成人繪畫教育全文(5篇)

隨著我國素質教育的提出，藝術類科目受到了前所未有的關注與重視，越來越多的家長選擇讓孩子在課余時間學習美術，校外兒童美術教育市場呈現出一片繁榮活躍的景象。近幾年，筆者都在從事校外兒童美術教育的相關工作。在教學的過程中，每每看到孩子們畫畫時那純真的眼神，以及他們畫面上稚拙的造型和鮮活的色彩，我總會‘偏執’地認為，每一個孩子都是偉大的藝術家！我們應該好好珍視這些孩子與生俱來的品質。

一、現象

校外兒童美術教育的主要特點在于其趣味性、靈活性、創造性和科學性，課程設置豐富多樣，有兒童畫、卡通畫、剪紙、軟陶等等。這與校內的美術課是有一定區別的，許多課程內容也新穎有趣，深受兒童喜愛，就連有的家長聽了課都心神向往,但也不乏一些問題的存在。通過筆者的調查了解，校外兒童美術教育機構為了保證教學的系統性，一般會給教師提供固定的課題，這些課題的設置往往都遵循著‘出效果’的原則，換言之，就是保證學生的畫符合家長及老師的審美要求。我想這種動機出于兩個原因：一是為了讓孩子‘玩’得開心，在學習美術的同時體驗快樂；二是為了滿足家長的‘口味’（由于市場競爭激烈而殘酷，許多兒童美術教育機構不得不顧及“上帝”的感受）。孩子能在快樂中學習，這固然是好事，但第二種原因卻多多少少影響了孩子們的‘正常發揮’。部分家長不能理解兒童繪畫中的稚拙，認為花了同樣的價錢，就應該享受到同樣的‘服務’，所以我的孩子不能比別人家的孩子畫得差。在這種急功近利的觀念驅使之下，美術教師們只得調整自己的教學方法，力求以最高的效率讓孩子們創造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同時，教師的教學會存在諸多問題，主要體現在以下幾個方面：

1）滿、大、多的程式化構圖模式；

2）對兒童吹毛求疵的造型要求；

3）色彩感知訓練的缺乏；

4）藝術情感表達的缺失。校外兒童美術教育機構的教師在課堂上為了達到預期的畫面效果，常常將自己的想法強加給兒童，再通過兒童的手傳達到繪畫作品中，正如世界著名的教育心理學家加納德所觀察：中國教育者認為美是和諧與平衡，鼓勵孩子按照教育者自己的標準繪畫。這樣就不免會產生繪畫創作的雷同，也在一定程度上抑制了兒童個性的發展。

【摘要】傳統的兒童美術心理研究用兒童的繪畫作品來評估兒童的智力發展情況與智力發展階段，并提出相應時期的兒童繪畫發展規劃，但是并沒有考慮到兒童是一個生命體，是一個獨立的個體，有自己的思想，有自己的喜好。兒童美術教育的開展并不僅僅是為了提高兒童的美術能力，而是讓兒童在興趣的過程中增加自己的知覺能力與運動能力，是為了讓兒童在學習的過程中進行游戲，讓兒童體驗到繪畫所帶來的精神愉悅感。

【關鍵詞】兒童美術心理研究；兒童美術教育；繪畫

現階段教育更重視學生的情感，精神，尤其是兒童繪畫教育，也更為重視兒童的個人價值。新型的兒童美術心理研究最先關注的是兒童生命所存在的價值，而不是兒童的藝術創造能力，想象能力與藝術價值。從學科屬性來看，兒童繪畫只是一門興趣課，兒童美術心理研究只是藝術心理學的一個分支，不能使用兒童美術心理研究來評價兒童的藝術心理。

