古典音樂教學全文(5篇)

摘要：古典音樂是美的藝術，是靈性的藝術，豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達，是培養兒童音樂素養和音樂審美能力的最好的方法之一。但在小學音樂課堂中對古典音樂的教學相對薄弱，筆者根據各種現狀分析，提出強化小學音樂課堂中古典音樂的教學，希望能開啟小學音樂課堂中古典音樂之門。

關鍵詞：小學欣賞教學古典音樂

一、闡述背景

在素質教育全面發展的今天，小學生音樂欣賞教學已越來越為教育界所重視。既作為一種審美活動，也作為一種教學過程，能有效地培養學生的審美能力，能有效地促進學生的全面發展，能有效地觸發學生創新思維的培養，能系統性的培育一個人對音樂的領悟能力，開發個人對音樂的興趣及愛好———這就是音樂欣賞課的獨特魅力和神奇魔力，這也是新課標給小學音樂教育工作者提出的新要求。而古典音樂作為其音樂文化遺產中的一個重要組成部分，它不僅是時間上的概念，而且是一種永恒的精神和價值。尤其是它豐富的音樂語言，它所具有的優美旋律、豐富情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，能彌補語言文字教育和科學教育的不足，啟迪和拓展兒童時間和空間的觀念，能培養兒童非凡的想象力和創造力。因此讓孩子們走進古典音樂，學會欣賞古典音樂是極其重要且必要的任務。

二、解析現狀

（一）傳統授課的方式

目前小學教材中音樂欣賞課程中有大量經典的古典音樂作品，但作為欣賞課，教師在實際教學中會有所忽略，或者授課形式比較單一，老師對音樂作品做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，不能激發學生對其產生興趣或理解內涵。大多數學生的音樂欣賞水平還只停留在感官和娛樂層面，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想升華，因此古典音樂的教學成為了小學音樂欣賞課中涉及較少或被忽視的部分。

“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認為是從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，創作技術復雜多樣，承載的內涵厚重深遠。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型。”［1］古典音樂與流行音樂的不同特點導致其出現了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調高雅、品位獨特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養或敏感度，且其結構復雜、技術多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內容通俗，所以質量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學音樂教學中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結合路徑，來促成音樂的融合。

一、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合存在的問題

（一）音樂類型過于風格化

盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現上則是完全對立的。例如音樂格調，古典音樂傳承經典，更具內涵，而流行音樂貼近生活，內容淺顯，因此兩者在結合時必須充分把握其相同之處繼而進行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術魅力，不能使之煥發新的生命力，導致樂曲不倫不類。獨具風格的兩種音樂類型想要結合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當不同風格的音樂類型結合時才能產生出一加一大于二的理想效果。

（二）學生的音樂鑒賞能力不足

無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學時都無不考驗著學生的音樂鑒賞能力，如果學生的音樂鑒賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風格、情感內涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學音樂教學進行古典音樂與流行音樂相結合時，對學生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學的學生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎和功底，導致在鑒賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結合帶來了一定的困難。

（三）大學音樂教師的教學能力不足

【摘要】在初中音樂教學中，欣賞古典音樂既可以幫助學生舒緩學業壓力、釋放負面情緒，又可以培養學生的音樂鑒賞能力，然而目前初中生古典音樂鑒賞能力的培養仍存在不少問題。為促進初中生古典音樂鑒賞能力培養，應采取相應措施，即豐富音樂教學資源，打造良好學習環境；提升農村教學水平，加快縮小區域差距；打破傳統觀念限制，加強各方重視程度；以學生興趣點切入，實施多元化教學。

