動漫繪畫教學全文(5篇)

摘要：當今社會，動漫產業進入飛速發展階段。動漫設計專業的發展離不開科學技術的進步，但是，作為一門具有較強藝術設計感的專業，學生具備基本技能十分必要。在動漫設計專業中，素描是基礎性課程，也是每位學生必須學習的課程。但如今一些高校對動漫設計專業的研究多集中在教學改革等大方向上，對于動漫專業的具體課程，尤其是基礎課程之一的素描教學研究的關注不夠。盡管對素描等基礎性課程的認識的誤區已經引起部分高校的重視，其采用了多種不同的教學方法予以改正，但在具體的實踐教學中仍存在一些問題，這些問題阻礙了高校動漫設計專業的良性發展。

關鍵詞：動漫設計素描教學教學實踐

一、高校動漫設計專業素描教學的重要性

動漫設計專業是一門綜合類的專業，涉及范圍廣泛，學習內容龐雜。在當今高校，動漫設計專業的課程設置主要包括理論知識與實際操作兩大方面的內容。其中，理論知識涵蓋了視聽語言和動畫制作方面的基本理論知識；實際操作包含了繪畫、設計、計算機運用等能力的培養。高校動漫設計專業的學生不僅需要具備較強的繪畫能力，而且需要具備一定的藝術美感和豐富的理論知識。學生既要能夠完成具有較高藝術美感的創作性工作，又要能夠在理性思維的指導下將設計草圖制作出來。二者兼備，是動漫設計專業學生的必備素養。在實際調查中，部分動漫設計專業的學生還不能兼備藝術美感與理性思維。素描課程作為動漫設計專業必修的基礎性課程，本身就強調這兩方面素養的培養。首先，素描等基本繪畫能力的訓練，不僅可以在日常生活中培養學生敏銳的觀察能力，而且可以提高學生的藝術美感，并且能夠最大限度地激發學生的藝術潛力，培養學生的創作能力。其次，動漫角色原型的設計不僅需要學生具有嚴謹的三維立體造型意識，而且需要學生理解和掌握人體結構知識，這是實現創作具體化必要的基礎。因此，對素描課程的學習，是開展動漫設計專業后續課程堅實的基石，在專業課程中占據著至關重要的地位。

二、高校動漫設計專業素描教學現狀

在國家政策的大力推動下，我國高校動漫設計專業快速發展。目前，我國已有幾百所高校開設了動漫設計專業。動漫產業發展至今，已不僅僅是漫畫創作。如今的動漫設計，更多的是與新興的科學技術相結合，如計算機技術等。雖然素描等基本技能一直是動漫設計專業學生的必備技能，但是，如今的動漫設計專業不僅要求學生掌握素描基本功，而且要求學生把握動態的、整體結構以及呈現動漫語言。在新形勢下，高校動漫設計專業應適時調整，適應新的要求。

1.動態化的設計素描

動漫設計屬于綜合類專業，涉及范圍較廣，學科知識內容繁雜。當前各大高校設置的動漫設計課程主要分為理論知識與實際操作兩方面。理論知識包含了關于動畫制作、視聽語言等基本理論；實際操作主要為設計、繪畫、計算機運用等。動漫設計專業要求學生不僅有過硬的繪畫能力，同時還需要一定的藝術美感和理論指導。素描課程作為繪畫的基本能力訓練，不僅能夠激發學生的藝術潛力，還可以提高學生對于藝術美感的審視能力。另外，動漫設計還要求學生有空間立體造型意識、掌握人體結構知識，這些都是實現動漫創造的基礎。因此，提高素描課程的學習能夠為學生后續的設計學習打下堅實的基礎。周小娟等人主編的《設計素描（第三版）》一書涵蓋了“動畫與數字媒體設計”“人物形象設計”“視覺設計”“空間設計”等多種類別，內容豐富。該書按照理念和案例的方式編寫，讓教材能夠適應當今社會對人才的要求，同時兼顧了課程教學的需求。

