兒童繪畫教育全文(5篇)

1893年出生于有“歐洲之窗”之稱的巴塞羅那，是西班牙超現實主義畫家。他和畢加索、達利一樣，是一位多產且獨具個性的偉大藝術家。米羅的繪畫作品畫面語言獨特鮮明且自成一格、與眾不同，具有典型的米羅特征。他的作品大多色彩亮麗明艷，線條輕松自由，畫中充滿了孩童般的豐富想象力與濃濃的詩意。筆者認為，米羅的作品之所以如此獨特，是因為他對一切事物充滿好奇心，對繪畫有非凡的熱情，強烈的探索欲使他樂于嘗試各種繪畫形式和媒介材料。縱觀米羅的繪畫生涯，其風格是變化多樣而又始終如一的。他學習了后印象主義、野獸派、立體主義的畫法后，又傾心于追求隨性的達達主義，最終于1924年選擇了超現實主義，并開始用簡約、質樸的繪畫手法表達他的思想、情感。他的繪畫作品是令人愉快的，其畫面洋溢著自由、浪漫的天真氣息，尤其能被兒童理解、接受。因此，米羅繪畫作品獨特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多變性值得兒童美術教育者研究和探討。分析米羅的繪畫作品并思考其對兒童美術教育的啟示，具有重要的理論價值和現實意義。在此，筆者暫且拋開米羅各個時期繪畫風格變化的情感表達和社會背景，以簡約、直觀的感受方式分析其繪畫作品中值得兒童美術教育借鑒的方面。

一、構圖表達的隨性和抒情

在米羅的大部分繪畫作品中，人們可以看到構圖形式的隨性、靈動。米羅在不斷探索的歷程中逐步消減傳統思維模式下的構圖形式的使用，打破了透視的束縛，畫面呈現出自由、隨性的平面化特點。以《哈里昆的狂歡》（圖1）與《加泰隆風景》這兩幅作品為例，《哈里昆的狂歡》這幅作品中描繪了一個開著一扇窗的空間，其中紛亂地漂浮著眾多形態各異的形體。透過窗，傍晚的天空中掛著米字符號一般的星星，空間內充斥著跳動的音符和樂器，動物在歌舞中狂歡。通過這自由自在的畫面，人們能夠感受到歡樂的氛圍。在這幅作品中，米羅的構圖是隨性、自由的，每一個物體都表現出生動的特性。《加泰隆風景》的元素組合和構圖形式也是散漫、自由的，似樂章一般抒情、詩意。雖然從這兩幅作品中可以看出，米羅的構圖并非全然無意識狀態下的自由、隨性，但畫面呈現的自由感是教師在兒童美術教育中應該借鑒的。在兒童美術教育中，相對于有秩序、有規律的畫面構圖形式與教學方式，這種無拘無束的無邏輯、不規則繪畫更符合兒童的階段性思維特點，能夠更有效地激發兒童的想象力與情感表達欲望，使基于兒童身心發展特點的無理性、無邏輯繪畫更具有抒情性。這樣，兒童繪畫時的畫面表現是自發性、偶然性的，有助于兒童更好地保持對繪畫體驗的成就感，增強趣味性。