1兒童美術心理研究的發展

傳統的兒童美術心理學是從|“數的原則”-“秩序”-“勻稱”的一種判斷方法，直到“黃金分割率”在實際應用后，在審美研究領域中，自然科學的價值得到了充分的發揮，被推崇到了極致。兒童美術心理學就是建立在自然科學基礎上的。在還原論，決定了主導下，不斷在美術心理學的領域中尋找著更為客觀的心理規律，從各個方向，各個角度進行探尋，在探尋過程中的各種心理學派，如今都成了美術心理學的基礎。兒童美術心理學是在1927年由英國心理學家里德正式提出，他的兒童繪畫發展階段說第一次將兒童的繪畫發展進行分期。之后，里德還提出了兒童繪畫發展模式，認為兒童的繪畫能力是隨著年齡增長，智力成熟而不斷成熟成長的直線發展過程中。但是在1978年，有大量心理學研究學者提出，兒童的繪畫發展是一個曲線變化發展過程，后來還有“多軸媒體表現說”理論的提出，認為兒童在同一個階段，其繪畫會出現不同的風格，且兒童所處地域的文化環境因素往往影響到兒童繪畫能力的發展，兒童的繪畫能力還會受到日常生活中環境文化與社會文化資源的影響。因此，不同種族，不同地域的兒童繪畫能力，繪畫知識也存在明顯差異。

2不同的美術教育對于兒童美術心理發展的影響

現階段，大量心理學家認為，兒童的美術心理發展直接受到各種因素影響，兒童的家庭因素，教育因素，地域因素，知識因素，文化因素，價值觀因素等等。有研究學者[1]認為，兒童的美術心理研究和兒童的美術教育是存在明顯區別，但又存在明顯聯系的。兒童美術心理研究是通過兒童各個階段的美術現象分析來檢驗兒童美術教育的效果。但是，心理學并不能作為兒童美術教育的主要參考因素，心理學只能夠作為評估兒童美術教育的一個參考因素。兒童美術教育結果涉及到多種因素，但是這些因素都會影響到兒童美術心理的發展。

一、少兒美術教育存在的弊端

1.評價模式單一

很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。

2.教學方法呆滯

當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。

二、提升策略

1.轉變教育理念

摘要：少兒美術教育已經成為現代教育重點，是培養學生想象力與創造力的關鍵，但經過長期實踐工作得知，現階段少兒美術教育帶有明顯的成人化傾向，并不利于少兒全面發展，同時也降低了少兒學習美術的興趣。針對這種情況，本文將從導致少兒美術教育成人化傾向的原因入手，研究做好少兒美術教育的方式方法。

關鍵詞：少兒美術教育；成人化；傾向

新課改以后要求教育要注重學生的全面發展，尤其是少兒教育要以培養想象能力與創造能力為主。然而，少兒美術教育卻存在明顯的成人化傾向，無論是教師還是家長都對少兒繪畫提出了要符合成人思維的要求，導致少兒美術創新能力下降，少兒也逐漸失去了對美術的學習興趣，因此有必要找出導致這種情況產生的原因，并采取有效措施加以解決。

一、導致少兒美術教育中的成人化傾向原因

1、社會與家長的認識存在誤差

通過與少兒交談得知，真正由于自己喜歡美術而學習的學生很少，多數都是家長認為孩子應該學習美術強迫孩子來學習的，這樣就導致少兒美術教學質量不高，學生不是出于自愿也就不認真學習。之所以家長要求孩子學習美術實際上是為了滿足的自己的虛榮心理，讓別人認為自己的孩子多才多藝，并借孩子的作品向他人炫耀[1]。同時，在學生的作品中可以明顯看出成人思維的影響，很多美術作品過于成熟，與學生實際年齡并不相符，這也是家長與社會對學生影響的結果，家長與社會認為只有符合實際的作品才能獲得他人的認可，社會上的比賽也是這樣來要求少兒美術作品的，這樣就導致少兒美術作品帶有成人化傾向。

2、少兒美術教師素質差

一、直覺美術教育的理論依據

直覺感知與理智分析是人類獨特的兩種思維方式，在人們認識世界和改造世界過程中兩者相互配合發揮作用。直覺是人的一種潛意識感知，不為人類意志控制的特殊思維方式，它是人類一種本能存在的一種思維形式。直覺主要表現為人類對于實物迅速的識別，動用全部認知系統迅速作出綜合判斷的表現，具有迅捷性、直接性、本能意識等特征。當你不在意的時候，直覺經常靈感乍現，它會像神來之筆給予你意想不到的意外和驚喜。直覺教育依靠人們的直覺感受，尊重個體感受，特別重視人的視覺、聽覺等直覺器官的感受，相較于傳統教育模式更能培養學生的多種能力。所以，將直覺教育運用于依靠視覺為主導的美術教育中具有極大的實踐意義。學習繪畫的本質絕對不是要求每個學生都畫得與對象一摸一樣，很多傳統美術教育只重視繪畫技能的不斷訓練，在不斷訓練的過程中卻抹殺了兒童對于美術的直覺感受。

