服裝創(chuàng)意設(shè)計全文(5篇)

摘要：服裝是隨著人們有了羞恥意識而出現(xiàn)的，它為人們提供了遮體的功能，后來服裝隨著時代的變化，其種類、風(fēng)格越來越豐富，人們在服裝的選擇上也有了更多的要求。通過穿衣風(fēng)格可以展現(xiàn)個人的性格特點以及品味習(xí)慣，服裝設(shè)計被越來越多的人需求。服裝面料在服裝設(shè)計中是非常重要的元素，服裝面料的創(chuàng)意設(shè)計對提升服裝制出后的質(zhì)感與美觀度有著很大的作用?；诖?，主要對服裝面料的創(chuàng)意設(shè)計進行分析與探討。

關(guān)鍵詞：服裝設(shè)計；服裝面料創(chuàng)意設(shè)計；應(yīng)用分析

引言

隨著中國經(jīng)濟能力的顯著提高，人們越來越注重物質(zhì)生活，這就加快了服裝行業(yè)的發(fā)展，隨著人們精神需求的不斷提高，在服裝的審美選擇上也有了不小的變化，選擇的服裝種類也發(fā)生了很大的變化，服裝設(shè)計師在進行設(shè)計時需要考慮人們的需求，而面料設(shè)計展現(xiàn)了服裝的品質(zhì)，是影響消費者購買欲望的關(guān)鍵因素，它在設(shè)計上需要考慮面料款式、色彩、圖案等元素，是一種藝術(shù)設(shè)計工藝。不過目前的設(shè)計師普遍更在意設(shè)計服裝的款式，就我國服裝設(shè)計發(fā)展的大環(huán)境而言，大多數(shù)設(shè)計師忽略了面料設(shè)計的革新與其工藝技術(shù)上的提升。

1服裝面料創(chuàng)意設(shè)計的概述

通過對服裝面料進行創(chuàng)意設(shè)計，為之后的服裝設(shè)計奠定了基礎(chǔ)，并且為之后的服裝整體風(fēng)格提供了設(shè)計方向。服裝設(shè)計根據(jù)所要使用的面料來進行整體結(jié)構(gòu)設(shè)計，力求設(shè)計后的效果能夠?qū)⒚媪显O(shè)計的創(chuàng)意優(yōu)勢完全體現(xiàn)出來，并且整體具有美觀、時尚的特點。在服裝設(shè)計中，面料設(shè)計可以展現(xiàn)出衣物的整體顏色、層次、質(zhì)感等，服裝設(shè)計師也依據(jù)此進行創(chuàng)意設(shè)計，優(yōu)質(zhì)的面料能夠進一步提升衣服的品質(zhì)、檔次。從購買者的角度來看，他們對面料的質(zhì)量非?？粗?，所以在進行服裝設(shè)計時，不能只看重服裝的外觀設(shè)計，衣料也非常重要。服裝設(shè)計師在設(shè)計時，需要找出滿足設(shè)計思路的面料，對其進行設(shè)計剪裁，這樣才能真正完成服裝設(shè)計工作。在服裝行業(yè)，面料設(shè)計創(chuàng)意有兩個基本設(shè)計原則：加法原則、減法原則。依托此為設(shè)計師提供了許多創(chuàng)意靈感。加法原則主要是服裝設(shè)計師參考其他服裝設(shè)計或其時尚元素，將它們?nèi)谌氲剿O(shè)計的服裝面料中，再進行設(shè)計改造，從而讓面料更具創(chuàng)新藝術(shù)，符合生活中的應(yīng)用要求。例如在原有面料中加入刺繡、花邊等時尚元素，進一步提升了服裝的美觀性，并且使它們相互協(xié)調(diào)、融合自然、觀感和諧[1]。減法原則則是和加法原則相反的理念，一般采用鏤空、磨損等技術(shù)手段，服裝面料經(jīng)過減法原則的設(shè)計改造，其結(jié)構(gòu)機理會出現(xiàn)變化，并且在最后會呈現(xiàn)相對不錯的創(chuàng)意觀感，視覺效果令人滿意。除此之外，針挑、印染也可以為服裝面料提供創(chuàng)意，其設(shè)計手段靈活多樣，通過這些方法讓服裝面料在樣式上得到改變，提高了服裝面料的應(yīng)用范圍。

