小議鋼琴伴奏演奏者的職業素養
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筆者認為，鋼琴伴奏藝術就是鋼琴演奏者協助與配合舞者進行伴奏的一種藝術形式，使其能夠以最佳的藝術表現狀態展現給觀眾。所以，要想成為一名優秀芭蕾舞鋼琴伴奏者，就更要具備較高的鋼琴演奏水平和對芭蕾舞技術技巧深入了解的雙重能力，他需要具備的職業素養如下：
1.伴奏者應具備較高的鋼琴演奏能力
為芭蕾伴奏的鋼琴演奏者應具備鋼琴獨奏的技巧與水平。與獨奏相比,在為芭蕾伴奏時所演奏的音樂,如舞劇中的片段或CODE,都要求伴奏者必須具有獨奏的水平和技巧。在諸多技巧中，最基本的應是能夠完全自如地控制鍵盤,即通過琴聲表達演奏者對音樂的理解和感受。對音階、琶音、八度的把握能力等等固然是在鋼琴技術的范疇之中，不僅如此，還要力求擁有對宏大的音響和豐潤的音質把握的準確性；要擁有清晰的觸鍵，能在不同的環境下自如地控制手中的鋼琴，發出多層次變化的音色，充分地表達自己對音樂和舞蹈藝術的理解，以鮮明的音樂情感來感染舞者。
2.伴奏者應具備較強的現場應變能力
（1）為芭蕾課堂教學伴奏。即是指在專業藝術院校舞蹈教學課堂中，專為學習芭蕾舞專業的學生在課堂教學訓練中伴奏。在低年級教學中，由于學生年齡較小，舞蹈訓練動作簡單，理解音樂能力弱，所以伴奏所使用的音樂也相對變化較少，重復性較多。而在為高年級和大學教學的課堂中，舞蹈訓練動作較為復雜，組合變化較多，伴奏者要儲備大量的、不同風格的、織體豐富的音樂，來隨時應對教學課堂上的變化，及時的配合上舞蹈教師編排的訓練動作，保證教學的質量。（2）為專業芭蕾舞演員伴奏。即以課堂伴奏的形式為芭蕾舞團的演員訓練時進行伴奏。舞蹈演員在訓練時，往往動作靈活多變，即興發揮較多，而且有很多動作組合都是舞劇的片段。這就要求伴奏者要具備較強現場應變的能力，主要采用一些旋律節奏明顯，伴奏織體豐富，和聲織體豐滿的伴奏音樂，以及大量的芭蕾舞變奏及CODE的音樂片段。并要根據舞蹈教師編排的訓練動作提供恰當的，合適的伴奏音樂。（3）為舞臺演出伴奏。即是在比賽或演出中，現場為整部舞劇或較長的舞劇片斷伴奏。這種情況一般出現在專業團體演出及院校的舞蹈比賽中，這時的鋼琴伴奏者實際上是身兼指揮和樂隊雙重角色，要靈活的配合演員的演出動作，要做到手中彈著鋼琴，眼中看著演員，根據演員的舞蹈動作，靈活的處理音樂的語言與速度，既要和舞蹈者默契配合，又要控制整個音樂進程的發展。
3.伴奏者應具備伴奏音樂的選擇能力
優秀的芭蕾舞伴奏者應掌握大量的，節奏型豐富的，韻律和風格鮮明的音樂。在課堂教學中，動作語匯、組合形式因其訓練目的的不同或年級的差異，相應地產生了不同的節奏特點和韻律特點。因此，一名芭蕾舞鋼琴伴奏者的基本素養還包括對伴奏音樂的選擇能力。然而，這種能力不應是片面的，它需要對芭蕾舞有一定的了解，這就要求鋼琴伴奏者具備如下能力：（1）了解芭蕾動作并熟練掌握芭蕾術語根據舞蹈的語言演奏音樂，這是舞蹈教學的重要環節。此外，伴奏者還要認真系統地學習舞蹈知識，對舞蹈訓練動作的要領和特點要有較充分的理解和體會，對芭蕾的專業語匯要有充分的熟悉和掌握，只有熟悉舞蹈的規律與要求，才能與舞蹈教學者配合默契，使伴奏音樂與舞蹈動作相輔相成，相互映襯。（2）根據年級和動作正確選擇音樂在教學實踐中還應注意年級層次上的不同所帶來的音樂選擇上的差別。由于低年級動作慢、節奏單一、動作幅度小，學生駕馭音樂語言的能力差，因此在選擇伴奏音樂時應選用旋律優美、節奏清晰、伴奏織體簡潔明了的音樂作品。而中高年級的舞蹈教學則更加重視綜合能力的訓練,表現為動作幅度大、節奏變化復雜、組合形式多樣等特點。這時的伴奏音樂應選用與訓練動作相對應的，具有豐富的節奏變化、音色變化、和聲色彩變化以及相對復雜的曲式結構和伴奏織體的音樂。鋼琴伴奏教師只有具備熟悉、掌握不同舞蹈動作的特點，了解不同年級音樂的特點，并且根據其不同的要求進行合理選擇音樂,才能夠使伴奏音樂成為學生充分把握舞蹈的動作、韻律、風格，來獲得舞蹈感覺、音樂感覺的重要途徑。