二、色彩表現的感知和觀察

馬蒂斯認為，色彩的選擇不依賴于任何科學的理論，它是建立在觀察、感覺以及對每一種十分自然的體驗的基礎上的。野獸派強調的是構圖的平面化和色彩的單純性，有極具個性和主觀表現的風格特征，其色彩表現理念在很大程度上影響了米羅。因此，人們可以感受到米羅作品中的色彩是單純而濃烈、鮮明而飽滿的。他用單純平涂的色塊創造出強烈的畫面效果，給觀者帶來視覺上的沖擊，激起人們對簡單、純粹的向往。以《人投鳥一石子》（圖2）、《蔚藍的金色》《藍色》等作品為例，米羅用單純性的色彩構建出想象中的世界。在《人投鳥一石子》中，白色的抽象人形、碩大的腳掌與深綠、亮黃兩個大色塊形成了鮮明對比，將畫面一分為二，黑色似地平線的小塊區域增強了畫面的縱深感，遠處深紅色的鳥和線條打破了畫面的平靜，各純色之間強烈的對比映襯，沖擊著欣賞者的感官；《蔚藍的金色》中一團似線團的藍色凌駕于金色背景之上，黑色的圓點和似殘月般的線條包圍在藍色線團周圍，畫面上方的米字星星在黃色的映襯下顯得遙遠璀璨，而占據畫面視覺中心的黃、藍、黑三色沖擊著觀者的感官，同時流露出藝術家內心強烈的情感；作品《藍色》的畫面語言更顯簡潔，大面積的藍色背景上一條紅色的線條和十二個大小不一的黑色圓點形成對比，給人以無限想象。可以看出，米羅的作品色彩大多鮮艷濃烈，這種色彩的表達對于兒童美術教育而言，有利于培養兒童的感知力、觀察力。鮮艷的色彩對兒童的視覺感官具有較強的刺激，且易于吸引他們的注意力，這是兒童對色彩的天性感知力。在兒童美術教育中，教師應該充分尊重兒童的這種天性感知力，并努力培養他們對于事物的觀察能力。同時，每種色彩對于情感的表達具有一定的無意識的象征意味，在兒童的畫面中更具有潛意識的主觀性。米羅畫面中平涂的繪畫方式，也是與兒童繪畫共通的一個典型特點。基于以上觀點，教師在兒童美術教育中，應該鼓勵兒童表達天性，引導兒童對基于色彩的事物的認知、觀察、想象。色彩表達突出表現的是兒童的主觀感受，教師應讓兒童在繪畫實踐的過程中多多觀察、寫生，提高兒童的注意力、感知力。更重要的是，教師應在觀察、感受的基礎上，讓兒童自行選擇色彩進行構圖、繪畫，鼓勵兒童大膽表現、敢于想象。

三、畫面形象的想象和守護

對米羅來說，無論是一抹色彩還是一個圓點，都是創作的靈感源泉。米羅曾在巴塞羅那的一所美術學校學習，在其師弗朗西斯科•加利不拘傳統、開放明朗的教學方法引導下，他迅速提高了對形體的感受能力和表現能力，形成了獨特的米羅式畫面語言。在米羅的作品中，人們可以看到許多變形的、獨特的、純真的創意形象。《犬吠月》（圖3）、《人投鳥一石子》《哈里昆的狂歡》等作品就是很好的例證，它們都突出地體現了米羅充滿詩意、隨心所欲和大膽幻想的個性特征。米羅作品的畫面造型豐富多彩，日常中的物象在他的畫筆下充滿豐富的想象力，讓人不得不感嘆這位畫家豐富、活躍的思維。《荷蘭室內景一號》同樣是一幅充滿創造力和想象力的作品。這幅畫的整個場面在一個平涂三色的室內展開，首先占據視線的是畫面中間融為一體的樂器和演奏師；在畫面下部，有一只啃骨頭的小狗、一只玩線球的貓、一只追逐蟲子的蛤蟆和被餐刀削皮的蘋果；畫面的左上方透過一扇窗，可以看到河流、天鵝和房屋等。這幅作品的造型元素和畫面形象一如米羅的其他作品一樣富有想象力、創造力，這一點值得兒童美術教育學習和借鑒。兒童具有天真、浪漫的想象力，教師常常會驚嘆于他們天馬行空的幻想和創造。在兒童美術教育中，教師不應該計較兒童繪畫技法的表現是否達標，而更應該注重能否為兒童播下想象和創造的種子。兒童的繪畫不受任何畫法、畫理的約束，反映的是人類最原始的審美和最自然的繪畫語言，體現了有趣、生動的美好想象和創造。對于兒童的這種純真的創意和想象，教師應該予以支持和鼓勵，讓他們在想象的海洋中創造出一個繽紛多彩的、屬于他們自己的世界。

摘要：素質教育的全面施行對兒童的美術教育產生了一系列的影響，傳統的美術教育固有模式已經不能滿足當下對兒童的美術教育和思維方式的培養需求。在對兒童展開的美術教育過程中，培養兒童的發散性思維，其實就是全面的培養兒童的放射思維、擴展思維、求異思維，為兒童的健康成長和全面發展奠定基礎。本文從三個方面分析了在美術教育過程當中培養兒童發散性思維的重要性，希望能對發散性思維能力的培養在兒童美術教育當中的重要性研究有所助益。