2服裝面料創(chuàng)意設(shè)計的發(fā)展前景

摘要：蘇州桃花塢木版年畫是中國五大民間木版年畫之一，其構(gòu)圖、造型、色彩、圖案等蘊含著豐富的審美內(nèi)涵，為現(xiàn)代服裝設(shè)計提供了豐富的素材，對中國風(fēng)服裝的發(fā)展有一定的影響。以桃花塢木版年畫這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為例，通過服裝創(chuàng)意設(shè)計這一媒介，分析桃花塢木版年畫元素在服裝色彩、圖案、款式、面料等方面的創(chuàng)新應(yīng)用，旨在傳遞新時代非遺傳承應(yīng)呈現(xiàn)的新思路、新設(shè)計，以期促進非遺元素在服裝創(chuàng)意設(shè)計中可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：桃花塢木版年畫；服裝創(chuàng)意設(shè)計；非遺傳承

隨著我國服裝設(shè)計體系的逐漸完善和人們審美水平的不斷提升，現(xiàn)代服裝設(shè)計逐漸呈現(xiàn)出文化兼容性、設(shè)計民族化、風(fēng)格多樣化的特點。因此，從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，并運用中國傳統(tǒng)元素形成能夠彰顯民族文化意趣的設(shè)計語境已經(jīng)成為新時代服裝設(shè)計的重點。桃花塢木版年畫作為具有鮮明地域特色的工藝美術(shù)形式，是民間風(fēng)俗習(xí)慣和精神信仰的載體，蘊含著人們樸素的思想觀念和對于未來幸福生活的美好祝愿。本文通過對桃花塢木版年畫的吉祥意境、文化內(nèi)涵和視覺元素進行提煉加工，從服裝設(shè)計的色彩、圖案、款式、面料和工藝等方面入手，探索桃花塢木版年畫在服裝創(chuàng)意設(shè)計中的應(yīng)用策略，旨在提升我國服裝設(shè)計水平，形成具有桃花塢木版年畫特色的國潮服飾，有效促進對桃花塢木版年畫的保護與繼承，并推動其創(chuàng)新發(fā)展。

一、新時代非遺傳承的背景

中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，呈現(xiàn)出華夏民族獨特的風(fēng)采，如何保護并傳承歷史“活化石”成為新時代人們關(guān)注的焦點。近年來，隨著社會對非遺認知程度的不斷提高，中國傳統(tǒng)文化的傳播勢頭日漸高漲。但是，目前國內(nèi)的非遺保護仍存在不少問題。例如，有些非遺的受眾面不廣，傳承成本高，且缺乏場地、學(xué)徒。沒人、沒錢、沒銷路是非遺傳承普遍面臨的問題。在2021年的全國兩會上，全國人大代表、湘繡非遺傳承人成新湘提交的《關(guān)于設(shè)立國家“漢服日”的建議》引發(fā)了人們熱議，許多年輕人對該建議表示贊成?！皾h服熱”也從側(cè)面反映出當下年輕人擁有兼容并蓄的審美觀念，反映了人們在推崇傳統(tǒng)文化時所展現(xiàn)出的文化自覺和文化自信。新時代需要年輕人為非遺傳承注入新鮮血液，傳承不僅僅是保留傳統(tǒng)，更是保留加創(chuàng)新。為非遺注入新的東西，讓它以一種新的面貌出現(xiàn)在大眾面前，真正實現(xiàn)讓舊的傳統(tǒng)“活”起來，并使其持續(xù)發(fā)展。