伴奏者最根本的任務就是配合舞蹈教員和學員，共同完成舞蹈課堂教學的工作。筆者認為舞蹈鋼琴伴奏同其他聲樂或器樂伴奏的職責基本上是一樣的。著名聲樂藝術指導張佳林老師曾發表過這樣的觀點：“由于每一位伴奏者及其合作伙伴的個性、身份及對音樂理解的傾向不同，在合作中可能遇到的問題也會有所不同。”在“有經驗的舞蹈教員與年輕的伴奏教員”或“有經驗的伴奏教員與年輕的舞蹈教員”這兩種搭配中，如果有一方的音樂閱歷明顯豐富于另一方，在合作關系中就會明顯處于主導地位。這樣兩者之間只要注意互相尊重，學生按照伴奏老師、舞蹈老師的指導進行音樂處理就可以了。但是當合作雙方的藝術水平不相上下，但在對音樂處理的方法上又產生不同觀點時，應按照如下原則調和、處理雙方的關系：（1）做為芭蕾舞鋼琴伴奏者，首先要對所伴奏的音樂進行深入的研究和認真的練習。在確認自己對音樂的理解和處理是具有說服力的時候，就要勇于堅持自己的觀點。當自己的觀點與合作伙伴的觀點發生沖突的時候，既不要輕易放棄自己的觀點，也不要強迫對方接受自己的觀點，而是要與舞蹈教師進行積極、友好的交流，并將兩者的音樂處理方案進行對比試驗，選擇既符合舞蹈動作風格特點又最具芭蕾舞音樂表現力的方案。（2）伴奏者和舞蹈教師在平時課堂教學中要經常及時溝通，交換意見，協商解決問題。在合作雙方的討論中，一定要注意將討論的內容限定在與業務相關的范圍內，不要無限度地放大問題，更不要抨擊對方，要讓討論在平等、和諧的氣氛當中進行。
伴奏者需要注意的是，在日常的排練、課堂訓練中，伴奏者和舞者是平等的合作關系，伴奏者可以表明并堅持與舞者不同的藝術觀點。然而在舞臺表演中，伴奏者應無條件地支持與配合自己的合作伙伴，即使對方犯了明顯的錯誤，也不要中斷音樂，而應配合舞者將音樂進行下去。這是因為在舞臺上舞蹈演員是觀眾的焦點，無論是緊張程度還是興奮程度往往都要高于伴奏者，在這種情況下舞蹈演員很可能會因為激動過度而作出與平常排練時不一樣的藝術處理，或是出現忘記動作的錯誤。這時候，伴奏者一定要盡力“跟”著演員，暫時將音樂風格、藝術品位放在次要位置，任由舞蹈演員盡興地發揮，等到表演結束后再進行探討。這也是因為伴奏者如果想在臺上糾正舞蹈演員錯誤的速度處理，很有可能會造成舞蹈演員的慌亂和失誤，釀成演出事故。但是對于音樂修養較高的舞蹈家而言，一方面他們很少會在舞臺上出現“瘋狂”的情況，令一方面即便有因情緒激動偶爾出現速度失控的現象，只要伴奏者在節拍重音上稍加提示，舞者也會迅速調整回常態，不會一直“頭腦發熱”下去。因此在與藝術造詣較高的舞蹈家合作時，伴奏者在舞臺上可以對他們不當的音樂處理加以提醒，不過這當然是用音樂的暗示而不是用語言。
綜上所述，要想成為一名優秀的芭蕾舞鋼琴伴奏工作者，就要努力鉆研業務，不斷提高自己的工作能力，還要積極主動配合合作伙伴，與之保持一種和諧融洽的工作關系。同時，在藝術標準和音樂品位等方面要堅持原則，有自己獨立的見解，與合作伙伴共同達到翩躚起舞，把合作發揮到和諧完美的藝術境界，力求盡善盡美的展現音樂與舞蹈完美結合的魅力。（本文作者：賈魯寧 單位：沈陽音樂學院）