【關鍵詞】初中生；古典音樂；鑒賞能力

現階段，我國初中音樂教學的重點就是培養初中生的音樂素養，而培養初中生的音樂鑒賞能力是提升學生音樂素養的重要途徑。在初中音樂教學中，欣賞古典音樂既可以幫助學生舒緩學業壓力、釋放負面情緒，又可以培養學生的音樂鑒賞能力。古典音樂不僅具有經典的優美旋律，而且還蘊含著豐富的歷史人文知識。由此可見，在培養鑒賞能力的同時，還可以開闊視野、擴大知識面。優美的旋律能陶冶性情、凈化心靈，幫助學生形成良好的世界觀和價值觀。一、初中生古典音樂鑒賞能力培養的問題目前初中生古典音樂鑒賞能力的培養仍面臨著很多問題。第一，音樂教學資源稀缺，包括教學場所、教學設備以及專職教師等。第二，農村與城市的音樂教學水平存在較大的差異。近年來，城市音樂教學水平和教學質量得到了很大的提升，但農村音樂教學水平還相對滯后。第三，社會環境對音樂教學普遍處于不重視的狀態。由于應試教育觀念的限制，除了藝術特長生，學生與家長甚至大部分教師對音樂學科都不重視，使得音樂教學難以很好地開展，古典音樂鑒賞能力的培養也就無從談起。第四，學生對古典音樂的學習興趣較弱，對古典音樂普遍存在偏見，認為古典音樂晦澀難懂。因此本文針對以上存在的問題，探討如何進行初中生古典音樂鑒賞能力的培養。

二、初中生古典音樂鑒賞能力培養的策略

（一）豐富音樂教學資源，打造良好學習環境

利用現代信息技術創造適合初中生古典音樂鑒賞的學習環境。學校要盡可能配置專門的音樂鑒賞教室，采用豐富的網絡資源來彌補音樂器材的不足。要在有限的條件下，創造更適合初中生鑒賞古典音樂的環境。提升現有的音樂教師教學水平。初中音樂教師作為初中音樂教學的核心人物，是培養初中生古典音樂鑒賞能力的踐行者。初中音樂教師的個人素質、專業知識水平、教學水平以及音樂鑒賞能力都深刻影響著學生音樂鑒賞能力的培養效果。具體而言，教師自身對古典音樂的積累足夠多、理解足夠深才能更好地選取適合初中生的音樂教學內容，采用更適合青少年的古典音樂教學方法，深入淺出地講解音樂的背景和內容，以及傳授適合初中生古典音樂鑒賞的技巧。因此，初中音樂教師應該注重對自身素質的培養，可以通過多聽古典音樂、閱讀相關書籍、瀏覽相關視頻、深入了解音樂教材、學習優秀教師的教學經驗等方式來提升自己的音樂專業知識技能和音樂鑒賞能力。此外，學校應注重引進優質的師資力量。通過流動授課等方式引進經驗豐富的骨干音樂教師，在一定程度上可以緩解師資力量不足的情況，同時激發學生對古典音樂的學習興趣，還可以促進教師間的教學交流，以提升教學水平。

（二）提升農村教學水平，加快縮小區域差距

我國是一個教育大國，文化軟實力的發展能夠體現我國的教育水平。音樂屬于文化的一種，音樂的發展，同樣也能體現我國文化的發展。一首好的音樂，往往能夠帶動人的情感、豐富人的情感。在我國的初中教育過程中，音樂往往能帶動學生和老師，去創造一個朝氣蓬勃的校園。在中學開設古典音樂鑒賞課的目的，實際上就是為了培養學生的音樂鑒賞水平和文學素養水平。中學階段正是學生世界觀、人生觀、審美觀培養和發育的關鍵時期，國家對中學階段學生的音樂培養和教育尤為重視，積極地培養學生人文素質及美學藝術有助于豐富學生的中學生活，并有助于學生在音樂發展道路中走向更好的未來。通過音樂藝術的教育，學生能夠很好地將音樂與生活、音樂與社會、音樂與情感以及音樂與知識相結合，有助于學生對美好生活、美好藝術的追求與創造，使學生成為一個對生活永遠充滿希望和懂得浪漫的人。中學古典音樂鑒賞課能培養學生的鑒賞能力、情感表達能力，增強學生對美學藝術的客觀具體評價水平

