高校數字藝術全文(5篇)

【內容摘要】隨著經濟的發展，科技也在不斷的進步。為配合我國的教學改革，數字媒體藝術設計教學模式開始走進地方高校的課堂。在這種新模式下，高校課堂氣氛變得更加有趣，課堂的時效性也提高了，但是目前這種模式還是存在一些問題，如受到傳統模式的影響，師資力量不夠雄厚，課堂枯燥無味等等。當下，要運用新模式教學，就必須改革舊模式。本文將針對地方高校教學模式存在的缺陷以及如何運用數字媒體藝術設計教學模式開展探討。

【關鍵詞】地方高校;數字媒體藝術;教學模式;教學改革

數字媒體藝術教學模式是一種創新改革的優秀成果。它結合了數字媒體藝術，與網絡聯系起來，讓課堂變得更加簡單。這種模式不僅能夠改變老師的想法，更能帶動學生參與其中，讓課堂成為“學生”的課堂，回歸到起點。雖然這種模式目前受到重重阻礙，但是仍然要迎難而上，不忘初心，打造地方高校特色課堂。

一、教學現狀探究

(一)教學思想。一方面，學校是一個封閉的系統，是一棵有著百年根基的“大樹”，在很短的時間內很難去撼動它的“根基”。所以新的教學模式改革是一個需要經過時間沉淀的過程，它是一個潛移默化的過程。另一方面，受傳統模式的影響，老師的思想都是比較守舊的，他們的上課方式還是按照學校的安排，是傳統模式教學;另外老師也害怕采用新模式，害怕受到質疑和反對，不愿做“出頭鳥”，所以新模式很難得到認同。(二)課程體系。課程體系是地方高校課堂的重要內容，是一個課堂的主框架。學生可以通過不同的課堂體系學到不一樣的內容［1］。目前，大多數地方高校課堂體系都是比較單一的，老師一般都是按照書本上的內容和教學大綱來確定教學體系。在這種情況下，學生就陷入了一種固定的思維，認為今天該學什么，明天該學什么，往復循環下去，學生的學習變成了被動，課堂也成了“機器工廠”。所以課程體系是很重要的，影響到學生的學習程度。同時老師安排的課程體系也決定了地方高校學生學習的內容。(三)教學方式。目前，地方高校課堂的教學方式是單一的，枯燥無味的。一是老師在課堂上只顧陳述自己的教學內容，并沒有考慮到學生的想法。二是學生對于課程的內容不感興趣，他們不會把重心放在課堂上，心思早已經飄到了窗外。另外，學生與老師缺乏互動，老師不了解學生的想法，學生認為老師的講課枯燥無味。兩者之間沒有一個溝通的橋梁，課堂也就缺乏“生機”了。(四)師資來源。當下，數字媒體藝術教學模式開始走進各個地方高校的課堂，導致出現“大面積”招聘優秀老師的現象。第一，學校的老師都是采用傳統模式教學，很難適應新模式，而且一時間也接受不了從傳統模式到新模式的轉變。所以在新模式下，學校的師資力量就很缺乏，需要從外面招聘專業老師。另一方面，地方高校出現“百家爭鳴”的現象，各個高校都想引入專業人才，導致人才市場出現“供不應求”的情況，高校也很難找到自己需要的理想型老師［2］。所以老師成為“稀缺品”，同時也成為新模式“運營”困難的原因之一。(五)考核方式。當下，中國是“應式教育”的工廠，地方高校大都采用的是書面考試。第一，學校并不重視考核方式，認為采用書面考試是“正確的”。第二，學校為了追求升學率，沒有時間去創新考試方法，他們的目的是讓學生把學習作為主要任務，然后參加考試，為學校提高升學率。第三，老師不懂得變通，只會遵從學校的安排，不會在課堂上采用別的方式進行考核。第四，學生變成了考試的“機器”，思想也變得麻木了。

