陶藝造型設計中的應用研究
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摘要：我國擁有著悠久的歷史文化，傳統文化一直對我們后人的生活和工作產生著深遠的影響.青銅、陶瓷、漆和水墨這四種藝術形式是我國自古以來就非常盛行的文化元素，發展至今的陶瓷藝術更是堪稱一絕.本文分析探討了傳統文化在陶藝造型設計中的應用，從多角度多方面闡述二者之間的內在聯系以及共性特征，以期為相關領域的研究提供借鑒和參考.
關鍵詞：傳統文化；陶瓷造型；設計；應用
我國的傳統文化歷史悠久，給予我們的不僅僅是生活以及工作當中的啟示，更是對我們精神的一種感染，這種傳統文化精神已經深深的植入了我們的靈魂.我國的陶瓷藝術作為陶瓷藝術界的鼻祖，無論是陶瓷外形的創造還是其內涵思想都是其他國家無法比擬的，我國的陶瓷技藝堪稱一流，我們擁有源遠流長的傳統文化，將其巧妙的應用到陶瓷造型的設計當中，所創造出來的陶瓷也是獨一無二的.我國的傳統文化蘊含著中華民族特有的精神氣質，思想感情和偉大的創造力，富有崇高的審美思想，將其完美的應用到陶瓷藝術世界的創作之中，就會具有永恒的藝術價值，在藝術世界中獨樹一幟.本文主要針對的是陶瓷的外在造型進行探索與分析，將我國的傳統文化思想應用到其表象上，二者完美結合，創造出藝術世界的佳話.
1傳統文化中的精髓———“寫意”“意境”
我國的傳統藝術中有文化的精髓之處，就是講究“寫意”，注重的是藝術作品的意境，而“寫意”就是體現藝術家的思維方式.中國的藝術家在進行藝術品創作的前期主要就是從我們的日常生活當中進行提取精華部分，比如說對于畫家來說，他們更加注重的是“意境”，畫一只鳥中國的藝術家不會畫出鳥兒的具體神態，包括鳥兒的眼睛、羽毛、翅膀等，他們只會畫出鳥兒在此時的感覺，是一種意境的抒發，他們所追求的不是形似，而是一種神似，是精神層面的表現形式.對于我國的陶瓷藝術家來說也是一樣的道理，他們在我國悠久的傳統文化當中吸取著養分，結合自身的生活實際，將所要表達的具體事物展現在陶瓷藝術上，與畫家一樣的是他們不會追求事物的形似，更多的是追求一種神似，一種“意境”的表達與抒發.從精神文化層次來講，陶瓷中的精神文化是整體陶瓷文化的靈魂所在，表現在具象的表象就是展示在陶瓷外在的造型，陶瓷表面的事物.陶瓷藝術家通過對前期古人的作品，將自身所擁有的傳統文化進行濃縮，應用到陶瓷造詣上，在真正的陶瓷造型設計上并不過分的追求形似，而是一種“意境”的追求與體現，正所謂“言有盡而意無窮”說的正是這個道理.
2古代陶瓷中文化體現的特點
陶瓷藝術的發展自從我國古代開始就已經盛行，陶瓷品被廣泛的應用在我們的日常生活當中，在陶瓷藝術品被應用的期間，做工技術精湛的陶瓷藝術品被皇室或者一些有權的官宦們所使用，用來盛放一些日用品等，而做工技術相對粗糙的陶瓷藝術品則被普通的平民百姓所使用的，總體來說它并不是古人在日常生活當中所觸及不到的，它是非常普遍的實用器兼藝術品.陶瓷藝術品在古代通常被用來當做花瓶、碗、杯子、盤子、缽、瓶子、罐、壺等器具，外在的造型是多變的，古人們經常根據其使用情況來規范它的具體造型.在陶瓷器物上，有表現當時具體生活場景的，上面的人物動物、神態都相當的逼真，對于場所的刻畫也非常詳盡，包含具有當時文化特色的服裝、音樂器物以及日常的生活用品等.在陶瓷藝術品的發展長河當中，具有代表性的“蓮花尊”，它盛行于當時的南北朝時期，可謂是在當時是風靡一時.蓮花與當時的佛教具有聯系，佛教的人物一般情況下都是坐在蓮花寶座上，而“蓮花尊”陶瓷藝術品無論是外在造型還是刻畫在其身壁上的圖紋都是與蓮花具有明顯的聯系的，在其身壁上蓮花的刻畫疏密得當，與當時的佛教相呼應.鼓搗陶瓷中文化的體現一方面是體現其外在的造型上，一方面是其身壁上具體事物的刻畫，所刻畫的事物、人物都是與傳統文化所息息相關的.可以說，它是傳統文化精神的鏡子，是傳統民俗文化的主要內容，包括了人生的各種需要和方方面面.