《設計素描（第三版）》一書共分為七章，從基礎的點素描方法走筆，介紹了關于設計專業素描的教學方式，書中無論是構造復雜的人像，還是實物場景都有詳細的描述，逐漸由簡至繁地勾畫出步驟圖。圖文并茂、內容豐富是該書的顯著特點。藝術設計專業涉及的內容非常廣泛，單從動漫設計出發，學生需要學量不同的支撐內容，將其結合成體系，從而完成動漫設計。而該書以文字淺顯、通俗易懂的方式介紹了素描的多種基礎內容，按照不同的風格描繪了相同人物的表現形式，增加了閱讀的實用性。《設計素描（第三版）》一書中安排了線性分析與情感表現、具象寫真表現等章節，提示我們素描課程不只是動漫設計專業的基礎課程，也是必修課程。在素描的基礎練習中，線條是最基本也是最終的練習。如果學生想要設計出靈動的動漫形象，需要先有立體造型的思維，再通過線條的變化組合來展示不同風格。另外，動漫設計專業的素描課程教學中需要重視透視原理的教學，教師可先為學生講解關于透視變化的一些規律，然后向學生展現不同的透視畫法，讓學生先明白“什么是透視”，隨后再繪制逼真的動漫形象和場景。動漫形象大部分為人物形象，在進行素描前，教師需幫助學生學習人體結構再進行人物形象設計。

《設計素描（第三版）》一書第五章解構與重構和第六章想象訓練意義深刻。結構與重構研究是藝術創造的基本形式也是常見的處理方法，現代設計的目標不再是過去的反映物質世界，而是需要創造物質世界，與此同時表現精神世界。通過設計者對客觀人物、事件形態要素的觀察和理解，將其轉化成設計需求，再通過繪畫的形式表現，讓一幅充分體現設計者創造力和想象力的全新載體形象展示在人們的面前，帶給人們全新的感受。這一章的設計再次體現了上文中說到的培養學生的思維能力。創意需要靈感，但是無法脫離后天的培養。動漫設計素描要求學生可以在常規描繪的基礎上發揮自己的想象力進行創造。在教學中，教師應讓學生將動漫設計素描與傳統素描結合起來練習，學生只有擁有了扎實的基本功，才能開展高級的創意創造。

《設計素描（第三版）》一書第七章論述了裝飾表現。裝飾表現是藝術設計的一種形式，通過手法制作風格靈動的動漫，不僅是新風格的嘗試，也意味著裝飾風格藝術多樣化的應用，裝飾性動漫反映出的美學和文化體征是很多動漫提高主體表現的靈魂所在。裝飾表現作為該書的最后一章，讓學生在掌握了動漫設計素描的基礎操作、學會情感分析和思維創造后，升華了整體創造層次，讓學生在感知概念、體驗方式和培養能力三個階段獲得設計素描課程的精華，養成設計的思維方式，從而完成素描到設計之間的過渡。

從《設計素描（第三版）》一書的整體編排和論述中可以體會到，當前高校的動漫設計專業已經不單是繪畫設計，它更重視培養學生的創意思維能力。為此，教師應通過多種方式提高學生的創造能力，讓學生能夠以設計的眼光來對待作品、觀察作品，從而提高學生的創造能力。“萬丈高樓平地起”是《設計素描（第三版）》一書在編著時傳遞出的理念，這也讓我們感受到任何專業的基礎教育都需要重視，只有腳踏實地地學好每個環節，才能讓學生的思維逐漸轉型；只有靈活地運用教學方式，才能讓學生逐漸成長。

作者：周小娟 徐敏 何娟 單位：淮陰工學院設計藝術學院副教授

摘要：該文以校企合作項目動畫片《兔子幫》的制作為例，探討如何通過項目化教學實現“多出作品、出好作品、出市場化作品”的階段性目標，體現高職動漫專業工學結合模式下項目化教學的實效性。