二、教學變革途徑

(一)明確跨界意識。第一，學校要對老師開展思想教育，明確新模式的內容，打破傳統思想的束縛，鼓勵老師改革創新。第二，老師要突破自己，學習新的教學模式;在網絡上尋找資源，進行自我學習;加入一些交流群，學習他人的心得和經驗。第三，學生要跳出固定思維，學會運用新方法學習。第四，學校可以在官網上定期一些與數字媒體藝術相關的教學案例和基本信息。第五，學校可以開設講堂和論壇，讓老師和學生參與進來，說出他們對新模式的想法，拉近他們的距離。(二)強化課程體系。新模式下，學校可以改革課程體系，不按照原來的教學體系教學。第一，學校可以做出“讓步”，讓老師和學生自己規劃課程體系。第二，了解老師與學生的想法，制定一套適合課堂的教學課程體系。第三，在課堂上，老師要明確自己的目標，與學生多加強溝通，了解學生學習的目的。第四，學生也要將自己的想法傳達給老師，配合老師的教學改革工作，創造高效率課堂。例如在學習《界面設計》時，可以提前通知學生，明天的課堂不用課堂預習。第二天在課堂上創造一個情境，問學生知不知道今天要學什么，然后結合音樂和視頻，帶入學生走進今天的課堂。(三)實現翻轉課堂。一方面，老師要自身努力，運用數字媒體藝術教學模式教學，將自己的想法傳達給學生，讓他們讀懂內心的“自己”;還可以運用多媒體輔助工具，讓課堂變得更加有趣。另一方面，學生要努力配合老師的教學模式，與老師在課堂多多互動，有什么疑問與老師一起解答，和老師成為“朋友”。另外，老師與學生可以創建一個交流群，在線上加強交流，討論第二天課堂要學習什么，打造“高效率”課堂，讓老師和學生在課堂上“玩”起來［4］。(四)打造多元團隊。一是學校可以引進相關人才，通過嚴格的面試，招聘優秀老師。二是可以對原有的老師開展培訓，告訴他們如何采用數字媒體藝術教學模式教學，如何活躍課堂，如何與學生成為朋友。另外，可以采取獎懲制度，對表現較為優良的教師給予獎勵，對表現較差的老師給予鼓勵，讓他們在課后多多學習其他老師的做法。

摘要：世界瞬息萬變，教育新技術日新月異。在大數據時代，學生對與網絡技術與數字信息掌握與日據增。藝術院校中的傳統的美術專業教學也迎來了新的挑戰。新時期美術教學對教師的專業技能提出了新的要求，如何適應新時期科技信息技術的進步，高校美術教育教學中開始引入新的數字化教育技術，使得美術教育實現現代化、數字化。基于此，在本文中分析新時期美術教育數字化演變。希望通過實際教學方式的研究來促進高校美術教學發展。

關鍵詞：新時期；美術教育；數字化；淺析

前言：

高校美術教育是藝術院校學生的主修課程。高校美術教育具有傳承性，在我國高校的傳統美術教育中，師徒親手相授是其具備的主要特征。多年來，傳統美術教育方式對于高校美術專業師生產生的影響，導致高校美術教育方式創新緩慢。近年來，藝術院校中動畫專業、數字媒體專業等新專業的開展，將數字化技術應用到高校美術教育中，為高校美術教育數字化提供了較為積極的現實意義。

一以往高校美術教育現狀

（一）高校美術教學方式單一

在很多藝術類高校中，對于基礎美術教學采取的仍然是老師手把手的當面教學，由于高校擴招，班級人數越來越多，導致美術教學中，教師只能以點帶面的進行教學，而不能照顧到學生方方面面的問題。傳統美術教育與新時期高校教學要求出現了不小的差距，學生在這樣的教學環境下，對美術知識的學習會產生迷茫，甚至厭煩感，最終對于學習失去信心[1]。

[摘要]數字影視具有感官性強、滲透性高、時效性快等特點，與高校思政教育相融合能更好地發揮教育功能和導向功能，有利于提高大學生的審美情趣、思想覺悟和精神境界。因此，實現數字影視藝術與高校思政教育的有機融合，已成為高校藝術教育改革中的重要議題。本文基于數字影視藝術與高校思政教育融合的基本要素和重要價值，從管理機制、渠道建設、內容形式、效果評估等方面提出了數字影視藝術與高校思政教育的融合方法和路徑，以期為提高藝術教育教學質量提供參考。

[關鍵詞]數字影視藝術；藝術教育；高校思政教育；融合路徑

長期以來，藝術教育和思政教育都存在于高等教育體系當中，兩者都是高等教育的重要組成部分，且核心目的都是為了提高學生的綜合素質，所以呈現出相輔相成的密切聯系。進入新時代以來，依托互聯網的發展，數字影視藝術具有較強的直觀可視性、極廣的傳播范圍，貼近新時代背景下人們的閱讀習慣和接受心理，被廣泛應用于教育教學中。高校思政教育吸收了包括心理學、社會學和管理學等眾多優秀學科的內容，具有高度的開放性、創新性和包容性。數字影視藝術與高校思政教育均具有藝術與技術、理論與實踐相融合的特點，因此具有先天的匹配優勢，將二者有效融合能最大程度地發揮數字影視藝術的優勢，促進高校思政教育教學目標實現。