二、桃花塢木版年畫傳承現(xiàn)狀

桃花塢木版年畫是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，是民間傳統(tǒng)精神文化內(nèi)涵的重要載體。但是，隨著現(xiàn)代科技、經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活習(xí)慣、審美觀念都發(fā)生了巨大的變化。如今，桃花塢木版年畫面臨著市場萎縮、保護措施不完善、傳播困難等問題。桃花塢木版年畫具有極高的歷史文化價值和藝術(shù)價值，研究桃花塢木版年畫對于弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化具有重要意義。筆者與團隊成員曾在2019年前往蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院的桃花塢木刻年畫社和喬麥年畫工作室進行實地調(diào)研。經(jīng)過了解，筆者發(fā)現(xiàn)喬麥年畫工作室一直處于虧損狀態(tài)，來學(xué)習(xí)桃花塢木版年畫的學(xué)生以體驗為主，有一位跟著喬師傅學(xué)習(xí)了三年的學(xué)生最后迫于生計離開了。因此，蘇州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)桃花塢木版年畫的保護、傳承和發(fā)展情況不容樂觀。盡管桃花塢木版年畫歷史悠久，文化內(nèi)涵豐富，并且于2006年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，但是，桃花塢木版年畫的保護和傳承現(xiàn)狀卻不容樂觀。首先，相關(guān)部門對于桃花塢木版年畫的宣傳力度不夠，其宣傳手段大多為展覽或紀錄片，這種宣傳方式吸引的仍然只是小眾愛好者，難以達成在整個社會不同圈層之間傳播的目的。很多蘇州本地的年輕人和外來人員根本不了解桃花塢木版年畫的工藝流程、文化價值、藝術(shù)價值。此外，相關(guān)部門缺少持續(xù)性的資金支持桃花塢木版年畫相關(guān)傳承項目的開展，因此，桃花塢木版年畫的保護和傳承多年來一直止步不前。其次，桃花塢木版年畫社改制以來，面臨著資金瓶頸、市場瓶頸、產(chǎn)品老舊、人才斷層等諸多問題，其中最嚴重的問題是人才斷層，桃花塢木版年畫社對相關(guān)人才缺乏足夠的吸引力。最后，桃花塢木版年畫的產(chǎn)品研發(fā)創(chuàng)新不足，受眾范圍小。盡管有少數(shù)與桃花塢木版年畫相關(guān)的視覺元素、吉祥語境和文化意境被用于服裝設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計和室內(nèi)裝飾設(shè)計，但是新時代青年的審美需求較為獨特，如果只是將圖案等元素生搬硬套地應(yīng)用在服裝等產(chǎn)品中，顯然會失去靈魂。沒有文化內(nèi)涵的桃花塢木版年畫元素?zé)o法喚起人們對這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的文化認同感，也無法滿足新時代人們審美、精神等各方面的需求。

新世紀以來,在社會經(jīng)濟與高新科技不斷進步的推動下,人民群眾的生活質(zhì)量和審美水平得以迅猛提升,這一時代發(fā)展趨勢也為現(xiàn)代服裝行業(yè)提供了極大的創(chuàng)意設(shè)計空間與發(fā)展機遇,各種風(fēng)格、款式的美麗服裝層出不窮,在引領(lǐng)全新服裝設(shè)計潮流的同時對大眾服裝審美理念帶來了巨大影響。表演服裝是伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域與服裝設(shè)計行業(yè)有效融合、協(xié)同發(fā)展所衍生出的一種新式服裝品類,在當前服裝創(chuàng)意設(shè)計領(lǐng)域占有十分重要的地位,相較于普通服裝而言,表演服裝不僅富含藝術(shù)創(chuàng)造性,還具有極為獨特的功能作用,可以作為藝術(shù)表演者思想、情感和精神靈魂的外在表達,是藝術(shù)表演過程中不可或缺的重要構(gòu)成部分。鋼琴演奏是一種以鋼琴為載體,運用多種演奏技巧和藝術(shù)表達手段與表演舞臺、情感畫面相融合,再通過鋼琴旋律呈現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)表演形式,究其本質(zhì)和內(nèi)涵來看,它與表演服裝在藝術(shù)表達理念方面存在許多相似的地方,都是情感思想和藝術(shù)審美的直觀呈現(xiàn),由此可見,表演服裝創(chuàng)意設(shè)計與鋼琴演奏藝術(shù)的碰撞與融合,將會綻放出不一樣的藝術(shù)色彩。本文將結(jié)合陳瑩、丁瑛、王曉娟編著,北京大學(xué)出版社2012年出版的《服裝創(chuàng)意設(shè)計》一書的服裝設(shè)計知識概述,深入分析表演服裝創(chuàng)意設(shè)計和鋼琴演奏藝術(shù)的相關(guān)理論及其優(yōu)勢特點,并由此對二者的藝術(shù)融合與發(fā)展展開進一步的研究探討。

一、表演服裝及創(chuàng)意設(shè)計

服裝創(chuàng)意設(shè)計就是基于創(chuàng)意創(chuàng)新理念下,以服裝作為載體的一種創(chuàng)意設(shè)計,也可以直接表述為具有創(chuàng)意思維的服裝設(shè)計。設(shè)計者通常借助服裝材料直接地表達與傳遞自己內(nèi)心的思想理念以及對生活的態(tài)度,以此引起消費者的共鳴。表演服裝在表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的作用至關(guān)重要,表演服裝設(shè)計相較于日常生活服飾而言,更具藝術(shù)創(chuàng)造力和視覺沖擊力,它主要是在滿足服裝基礎(chǔ)需求的前提下進行夸張化和藝術(shù)化的設(shè)計制作,與此同時,表演服裝設(shè)計更具包容性與開放性,使得創(chuàng)意理念在表演服裝設(shè)計中存在著更多表現(xiàn)的可能性。