關鍵詞：高職動漫項目化教學

動漫專業是一個強調動手能力、注重實踐操作的專業。對于繪畫技法、數字化工具的操作等知識，如果不通過具體的項目或練習進行實踐，就會變得毫無意義，很快被學生遺忘。所以，讓學生在課堂內外多練習、多出作品、多參與項目是提高學生職業能力的直接途徑。

一、項目化教學理念

動漫造型能力的培養要靠“畫得多、練得多”，由量變達到質變。這一過程便體現在“多出作品—出好作品—出市場化作品”的過程中。如果說通過良好的課堂教學可以慢慢實現“多出作品，出好作品”的目標，那么“出市場化作品”僅僅依靠課堂教學和練習是不夠的，想要“出市場化作品”，就要主動參與到市場化項目中。但高職在校生參與企業項目的機會是不多的，即使有進入企業實習的機會，也未必有機會參與項目。要改變這種狀態，學校可以與企業建立定向培養關系（訂單班模式）或校企合作關系（生產性實訓基地/工作室）。在合作模式下，實習生可受到更多重視，有了參與項目的機會，才會有“出市場化作品”的可能。如，筆者所在動漫專業在校內建立了生產性實訓基地，通過工學結合模式開展項目化教學“商業動畫片《兔子幫》的制作”，實現了“出市場化作品”的階段性目標。

二、項目化教學實踐

二維動畫片《兔子幫》是某動畫企業承接的實際項目，在達成校企合作后，開展工學結合模式項目化教學。課堂即工作環境，學生有機會真正參與到項目制作的流程中，體驗崗位，獲得鍛煉。因為《兔子幫》項目是一個長篇動畫故事，計劃先出第一季（52集），故事畫面敘述要有連貫性，所以52集從頭到尾要像“一個人”畫出來的。學生參與項目的過程中不斷有問題出現。如，負責繪制場景和角色動態的學生遇到造型能力有限的問題，便會求助于教師。此時，學生會感受到“什么都要會畫”的重要性，也更激發了學習的欲望。教師不能直接替學生畫，而要教會他們怎么解決這個問題：設計不是空想，當你感覺想不出來或者畫不出來，可以找資料借鑒、參考。如，場景中要畫寺廟，就可以找（或者拍）寺廟的實景照片作為參考。又如，畫人物動態難以下筆時，學生可以互為模特，“演繹”運動規律作為參照。因為“出市場化作品”要建立在“多出作品—出好作品”的遞進階段基礎上，所以能參與實際項目鍛煉的多為二、三年級學生。但這一項目也為一年級學生的基礎教學提供了資源。如，把《兔子幫》作為典型案例，提煉出繪制該作品需要掌握的重點技能，融入不同的基礎課程練習。速寫、動畫運動規律課可以側重于學習和練習格斗繪制技巧；素描、色彩課則可以加強對自然景觀的臨摹和寫生。這樣將提高后續專業課程的學習效率。無論是基礎課還是項目直接相關課程，最終的考核方式與考核標準應始終圍繞作品造型能力的考核與評定。除了平時的課堂作品練習外，教師還要針對每名學生參與《兔子幫》項目完成的工作任務進行評分。評分范圍包括畫面表現力、工作效率、合作能力等。評審員由企業導演、設計師擔任，讓學生接受第三方公正、客觀的審視和評價。

【摘要】文章從高校動漫教育的角度出發，剖析了動漫教育與動漫產業在動漫藝術本土化、特色化、民族化的發展道路上的突破口。文章分析了將西部地區豐富的民族傳統文化資源運用于動漫藝術中的可行性，試圖尋找在高校動漫教育中將民族傳統文化與動漫藝術相結合的途徑。