一、數字影視藝術與高校思政教育融合的基本要素和重要價值

1.數字影視藝術與高校思政教育融合的基本要素

把握好數字影視藝術與高校思政教育融合的基本要素，方能在二者融合過程中把好方向，夯實融合基礎。一般而言，主要包括四個基本要素。一是教育主體，既包括生產數字影視作品的生產者，如《厲害了，我的國》的出品方，又包括數字影視作品的使用者，如政府、企業、校方和教師等。在數字影視藝術與高校思政教育融合的過程中，這些教育主體各司其職，為培養德藝雙馨、人格高尚、綜合素質高的社會主義事業接班人凝心聚力。其中，數字影視作品的生產者致力于創造能夠符合主流價值觀、塑造青年品格、浸潤學生心靈的高質量作品；政府相關部門負責對作品把關，保證藝術作品的引領價值；校方和教師則根據不同專業的特點篩選作品，通過優化作品傳播的校園環境、文化環境、教學環境等，讓學生在潛移默化中接受思政教育。二是受眾，也就是教育客體，如學生、職工、干部等，分析客體的個體差異性有利于順利開展思政教育。教育客體的接受程度直接關系著高校思政教育的效果，為此務必充分尊重教育客體的發展規律，采取針對性措施，使數字影視藝術與高校思政教育同向同行，實現更佳的協同效應。三是傳播媒介，數字影視藝術與高校思政教育融合的傳播媒介是視頻，即通過一定的影視作品達到宣傳教育的目的。面對文化市場紛繁復雜的影視作品，學校要做好把關人的角色，嚴格選出唱響時代主旋律、傳播社會正能量、歌頌真善美的影視作品，引導青年學生堅定“四個自信”，弘揚愛國之情、樹立強國之志、凝聚報國之力。四是傳播環境，當前網絡環境無比開放和包容，為思政教育工作創造了寬松的環境，但同時也需要加強引導和控制，為二者的融合發展提供有序開放的條件。高校是數字影視藝術與思政教育融合的主陣地，為有效塑造青年學生健全的人格，需根據自身發展實際為二者的融合推動創造優質的環境，構建大思政育人格局，不斷提升育人水平。

2.數字影視藝術與高校思政教育融合的重要價值

第一篇：高校藝術教育體系發展及多元化發展

摘要：闡述了我國高校藝術教育的發展現狀，提出了高校藝術教育體系多元化的發展策略，揭示了我國高校藝術教育體系多元化的發展趨勢。

關鍵詞：高校；藝術；教育體系；多元化發展

一、我國高校藝術教育體系的發展現狀

現階段，我國高校藝術教育體系涉及兩種：一是以中國傳統藝術為基礎，注重紋理和圖案及技巧的美術教育；二是廣泛普及的色彩構成、立體構成和平面構成等三大構成，這種體系著重于對美感的培養和學生發現、分析、創造美的能力。我國高校藝術教育雖發展速度較快，但由于起步晚，整體教育體系的發展落后于西方發達國家。1980年前后，我國引進了西方高校藝術教育體系，但因種種因素影響，到目前為止，大部分高校的藝術教學水平與課程設計與西方還有一定差距。因此，提高教育教學水平，完善藝術課程設計，創立具有國家民族特色的藝術教育體系，勢必成為我國高校藝術教育體系多元化發展的一個階段性目標。隨著社會經濟的發展，藝術與其他行業也有了越來越緊密的關系，比如服裝設計、影視藝術、舞臺演出、美容美發等行業。一方面，藝術教育的發展促進了相關行業的發展；另一方面，相關行業的發展也在一定程度上促進了我國高校藝術教育體系的多元化。這使得我國高校藝術教育體系構建的總體步伐也在不斷加快。隨著時代的發展，以及不同行業對藝術的需要，藝術相關專業也受到了越來越多家長和學生的關注，也有越來越多的學生會選擇藝術相關專業。在社會主義市場經濟規律下，高需求也就意味著大的市場，各個高校藝術相關專業的擴招在一定程度上滿足了學生和家長的需求及市場有關行業對從業者的相關知識的需求。但是，在大規模盲目擴招的同時，我國高校藝術教育體系的發展也產生了很多的問題，比如師資力量不足，課程設置不合理，教學觀念和教學模式落后，等等。人才的培養需要因材施教，但藝術專業大規模的教學活動并不能做到這一點。所以，高校的藝術教育體系還有待改善。另一方面，我國在藝術教育方面的跟風盲從現象較嚴重，思考問題不是結合自身的實際需要和能力，而是盲目照搬。這就造成了很大一部分高校的藝術課程無論是教學模式還是課程設置完全一樣，沒有創新。這在一定程度上阻礙了我國高校藝術教育體系的多元化發展。所以，我國高校藝術教育應加強憂患意識，時刻關注國際藝術教育體系的最新發展，并結合我國的基本國情與實際生產生活需要，構建屬于我國的、具有東方特色的藝術教育多元化體系。