每個人對待世界萬物的觀點感受并非一樣，美術對于世界觀察的角度也是因人而異，如果美術教育只關注技法的熟練而忽視個性的發展，也一定不會獲得長足發展。縱觀美術史，很多優秀藝術家得以名垂青史都依賴于對于美術理念的不斷創新。因此，在初級學習繪畫的兒童中更應該倡導直覺美術教育，強調每個兒童對于世界新事物、新現象最直接的洞察、認知和判斷。尊重每個兒童對于物象的自我表達，自由表現對于美的認識，不要設置太多的條條框框，以教師既有的定向思維去影響兒童。很多兒童的隨手涂鴉被認為毫無價值，教師應該轉變觀念，以心理學角度去重新審視兒童原始情感的表現。據研究表明，兒童的繪畫更多是一種以自我為中心的思維表現，由于認知的局限，他們筆下的世界缺乏理性色彩，更加主觀，充分發揮自己的想象力，表現出兒童特有的天真稚拙的繪畫語言特色。因此，在實際教學中兒童美術教育應當給予兒童一種正確的啟蒙，讓他們逐步把握客觀世界的形態與內容，并且能加以認識、分析、變化。這種教育是主動的、有趣味的，能激發創造性的。直覺感受充分體現了人類情感的豐富性，它不僅促進學生的審美能力，更有助于教育目的的實現，最終促進兒童的全面發展。

二、直覺美術教育缺失的現狀

作者發現這樣一些孩子：他們沒有參加過美術訓練，而他們的作品往往標新立異、別具一格，那種奇異獨特的構圖、大膽無忌的落筆、奇特夸張的造型、單純強烈的對比色彩，讓畫面有一種無法言表的和諧與韻律，使人耳目一新；有參加過美術培訓的兒童，他們的作品往往沒有創新，表現出來的構圖、色彩、形態，以成年人的角度觀察是合理的，兒童的思維也被成年人固有的模式去改造。兒童美術教學是一種被動接受一套所謂合理的繪畫技能卻喪失了繪畫表現的初衷，從而抹殺了兒童的靈感和天賦，導致每個兒童筆下的繪畫作品都大同小異。在這樣的背景下，我們應清楚認識到美術教育培養目標發生了深刻轉變，由過去培養畫家、設計家的教育轉變為服務于社會的大眾化教育。在傳統的美術教育中，部分教師和家長往往要求兒童在他們規定的范圍內進行思想活動。這實際上會扼殺兒童的創造性，阻礙兒童創造力的發展。

傳統的兒童美術教育方式主要表現為：①以成人的眼光審視幼兒的作品，并要求幼兒的作品審美標準與成人的相同或接近。②以是否臨摹得像、畫面是否干凈整潔為衡量幼兒的作品是否優秀的標準。③重繪畫技能，輕作品思想。有好多非常有思想的幼兒作品往往是因為繪畫技能不出眾或者是需要語言補充表達而失去了成人對作品的好評。④教師為了自己的成績，從而輔導幼兒參賽獲獎、發表作品等，指導出了很多“成人兒童畫”。因此，在兒童美術教育中應滲透人性化發展的理念，重視兒童的尊嚴，順應兒童心理發展規律尤為重要。直覺教育在現代兒童美術教育中占據重要地位，作者通過對直覺表現和形成因素的研究，發現對兒童而言，在早期教育中創造條件，為他們直覺的形成提供足夠的條件和適宜的藝術環境，那么，他們就能自主地通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力。直覺美術教育強調的是一種主觀感受，不依賴于以往的任何經驗記憶去描繪對象，脫離傳統繪畫技巧的限制，表現更加自由。

三、教學中對直覺能力培養的探索