影視人物造型中的服裝造型思考探析

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【摘要】近年來我國的影視界涌現了一批優秀的影視作品，許多都能夠引起觀眾強烈共鳴。在故事表達中，情節中與服裝造型有著緊密的聯系。影視服裝與一般的服飾有所區別，它不僅服從情節和實情的需要，本身還承擔著加深觀眾信任感、提升審美樂趣和具有一定的藝術性等作用。

【關鍵詞】影視服裝；浪漫主義；現實主義

引言

《圣經》里面有這樣一個故事，亞當和夏娃被撒旦引誘偷吃了禁果之后發現自己全身赤裸，用樹葉充當遮擋身體的衣物。這表明衣物的一個作用就是遮羞，隨著人類文明的演進，人類為了能夠在寒冷的天氣中生存下去，發明了骨針，將動物皮毛連接在一起，作為保暖的裝備，衣物成為了人們生活的必備品，但是衣物的功能并不僅僅停留在這，它還逐漸衍生出來審美、裝飾等多重功能。并且衣物還能鮮明地反映了一個人的價值觀念和生活方式，衣物也具有一種信息符號的功能。

1影視服裝的定義

影視服裝的出現與電視電影技術息息相關，影視服裝指的是拍攝影視劇的演員在表演時所穿的服裝，是一種專用服裝。影視服裝需要根據該電影所處的時代背景進行設計，并受到特定情節的影響[1]。與我們日常生活中所穿的一般服裝不同，影視服裝的審美功能更加明顯，其對于人物的塑造，情節的推動和電影的現實化都有著至關重要的作用。由此，影視服裝的設計需要遵循以下幾個原則，首先，要明確影視服裝設計的主要目的是為了塑造人物，這就需要設計師根據該演員所闡釋的人物性格特征進行細節化的處理，而并不能僅僅運用現有服裝生搬硬套；其次，影視服裝的作用是使角色變得更加逼真，這一方面要求影視服裝在材質、花紋等選擇方面要別出心裁，符合故事背景；另一方面，由于在影視劇拍攝現場有多種燈光，所以服裝的選擇上也要配合燈光或背景，不能出現同質化或過于對比明顯的顏色，以免引起審美不適。

2影視服裝設計的手法

關于影視服裝的分類，按照不同的標準，能夠分為許多種，按照時代不同，可以分為現代、古代，按照國別不同，可以分為中國、歐洲等，但是無論是哪一種劃分，對于服裝設計的總要求都要遵循以下兩種基本模式[2]，第一種被稱作現實主義的造型設計原則，一般來講，此類服裝都是依托于現存歷史中有記載的朝代，可以是古代的，也可以是現代的，這類服裝的設計要求就是要符合當時那個朝代的要求，尊重史實是現實性服裝設計的根本要求。近些年來，古裝劇在我國的影視文化中占了很大的比重，但是不同的古裝劇卻受到了不同的評價，有很重要的一個原因，就是在演員的服裝和妝發上產生了強烈的沖突，比如說，如果拍攝的故事背景是在唐代，以唐代女子的服裝為例，唐朝是一個民風較為開放的朝代，并且國力昌盛，那么此時，唐朝的服裝融合了多種民族的不同特點，不似以往服裝較為刻板，具體來講，此時的服裝較為突出，人們善于表達個性，具有自由豐滿等特點，從款式上來講，出現了露肩現象，從顏色上來看，唐朝的女性偏愛紅色與綠色等較為鮮艷的顏色，在服裝的花紋上也與以前偏愛神圣圖案不同，此時服裝上的花紋多以日常生活中可見的圖案為主，如動物、植物等。這種服裝特點實際上反映了當時的文化較為開放，女性地位也有所提升。而到了宋代，服裝就不一樣了，宋代的婦女服飾大多仿照的是周朝時的服裝形式，服飾以寬大為主，在顏色上，也有了嚴格的等級，普通百姓只能穿較為素的黑白二色，而王公貴族才可穿紫色、紅色等較為鮮艷的服飾。所以在進行現實主義背景下的服裝設計時，需要服裝設計師大量地查閱史料，根據當時的社會情況作出具體的設計，否則出現了與現實不符的服裝，就顯得真實性有待考察，也讓觀眾覺得影視作品不夠用心。對于現實主義的服裝設計來講，其優缺點很明顯，優點就是符合當時的時代要求，能夠讓觀眾被帶入到當時的大環境之中，對影視產生較為強烈的信任感，而缺點就是受制于歷史因素，不能有太大的發揮，在服裝的設計與選取上，可能會有較多的重復，并且由于審美是隨著時代而改變的，符合當時審美的服裝，不一定能夠受到現代觀眾的喜愛，所以在進行現實主義創作時，也要適當地加入現代元素，提升審美趣味。第二種服裝設計原則被稱作浪漫主義的服裝設計原則，這類服裝設計多適用于架空年代的影視劇，比如中國較為特殊的仙俠劇。對于這類服裝的設計，依托于設計師對人物更深層次的了解，企圖與人物進行精神方面的交流，在這樣的前提下，服裝設計需要在尊重一定歷史或限制的前提下加入新的設計理念和元素，更追求一種意的表達。作為一種藝術，影視劇追求的是與觀眾產生共鳴，比較好的例子是《香蜜沉沉燼如霜》中錦覓的服裝設計。在錦覓以為自己只是一個葡萄時，她的服裝就較為寡淡，而等到錦覓恢復了仙子的身份后，她的服裝就偏向于對仙氣的烘托，雖然在配色上仍舊是以淺色淡色為主，但是在服裝的款式上要比她還是葡萄時多了一種莊嚴感。當然，服裝設計師最好是將現實主義與浪漫主義結合，一方面充分地尊重了歷史事實，另一方面又能夠加入適當的創新，讓服裝顯得更為鮮活。就比如在拍攝宋朝古裝劇時如果真的只遵從史實，百姓只穿黑白二色的衣服，那么將會使整個畫面顯得沉悶無趣，但是如果讓百姓穿上紅色、黃色等鮮艷的顏色，又與歷史產生了沖突，此時就可以將其他較深顏色色系的衣服讓百姓穿上，一方面增強了畫面的鮮活感，一方面又尊重了史實。