二、我國高校藝術教育體系多元化發展的策略

（一）高校藝術教育體系課程教學結構的多元化

摘要：數字媒體專業是一門融合了網絡技術和數字媒體技術的新型專業，也正是由于這一特點，數字媒體專業的課程體系設置中也存在著一些問題，基于此，本文就結合我國高校數字媒體專業在課程體系設置的現狀進行了相應的分析，也對數字媒體專業的建設目標及原則，專業課程體系的設置，實驗室的建設以及教材體系的建設等都進行了相應的探討。

關鍵詞：新時代；數字媒體專業；課程體系；改革與實踐

如今，數字媒體產業正在世界范圍內迅速發展，而數字媒體技術的發展是支持數字媒體產業發展的必要前提，數字媒體技術要得到發展，必然離不開人才的支持，市場對于數字媒體專業人才的需求量正在不斷上升。因此，數字媒體專業人才培養也受到了國家與政府的高度關注，各高校承擔起了培養數字媒體專業人才的重擔。但由于種種原因，大多數高校的數字媒體專業在課程體系的設置上存在很大問題，這阻礙著我國數媒專業人才培養的進程。

一、數媒專業的建設目標及原則

由于我國數字媒體專業相比于國外發達國家起步較晚，而數字媒體本身就是一門將工科與文科藝術相結合在一起的學科，因此，各高校在對人才進行培養時也會因為側重點不同而產生變化。目前來講，我國的高校在培養數字媒體人才上主要分為兩大類：計算機科學與技術方向和藝術設計方向。偏向計算機科學方向的稱為數字媒體技術，其專業定位以技術為主導；偏向藝術設計方向的稱為數字媒體藝術，其專業定位以設計為主導。通常情況下，工科類學校除了培養學生的多媒體技術應用及開發能力外，還要求培養學生的藝術鑒賞能力。確保學生擁有數字媒體設計與制作的能力外，又具有一定的藝術創造力。而藝術類學校在培養學生創造力與藝術審美能力的同時，也會開設相應的多媒體技術應用及開發課程[1]。從這里就能夠確定數字媒體專業的建設目標應該是學生能夠在數字媒體領域擁有較好的科學素養，能夠熟練地掌握計算機技術及數字媒體技術的相關理論，并且能夠熟知先進的軟件開發過程。高校在對學生的數字媒體制作能力和軟件開發能力的培養上，應該圍繞軟件為核心，注重理論知識與實踐活動并重的培養策略。

二、數字媒體專業課程體系的設置

數字媒體專業中對學生的教育通常是注重文化教育與科技教育并重，要求學生在日常的學習中要熟練掌握專業課程并且精通相關的專業技巧，在學習中要有大量的實踐和練習，在畢業時也要完成相應的畢業設計作品。而該專業有著一定的特殊性，屬于交叉性學科，因此在其課程的安排上也涉及了多門學科的交叉。高校在對數媒專業課程進行設置時尤其應該重視相關學科之間的知識體系構建。在設置相關專業課程時應遵循以下原則：開設基礎性、方向性課程，以加強學生對數字媒體專業基礎知識與技能的掌握，鞏固學生的基本技能，為學生日后進行更深入的學習奠定基礎。并且數字媒體專業的相關應用往往也與網絡有著相關的聯系，因此在設置數字媒體專業課程時也需要開設一定的網絡課程。各高校可以根據自身數字媒體發展的開設多種可供學生選擇的有針對性的課程，由于數字媒體的特點，因此學生在學習中需要學習的課程非常繁多，但如果學生僅僅按照課堂上老師布置的內容進行學習，學生很難對某一課程進行深入的研究，讓學生根據自己的興趣愛好選擇適合自己的課程，就能夠讓他們在顧及到所有課程的同時又能夠深入地研究這一門課程，并且朝著這一方面發展，提高學生的就業競爭力。各高校可以在不同的院系之間設立與數字媒體有關聯的交叉課程，這樣做的目的是能夠拓寬學生的學識和眼界，也更加能夠增強學生對于專業知識的了解和認識。關于數字媒體的相關課程體系設置，可以按照數字媒體的知識體系和課程設置為原則，設置主要包括三個部分：理論性課程的部分，基本理論的部分以及技巧課和方向性專業課的部分。就理工類學院來講，通常數字媒體專業都是設立在計算機學院當中，并且許多高校的數字媒體專業課程設置也會考慮到相應的科研因素，所以在理工類院校當中，有關網絡和計算機方面的課程在所有課程當中占比為60%左右，而剩下的課程主要是關于動畫的制作，游戲的設計以及數字媒體的設計制作等課程。在技術性的課程學習當中，重點是學習數字媒體的相關處理技術、網絡編程和數據庫技術等。而在專業性的課程當中，主要是學習數字圖像的處理，人機交互技術，動畫的設計與制作以及虛擬現實等。而就藝術性學校而言，學習的側重點與理工類學校恰恰相反，設計與制作的課程大大增加，但計算機與網絡的相關課程的開設也并沒有太多的減少[2]。