紫砂造型設計中龍文化的運用

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【摘要】如果說是供春壺開啟了紫砂的大門，帶我們打開了一個新的領域，使紫砂陶藝得以迅速發展，那么曼生十八式的制作和面世則是將紫砂制壺帶到了一個高峰。現在的紫砂制壺工藝是承接的上古，進而綿延中古，在時展中留下了一道道銘印，紫砂壺也是在不斷地演變和變化的。這便是承襲了古代文化的表現，紫砂壺的造型藝術就像是被一股巨大的力量在背后推著一般，在時代的發展中不斷地前行。

【關鍵詞】紫砂壺；傳統；創新；龍頭如意

紫砂壺發展至今也造就了很多的經典器型，這些流傳至今的紫砂器造型獨具，成為了現如今的傳世珍寶。然則隨著時代的發展，紫砂壺造型還是在不斷地推陳出新，新的款式層出不窮，紫砂壺的發展過程中雖然曾經有過沉淪和百業凋零的時期，但是他還是以他的蓬勃生機在不斷地向前發展，在現如今又煥發著層層的生機和活力。現在如果要學習紫砂制壺，不僅要有扎實的基本功和掌握對所用材料的知識外，還要去研究傳統藝術，并且要用現代人的眼光去感悟和體會古人的陶藝技法，并將其融會貫通運用于現代制壺和創新中去。這把龍頭如意壺便是在不斷的學習研究傳統的文化和造型藝術之后進行的一次創新嘗試，這把壺運用了多種工藝來完成。他的壺嘴、壺把、壺鈕、包括壺身的造型都是從中國的傳統文化中演化而來，這樣便形成了這款獨具色彩的紫砂作品，整把壺設計巧妙，觀其線條復雜但不辰余，雖說是有多種的工藝和風格組合而成但是并不做作，這些搭配合理而又美觀，充分表現了作者深厚的藝術功底和藝術韌性。

我們現今來觀察古代的文人們，他們都有一個通病，那就是經常地將引用經典帶入到自己平時的行文和說話中去，就像是圣賢所說的才是法理的依據一般，這種現象在藝術領域也是深受其影響的。我們研究古代文化，研究先秦乃至更遠古的華夏文明所留下來的圖騰，那最常見的便是中華民族的象征“龍”，龍的形象隨著時代的變化也在不斷地進行演變，現如今在故宮大門前鑲嵌的龍的造型與我們古代的圖騰便有著完全不同的表現形式，在研究傳統文化的時候，通過對龍的形象的研究和對紫砂壺的研究后發現，龍的形象在紫砂壺上的應用多為比較粗放的造型，而很少有那種非常的精細的造型，因為紫砂壺的造型也分主次的，畢竟紫砂壺本身視為主題，而表面壺的裝飾則作為一個次要的表現。如果儲飛飛龍的造型過于精細化的話，那就會影響紫砂壺的整體的氣韻，使這把壺顯得過于輕浮，另一方面如果紫砂壺過于的精雕細琢，那也并不利于平時的使用龍是我們華夏文明的象征，龍的形象也是家喻戶曉的，所以說這個形象用在紫砂壺上也是使使用者極容易產生共鳴的。在我們的認知中，龍能夠騰云駕霧，遨游于天地之間，能夠掌控風火水電，還有就是龍有龍珠，我們將這些信息歸納在一起，然后將這些特征作為整把壺設計的元素運用在這把紫砂壺的設計上去，這樣就會使人們一眼看去就能理解這把壺的創作意圖，從而產生共鳴。

我們通過這把龍頭如意壺的創作發現。紫砂壺的創作設計并不是單純地將紫砂壺的各個部分進行重新隨意的組合，而是在設計過程中我們要吸取古人的經驗，去了解傳統文化背后所代表的意義，然后再通過自己的重新變化將那些古人的經驗運用到作品上去，最終使他成為自己創作的一部分，要想達到這樣的效果就需要我們必須對傳統文化知識有著廣泛和充分的認知。如果從錯誤的切入點進入會使整把壺的造型過于輕浮，使這件作品處于四不像的狀態，還有就是我們選用紫砂材質進行創作也是關鍵，我們充分了解紫砂的特性進行塑造，對以后進行創作也是有著很大的藝術發展的空間。我認為每個藝術的創作者都應該有著對美的追求，這也是一個合格的藝術創作者應該具備的基本素質，但是每個人所認為的美各有不同，如何能夠做到讓大家都認為美，那就需要我們在制作紫砂作品的時候有不茍的傳統文化的底蘊和藝術素養，從不同的造型中去挖掘它背后所蘊含的文化內涵，從而創作出一條屬于自己的道路，然后經過自己不斷地學習實踐、不斷地去創新實踐，超越自我，去實際創作出更多的好的作品。

作者：儲飛飛