混剪短視頻著作權侵權困境與策略

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摘要：著作權侵權困境是混剪短視頻的原生性問題，也是掣肘其創意和傳播的根本性問題。本文從混剪短視頻的源起入手，剖析混剪文化景觀與其著作權侵權困境相生相伴的歷程。本文認為，在市場與政策雙重宰制之下，合理使用規則的變化將重新形構混剪短視頻的生存空間，推動其實現從粉絲屬性到作者屬性的轉型，朝向非盈利、專業化與多元化三個方向發展，通過獨樹一幟的創意形式參與社會價值建構。

關鍵詞：混剪短視頻著作權侵權合理使用

0序言

作為一種以剪輯形式命名的視頻類型，混剪短視頻（常簡化為“混剪”）在互聯網上深受年輕人喜愛，但其風靡態勢尚未引起國內主流學界關注，相關研究亦較為缺失。與其他互聯網視頻類型不同，著作權侵權是混剪的原生性問題，隨著UGC（UserGeneratedContent）內容產業的蓬勃發展，混剪成為互聯網上一道引人注目的文化景觀，隱身其后的著作權侵權問題就像達摩克里斯之劍，隨時可能掣肘其未來創意空間的發展。在互聯網語境中，著作權問題不再是簡單的擁有權問題，而是一個充滿復雜關系的網絡，本文系統梳理混剪的源起、特征與發展路徑，探討混剪如何在不斷變化的著作權保護與使用生態中實現轉型，參與建構和諧共生的互聯網視頻創意體系。

1什么是混剪？

1.1混剪的定義與特征

混剪短視頻英文名稱為“mashupvideo”（也稱“videomash-up”），是一種基于剪輯功能的二次創作短視頻類型，最早來自于著名的YouTube視頻網站。維基百科將“mashupvideo”定義為“將多個預先存在的視頻文本根據并不明顯的關系（nodiscerniblerelation）組合成完整視頻的類型。”[1]混剪短視頻的流行與互聯網的碎片式觀看文化一脈相承，在表現形式上，它常常具有以下幾個特征：首先，混剪短視頻往往主題鮮明，創作者根據某個預設的主題組接鏡頭與素材；其次，混剪短視頻結構比較簡單，由具備并列或遞進關系若干小段落構成；再次，混剪短視頻具有獨特的美學風格，例如極高的剪輯率、簡潔的臺詞、動感的音樂、快速的轉場；最后，混剪短視頻往往具有高度建構性，創作者廣泛挪用一個或多個不同的影視文本中的鏡頭，創建屬于自己的作品。從形式上看，混剪的創意思想并非無源之水，主要源自愛森斯坦的“雜耍蒙太奇”，其奧義在于使用離開現實的、脫離敘事情節的畫面元素和組接方法，創造具有視覺沖擊力和表意明確的電影文本，以此來表現作者的思想觀念。[2]“雜耍”是一個特殊的時刻,其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中，使觀眾進人引起這一思想的精神狀況或心理狀態中。[3]在傳播效果上，混剪短視頻往往并不注重講述某個故事，而是更偏愛挑動觀眾的情感，致力于“在觀眾思想中不斷產生割裂效果，使得觀眾在理性上失去平衡”[4]。