二、鋼琴演奏藝術(shù)分析探討

(一)鋼琴演奏簡介

鋼琴屬于西洋古典音樂領(lǐng)域內(nèi)一大重要的鍵盤樂器,主要包含36個黑鍵、52個白鍵和多個金屬弦音板,與其他鍵盤樂器相比,鋼琴音域?qū)挕⒁羯S富,極具聲音表現(xiàn)力,可以承擔獨奏、合奏、重奏等多項演奏功能,是音樂教學(xué)體系內(nèi)不可或缺的基礎(chǔ)樂器之一,并且因其高貴、獨特的藝術(shù)氣質(zhì),成為了各大表演舞臺必不可少的伴奏樂器。鋼琴演奏是展示音樂作品藝術(shù)美感的重要環(huán)節(jié),演奏者可以通過自身高超的彈奏技巧和表演能力在鋼琴演奏過程中傳遞出作品蘊含的美學(xué)思想價值和藝術(shù)表演特色,同時表達自己對于作品內(nèi)涵的深層次理解。鋼琴演奏一般包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作2項活動過程,其中一度創(chuàng)作是鋼琴演奏藝術(shù)的精神基礎(chǔ),二度創(chuàng)作則是鋼琴演奏藝術(shù)物質(zhì)表達的結(jié)果,鋼琴演奏藝術(shù)的整體過程就是由一度創(chuàng)作逐漸向二度創(chuàng)作遞進與轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵過程,演奏者需要借助自身的音樂底蘊和演奏能力,在這一過程中將音樂作品中的美學(xué)思想和藝術(shù)價值最大程度地呈現(xiàn)出來,同時還應(yīng)當運用豐富的表演技巧對音樂作品的藝術(shù)情感進行更深層次的渲染,從而使觀眾產(chǎn)生情感共鳴并深入體會鋼琴演奏藝術(shù)的獨特美感。

(二)鋼琴演奏藝術(shù)分析

隨著服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，人們對服裝的款式、設(shè)計、藝術(shù)美感等附加價值提出了更高的要求，不僅要求服裝面料、生產(chǎn)工藝，對服裝整體呈現(xiàn)的設(shè)計藝術(shù)、藝術(shù)效果等抽象類要求也上了一個層次。從屬于視覺傳達設(shè)計的圖形裝飾設(shè)計是呈現(xiàn)服裝藝術(shù)美感最為直觀的設(shè)計手法。設(shè)計師以各種或傳統(tǒng)、或現(xiàn)代的圖形創(chuàng)意設(shè)計作品增添服裝藝術(shù)美感，使服裝平面藝術(shù)價值大大提升，進而拉動服裝產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展。因此，對服裝圖形裝飾設(shè)計進行系統(tǒng)研究，探析圖形設(shè)計如何影響并推動服裝設(shè)計的發(fā)展，這對服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有理論價值與現(xiàn)實意義。由忻惠珍編著的《服裝圖形裝飾設(shè)計》一書，系統(tǒng)解析了服裝圖形設(shè)計的相關(guān)概念與設(shè)計方法，分析了服裝圖形裝飾設(shè)計對服裝視覺傳達藝術(shù)的影響，剖析了當前服裝圖形裝飾設(shè)計的行業(yè)發(fā)展趨勢，對服裝圖形設(shè)計未來的發(fā)展方向進行了預(yù)測。整體而言，該書作者憑借多年來服裝圖形設(shè)計教學(xué)與實踐經(jīng)驗，重新建立了服裝圖形設(shè)計的藝術(shù)坐標，對當前服裝創(chuàng)意設(shè)計的發(fā)展具有一定的指導(dǎo)意義?；仡櫲珪?，主要呈現(xiàn)出以下幾點特色。

