化妝造型與設計工作探究

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【摘要】舞劇人物的形象和性格特征等方面的塑造，不僅取決于表演者扎實的表演功底，更受化妝造型與設計的影響。細致的化妝造型能夠讓表演者的氣質升華，情感表達更加自然，從而達到出神入化的表演效果。本文主要對舞劇人物化妝造型設計進行闡述，分析化妝造型設計的意義與原則及策略，希望能對化妝造型與設計工作提供參考。

【關鍵詞】舞劇人物；化妝造型；設計工作

當前，舞劇表演藝術的發展勢頭正猛，舞劇表演形式更加豐富，這對舞劇人物化妝造型與設計提出了更高的要求。化妝師要注重自身專業技能水平的提升，重視舞劇人物化妝造型與設計工作，在總結實踐經驗的同時，從表演細節入手，根據表演者的氣質及舞劇人物的性格特征等要素，合理進行化妝造型與設計，輔助塑造舞劇人物。

一、舞劇人物化妝造型與設計的重要性

（一）強化視覺美感對舞劇人物進行化妝造型與設計，可起到修飾與塑造人物角色及襯托舞臺布景等作用，滿足劇本人物的需求，幫助表演者更加貼近舞劇人物，在表演中做到全身心投入，使表演入木三分，同時，通過對舞臺布景與裝飾的襯托，也能全面提高舞臺藝術水平。對表演者進行化妝造型與設計，能夠改變表演者的氣質，使其符合主角或配角等角色人物的塑造需求。舞劇表演中的舞臺構造和燈光布景及角色人物造型設計等要素，都能夠起到強化視覺美感的作用，從而減少觀眾對舞臺的距離感。

（二）強化舞臺感染力

對表演者進行化妝造型設計，能夠塑造豐滿的人物形象，輔助演員展示劇情細節，推動劇情的發展，從而幫助演員順利完成舞劇表演。如利用服飾裝扮展示角色人物的性格特征與年齡等信息，利用精致的妝容，促使演員演技更加真實細膩，從而提高舞劇人物的表現力，強化舞臺感染力，達到理想的表演效果。

（三）彌補形象缺失舞劇角色的成功表演，對演員的表演能力要求較高，除演員的神態和長相外，還需要通過化妝造型設計，處理舞劇角色的部分形態，以充分發揮演員潛在能力，促使其舞臺張力逐步提高。演員與舞劇角色的性格及特征存在一定的差距，可通過化妝造型設計的方式進行填補，實現演員舞臺表演潛力的延伸，增強舞臺表演的表現力。化妝造型設計有外放角色人物性格特征的作用，促使演員充分融入舞劇表演中。

（四）優化表演效果

在舞劇表演中，與角色人物高度契合的化妝造型設計，能夠讓演員快速入戲，觀眾被演員的造型所感動，會快速進入舞臺的情境中。演員表演各種角色或不同演員扮演同一角色時，為了讓觀眾接受演員扮演的新形象，需要借助精致的化妝造型設計彌補不足。演員可以通過惟妙惟肖的裝扮和精湛的演技，得到觀眾的認可與喜愛。

二、舞劇舞臺化妝形式分析

（一）寫實類化妝

寫實類化妝手法從現實生活改良而來，利用化妝造型設計，促使人物形象塑造更加豐滿。首先，雖然寫實類化妝手法對妝容的要求相對簡單，但極其強調逼真性。因此，通常在舞臺表現形式中，結合社會身份、生活背景、歷史年代和年齡等人物外在形象因素，利用化妝造型的變幻，設計出貼近人物形象的妝容。其次，強調情感與個性的表達。舞劇中的人物在劇本中的形象設定不具體時，造型師需根據舞臺內容，靈活創造演員在舞臺上的效果，結合觀眾反應與個人工作經驗，促使人物妝容設計更加到位，從而提高觀賞性，達到預期的舞臺表演效果。在舞劇人物的化妝造型設計中，需注重人物的妝容與衣著等細節，還需注重各環節的有效銜接，通過服飾與化妝等方式，輔助演員達到理想的舞臺表現效果，從而帶給觀眾更加賞心悅目的體驗。