1.2混剪的生產與傳播

混剪并不是互聯網媒介的原生內容類型，早在二十世紀九十年代，混剪藝術就流行于電視劇粉絲圈。例如，電視劇《星際迷航》粉絲制作的同人視頻將原素材的聲音與圖像進行創造性并置剪輯，或插入歌曲重置新的語境，甚至將完全不可能在同一個世界、時間和設定中的人物剪輯在一起講述完全不同的故事，亨利•詹金斯稱其為“起居室視頻”，一種基于粉絲對影視作品的“共享的理解、共同的興趣、集體的幻想”的社群藝術形態。[5]隨著互聯網的發展，短視頻的傳播媒介從最初的私人生活場景轉移到作為“電子起居室”的互聯網，混剪逐漸成為一道豐茂的互聯網文化景觀。在YouTube網站，混剪短視頻創作呈現出多元形態，大致包含電影預告片混剪（movietrailerremixes）、同人混剪（vids）、戲仿混剪（YouTubePoop,YTP）、人物反應類混剪（WishfieReactionVideos）和超級剪輯（Supercuts）等子類型。相比較而言，國內混剪短視頻有較強的業余化屬性與粉絲創作色彩，美學風格更接近于日本ACG（AnimationComicGame）傳統，最常見主題為明星混剪、電影混剪和游戲混剪，鬼畜也常被認為是混剪的特殊類型。視頻網站愛奇藝、新片場、嗶哩嗶哩等均有混剪相關專欄，較有名氣的自媒體賬戶有“混剪隊長”（電影混剪）、“混剪曉佳”（游戲混剪）等。從播放量來看，混剪也不乏現象級短視頻，例如“混剪隊長”所創作的六分鐘《2015年度華語電影混剪》曾在網上爆紅，獲得了近七萬次轉發量。縱觀國內現狀，混剪短視頻整體創意水平并不高，創作者之間相互模仿，類型較為同質化，且缺乏具有鮮明作者風格的作品以及多元化創意空間。

2混剪與著作權侵權

2.1混剪著作權侵權困境的成因

著作權侵權問題是混剪的“原罪”。在互聯網視頻的草根創作尚未爆發的時代，出于著作權法規的壓力，混剪短視頻在傳播時有嚴格限制，呈現出流通范圍小、非商業化、作品匿名化三個特征。以早期的電視劇同人混剪視頻為例，它以錄像帶或鐳射光碟為載體，通過翻錄的形式在粉絲圈同人展會內小規模流通，“一般來說，人們都必須從藝術家那里親手獲得視頻，以此為前提的是消費者必須首先提供一盤空白的錄像帶以便翻錄”，“有一些比較受歡迎的藝術家需要朋友幫助作為地區性的翻錄中心，以便廣泛傳播他們的作品”，亨利•詹金斯認為，這一藝術形式與它源頭的商業文化形成了鮮明對照，因為它拒絕從中牟利，并希望與其他看中這種藝術形式的人共享。[6]另外，由于技術上的局限，創作者無法在作品上留下個人標簽，隨著視頻的流傳，創作者的身份也會隨之消失，即使發生侵權問題也無法追溯。在此情境中，混剪的著作權侵權問題隱而未發。隨著互聯網視頻分享網站的出現，著作權侵權問題逐漸浮出水面。在新媒體技術推動之下，UGC內容產業與粉絲經濟開始勃興，混剪的生存環境與往昔大不相同：剪輯軟件的普及允許眾多非專業人士制作短視頻并上傳分享，商業化的UGC視頻產業鏈使播放轉發流量迅速變現，自媒體賬戶給短視頻貼上鮮明的作者標簽。在現實情境中，大量基于二次創意的作品并未取得原作品著作權持有者許可，動則數以百萬計的播放量與轉發量將侵權問題顯性化。例如，風靡一時的“X分鐘帶你看X電影”飽受侵權詬病，知名自媒體賬戶“谷阿莫”因此長期身陷侵權糾紛。在互聯網視頻內容生態體系中，二次創意類視頻長期游走于法律灰色地帶，如果無法厘清混剪的著作權使用規則問題，創作者將深陷法律訴訟、視頻下架、創意萎靡的困境。