一、系統(tǒng)闡述了服裝圖形裝飾的基本概念

服裝圖形裝飾是人們對身體外觀進行修飾渲染最直接有效的一種形式，是人們塑造美、追求美過程中最普遍的做法。本書以梳理、分析服裝圖形裝飾的基本概念為出發(fā)點，揭示了服裝圖形裝飾設(shè)計的具體技巧以及發(fā)展規(guī)律——分步對服裝圖形的范圍與種類、設(shè)計的歷史淵源、局部裝飾的現(xiàn)象與分析、設(shè)計的特性、設(shè)計的過程與方法、分割設(shè)計等內(nèi)容作了介紹與分析，做到以“服裝圖形裝飾”為中心，搭建服裝圖形裝飾設(shè)計的系統(tǒng)理論框架。從服裝圖形的范圍與類別來看，主要有單件絲網(wǎng)印形式或面料設(shè)計圖形，涵蓋棉、絲、麻、毛等織物，也包含花邊鏤空服裝裝飾設(shè)計和抽紗等。按照構(gòu)成形式分類，則有幾何形單獨式、二方連續(xù)適合式、四方連續(xù)式等；按工藝形式進行分類，有貼布圖形裝飾、印染圖形、手繡珠片、扎染圖形、蠟染圖形等；按內(nèi)容形式進行分類，有服飾圖形類、花卉草木、動物、人物、幾何圖形以及傳統(tǒng)圖形等。從服裝圖形設(shè)計的歷史淵源與發(fā)展過程來看，該書表明服裝圖形的淵源可以追溯到原始社會時期，即原始人以植物染料、礦物燃料紋飾身體，在陶器上繪制反映部落生活的彩畫，以致后來神靈崇拜演化出來的圖騰，都是早期人類對圖形裝飾追求的印證。且服裝圖形裝飾根據(jù)不同時期人們對自然歷史的認知和審美水平的變化與發(fā)展，經(jīng)歷了一個逐漸演變的過程，例如從幾何圖形和反映自然萬物圖形的出現(xiàn)，到黑白陶，甚至彩陶，從魚、鳥、花草等圖案到水紋、太陽紋，折射出人們對世界認知不斷加深的過程，及人們審美水平不斷提高的過程。從服裝圖形獨特屬性來看，該書表明服裝圖形作為造型藝術(shù)，具備它的獨特屬性，設(shè)計師在進行圖形設(shè)計時，必須考慮到作品對這些特性的呼應(yīng)。具體來看，好的服裝圖形裝飾設(shè)計作品至少應(yīng)該體現(xiàn)出作品或設(shè)計師的方向性、意向性、應(yīng)用性，設(shè)計師在靈活掌握圖形設(shè)計各種特性的基礎(chǔ)上，從審美角度觀照服裝的“尺度”。（即指功能性的尺度，亦指藝術(shù)審美上的尺度），將服裝的裝飾結(jié)構(gòu)和功能合二為一，從而使服裝在視覺藝術(shù)和實用功能兩方面達至完美狀態(tài)。

二、繼承傳統(tǒng)、解析傳統(tǒng)圖形的風(fēng)格設(shè)計

本書敏銳地注意到現(xiàn)代服裝圖形設(shè)計中蘊含的傳統(tǒng)韻味以及傳統(tǒng)審美取向，對不同文化背景中的傳統(tǒng)圖形文化在當今服裝圖形裝飾界的傳承與發(fā)展作了細致考究，并分析了這種傳承發(fā)展對豐富現(xiàn)代服裝圖形審美場域的積極作用，以及對傳統(tǒng)圖形文化進行保存的作用，這對挖掘古今服裝圖形審美取向的流變具有實際作用，也可使本書關(guān)于服裝圖形裝飾設(shè)計的研究從更廣闊的時空維度中獲取到更豐富的史料，繼而使本書的研究脈絡(luò)更加清晰，論據(jù)更加豐富有力。整體上看，主要選取了古代中國、古希臘、美洲三個地域的傳統(tǒng)圖形文化對服裝圖形裝飾設(shè)計的影響為切入點，對傳統(tǒng)圖形風(fēng)格設(shè)計進行詳細分析。具體來看，古代中國，最具特色的圖形文化莫過于體現(xiàn)專制皇權(quán)、雕刻在青銅器、皇家服飾上蘊含祥瑞意義的紋飾了，這些圖形紋飾主要以具有皇權(quán)獨尊意識的龍、鳳、祥云、饕餮、貴族人物為主，在繪制過程中加以簡化并修飾，成為一種具有普遍審美認知意向的符號式的圖形文化，精練地凝聚了專制社會對圖形審美的價值認知。投射到現(xiàn)代服裝圖形裝飾設(shè)計上，設(shè)計師根據(jù)服裝的款式、面料、整體風(fēng)格塑造的需要，對這些傳統(tǒng)圖形紋飾進行一定的創(chuàng)新，往往展現(xiàn)出一種多元交融的審美風(fēng)范。古希臘對圖形藝術(shù)的創(chuàng)制有一種“幾何”崇拜，他們以忍冬花、金銀花中形似手掌的葉子為設(shè)計靈感，將這些掌狀形態(tài)的幾何圖形鐫刻在它們的文化載體上，多見于神廟的天花板、邊飾以及陶器上，通過蘊含某種數(shù)字規(guī)律的變形組合、黃金分割比例的運用，創(chuàng)造出一種繁密、錯落有致的精美感覺。除了具有抽象意味的掌狀幾何圖形，古希臘人民還習(xí)慣用神話故事、英雄人物作為圖形藝術(shù)創(chuàng)造的靈感素材，其精美而富有魅力的創(chuàng)作手法深深吸引了現(xiàn)代服裝圖形裝飾設(shè)計師的注意，因此常常成為各種時裝展演的亮點。而美洲民族圖形則體現(xiàn)出較強的宗教審美傾向，通常以太陽神、美洲豹、鷹爪、人形、魚紋這些具有宗教意蘊的事物作為繪制內(nèi)容，藝術(shù)審美特征十分突出，運用到現(xiàn)代服裝上，常給人一種很強烈的視覺沖擊感。

