鋼琴音樂教學全文(5篇)

1．前言

自2000年來，由于網絡的平民化，數碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統的教育方式中結合現在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養出當今社會需求的專業性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現行的教育模式，達到培養出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。

2．高師流行鋼琴音樂的教學初探

2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向

鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章?；貧w現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展。現在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。

2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正

長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂?，F在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。

摘要：當今鋼琴教學過程中人們對雙鋼琴這種藝術形式十分青睞。這主要源自于雙鋼琴在演奏過程中能夠發出豐富、悅耳的響聲，可提高其在舞臺上的表現力和魅力。我國各個地區超越古典和現今的雙鋼琴形式音樂會也如雨后春筍般奏響。鋼琴教育者也已深刻認識到此形式在鋼琴的教學過程中具有的關鍵性。

關鍵詞：雙鋼琴演奏；雙鋼琴教學

鋼琴二重奏依據不同演奏形式能夠分成兩種：四手聯彈和雙鋼琴。其中前者指兩個演奏人員在一架鋼琴上展示表演；而后者則指的是兩個演奏人員分別擁有一架鋼琴進行彈奏。在教學鋼琴的整個過程當中，上述演奏形式十分關鍵。盡管我們國家在極早的時候就出現了雙鋼琴音樂，然而當時卻并無自己所獨有的相應演奏組合。1960年左右，《農村新歌》的誕生為我們國家的雙鋼琴組曲畫上一個起始符，其創作者為殷承宗與儲望華，兩位都是非常著名的音樂家。

一、中國雙鋼琴音樂發展

雙鋼琴的表演形式并非不僅僅是藝術的一種特別方式，同時還是與眾不同的訓練手段，有助于對演奏者綜合素養的提升，使其所受到的訓練更具整體性。對其設定較高的目標，能夠讓他們的聽覺變得更加敏銳、視奏能力變得跟強大、節奏感更強，同時會讓他們擁有高超的作品把握能、想象以及感受能力等素質。我們國家的雙鋼琴音樂經歷了如下幾個十分重要的發展時期：

（一）我國二十世紀六十年代與七十年代的雙鋼琴創作

我國雙鋼琴的創作和比較專業的演奏最早是在20世紀60至70年代之間出現的，因此，這個時期也被稱為我國雙鋼琴音樂出現的萌芽期。在1964年時，上述提到的兩位音樂家創作了一首雙鋼琴－《農村新歌》?！懊窀杓雍吐暋睘檫@個階段我國雙鋼琴音樂創作技法和思維模式，這個時期的雙鋼琴作品在音樂織體、節奏等方面比較簡單；而從內容上來說，這個階段所出現的雙鋼琴作品易于群眾接受，所表達的都是淳樸積極向上的感情，進而體現出新時期所具有的特殊精神面貌。因此，在這時期所創作出來的此類作品，是我國此領域音樂發展的基石。

摘要：我國茶文化歷史悠久，至今茶文化仍然發揮著極為重要的作用，其在我國商業貿易、藝術文化等領域也均有著自己獨特的地位，可以說茶文化的生命力是旺盛且不會截斷的。從茶文化元素在藝術文化領域的角色來看，其以茶道、茶藝以及音樂融入等藝術性的形式存在我們身邊。就茶文化元素在音樂當中的融入而言，即便是在舶來品鋼琴這一音樂藝術當中，茶文化也在逐漸發揮著作用和影響力。對此，本文將重點探究鋼琴音樂教學當中，茶文化元素的融入作用，以及具體的融合體現。

關鍵詞：鋼琴；教學；茶文化；融入

引言

說起茶文化，其中的內容無疑是豐富且充滿吸引力的，如我國各地的特色茶葉，茶葉采摘加工過程，茶葉的烹煮，與茶有關的詩歌、音樂、舞蹈等等，都是非常值得一談的。以茶文化在鋼琴音樂當中融合為例，《采茶撲蝶》、《白山茶》是以采茶、茶葉為主題的鋼琴曲，現代生活當中下午茶與鋼琴彈奏相得益彰，鋼琴音樂教學逐漸進行茶文化融入的教學創新等等。不難看出，茶文化與鋼琴音樂在不斷發生相互關系，在此基礎上二者之間相互有了新的發展。對此，以下將以茶文化為元素，分析其于鋼琴音樂教學中如何發揮作用，以及如何融入其中進行深入分析。