一、改變音樂鑒賞的傳統認知，使師生重視音樂鑒賞教育

由于音樂一直沒有被納入我國的中考和高考科目中，因此，大部分學生以及老師認為音樂鑒賞對于學生這個階段的學習并不重要，因此在許多學校中會出現音樂鑒賞內容草草略過，或者音樂課直接被占用，沒有培養學生音樂鑒賞能力機會的情況。因此，初中階段的學生對于音樂鑒賞的認知十分有限，認為音樂僅僅只是簡單地聽聽歌曲，不需要音樂鑒賞的一門課程。除此之外，初中階段的學生由于不了解音樂鑒賞，從而認為自身無法培養音樂鑒賞能力，對培養音樂鑒賞能力產生抗拒心理。因此，想要在初中階段以核心素養作為中心思想，更好地開展初中階段的古典音樂鑒賞課堂，學生以及教師必須改變對初中階段音樂鑒賞的傳統認知，這樣才能有效地開展古典音樂鑒賞教學，為學生在藝術創作發展道路中的鑒賞能力打下堅實基礎。例如，教學關于西方藝術的內容時，教師可以深層次地向學生解讀西方不同流派的音樂特點，引導學生對不同流派的經典作品進行鑒賞，讓學生充分認識到鑒賞也是音樂中的重要能力。優秀的音樂鑒賞能力，可以讓學生對藝術更敏感，更能體會到作品中的藝術魅力，并且能夠讓學生在未來創作中，有良好的創作方向和創作空間。此外，教師需要與其他教師進行聯合，或者積極尋求學校的重視，才能從根本上改變大部分學生與教師對于音樂鑒賞的傳統認知，讓學校在初中階段重視對學生音樂鑒賞能力的培養，才能更好地響應我國的核心素養全面發展的觀念，讓學生在藝術方面有更大的發展空間以及認識空間。

二、創設音樂情境進行教學，激發學生音樂鑒賞的興趣

情境教學，顧名思義就是創設音樂情境，讓學生感受音樂的魅力，從而激發學生學習音樂鑒賞的興趣。情境可以在課堂內創設，也可以在課堂外創設，課堂內的情境創設多種多樣，教師既可以通過多媒體進行音樂情境創設，也可以通過音樂播放與教師語言相結合進行情境創設。此外，教師可以進行課堂外的情境創設，帶領學生聽音樂會，讓學生直觀感受音樂的魅力，從而激發學生對音樂鑒賞學習的學習興趣。例如，語言是一種藝術，教師可以巧妙的語言創建情境，讓學生通過教師的語言配合古典音樂以及自己的想象進入一種特別的情境之中，使學生的注意力集中在老師所創建的語言情境中，去充分感受音樂的魅力，引導學生對音樂作品所表達的理念進行思考，從而讓學生對音樂有更多的心得，并且在此過程中培養學生的音樂鑒賞能力，讓學生對音樂鑒賞有更深層次的認識。

三、開展多樣化綜合實踐活動，提升學生的鑒賞能力

藝術來源于生活，又高于生活。初中階段的古典音樂鑒賞課堂如果僅僅局限于教室，顯然不能很好地培養學生的音樂鑒賞能力，教師需要將學生帶到更加藝術的環境之中，而不僅僅局限于教室中的講解以及一些音樂作品的展示。初中階段的音樂鑒賞課堂應該切實深入到各種實踐活動中，身臨其境的感受是學生在教室內不能得到的。教師應該開展多樣化的綜合實踐活動，讓學生以面對面的方式感受音樂作品所散發的魅力，去感悟和思考古典音樂藝術的創作與產生。這樣的實踐活動才能讓初中生的音樂鑒賞能力有一個質的飛躍，從而讓初中生擁有更加扎實的音樂鑒賞能力以及對古典音樂藝術的感知能力；同時，這也契合了我國的核心素養發展的思想觀念。例如，在符合實際以及當地情況允許的條件下，初中音樂教師可以定期帶領學生去當地的音樂館欣賞古典音樂演奏，甚至可以帶領學生去我國的古典音樂非遺文化館，欣賞我國的非遺古典音樂，使學生能夠在直觀面對這些古典音樂作品時，迅速地提高自身的音樂鑒賞能力。除此之外，初中音樂教師也可以帶領學生進行古典音樂的演奏，學生在親自感受古典音樂旋律奇妙變化時，也對古典音樂有了更深的認識，對于音樂的鑒賞也能有更深層次的理解。教師帶領學生傾聽古典音樂演奏時，可以對作品進行一定的講解，讓學生對作品有更深層次的理解和思考，從而培養初中生的音樂鑒賞能力。

摘要：中小學學生身心正處在不斷變化發展的階段，自我意象具有很強的可塑性。學生所建構的自我意象會促使他們對事物產生相應的態度，包括對古典音樂。在中小學古典音樂教學中，教師可以通過榜樣積極評價等各種辦法創造欣賞古典音樂的積極意象，如“聰慧”“高雅”“博識”和“專業”等，并將這些積極意象轉化為學生的自我意象，從而激發中小學生學習古典音樂的興趣。