3傳統文化在到陶瓷設計中的體現
3.1對于傳統陶瓷的繼承
我國的傳統文化發展至今，其對我們后人的生活以及工作的影響不言而喻，它將其最精華的部分一直延續到現在，供我們后人所吸取和攝入.對于陶瓷藝術來說，陶瓷藝術從古代初始、盛行發展至今，期間也經歷了起伏跌宕，它所吸取的所摒棄的傳統文化是我們所不能夠丈量的.對于古代的陶瓷藝術來說，一般情況下在造型上陶瓷藝術家會根據陶瓷具體的使用用途來進行規范其具體造型，而對于陶瓷身壁上具體事物的刻畫還是需要與當時的文化所聯系.在陶瓷的身壁上主要是對我們日常事物的刻畫，比如說在瓷器上做山水，花鳥等裝飾，這樣的裝飾居多，但是總結下來無非也就是對于傳統文化照搬，欠缺真正意義上的向前發展，在一定程度上可以說是繼承了傳統文化，但是沒有借助傳統文化的春風向前推動陶藝技術的發展.現如今依然有對傳統文化借鑒的設計師，但是大部分的情況都是不進行改良，直接將其元素融入進陶瓷設計當中，這也是照搬的具體體現.將傳統文化的表象描繪到陶瓷藝術品上不能夠說是真正意義上的借鑒，只能說是將傳統文化進行遷移，等同于照搬.
3.2傳統文化陶瓷造型中的表現
筆者將通過“寫意”為例探討傳統文化在陶瓷中應用的問題.“寫意”是我國傳統文化中的重要組成部分.繪畫藝術與陶瓷藝術在一定的發展方向上具有同樣的特性，它們都不是能夠表現一種持久力的藝術形式，往往它們所表現的事物都是一瞬間的，一瞬間的人物神態、一瞬間的人物思想、一瞬間鳥兒的靈動、一瞬間花兒的凋落等等，藝術家在這一瞬間抓住了其主要思想和表現精神，然后根據自身的記憶將其用特定的形式表現出來.“寫意”在最開始是繪畫藝術的思想，但是藝術是無邊界的，只要是藝術領域的范疇都是可以相互借鑒的.“意”主要是一種神態的具體刻畫，它所想要表現的事物不在乎外在的形象具體有多相似，它追求的是一種精神層面的神似，在古代“意”一種創作手法更是傳統文化的觀點.“意”在日用瓷具當中應用的并不廣泛，其中的代表佳作要屬“故事鳥”這一套餐飲具了.整套的“故事鳥”餐飲具是由幾只鳥組成的，在外形上來看他們沒有兩只完全相同的鳥，每一只都具有自身特有的動作與感情，雖然沒有給予詳細的刻畫，但是但從外在的表象上來看就能夠看出其中的“寫意”成分，在其中有看似是年長的鳥兒在不斷的嘮叨，嘮叨小鳥為什么又犯錯了，而也有小鳥在一旁低頭不語，認真的接受年長鳥兒的訓斥，整幅畫面感特別強，給人一種非常詼諧之感.雖然這幾只鳥兒的體型差異巨大、動作千奇百怪但是構成一幅整體的畫面又顯得非常舒適與完整.在日用瓷具當中能夠將“寫意”運用的如此活靈活現、表現的淋漓盡致的作品至今為止也是非常少的，而“故事鳥”就是其中的代表佳作，不僅僅具有極高的使用性，同時也不失其觀賞性與藝術性，為日用瓷具增添了諸多的情趣在其中.將“寫意”的手法應用的藝術瓷的表象當中，更加能夠將其發揮的淋漓盡致.藝術瓷自身的特點就是注重“意”的抒發，它的主要目的并不是要在外形上或者身壁上創造出太多的具象，它需要的就是這種“意”的表現手法，讓觀賞的人們通過自身對于作品的理解展開自身的想象，在視覺直覺的體驗中步入藝術的視角.