2.2合理使用原則內的混剪短視頻

根據《美國著作權法》第17條第101款，混剪被界定為基于一個或多個已有作品的衍生作品（derivativeworks）。[7]衍生作品受合理使用原則（fairusedoctrine）保護，該原則允許有限使用受著作權保護材料而不必獲得著作權持有者的許可。在英國，根據2014年10月生效的歐盟法（EUlaw），創作者可在不經著作權人同意的情況下，在網絡視頻中使用“有限數量”的版權材料用于“仿擬、漫畫或仿制品”，只要作品不傳達歧視性信息或與不與原文本形成競爭關系即合法，如果它違反上述原則，法官可決定該視頻是否足夠搞笑以將其歸為“戲仿”（parody）。[8]有趣的是，這項利好對YouTube網站是無效的，著名混剪視頻賬戶“磁帶男孩”（cassetteboy）的作品在英國合法，但卻常因版權問題被YouTube下架。在我國法律框架之下，混剪創作原則上應取得著作權持有者的許可，據我國《著作權》法第十二條，改編、翻譯、注釋、整理已有作品而產生的作品，其著作權由改編、翻譯、注釋、整理人享有，但行使著作權時不得侵犯原作品的著作權。[9]由于現實中少有創作者能夠獲取原作品著作權持有者的許可，在大多數情況下，混剪的合法性亦被限定在合理使用原則之內。由于《著作權法》所規定的十二種合理使用情形之前提均不適用于商業，混剪因此與盈利無緣，其常見的適用范疇是《中華人民共和國著作權法》第二十二條中的“個人學習、研究或者欣賞”，且作品“應當指明作者姓名、作品名稱，并且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利”。[10]在既定的法律框架內，混剪成為一種帶著鐐銬起舞的創意形式，其邊界往往被合理使用原則所形構。美國學者指出，合理使用原則是靈活有彈性的，法官根據“理性原則”（ruleofreason）來判定未經允許使用受著作權保護的材料是否屬于合理使用，所有的事實和情境均被用來衡量該作品是否產生足夠大的社會或文化效益，以抵消其使用著作權的成本。基于“理性原則”的考量，混剪的合法性常常涉及兩個關鍵問題：①未經許可的使用具備和原材料完全不同的主旨（adifferentpurpose），還是僅僅重復原材料的意圖與價值？②在考量原作品的內核與用途之后，被抽取的材料類型與數量是否合適？[11]這意味著混剪的原創性、社會文化價值及其與原作品之間的良性關系成為判定其屬于合理使用的重要因素。縱觀世界互聯網價值理念趨向，混剪的生存環境與創意空間將在平衡精神之下發生重構。

2.3平衡精神之下的混剪生存空間

從一味重視作品的著作權歸屬，到尋找創意分享與著作權保護之間平衡，這種微妙的轉變從側面反映互聯網技術發展對于既定社會規則的沖擊，在這個過程中，原創性的概念發生了改變。正如PaulJ.Booth所指出的，在現今的混合式文化之下，原創性更多地來源于使用（touse）的能力，而非創造（tocreate）的能力。[12]與之相呼應的是，互聯網視頻平臺運營方試圖在鼓勵二次創意與原作品著作權保護兩端達到某種平衡。例如，YouTube網站使用智能化的視頻識別工具處理侵權問題，系統以著作權持有者提供的視頻作為母本，將創作者上傳的副本與母本進行匹配度比對，如果副本所使用的素材被系統判定為與母本匹配，對于副本的處理權限則被提交給著作權持有者，由著作權持有者來決定該的副本命運。[13]有趣的是，大部分的著作權持有者并沒有選擇禁止副本流通，反而允許其發行，這樣他們可以從視頻廣告和鏈接營銷中獲利，如果選擇禁止，那么他們將失去新的觀眾、新的流量與利潤來源。著作權持有者有時也會主動尋求與混剪創作者的友好合作。例如，澳大利亞創作者NickBertke（YouTube賬戶“Pogo”）擅長混剪迪士尼動畫音樂作品，迪士尼公司發現后，邀請他使用一系列新的迪士尼電影進行創作，其中就包含《飛屋環游記》（“Up”）[14]。無獨有偶，一位以色列粉絲（YouTube賬戶“Radiohead”）混剪了一首非授權的樂隊歌曲“ParanoidAndroid”[15]，隨后該樂隊在自己的網頁上推廣了該視頻。隨著利益方與草根創作者之間的博弈與協商、著作權使用規則的調適，文化資源的謀和與共享逐漸成為主流。在現實情境中，一些美國電影公司開始逐漸調整版權開發戰略，以適應層出不窮的互聯網混剪藝術浪潮；而在國內，規模化混剪短視頻內容生產尚未嶄露頭角，但隨著個體創作者在網絡空間中積累可觀的粉絲量，掌握話語權的混剪短視頻行業也將在復雜的博弈關系中面臨價值轉型。

