們認真領會和貫徹音樂課程的新理念，成功地走出音樂課程改革的第一步，不斷探索、總結音樂課改實驗的規律和經驗，經過全體音樂教育工作者的不懈努力，我國的音樂課程改革實驗工作必將取得豐碩的成果。

中國民族音樂教育屬于教學體系中的重要組成部分，具有一定的審美功能、教育功能、認識功能、娛樂功能，其教學活動可以幫助學生樹立合理的審美觀念，提升學生的形象思維能力，促進學生德與智的雙向發展。由李巧偉、張天慧著寫的《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》（中國紡織出版社，2019年4月版）一書，以中國民族音樂傳承與高校音樂教育為主線，結合湖南土家族音樂舞蹈文化、湖南苗族音樂舞蹈文化、湖南瑤族音樂舞蹈文化，對中國民族文化進行系統解讀，結合中國音樂教學現狀，對中國民族音樂傳承與高校音樂教育進行了詳細分析，對中國民族音樂教育思想理念創新具有一定啟發性。

以音樂文化傳承為切入點，闡明音樂教育重要性

作者立足我國民族音樂文化發展現狀，指出民族音樂不僅是一種藝術形式，它還蘊含著一個國家、民族的審美意識、文化習俗、獨特氣質、思維方式等，并在歷史長河中不斷積淀發展。而中國民族音樂文化作為我國優秀傳統文化的組成部分，不僅凝聚了中華民族的氣質與性格，還在游牧文明與農耕文明碰撞與融合的過程中，孕育出風格多樣且具獨特魅力的少數民族音樂，是現代人值得傳承與弘揚的珍貴藝術。以此為切入點，作者指出了民族音樂教育對傳承與弘揚民族音樂精神文化具有重要的作用，認為高校民族音樂文化教育課程與實踐課程，不僅有利于培養學生對音樂的興趣、對音樂的審美修養，還有利于感受、欣賞神韻與意蘊兼具、風骨與神貌具備、情感與倫理互相滲透的民族音樂藝術作品，傳承與發展我們民族音樂的思維方式、表達方式、結構原則、展開手法、調式結構等。作者以優美的詞匯呈現我們民族音樂發展歷程與現狀，繼而筆鋒一轉，將民族音樂文化與高校音樂教育結合起來，自然而然引出高校民族音樂教育的重要性，呈現出邏輯清晰、內容通俗易懂的特點，為讀者學習民族音樂文化提供幫助。但作者并未淺嘗輒止，而是意圖深入挖掘我國高校民族音樂教學問題，指出我國民族音樂傳統教學存在的，諸如音樂教師缺乏交流合作、音樂教學重點存在偏差、普遍存在著“揠苗助長”式的音樂教學現象，以及學生學習方式不恰當等問題。這對中國民族音樂文化傳承某種程度上是一種阻礙，也不利于培養學生的審美能力、音樂創作能力。

基于高校音樂教育現狀，創新音樂教育理念

針對當前我國高校音樂教育存在的一些問題，但這些問題不足以概括出我國高校音樂教育的全面現狀，故作者進一步對其展開論述，指出我國民族音樂教育還存在發展不平衡、實踐活動質量不高、教學模式單一等問題。基于此，作者進一步提出我國民族音樂教育思想理念需要創新，以克服教學中存在的問題，更好地傳承與發展中國民族音樂文化。在分析進行音樂教育創新理念時，作者不是從某一方面探析創新的需要以及創新的內容，而是做到對教育功能的重新定位，追求結構性與全面性兼具的教育價值。從多個角度探析高校民族音樂教育理念創新，將民族音樂教育觀念、課程標準、教學內容等納入民族音樂教育思想理念創新體系中。例如，作者以啟發式教學法、情境教學法等為典型案例，分析了教學方法創新為民族音樂教學帶來的益處，以及這些方法在民族音樂教學中的具體運用。再如，作者以翻轉課堂模式為案例，指明新的教學模式，對學生創新能力與創造能力、教師專業技能提出了更高的要求，有利于培養學生自主學習能力，提高學生學習效率，實現音樂教育育人目標。綜上，作者關于中國民族音樂文化與民族音樂教育研究邏輯清晰，既使得書本內容立體化與具體化，也展示了作者對民族音樂文化與民族音樂教育的深刻認識，具有一定的理論價值與現實指導意義，可作為高校教師的參考書，也可作為民族音樂文化研究者與民族音樂教育研究者的參考書。