關鍵詞：發散思維能力；培養；兒童美術教育；重要性

發散性思維的培養不同于傳統的解決問題的思維模式，在美術教育過程當中需要并突破傳統固有的思考模式，全面的對相關問題進行有效的分析，然后采取有效的措施解決在美術教育當中遇到的問題，最大限度的拓展和延伸兒童的發散性思維培養的深度和廣度。分析兒童的發散性思維可以得出，其是一種具有較強的變動性、流暢性、獨創性特點的全新思維模式。培養兒童發散性思維的美術教育并不需要教師一筆一劃的教授兒童如何去畫，而是就一固定主題引導兒童去進行自主的創作，為兒童的全面發展提供更多的可能性。

一、兒童美術教育中發散思維能力培養能有效的提升兒童觀察能力

傳統的美術教育具有直觀性和形象性的特點，但在教學的過程當中，通常都是教師臨場演示繪畫，然后讓兒童進行直觀地模仿，主要強調兒童必須要理解并掌握一定程度的繪畫要領和繪畫技巧。在這樣的美術教育模式之下，兒童所能創作的方向較為固定，創作思維被大幅度限制。實際上，兒童的美術繪畫創作主要是依賴于對于生活和學習的感受，以及對周圍環境的觀察。要求兒童掌握一定程度的繪畫技能固然重要，但是，培養兒童的觀察能力對于美術教育而言亦是十分重要。想要全面提升兒童的美術繪畫的能力，不能過度的偏向某一方面，而是需要同步的對兒童進行全面的培養，這樣才能有效地提升兒童的美術水平，達到全面培養兒童的發散性思維的目的。在實際的繪畫過程當中，兒童主要是注意繪畫對象的“形”，所以在繪畫過程當中主要表現出來的也是物象的形態。例如就長頸鹿這個主題來完成繪畫，兒童往往會根據觀察和自身記憶的“長頸鹿具有很長的脖子”這個特征將其呈現在紙上。然而，片面的觀察使得兒童對長頸鹿的斑紋、眼睛、外形、色彩等的觀察不夠到位，對長頸鹿的喝水、散步等生活習性不夠了解。兒童通過繪畫而產生的最終形象只會表現出脖子長特點，對于其他方面的特征沒有具體的表現，造就導致了作品完成之后的各種“四不像”。教師通過引導兒童深入的對繪畫對象進行深入、全面的觀察，不僅有利于培養兒童的觀察能力，同時也能在觀察當中培養兒童的自主能力和發散性思維能力。

二、兒童美術教育中發散思維能力培養能有效激發兒童動力和興趣

興趣在兒童進行美術繪畫學習過程當中扮演著“最好教師”的重要引導角色，只有本身對美術繪畫產生濃烈的興趣，才會愿意自主自覺的學習對美術繪畫。在美術教育過程當中，教師可以充分利用兒童的這一特性，采取有效的方式引導兒童進行美術繪畫，全面的激發兒童的繪畫興趣、繪畫積極性、繪畫動力等。教師可以根據美術繪畫教學內容，設計和增加一些富有意義、有趣、好玩的美術活動和游戲，并引導兒童積極的參與到游戲當中，兒童在參與游戲的同時求知欲得到提升。游戲對于兒童的吸引力，也會使兒童能在美術課堂上集中注意力進行學習。這樣更有利于兒童在完成美術課堂的學習之后積極地參與到與美術有關的活動和游戲當中，使兒童能更加深刻的體會到美術繪畫的樂趣和魅力所在。例如在引導兒童對外星人進行繪畫時，教師應該鼓勵兒童就外星人的外形進行夸張而大膽的想象，為美術繪畫創作提供更多的想象空間，同時也為兒童的美術繪畫創作作品提供更多的創作可能。在放飛想象的前提下繪畫出來的外星人各種各樣的。