【關鍵詞】民族傳統文化；西部動漫；動漫教育；原創動漫

“動漫”從概念上包括了動畫、漫畫以及與此相關的其他藝術文化產業，如插畫、游戲、動漫衍生品等。動漫是集合了影視視聽語言和繪畫的一種綜合藝術。西部地區作為我國民族傳統文化藝術非常豐富的區域，有著藏、彝、苗、蒙、羌等40多個少數民族，以及皮影、剪紙、年畫、木偶等民間藝術，民族藝術資源豐富多彩。西部地區眾多的高等院校也開設了動漫相關專業，如何在動漫藝術創作與動漫產業發展之間尋找到可行的發展道路，是西部動漫藝術發展中應該深入探索的問題。

一、西部動漫藝術發展的瓶頸

作為動漫藝術創作的主體，“學院派”是生力軍，學院派的原創動漫也成為中國動漫藝術發展的基礎。據統計，我國開設的動漫相關專業的高等院校已有上百所，全國共建立了包括北京電影學院、中國傳媒大學、中國美術學院、吉林藝術學院動畫學院、浙江大學、浙江傳媒學院、山西傳媒學院、西安美術學院在內的8所國家動畫研究教學基地，而西部地區僅山西省（山西傳媒學院）和陜西省（西安美術學院）各占一所，比例較低。西部動漫從業人員大部分都畢業于本區域高校動漫相關專業，缺少具有創新思維的創作人才，以及懂市場、策劃、營銷的行業高精尖人才。西部地區要推動區域動漫的發展，首先必須提高區域動漫人才的培養質量。當前我國的動漫教育中存在著很多亟需解決的問題，如學校的教學培養與動漫公司的用人標準脫節，畢業生就業后幾乎都要進行就業培訓。這種培訓往往是從技術和市場能力開始，在軟件的熟練運用、產品策劃、產品運營和市場營銷等方面，企業需要創意、美術功底和軟件運用能力俱佳的高精尖綜合型人才。目前我國的動漫教育狀態正如日本動畫家月岡貞夫在2014年11月舉行的第九屆“56個月亮”西部大學生動漫節高峰論壇上所講到的：“中國的動畫教學沒有教給學生就業的技能。”學習成績不等于就業能力，加強就業能力的培養才是人才培養的根本。我國動漫產業的發展中，原創能力不足往往成為企業創作的困境。我國現有的原創動畫大多是在少兒頻道播放的一些兒童動畫，院線動畫大片的創作繼《大圣歸來》后有了起色，但比起日本、美國成熟的產業環境，我國的動漫產業發展還有很長的路要走。縱觀日本、美國的動畫產業，他們除了有成熟的技術支撐，還有強大的創作團隊，產品的前期策劃、推廣，中期制作，后期營銷等環節都有較強的專業人才和團隊進行管理和創作，藝術和技術的有效結合是創作出優秀動漫作品的根本保障。既能將藝術與技術有效結合，又能將創意與營銷結合，構建原創動漫與產業發展完美融合的良好市場環境，這是動畫教育與動漫產業發展共同面臨的難題。解決教育問題是促進產業發展的第一步。人才是推動產業發展的核心動力。2014年3月22日，教育部副部長魯昕在2014年中國發展高層論壇上透露，要將國家普通高等院校1200所學校中的600多所本科院校轉向職業教育。魯昕強調，中國解決就業結構性矛盾的核心是教育改革，教育改革的突破口是現代職業教育。現代職業教育不是傳統職業教育，其培養的人才是技術技能型。這為中國的教育指出了一條具有劃時代意義的改革之路，或許能真正改變動畫教育與動漫產業之間的困境，并解決動畫教育與動漫產業發展所面臨的問題。