三、具體實用，全面介紹服裝圖形設(shè)計的基本方法

服裝圖形有具象與抽象之分，兩種類型的圖形如何從自然物變?yōu)橛≈圃诜b上的裝飾圖形，圖形紋飾如何布局、如何把握幾何圖形的變異規(guī)律，都是設(shè)計師需要系統(tǒng)考慮的問題。而本書對服裝面料圖形形態(tài)的設(shè)計方法進行了詳細解析，從基本變化規(guī)律、統(tǒng)一與變化規(guī)律、統(tǒng)一的作用與方法、變化的作用與方法、統(tǒng)一與變化的整體關(guān)系等多個方面逐步呈現(xiàn)服裝面料圖形設(shè)計中需要學(xué)習(xí)與注意的部分，對專業(yè)和非專業(yè)讀者來說都非常實用。具體而言，如何從具象的自然物演變?yōu)楦先藗儗徝懒?xí)慣的抽象圖形，極大地考驗了服裝設(shè)計師對物態(tài)特征的把握能力和創(chuàng)新能力。在此基礎(chǔ)上，作者提煉出將具象實物轉(zhuǎn)化為抽象圖形的一般變異過程，即具象—變象—意象—抽象—變異，設(shè)計師依據(jù)圖形的構(gòu)成法則和圖形骨架，將元素放到其中，可完成圖形創(chuàng)制過程。同時，作者提出，表現(xiàn)畫面抽象圖形的密集構(gòu)成，要注重作品氣勢、力量、強度的把握，例如，圖形構(gòu)成中的抽象元素放在圖形的骨架經(jīng)脈上，并按照現(xiàn)代審美形式與法則進行合理安排，可組成適合服裝作品款式風(fēng)格的圖形。統(tǒng)一與變化規(guī)律的掌握是進行服裝圖形創(chuàng)作最基本的前提，本書對此規(guī)律的演繹進行了重點探索，旨在讓讀者抓住服裝圖形裝飾設(shè)計的要點。具體來說，服裝圖形設(shè)計中涉及的圖形變化其實是由自然形或幾何形演變成圖形的形式創(chuàng)作過程，這其間由一個形演變?yōu)槎鄠€形，或把從自然物中提取到的形態(tài)元素作為各類形態(tài)的圖形構(gòu)成，通過圖形內(nèi)元素形的演變與重構(gòu)，賦予圖形新的生命。本書強調(diào)，設(shè)計者要充分領(lǐng)悟變化的重要性，明晰變化是圖形生命力的力量源泉，明晰圖形統(tǒng)一的基本元素，掌握統(tǒng)一與變化的制衡點，使最終設(shè)計出來的服裝圖形實現(xiàn)變化與統(tǒng)一相互依賴、相互制約，符合圖形形式美的造型法則。本書對服裝圖形裝飾設(shè)計基本方法、原則和規(guī)律的闡述系統(tǒng)而具體、獨到而精辟，對處于服裝圖形設(shè)計實踐學(xué)習(xí)階段的讀者來說，參考本書提出的相應(yīng)創(chuàng)作法則，能夠提升自身學(xué)習(xí)的進階效率。