3混剪的著作權保護與轉型

3.1混剪短視頻的著作權保護

作為一種獨特的創意形態，混剪短視頻的創作包含了作者大量智慧性勞動，是互聯網UGC內容產業和青年亞文化的重要組成部分，其發展符合《中華人民共和國著作權法》鼓勵作品創作和傳播、促進社會主義文化和科學事業的發展與繁榮的精神主旨，其著作權理應得到相應保護。因此，厘清其作為權利主體的基本前提尤為必要。混剪短視頻屬于由已有作品衍生而來、并具獨創性的二次創意，作者依法享有短視頻作品的著作權。《中華人民共和國著作權法》第二章第十四條規定，匯編若干作品、作品的片段或者不構成作品的數據或者其他材料，對其內容的選擇或者編排體現獨創性的作品，為匯編作品，其著作權由匯編人享有，但行使著作權時，不得侵犯原作品的著作權。[16]基于此，在互聯網傳播環境下，混剪短視頻創作者享有作品著作權，已獲得原作品授權或符合合理使用原則的優質混剪短視頻作品，也理應得到公開傳播。對于混剪短視頻作者的著作權利保護應體現在以下幾個方面：首先，在公開傳播的過程中，他人使用或傳播混剪短視頻作品需獲得作者許可授權；其次，對于已獲得原作品授權的混剪短視頻作品，他人在進行轉載或傳播時候應支付一定對價。在現實情境中，鑒于混剪短視頻的衍生作品性質，作者個體在作品被第三方盜用的時候維權難度較高，作為中介的互聯網短視頻分享平臺在防范惡意盜用方面應加強技術保護措施，保護混剪作品的著作權與作者的創作熱情。

3.2政策驅動之下的轉型契機

主導國內混剪短視頻轉型的動力首先來自于政府的強力規制，這是助力混剪突破著作權侵權困境的契機。國家廣播電視總局于2018年3月16日的《關于進一步規范網絡視聽節目傳播秩序的通知》（以下簡稱《通知》）指出，“堅決禁止非法抓取、剪拼改編視聽節目的行為”“不給存在導向問題、版權問題、內容問題的剪拼改編視聽節目提供傳播渠道。”[17]《通知》的精神實質并非如坊間揣測的“禁止改編視聽節目”，而是規范市場亂象并鼓勵和支持合法合規的創新，政策規制信號有利于建立優勝劣汰的短視頻內容生產與傳播生態體系，從更為廣泛意義上推動混剪短視頻拓展創意空間，發揮其應有的社會價值。平衡是著作權法的基本精神，在保護原創與鼓勵新創意之間，混剪短視頻將實現新的轉型，即作者主體的確立與作品形態的多元化。混剪創意的核心在于“混”字，將何素材以何方式“混”在一起，創造何種藝術效果，傳遞何種價值觀念，創作者的意圖在其中占據主導地位，這決定著混剪在互聯網語境中具有極其鮮明的作者色彩。要制作出兼具藝術價值、思想價值與社會價值的混剪短視頻，創作者需要完成從“粉絲”到“作者”的角色轉變，樹立以作者為中心的創作思想，在不斷變化的著作權使用規則中重新拓展混剪藝術的邊界，創作出更具獨創性的優質作品。同時，這也意味著混剪短視頻的作品形態將實現從單一到多元的轉型。因大量使用原作品鏡頭，目前常見的局限于單一母本的低層次創作必將失去生存空間，而超越單部作品、在更為廣闊的視聽文化體系中產生的跨文本作品將成為主流。在創作的過程中，混剪短視頻與原作品之間聯系將不再明顯，基于新主題的符號多元混雜成為衡量創意度的主要標準；同時，來自觀眾的多元審美需求也將促使混剪短視頻引入更為復雜的剪輯合成技術，衍生出更為多元的混剪形態。