（二）寫意類化妝

舞臺人物的化妝造型設計，需根據舞劇風格，合理設計主題，通過妝容與服飾的變換，塑造各類型的人物形象。造型師需充分解讀作品，對人物裝飾進行各類型的處理，利用變形與夸張等形式，拓展舞臺張力，使人物形象更加突出，使舞劇表演更具觀賞性。

三、舞劇舞臺化妝造型設計的原則

舞劇人物化妝造型設計，能夠讓人在觀賞中得到多感官的觸動，從而展開豐富的聯想，并在欣賞舞劇時滿足自身的情感需求，產生精神的愉悅感。但舞臺人物的化妝造型設計不能一蹴而就，需根據舞臺類型和觀眾審美要求等合理進行設計。

（一）真實性

舞劇能通過舞臺表演傳遞生活中的真善美，需從觀眾的審美需求入手，減少舞劇人物虛假性與夸張性的造型設計，充分呈現舞劇內容情感與主題內涵。

（二）主觀性

舞劇通過強烈的色彩刻畫人物內心的感情，與電影和文學作品的表現手法相似。尤其是現代舞劇人物的形象展示，在刻畫外觀造型的同時，需通過化妝造型設計，充分展示人物內心世界。要注重舞臺化妝創作在人物情感世界的滲透，通過妝容服飾外化人物的情緒，幫助觀眾理解人物和劇情。

（三）象征性

為達到舞臺人物化妝造型的象征性，需合理構造舞劇的外部特征，如富有傳奇色彩的舞劇表演，通過豐富夸張的化妝造型設計，能夠給觀眾帶來視覺沖擊，幫助觀眾加深記憶。

四、舞劇人物化妝造型設計的把握

（一）根據劇情需要合理進行設計

舞劇的人物化妝造型設計不能主觀盲目，需圍繞劇本情節合理進行再創作。首先，加強對劇本內部信息的深入研究，了解劇本的類型和情節發生的時代背景及故事敘述內容和主題內涵等要素。其次，本著與劇情相統一的原則，確定化妝造型設計的選擇范圍。依據導演的要求與指令，領會舞劇人物化妝造型設計的表現意圖。最后，展開化妝造型設計的創作。

（二）依據演員特征合理進行設計

結構妝是現代舞劇常見的化妝手法，在妝容上注重精雕臉部的立體感，如眉毛挑高露出眉骨后，在眉骨上涂淡色以增加明度；用腮紅修飾立體臉型；用鼻影將鼻梁拉高與拉長等。結構妝通過立體塑造，使得五官結構更加清晰，達到凸顯立體五官的作用，適用于打造舞臺上的遠距離視覺效果。但不同演員的臉部特征存在明顯的差異，化妝造型師需了解各演員臉部的特征，根據舞劇角色人物的塑造要求，采用各種化妝手法，促使演員形象更加貼近舞劇人物。舞劇人物的化妝造型設計手法多樣，不能統一按照結構妝手法等固定的模式進行化妝造型設計。結構妝是舞臺妝的基礎手法，還需在此基礎上，根據演員的臉部特征差異，靈活運用化妝技能，將其化妝成個性鮮明、五官和諧及輪廓清晰的形象，達到舞劇角色的扮演要求，并契合觀眾的審美需求。

（三）妝面清晰整潔

舞劇人物的化妝造型設計要求做到妝面干凈與和諧統一，前者是指面部色彩均勻清晰，后者是指面部的線條、色塊及五官等要素應當做到自然和諧。觀眾距離舞劇人物較遠，演員處于動態表演的狀態，為增加演員面部的立體感與色彩感，需在化妝造型設計中，注重對臉部色彩及明暗等關系的把控，不僅需做到用色適度，還需強調各色塊間的自然銜接，以達到演員妝面整潔清晰的要求，從而增強舞劇人物的藝術美感。