關鍵詞：自我意象；中小學教育；古典音樂；學習興趣

“社會影響能塑造行為”［1］。我們在生活中的種種行為、活動都會受到大量社會心理因素的制約。中小學學生正處在身心發展的重要階段，“自我”認知比較模糊，更容易受到影響。因此，通過在古典音樂教學過程中對學生自我意象的形成加以積極影響，可以激發學生欣賞古典音樂的興趣，增強學生學習古典音樂的動力，從而提高教學的效果。

一、關于“自我意象”

對每個人來說，“自我”是很重要的一部分。我們會形成何種人格？我們會對何種事物更感興趣或更為偏愛？這些都是在我們形成自我意象的過程中逐漸明確起來的。我們的自我概念（即自我意象）可以說是一個關于自己的信念的集合，它由“自我圖式”和“可能的自我”兩部分組成的。自我圖式是指自我概念的構成要素以及定義自我的那些特殊信念。［1］簡言之，就是關于“我是誰”的答案。而自我概念不僅包括關于我們是什么樣子的自我圖式，還包括我們可能成為什么樣子，即可能的自我。［1］人的可能的自我包括我們夢想中自己的樣子，還包括我們害怕成為的樣子。“可能的自我會激發出一種我們渴望的生活愿景，對我們能夠產生巨大的激勵作用，或促使我們努力避免成為自己害怕的樣子。”［1］因此，人們在形成自我意象時，會更愿意去選擇積極的意象，并盡力使之成為自己的自我意象。

二、“自我意象”形成的理論基礎

要通過影響學生自我意象的形成來培養他們學習古典音樂的興趣，我們不僅要知道自我意象是什么？還要知道它是如何形成的？它在形成的過程中是如何受到影響的？怎樣才能使“欣賞古典音樂”成為學生積極認同的自我意象？當代著名法國心理學家、哲學家拉康·雅克通過對亨利·瓦隆的“動物與嬰兒的鏡像實驗”的研究，提出了“鏡像理論”。他指出6到18個月的嬰兒通過看鏡子會形成一種完整形式的圖像，然后將這個完整的圖像誤認為是他自己。“一個尚處于嬰兒階段的孩子，局部趔趄，仰倚母懷，卻興奮地將鏡子中的影像歸屬于己，這在我們看來是在一種典型的情境中表現了象征性模式。在這個模式中，我突進成一種首要的形式。”［2］此時，嬰兒所產生的這個完整形式的圖像并不是一個自我意識，而是“我”的另一個影像。他認為嬰孩“要在玩耍中證明鏡中形象的種種動作與反映的環境的關系以及這復雜潛象與它重現的顯示關系，也就是說與他的身體，與其他人，甚至與周圍物件的關系。”［2］拉康認為，人是沒有本我的。人一開始對自我的認識是“無”，通過對所獲得的一系列外在意象的想象，建立了一個偽自我，并將其誤以為是真我。之后，在各種外在性的獲得中不斷地加強對“偽自我”的認同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的鏡子階段就是這樣一個“想象性的自我的認同過程”。查爾斯·庫利也提出了“鏡像自我”，即“用以描述從他人的反饋那里獲得對自身性質的發現的過程”［3］。簡言之，就是描述我們如何利用“我們認為別人如何看待我們”為鏡子來認識我們自己。喬治·米德精練了這個觀點，他指出：與我們的自我意象有關的并不是別人實際上如何評價我們，而是我們想象中他們如何評價我們［1］。例如，“人們經常會采用換位思考的方式，站在他人的立場來看待自己，對自己的外貌或行動作出判斷。”［3］就目前研究而言，自我意象的形成多是人對自己喜愛的行動和外表進行觀察，根據自身的能力和特征進行一定的調節，最后將其吸收成自己所希望的意象。我們會通過他人的反饋或換位思考來反思自己，從而完善自己的自我意象，故我們每個人自己所形成的自我意象會受到他人的影響，同時也是自己所欣賞和希望的。人的自我意象的形成會受到客觀環境、他人評價以及個人感受等多個方面的影響。在自我意象形成的過程中，我們會趨利避害，盡量選擇有利自己、適合自己、自己希望的自我意象，即一種自己積極認同的自我意象，一個更好的“可能的我”。教師在古典音樂教學過程中，通過各種方法創造學生積極認同的自我意象，將可激發學生學習古典音樂的興趣，達到提升教學質量的目的。