作者：于秀慧 單位：聊城大學東昌學院 音樂表演系

摘要：在全球化背景下，民族音樂文化與本土音樂文化要發展，與外來文化的溝通和交流是必然的，同樣，國外音樂教育的本土化發展，也要與本民族的、本土的音樂教育實際充分融合，才能不流于形式，只有立足于民族音樂文化基礎之上的吸收、融合與建構，我國民族音樂文化才會換發活力，培養出的學生才能充滿自信。文章在奧爾夫本土化現狀研究與筆者多年奧爾夫本土化實踐教學的基礎之上，對奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義、奧爾夫音樂教育的本土化制約因素與實施途徑進行了詳細分析。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法民族音樂教育本土化

一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義

研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發展。我國民族音樂教育所體現的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規范化、統一化的現代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發展的方式和環境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現力與創造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現，對于培養民族音樂的表現力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創新，促進我國民族音樂文化在傳承與發展中找到平衡點。

二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素

本研究將中國期刊全文數據庫———中國知網CNKI作為檢索源，以“主題”、“篇名”以及“關鍵詞”的形式分別檢索了截至2019年4月20日之前發表的，有關“奧爾夫本土化”的相關論文，通過人工剔除相關度不高的文章，共搜集到37篇有效樣本。統計分析如下：1.文化沖突。研究按照論文第一作者來源地所屬的省、自治區及直轄市進行文獻數量的統計相關研究在全國總體呈現出由東向西的遞減趨勢。究其原因，除了我國東南部經濟發展快、教育條件好以及奧爾夫音樂教育研究力量的帶動之外，筆者認為，這可能與民族音樂文化、本土音樂文化的特點以及固有的傳承方式有密切關系。少數民族種類較多、人口較為聚集的地區，如云南、青海、寧夏、內蒙古等地，幾乎沒有相關研究，而新疆、西藏、貴州等地，研究力量也較為薄弱。可見，民族、地域文化的沖突一定程度阻礙了奧爾夫音樂教育的本土化發展。2.性格沖突。中國為大陸國家，農業維持老百姓的生存，中國人對土地的依賴，對農業的重視，在文化心理上便形成一種內傾型特點，民族性格總體呈現含蓄、內斂，重情感重體悟的特點，我國學者劉長林在其《中國式思維》中提出，中國人的思維方式源自中國民族文化基因的陰性偏向，并將中國人的思維特點歸納為“重視時間因素超過空間因素”、“喜重平衡均勢，強調調和統一”等十個方面。①而奧爾夫音樂教學法主張將音樂與語言、舞蹈、動作密切結合，充滿激情地全身心投入，充分調動身體各個部位外化音樂音響，表現音樂、創造音樂，這與中國人的文化心理與性格特點有出入。因此，文化心理與性格特點的沖突，致使我國學生在奧爾夫教學中，很難實現自然、放松狀態，是制約奧爾夫音樂教育本土化的重要原因。3.體制沖突。統一化、規范化的現代學校教育體制與應試教育下的音樂教育評價機制，使得我國音樂教育在教學內容上，追求知識的全面、系統與難度，但在教學的具體計劃與安排上，音樂內容又被分割與孤立，學生很難接觸到全面、系統、整體的音樂文化。在教學形式與教學方法上，教師與學生“一對一”或“一對多”的傳授形式，使得講授與演示成為最直接、最快捷的音樂教學方法，這種教學方法的優勢是，知識體系的構成快速，但缺點在于，培養出的學生缺乏創造力。除此，應試教育下，我國音樂教育的評價機制也體現出較為嚴重的技能化、專業化傾向，這與奧爾夫音樂教育所主張的音樂教育的靈活性、綜合性與創造性相沖突。4.環境沖突。奧爾夫音樂教育之所以具有持續的生命力，不僅來自于奧爾夫音樂教育的理念、方法與內容的合理性，還源自一些必要的物質條件支持。例如，奧爾夫音樂教育所處的音樂文化環境的支持，教學的場地、教具與設備的支持等，靈活多樣的設備與教具才能實現靈活多樣的教學。而在我國的實際音樂教學中，缺乏奧爾夫音樂教學場地與教學設備、缺乏可以靈活使用的樂器，限制了奧爾夫音樂教育在我國的本土化實踐。另外，我國音樂教育中仍然存在的西化傾向，也一定程度影響了奧爾夫音樂教育本土化對于教育環境的需求。

三、奧爾夫音樂教學法在我國民族音樂教育本土化的實施途徑