（四）各要素協調搭配

舞劇表演屬于綜合藝術，包括服裝與音樂及道具和化妝等藝術元素。舞劇人物的化妝造型設計需注重各藝術門類間的獨立性及關聯性，注重服裝與舞臺燈光及布景等要素的有機整合。尤其是對舞劇人物的化妝造型，在了解導演的整體要求后，要與其他部門的創作人員圍繞藝術構思展開溝通交流，確保風格整體保持一致。在舞劇表演中，要根據現場的客觀條件，與各部門進行協調，明確統一的藝術風格，確保舞劇角色塑造更加到位。舞劇演員的化妝造型直接影響劇作的表演效果，這對化妝造型師的職業素養和工作能力提出了較高的要求。化妝造型師要在理解與把握舞劇風格的基礎上，創作出合適的人物造型樣式；探索能夠表現出舞劇作品內容與形式特征的外部演繹形式。在舞劇表演中，造型是各種藝術設計的基礎，抓住造型才能創作出個性鮮明的藝術形象，渲染恰當的藝術氛圍。

五、舞劇人物化妝造型與設計工作的開展策略

舞劇人物化妝造型與設計工作要注意以下幾方面：一是注重人物形象的整體構思。在化妝造型設計中充分考慮人物角色的形象特征，按照劇本要求進行設計，在展現人物整體構思與劇本內容的同時，實現藝術的升華。除考慮形象的美丑外，化妝造型師還需考慮舞臺整體效果，以充分詮釋角色價值，幫助演員快速融入表演中。尤其是舞劇人物化妝造型的創新，不能違背事實，應當充分襯托出角色的氣質與個性，充分掌握基本技巧，根據舞臺主題靈活設計舞劇人物形象。二是化妝造型的創新設計。在化妝造型設計前，化妝造型師要充分掌握劇本整體情節結構和人物角色形象，創造性地設計演員的妝容及整體造型，設計出與劇本相符的形象，避免人物化妝造型與劇本要求錯位。化妝造型師要與導演互動交流，與角色人物的外表視覺效果相比，更應當注重人物塑造的個人價值、社會意義及歷史文化意義。三是尊重經典表演。舞劇表演不能一味模仿，應當做到穩中求變，在尊重原始表演的基礎上，融入更多的創新元素。尤其是舞劇人物的化妝造型設計，要依據原始人物形態，尋求人物化妝造型的亮點與創新點，充分展現新時代的特征。四是體現人物的性格與內在。這要求化妝造型師深入挖掘演員的特點，通過演員與舞劇角色的融合，塑造演員自身的形象。在服飾、造型及妝容的整體設計中，緊跟時代發展步伐，積極創新，細膩呈現演員心理活動。五是注重角色的靈魂演繹。塑造舞劇人物，需改變角色外在形象，合理設定角色的內在特征，根據角色的社會價值，在經典中尋找可突破之處。化妝造型師需從表演的意義入手，充分展現演員的優點與角色的內在特征，幫助演員準確演繹角色。演員在模仿的同時，更應注重創新，放大表演的活力與靈魂，使人物形象更鮮活，更有生命力。

六、總結

舞劇人物的妝容與造型是觀眾品評舞劇內容的重要指標。因此，化妝造型師需靈活運用舞臺角色形象塑造的直接與間接手段，幫助演員塑造人物形象，通過個體形象與舞臺戲劇的整合，為舞劇表演注入靈魂。

參考文獻：

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[2]宋文婷.論舞臺化妝造型藝術與人物形象特征[J].傳播力研究,2019,3(07):149.

作者:何爭 單位:安徽省花鼓燈歌舞劇院有限責任公司