摘要：本文伊始闡述了學前美術教育目的和分類，到繪畫活動教學的重要性和現狀分析，最后展望未來提出了繪畫教學的建議。

關鍵詞：繪畫教學；美術教育；重要地位

一、學前美術教育的目的和內容設置

學前美術教育普遍認為是針對3到6周歲的兒童進行的美術教育。學前美術教育可以看成是延續和發展人類美學文化從而進行教育教學的最初階段，為今后小學中學甚至高等教育打下堅實的美學基礎。學前教育的教育對象是兒童，是成長過程中認識世界了解世界的重要階段，總體來說學前教育是一種典型的啟蒙時教育，學前美術教育是美術的啟蒙式教育，是指導兒童對于美術的認識，對于美術興趣的培養，對于兒童的健康成長有著重要的促進作用。學前美術教育的內容設置，主要分為繪畫活動教學、手工活動教學和美術欣賞活動教學。首先是繪畫活動教學，是學前美術教育的主要教學活動。目的是讓兒童掌握繪畫的工具和材料，并運用繪畫手段表達自身的情感。其次是手工活動教學，是學前美術教育的重要組成部分。培養兒童運用相關的工具和材料，進行動手能力的制作，是兒童手腦能力協調性的充分體現。再次是美術欣賞活動教學，是學前美術教育中重視程度逐步提升的教學部分。美術欣賞是開拓兒童的眼界，更好的認識美欣賞美，對于兒童審美能力的培養尤為重要。

二、繪畫活動教學的重要性

1.兒童想象力的激發

想象力是一種創造思想畫面的能力，屬于人的最高級思維。美術是一項極具可觀性的藝術，繪畫是美術的重要組成部分。學前年齡段的兒童樂于接觸新鮮事物，繪畫活動的教學可以幫組兒童更好的觀察，并善于發現生活中的美，從而在生活中發掘靈感，同時形成細膩的情感，感性的培養是想象力的基石，因此會為兒童自身想象力的激發提供最佳助力。

【摘要】傳統的兒童美術心理研究用兒童的繪畫作品來評估兒童的智力發展情況與智力發展階段，并提出相應時期的兒童繪畫發展規劃，但是并沒有考慮到兒童是一個生命體，是一個獨立的個體，有自己的思想，有自己的喜好。兒童美術教育的開展并不僅僅是為了提高兒童的美術能力，而是讓兒童在興趣的過程中增加自己的知覺能力與運動能力，是為了讓兒童在學習的過程中進行游戲，讓兒童體驗到繪畫所帶來的精神愉悅感。

【關鍵詞】兒童美術心理研究；兒童美術教育；繪畫

現階段教育更重視學生的情感，精神，尤其是兒童繪畫教育，也更為重視兒童的個人價值。新型的兒童美術心理研究最先關注的是兒童生命所存在的價值，而不是兒童的藝術創造能力，想象能力與藝術價值。從學科屬性來看，兒童繪畫只是一門興趣課，兒童美術心理研究只是藝術心理學的一個分支，不能使用兒童美術心理研究來評價兒童的藝術心理。

1兒童美術心理研究的發展

傳統的兒童美術心理學是從|“數的原則”-“秩序”-“勻稱”的一種判斷方法，直到“黃金分割率”在實際應用后，在審美研究領域中，自然科學的價值得到了充分的發揮，被推崇到了極致。兒童美術心理學就是建立在自然科學基礎上的。在還原論，決定了主導下，不斷在美術心理學的領域中尋找著更為客觀的心理規律，從各個方向，各個角度進行探尋，在探尋過程中的各種心理學派，如今都成了美術心理學的基礎。兒童美術心理學是在1927年由英國心理學家里德正式提出，他的兒童繪畫發展階段說第一次將兒童的繪畫發展進行分期。之后，里德還提出了兒童繪畫發展模式，認為兒童的繪畫能力是隨著年齡增長，智力成熟而不斷成熟成長的直線發展過程中。但是在1978年，有大量心理學研究學者提出，兒童的繪畫發展是一個曲線變化發展過程，后來還有“多軸媒體表現說”理論的提出，認為兒童在同一個階段，其繪畫會出現不同的風格，且兒童所處地域的文化環境因素往往影響到兒童繪畫能力的發展，兒童的繪畫能力還會受到日常生活中環境文化與社會文化資源的影響。因此，不同種族，不同地域的兒童繪畫能力，繪畫知識也存在明顯差異。