4如何將傳統文化融入到陶瓷造型設計當中
4.1由此及彼的表現手法
陶瓷藝術作為我國流傳至今的傳統藝術其與傳統文化至今存在著密切的聯系.在我國的傳統文化當中“寫意”是其中的重要組成部分，眾多的藝術家都將“寫意”作為自身的創作手法.“寫意”注重的是對于客觀事物的整體感受，根據整體感受進而感知其生命力，通過對其精神層面的概括來進一步的進行抒發.在正式的進行創作的時候，藝術家自身的情緒與心情也存在著直接的聯系，同樣是雨天畫花，如果創作藝術家當天的情緒比較高漲，那么他所表現出來的具體事物首先從顏色上來說就會非常的艷麗，如果說當天藝術家心情比較低落，那么他所采用的的顏色勢必就會比較灰暗，同樣的道理由此及彼應用到陶瓷藝術家也是一樣.陶瓷藝術家根據自身對于當時文化的一種理解，結合當時自身的生活實際，將其完美的應用在陶瓷藝術品的設計當中，使得陶瓷造詣與傳統文化結合，使得我國的陶瓷藝術品具有自身獨特的藝術魅力.
4.2意味深長的精神層面
我國的傳統文化博大精深，每一個細小的文化背后都蘊含著大道理，只有細細琢磨與品味才能夠發現其中存在的聯系.就我國的陶瓷外在的造型來說，一方面它是與當時生活的背景和年代存在直接的聯系，受到當時社會風氣的影響，另一方面就是設計師賦予它的真正靈魂所在.我們在當今的日常生活中所看到的陶瓷工藝品大都是現代科技的產物，所謂的設計師大都在其中融入了比較現代的元素，我們在其中幾乎看不到傳統文化的存在.陶瓷的外在造型上和身壁上的具體刻畫要更加注重精神層面的抒發，需要與之相關的陶瓷藝術家借鑒傳統文化中的精髓部分，然后將其應用到陶瓷外在造型設計當中，將精神層面的意境充分的發揮出來.
4.3現代與傳統的結合
現代文化是從傳統文化當中逐漸的分離出來的，隨著時間的累積又在其中增添時代性的文化.我國的傳統文化歷史悠久源遠流長，我們后人在當今的日常生活和工作當中也在無時無刻不借鑒著傳統文化，傳統文化對于我們后人的影響是深遠的.我們所說的現代文化并不是與傳統文化相對立的，一方面它對于傳統文化中的精髓成分進行著延續與借鑒，另一方面又從傳統文化當中逐漸的分離出來.對于陶瓷藝術的發展來說，將文化應用在陶瓷造型設計當中，不僅僅是增強了陶瓷藝術品的魅力與價值，更是對文化的一種傳承與認可.現代文化與傳統文化的共同存在并不矛盾，二者之間相互影響相互借鑒，將二者結合共同的應用到陶瓷造型設計當中，能夠給陶瓷藝術品增添巨大的藝術魅力與價值.
5陶瓷的發展與設計師的使命
我國陶瓷業的發展是長久的，早在古代我國就是陶瓷具制造大國，無論是做工技藝還是身壁上圖紋的具體刻畫都堪稱是當時的鼻祖，在其他國家不知道什么是陶瓷的時代我國陶瓷業的發展已經達到了鼎盛時期，也就是在當時其他國家開始慕名而至我國來進行觀賞與學習.從古展至今，陶瓷業的發展一直是在向前發展，但是在發展的同時也出現了或多或少的問題，出現問題的主要原因是與陶瓷設計師存在密切的聯系.陶瓷設計師不單單是一個設計師的身份，同時也是一個時代一個藝術領域的縮影，他們身上肩負著陶瓷業發展的使命.陶瓷設計師要對我國的傳統文化理解相對深入，明白傳統文化存在的真正意義，要依靠傳統文化的力量創造出具有獨特文化魅力的陶瓷作品，讓原本沒有生命力的陶瓷器具，通過設計師在其中完美的融入我國的傳統文化使其具有生命力與精神世界，當人們在進行觀賞的時候，它就不再單單是一個冰冷的器具，而是被賦予生命力的陶瓷藝術品.設計師需要打開一個全新的方向，讓更多的人了解陶瓷、熱愛陶瓷，使得陶瓷業的發展不再具有距離化，對于傳統文化不再一味的照搬，要融入自身的理解與創造，來使陶瓷業更加長久的發展下去.
6結語
我國的傳統文化博大精深源遠流長，我國的陶瓷業發展也具有一定的歷史性，在陶瓷業不斷發展的今天，將傳統文化應用到陶瓷造型上是一個值得去關注的話題.將傳統文化應用到陶瓷造型上不僅僅能夠使得我國的陶瓷具有獨特的藝術魅力，與此同時也是對傳統文化的傳承與認可.
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作者:劉寧 鐘新 單位:安徽建筑大學