二、西部民族傳統文化促進動漫藝術發展的可行性

民族傳統文化是中國在世界文化潮流中的核心競爭力。民族傳統文化與動漫相結合，不僅可以實現文化向產業的轉化，提升動漫作品的藝術價值和文化價值，還可以使民族傳統文化以動漫為載體得以保存和推廣，真正做到對民族傳統文化的保護，實現動漫藝術本土化、特色化、民族化。因此，利用豐富的民族傳統文化資源是西部動漫藝術發展道路上的重要突破口。動漫藝術與影視藝術，以及繪畫藝術息息相關，因為它能將影視藝術升華成繪畫的視覺表現，也能將繪畫藝術呈現為一種視聽語言。動漫是一種綜合藝術，它包含了美術、導演、文學、音樂、表演等藝術門類，所以，文化藝術對動漫的發展有著深遠的影響。從中國動漫發展史來看，20世紀60年代和80年代是我國動漫創作的顛峰期，涌現出數量眾多的具有強烈民族傳統文化特征的優秀動畫作品。1961至1964年，中國動畫電影的創始人萬籟鳴執導了大型彩色動畫片《大鬧天宮》。1959年冬的創作前期，負責《大鬧天宮》動畫設計的嚴定憲等人來到北京，從古建筑、壁畫、泥塑、戲曲中尋找創作靈感，最終確定以夸張、虛構、想象等手法進行創作，并吸收了民間藝術的優良傳統，使影片達到了極佳的藝術效果，成為中國動畫電影史上的經典之作。1988年，由上海美術電影制片廠拍攝的《山水情》堪稱中國水墨動畫的絕唱，該片除了在藝術風格上采用了中國傳統水墨畫，在創作思想上也融入了道家的師法自然、與世無爭和禪宗的明心見性等思想。古琴、古詩、水墨、禪意皆入其中，使《山水情》成了中國動畫商業化之前的最后一部動畫藝術精品。西部地區是少數民族的主要聚居區，擁有豐富的歷史文化，亦是民族文化的寶庫，為動漫藝術提供了很好的創作環境和創作資源。在動畫劇本和動漫故事的創作中，完全可以從西部地區豐富的民間故事、神話傳說、歷史史詩等民族民間文學作品中尋找題材，融入新元素和新思維，從而創作出優秀的動漫作品。對此，美國迪士尼公司出品的動畫電影《花木蘭》就是很好的例子。在我國的動漫藝術創作中，也不乏以少數民族歷史文化為題材的優秀作品。如知名漫畫家權迎升以藏族史詩《格薩爾王》為題材，創作了漫畫版的《格薩爾王》，將格薩爾王的故事推向世界，為弘揚藏族文化做出了突出貢獻。該漫畫作品獲得了2011年第五屆亞洲青年動漫大賽最佳連環漫畫獎。西部地區除了有眾多的民間故事、神話傳說與歷史史詩，還有非常多的民間藝術和非物質文化遺產，如皮影、剪紙、年畫、唐卡、藏戲、川劇、木偶戲等，這些為動漫創作的藝術風格和表現手法提供了很好的借鑒。通過動漫藝術的再創作，融入民間藝術的精髓，不僅為動漫創作奠定了文化藝術基礎，同時也是對民間藝術和非物質文化遺產的保護，這是文化和藝術在當代社會的共同進步和發展，是值得藝術工作者努力實踐的方向。巴蜀地區有著豐富的歷史文化，有震驚世界的三星堆文明和金沙文明。以金沙文明為題材創作的動畫電影《夢回金沙城》，展現了東方遠古文明的神秘，譜寫了金沙文明恢弘的史詩，這也是我國本土制作的、有著深厚的民族傳統文化根基的動畫電影力作。近年來，我國的原創動畫電影對民族傳統文化、傳統故事進行了深入挖掘，如《大圣歸來》《小門神》《大魚海棠》等具有中國特色的動畫電影都是我國原創動畫電影的力作。