摘要：警察是維護社會秩序、保護人民安全、保衛(wèi)國家安定的中堅力量。為了表達對警察這一群體的敬意，在系列服裝中運用大量的工裝元素去體現(xiàn)警察的職業(yè)特性，通過面料改造的手法去重點呈現(xiàn)警察在執(zhí)行任務(wù)過程中因與不法販子進行搏斗所產(chǎn)生的傷口、傷痕與血跡，以強烈的視覺效果展現(xiàn)警察不畏威脅、始終保持正義、不可侵犯的形象。系列設(shè)計概念通過圍繞國潮風(fēng)服裝中的創(chuàng)意設(shè)計主題展開，以“傷口”為面料設(shè)計靈感，在面料設(shè)計上將面料染色而后進行破壞再縫合的面料改造，呈現(xiàn)破壞效果；在款式上進行解構(gòu)、錯位不對稱的現(xiàn)代設(shè)計；在細節(jié)上融入軍事風(fēng)的馬甲設(shè)計，以示對警察的尊敬之意。在進行創(chuàng)意設(shè)計中也注重實用設(shè)計，面料采用沖鋒衣面料進行成衣制作，面料耐磨防水，貼合警察在執(zhí)行任務(wù)中進行大量的運動量的角色，表達對香港警察維護香港秩序，止暴制亂的尊敬。

關(guān)鍵詞：面料再造；國潮風(fēng)；系列服裝；創(chuàng)意設(shè)計

隨著中國“文化自信”的逐步確立，“國潮”以新的時尚風(fēng)標、有文化深意的服裝風(fēng)格成為深受當代年輕人喜愛的服裝類別，越來越多的年輕人將追求“國潮”作為表達自我情懷和時尚態(tài)度的新形勢。以李寧、波司登等為代表的國內(nèi)知名服飾品牌帶著中式元素走向四大時裝周、不僅如此故宮文創(chuàng)、彩妝等國潮概念的產(chǎn)品深受年輕消費者的青睞，國潮文化也越來越受到國際時尚圈的矚目。①“國潮風(fēng)”作為一種時尚潮流，通過中國傳統(tǒng)文化與時下潮流文化相結(jié)合。本系列作品希望借助服裝的語言表達對香港暴動事件的關(guān)注；通過展現(xiàn)面料再造的藝術(shù)化效果作為設(shè)計手法，結(jié)合工裝的款式造型，以國潮風(fēng)格系列服裝去表達個人對當下社會時態(tài)的一個觀點，展現(xiàn)警察不畏威脅、保持正義的執(zhí)法形象，向社會傳遞正能量。

一、國潮風(fēng)服裝的發(fā)展現(xiàn)狀

以服飾品為代表的“國潮”概念的出現(xiàn)，可以追溯到幾年前李寧、波司登、回力等老字號國民服飾品牌，在經(jīng)歷了國際品牌大量涌入中國市場，原有市場被占領(lǐng)或丟失的現(xiàn)狀，為打破格局提升本土品牌形象，逐步走上了以發(fā)展具有本民族特色的國潮風(fēng)方向。通過挖掘中國傳統(tǒng)文化，結(jié)合時代流行趨勢與時尚法則，以其煥然一新的設(shè)計理念回歸到人們的生活，李寧作為首個登上紐約時裝周的國產(chǎn)運動品牌，2018秋冬系列作品以中國經(jīng)典道家思想作為基礎(chǔ)，以“悟道”為主題，將經(jīng)典的番茄炒雞蛋配色打造的更具潮流氣質(zhì)，通過運用不規(guī)則裁剪設(shè)計、PVC特殊材質(zhì)、工裝款結(jié)合機車夾克款等設(shè)計語言，將中國復(fù)古風(fēng)潮結(jié)合當下流行趨勢糅合?！皣薄边@一變革式的發(fā)展在短短幾年的時間內(nèi)，以快速走向國際時尚媒體圈、廣告宣傳力度強勢、市場定位準確、線上線下多種銷售渠道等特點，吸引了大量年輕人對國潮風(fēng)服飾品的關(guān)注和鐘愛。在此基礎(chǔ)上逐步擴大市場、迅速占領(lǐng)市場、各品牌在不斷開發(fā)新產(chǎn)品的同時進一步提升品牌形象來增加競爭力。隨著我國國民品牌走向國潮風(fēng)的成功案例的增多，也帶動了國內(nèi)更多設(shè)計師與品牌深入到國潮風(fēng)的服裝設(shè)計和開發(fā)中，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀作品的同時也出現(xiàn)了以國潮為噱頭的“偽國潮”的劣質(zhì)設(shè)計作品的出現(xiàn)，縱觀市場規(guī)律，優(yōu)良的品質(zhì)與精湛的設(shè)計才是國潮風(fēng)服裝發(fā)展的王道。