1茶文化于鋼琴音樂教學中的可行性及價值

茶文化涉及到的內容十分豐富且廣泛，從大的方面來說，茶文化是廣大勞動人民群眾的智慧結晶，其魅力及吸引力是經久不衰的，是持續發展的。當茶文化與音樂結合在一起，其產生的藝術性效果必定也是震撼人心的。茶道界所講的“把音樂沏進茶里聽”，就道出了茶文化和音樂之間的融會貫通、審美交匯[1]。因此，即便鋼琴屬于“外來物”，在鋼琴音樂教學當中，融合茶文化實際也存在可行性，并且其產生的效果也是令人欣喜和期待的。就茶文化在鋼琴音樂教學當中的價值和意義，其存在值得關注和重視之處。首先，現代教育教學工作十分注重學生的綜合素養，強調教育教學方法等各方面的創新，鋼琴音樂教學也不例外。在鋼琴音樂教學當中，將茶文化引入其中，一方面教師展開教學的內容得到豐富，學生也會對這新的教學內容產生興趣，鋼琴教學不僅僅是指法、音感等技能的學習，也是鋼琴文化、茶文化的學習，也能夠在一定程度上增加學生鋼琴綜合素養。另一方面，對學生了解、傳承以及發展我國傳統茶文化、創新鋼琴音樂風格等均有一定的幫助。其次，從學生情感、審美等能力的發展而言，將茶文化引入鋼琴音樂教學中，學生的情感、審美等也能夠得到相應的提升[2]。一方面，鋼琴音樂本身為聲音的藝術，該藝術包含著情感、審美的內容，而這些內容均來自于生活實踐，茶文化則是生活實踐的高度凝結。在二者相互融合當中，以采茶為例，當鋼琴音樂中的每個音符、每個節拍與采茶的每個動作相匹配、相協調時，學生必然會享受到、體會到其中的樂趣，由此則實現了情感與審美的融合和提升。另一方面，當茶文化當中的“和、靜、清、寂”精髓融入鋼琴音樂教學時，學生聆聽鋼琴曲實現感官、心靈上的體驗，則很可能由衷地感受到其中的美和感悟到其中的茶精神內涵。因此，鋼琴音樂和茶文化的融合，對學生情感及審美方面的培養和提升是可以體會到的?？偠灾阡撉僖魳方虒W當中，引入茶文化存在一定的可行性，并且二者相互融合也必定會產生積極的效果，茶文化元素的融入價值值得當前鋼琴音樂教學關注。

2鋼琴音樂教學中茶文化元素融合方式探索

摘要：奧爾夫音樂教學法因為其能夠全面提升學生的綜合素質，符合素質教育的教學理念，目前已經被國內各高校廣泛接受并且運用于教學當中。本文從奧爾夫音樂教學法的理念入手，淺談其在高校音樂教學中的實踐意義，采用實例分析其在具體使用中存在的誤區和問題，并給出有針對性的解決措施，以便于更好加強奧爾夫音樂教學法的實際應用。

關鍵詞：奧爾夫；音樂教學法；高校

在素質教育持續推進的大背景下，為了有效地滿足廣大高校音樂專業學生的學習需求，探索新形勢下的教育模式，確定符合學生全面發展的教育理念。就必須要對傳統的、陳舊的高校音樂教學方法進行創造性、革命性的改革，有效推進奧爾夫音樂教學法。

一、奧爾夫音樂教學法理念

奧爾夫教學法和我國高校傳統的教學方法的根本性區別在于理念的不同，奧爾夫教學法植根于音樂教育的原本性和音樂教育事業中的人本主義。所謂的原本性顧名思義更注重對于音樂本真的表達。這種表達不僅僅是對于音樂的演繹，還包括很多其他方面的內容［1］。以我國知名搖滾樂隊黑豹為例，在演唱的過程中既需要演唱者的聲音還需要吉它、電子琴、架子鼓等樂器的配合，同時樂手們在演唱時的動作也是不可或缺的。奧爾夫音樂教學法正是將這些因素有機結合，在教學中完美地體現。人本主義則充分凸顯了人的重要性，其在教學中不是簡單的音樂教育，更重要的是研究學生的參與，和素質教育的觀念充分契合。