摘要：近些年來，伴隨我國社會的不斷發展，我國的經濟產業結構也逐漸由一、二產業向第三產業轉型，動漫作為一種新型產業獲得了巨大的發展空間。同時，國內的各大高校也開設是動漫教學專業。在動漫的教學過程中，美術是動漫設計的基礎，動漫是美術修養的體現。所以，在現代動漫教學中，重點培養學生的美術修養可以有效提升動漫教學的整體效果，這對于我國動漫行業的發展也具有十分重要的意義。鑒于此。文章首先分析了動漫教學中美術修養培養的重要性，然后對具體的教學策略進行了研究，以供參考。

關鍵詞：動漫教學；美術修養；教學策略

一、高校動漫教學中美術素養培養的重要性分析

動漫藝術的呈現方式主要是通過視覺圖案實現的，而各類圖形的設計與展現與設計者的審美認知與美術技能等美術素養是密不可分的，由此可見，美術素養是動漫教學與應用的重要基礎，而動漫作品則很好的將設計者的美術素養進行了體現與表達，所以說，動漫教學中的美術素養培養對于教學目標的實現有直接的作用。第一，學生的美術素養高可以使動漫設計素材的應用范圍得到拓展，從而提升設計者的綜合能力。一部動漫作品的藝術性和觀賞性與其美術構圖、造型、光影、色彩等要素是密不可分的，所以，設計者的美術功底就顯得尤為重要，通過提升其美術素養可以使其將自身想法更好地體現在動漫作品上，從而提升其設計能力。高校可以在動漫專業課程中加入對水彩畫的教學內容，學生可以通過對傳統水彩畫的學習，將其與現代動漫設計相結合，在動漫場景設計中應用水彩畫元素，從而增加出不一樣的藝術氛圍。此外，應用水彩畫渲染的手法，可以使動漫作品中色彩的層次感得到提升，從而設計出具有我國傳統文化特色的動漫作品。由此可見，提升學動漫專業學生的美術素養，可以拓寬其動漫設計的領域，豐富各類美術素材的應用，為其創作提供更多靈感，同時也有助于我國傳統文化元素的傳承與應用。第二，培養美術素養其目的并不僅限于增加其繪畫技巧，而是要重點提升其對美的觀賞能力。美術素養培養進程中并不是枯燥的學習，而是在溫馨充滿氛圍的環境下學習，也會增加學生的學習主動性和學習興趣，并不斷激發其創作靈感。第三，美術素養的培養可以增加學生對美術與動漫的認知，使其明確世界各地藝術的區別與聯系，深化其藝術創作思維，使其可以從多角度入手對動漫作用進行創作，增加作品的藝術性和觀賞性。

二、動漫教學中美術素養培養的現狀

通過前文敘述可以得知，當前我國的美術產業正處在快速發展時期，相應的，我國各個院校也都先后增加了動漫教學專業。但是，由于我國動漫專業的開設起步較晚，所以在當前的動漫教學中還存在一定的不足之處。具體而言，在動漫教學中存在的問題主要表現在以下幾方面：第一，動漫教學中對于美術修養的教學基礎相對薄弱。由于動漫專業在我國高校中仍屬于新興專業，所以在實際的教學過程中，學校還沒能降動漫教學與美術修養教學進行結合，同時對于二者結合教學的相關素材也較為欠缺，這就導致了教學資源缺乏，從而使學生的美術修養并沒有通過動漫課程的教學而得到提升；第二，對于美術修養的教學沒有制定明確的課程目標。一些高校對于美術修養的理念并沒有進行深入研究，認為美術修養等同于繪畫技能，所以在教學過程中，往往只注重對繪畫技能的培養，卻忽視了對學生審美能力和鑒賞能力的培養。同時，所采用的教學方法也較為單一，教學過程中往往只對學生灌輸書本知識，對于多媒體教學、和課信息平臺外教學等新型教學方式運用較少，導致學生無法提升學習興趣，也就不利于其對于美術修養的理解與提升；最后，學校對于美術修養內容的教學缺少統一的規劃。

三、動漫教學中美術素養的培養策略