2不同的美術教育對于兒童美術心理發展的影響

現階段，大量心理學家認為，兒童的美術心理發展直接受到各種因素影響，兒童的家庭因素，教育因素，地域因素，知識因素，文化因素，價值觀因素等等。有研究學者[1]認為，兒童的美術心理研究和兒童的美術教育是存在明顯區別，但又存在明顯聯系的。兒童美術心理研究是通過兒童各個階段的美術現象分析來檢驗兒童美術教育的效果。但是，心理學并不能作為兒童美術教育的主要參考因素，心理學只能夠作為評估兒童美術教育的一個參考因素。兒童美術教育結果涉及到多種因素，但是這些因素都會影響到兒童美術心理的發展。

摘要：繪畫是兒童美術活動的主要組成部分，對兒童的發展具有重要意義。兒童通過繪畫，將自己的所思所想表達出來，反映了兒童對外部世界的認識，表達了兒童的內心情感。將繪畫藝術治療同兒童美術活動結合起來，從心理學角度對兒童繪畫進行解讀，引導兒童釋放內心不良情緒，有利于兒童進行繪畫作品創作，有利于兒童身心健康發展，幫助我們更好的了解兒童需求。

關鍵詞：繪畫藝術治療；留守兒童；美術活動

一、研究背景

隨著我國經濟社會的快速發展以及人口流動性的加大，農村青壯年大批外出務工，形成了大量的留守兒童。留守兒童是我國農村的特殊群體，目前我國留守兒童約697萬余人，其中四川、安徽、湖南的留守兒童數量排在全國的前三位，均超過70萬人。根據調查，留守兒童由于親情缺失，很大一部分表現出內心封閉、情感冷漠、自卑、缺乏交流的主動性以及脾氣暴躁、沖動易怒等心理、情緒及性格方面的問題。2019年，民政部、教育部等10部門聯合印發了《關于進一步健全農村留守兒童和困境兒童關愛服務體系的意見》，提出要支持社會工作者、心理咨詢工作者等專業人員，針對農村留守兒童和困境兒童不同特點，提供專業性的關愛服務。作為教育工作者，如何將美術活動與心理干預結合起來，發揮美術教育在留守兒童心理干預的作用，是值得研究的重要內容。

二、繪畫藝術治療及兒童美術教育

繪畫藝術治療是藝術心理治療的一種，是治療師與作畫者之間實現有效溝通與理解、且具有創造性的交流方式，通過繪畫，可以解讀畫者的內心世界，了解他的情緒、個性、需求，幫助其認識自己、表達自我，并起到宣泄情緒的作用。MargaretNaum-burg在1966年提出了以弗洛伊德的無意識理論為基礎的“動力取向藝術療法”，認為繪畫者無意識的心理問題可以通過“自發的”藝術表達出來，可以表達壓抑的沖動。1996年，Reese報告了繪畫心理治療在情緒沖突的表達方面所作的研究，他對16名年齡在5-12歲之間具有情緒和行為困擾的兒童進行繪畫心理治療，探討了繪畫治療作為情緒表達方式的特點與機理。我國學者嚴虎、徐靜茹、孟沛欣、童玉娟等均對繪畫藝術治療進行了系統的研究，針對特殊兒童、精神障礙人群進行了干預實踐治療，驗證了其有效性及采用繪畫藝術治療的特殊優勢，為繪畫治療在特殊人群心理干預提供了參考。兒童美術教育是藝術教育的重要組成部分，是開展美育的途徑之一，也是幼兒園和中小學里的課程之一，其教育目的是通過美術活動培養孩子的藝術素養、審美能力、創意技巧、動手能力等，對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。兒童時期是樹立正確人生觀、價值觀、世界觀的重要時期，由于兒童的認知能力、表達能力有限，因此兒童更傾向于以繪畫這種非言語性的工具來表達自己對外部世界的認識和感受，將兒童美術教育與心理健康評測及干預結合起來，發揮兒童繪畫的優勢，使兒童在美術創作中得到情緒的宣泄、情感的抒發，能促進兒童身心健康發展。

三、留守兒童繪畫解讀的意義