二、面料再造與服裝風(fēng)格的設(shè)計關(guān)系

近年來，隨著人們對時尚流行信息多維度的關(guān)注，促使其不斷提高自身形象，以個性有品位的時尚追求成為了眾多年輕群體的選擇。服裝設(shè)計單從服裝結(jié)構(gòu)造型上難以滿足大眾審美需求，面料再設(shè)計為服裝設(shè)計領(lǐng)域帶來了新靈感、新動力、新突破，為服裝行業(yè)的發(fā)展帶來新的生命力和更廣闊的發(fā)展空間。②服裝面料再造設(shè)計是指在服裝設(shè)計過程中，從主題概念出發(fā)，通過元素的收集與設(shè)計運用展開的面料圖案、款式變化、色彩配置等方面的再創(chuàng)造，結(jié)合各種工藝手法來改變原有面料的組織結(jié)構(gòu)、肌理紋路、色彩層次、面料軟硬與厚實等屬性上的變化，使其產(chǎn)生符合主題概念意圖的設(shè)計，實現(xiàn)有別于普通面料造型的特色型面料，使其成為系列服裝中最大的設(shè)計點。最大限度發(fā)揮面料的潛在美感，令作品更加生動、有趣、感人、匠心獨運。提升服裝的獨特美學(xué)藝術(shù)效果，對服裝面料進行再設(shè)計及再處理的一種獨一無二的設(shè)計。服裝風(fēng)格是指在服裝設(shè)計的過程中以一定的設(shè)計定位和主題內(nèi)容，運用服裝藝術(shù)語言結(jié)合鮮明的時代特色、民族傳統(tǒng)、流行時尚、職業(yè)類別、文化特色等客觀內(nèi)容與設(shè)計師獨特的創(chuàng)作思維，所呈現(xiàn)出的服裝藝術(shù)風(fēng)貌。其種類繁多，主要包括：休閑、運動、中性、通勤、OL/商務(wù)、韓版、簡約、瑞麗、甜美、淑女、名媛、清新、田園、森系、日風(fēng)、百搭、歐美、街頭、嘻哈、朋克、學(xué)院、英倫、復(fù)古、中國風(fēng)、波西米亞、洛麗塔、哥特、巴洛克、嬉皮、國潮等服裝風(fēng)格。其中，國潮風(fēng)作為近幾年才流行起來的新型風(fēng)格。它是指設(shè)計師通過從中國傳統(tǒng)文化中尋找靈感源，將中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、文化視覺符號元素等進行提煉，并結(jié)合現(xiàn)代流行趨勢和服裝藝術(shù)語言進行的再設(shè)計，彰顯了一定的個性化的設(shè)計風(fēng)格，我們把這種風(fēng)格稱之為國潮。它構(gòu)成了一種新型的風(fēng)格流派，是對中國傳統(tǒng)文化的一種文化輸出。其特點是在中國文化和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，添加當下流行時尚，彰顯傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代時尚的一種碰撞。隨著我國對傳統(tǒng)文化傳承上的重視，引起了大眾對傳統(tǒng)文化更多的關(guān)注，收獲了傳統(tǒng)文化和流行時尚這種融合形式的驚喜。服裝設(shè)計風(fēng)格在整個服裝設(shè)計過程中起到了一定的指向性作用，指引設(shè)計師在款式、色彩、工藝、面料等設(shè)計元素構(gòu)成一個統(tǒng)一體，形成一種指向性的有特色的風(fēng)格。其中在面料中所展現(xiàn)出來的色彩、肌理、工藝能夠形成較強的風(fēng)格指向性，對風(fēng)格的形成起到至關(guān)重要的作用。用材料去思考，把握其特性，并用審美的眼光對面料的材質(zhì)、肌理和圖案等方面進行開發(fā)和再造，創(chuàng)造出“能引起詩意反映的物品”，無疑對服裝風(fēng)格的實現(xiàn)提供了更為廣闊的物質(zhì)條件和創(chuàng)意空間。③