3.3國內混剪創意空間重構路徑

基于以上，本文在具體實踐層面提出三條轉型路徑：

3.3.1非盈利是基本前提

非盈利是混剪創作者建立混剪作品與原作品之間良性關系的基本前提。混剪是一種“借”的藝術，是互聯網視頻生態系統不可或缺的一部分，創作者必須在不妨害母本著作權的前提下進行二次創作。在國內現有的著作權制度之下，未經著作權持有者許可的二次創意普遍存在，這意味著混剪必須在合理使用原則之下尋求生存空間。在實際操作中，創作者需把握素材使用的數量與比例、注明素材出處、未取得原作品授權情況下不得依靠混剪短視頻制作與傳播獲取收益。另外，創作者需尊重《著作權法》保護原創的精神，尊重原作品的創作主旨與文化內涵，不得隨意篡改原意、娛樂至死。

3.3.2專業化是主導方向

專業化意味著混剪短視頻將告別低水平的鏡頭拼接、低層次的粉絲創作，在專業級視聽品質與多元創作手段之下提升創意空間。專業化既有利于推動混剪短視頻創作者朝向職業化或半職業化發展，也有利于創作者贏得與原作品著作權持有者的對話空間，以意義互文、流量共贏、利益共享的方式對影視IP進行二次創意開發；另外，專業化可進一步倒推影視公司與著作權持有者轉變觀念、創新版權開發模式，建構多贏的影視內容生態。最后，專業化可以推動混剪短視頻創作者之間的合作，建立共享著作權的共同創作空間，并進一步推動混剪短視頻自身著作權保護體系的形成。最為理想的愿景是混剪行業協會的成立與共同創作規則的確立，將有利于進一步推動混剪創作者在主流影視作品的著作權保護與二次開發之間取得話語權。

3.3.3多元化價值表達是根本路徑

混剪是互聯網視頻創意類型中最具活力的一種類型，隨著互聯網虛擬空間向現實空間的延伸，混剪將作為情感傳播與群體動員的視覺媒介參與社會價值秩序建構，多元價值表達將成為混剪發揮社會效益的根本路徑。在從小眾走向大眾、從亞文化圈層向公共空間拓展的過程中，混剪創作者需增強社會責任感，在價值表達方面進行自我審查，不能為追求播放量和轉發量而犧牲作品的思想價值，力求創作出經得起觀眾審視與時代檢驗，且具有社會影響力的精品。對于社會效益的關注有利于混剪這種新興創意形態獲得政府管理部門重視與社會認可，在行業政策制定與推動自身著作權保護方面占據有利地位。

4結語

作為依附于主流影視生態系統而生存的衍生作品，混剪通過對母本的二次創作并借勢粉絲傳播而產生可觀的流量，但這并非其正本清源的生存之道。“借”的救贖之道在于“還”，而“還”的奧義在于混剪短視頻所創造的藝術價值與社會文化價值。混剪短視頻突破著作權侵權困境的關鍵在于，通過其獨樹一幟的創意形式與獨立的意義生產系統參與社會價值建構，這種轉型趨向不僅有利于形構類型豐富的混剪創意空間，對建構良性循環、和諧共生的互聯網視頻生態亦大有裨益。

作者：張玲玲 楊吉 單位：浙江傳媒學院