二、奧爾夫音樂教學法在高校中的具體運用

目前，我國有的高校音樂教師已經采取奧爾夫音樂教學法進行教學，并取得很好的教學效果［2］。我們以高校中的學前教育專業中的鋼琴教學結合奧爾夫音樂教學法為例。在具體的教學設計當中，按照奧爾夫教學法的理念設定了創設音樂情境、自主編排游戲等教學內容。在具體的操作中，將班級內的學生按照4到6人的規模分成若干個小組，在這個小組當中每一名組員都負責著不同的任務，其中一名組員負責兒歌的彈唱、一名組員負責歌詞的撰寫、一名同學負責編排符合歌曲的舞蹈，其余同學則負責游戲的構建和規則的制定。在學生們各自完成自身的任務之后，就需要讓小組內的成員進行整合，并且在全班范圍內進行匯報演出。這種符合奧爾夫教學理念的音樂教學法對于傳統模式的音樂教學進行了很大程度上的革新，徹底顛覆了傳統教學中的音樂技巧性教學模式，采取了一種自主探究式教學模式，讓學生在具體的探索當中獲得知識的提升，極大地加強了學生學習的興趣，同時增強了學生的自信心。與此同時，這種自主性的編創活動對于學生情感經驗的豐富也會起到良好的效果，他們對于音樂的感知能力以及團隊協作的意識也得到有效的加強，最重要的是對于他們自身創造性思維的提升也有著不可估量的作用。具體來說，通過此次的鋼琴兒歌編排活動，結合奧爾夫音樂教學法，學生學會了在音樂學習當中調動全身的感官投入到其中，也學會了如何將歌詞、舞蹈、游戲融入到鋼琴音樂教學和學習當中，做到了舞蹈、音樂、游戲等多種藝術形式的完美融合，對于學生今后自身在具體教學中的發展起到良好的效果。

摘要：鋼琴音樂教學本身就是一門具有科學性與藝術性的學科，在教學過程中，教師要形成科學的思維與理念，善于利用音樂的科學原理展開音樂教學。重視鋼琴教學的藝術性，突破技藝為主的觀念。因此，本文將主要從高校鋼琴音樂教學的形勢以及高校鋼琴音樂教學的科學化與藝術化簡要分析這兩個方面進行闡述，提升高校鋼琴音樂教學的科學性與藝術性。

關鍵詞：高校鋼琴；音樂教學；科學化；藝術化

在高校鋼琴音樂教學時，要學會采用科學的教學方法，與科學的鋼琴音樂學科原理結合開展教學活動。在教學過程中，教師要抓住鋼琴音樂的本質，利用科學、理性更具專業性的教學方法教學。更新教學觀念，重視學生藝術觀念的培養，創新藝術化教學思維。同時，教師要重視自身藝術修養的提升，把握鋼琴音樂中的理性與生命，靈性與悟性，極大地激發學生的學習積極性，充分地挖掘學生的音樂潛力。最終促進高校鋼琴音樂教學的質量提高，教學水平提升。

一、高校鋼琴音樂教學的形勢

我國的高校在幾十年前就已經開設了鋼琴音樂教育，并逐漸形成了科學的體系，已經培養出了很多技能性人才，但是鋼琴演奏的技術處于不斷發展的過程，鋼琴音樂教學更加科學化與藝術化。所以，在在鋼琴音樂教學時，教師要不斷地創新教學方法，追求模仿的準確性，使得演奏作品的準確性與可信性提升。同時，鋼琴音樂是一門具有藝術價值的藝術形式，在高校鋼琴音樂教學時越來越強調教學的藝術性，逐漸擺脫演奏技巧為上的理念。

二、高校鋼琴音樂教學中的科學化和藝術化

（一）高校鋼琴音樂教學中科學化