3影視服裝的功能

影視服裝對于影視劇的呈現具有舉足輕重的作用，服裝顏色的選擇，款式的變化都對情節起著推動調節作用。首先合適的顏色選取會抓住人們眼球，讓人們有觀看影視劇的欲望，康定斯曾經在自己的書中說到，只要有明亮的色彩，眼睛就會被吸引住。但如果顏色過于鮮艷，時間過長，人們則會顯示出審美疲勞的傾向，此時就需要較為清淡顏色的調節，使人重新追求一種安寧。正如前文所說，影視服裝的最大功能就是塑造人物形象，所以影視服裝承擔著重要的表意功能。影視服裝還有一個非常重要的符號意義，相對而言，符號系統包括了符號化與指示行為兩個基本的方面，所有的符號必須經過建構和運用后，才能真正地產生作用[3]。對于影視服裝來說，它是一種非推理性的表意符號，在影視服裝中它所有的色彩、面料、款式、花紋等都是它表達意義時所需要運用的手段。一個良好的服裝設計，可以讓我們通過服裝去了解到當時那個背景之下的時代特色和民族文化以及人物的性格身份等多方面信息。以《紅樓夢》電視劇為例，林黛玉的服裝主要色調就是白色、藍色和粉色，面料也以輕薄的服飾用料為主，而花紋同樣以梅花、蘭花為主，這是塑造了人物性格的清冷優雅。而王熙鳳的服飾就顯得較為繁復，她的配飾都是比較夸張的，帶有流蘇的，增加了配飾本身所勾勒出的沉重感，彰顯出了王熙鳳本人性格較為張揚和精明。服裝的變化還能顯示出同一個角色在前后時期性格的對比[4]。比如在影視劇《甄嬛傳》中，當甄嬛還是較為青澀的小女孩時，她的服裝選取就以溫柔的淡色系為主，而當甄嬛一步步走向權力的高峰時，她的服裝就更顯得莊重和復雜，配合了甄嬛當時的地位以及心境的變化。再比如在《倚天屠龍記》中，不同教派的服裝顏色也有明顯的差異，反派服裝一般都以深色為主，而正派服裝都以明亮的顏色為主，這顯示出了善惡的對立。其次，影視服裝具有強烈的審美功能，對于電影拍攝來講，它是一種藝術，所謂藝術源于生活，高于生活，拍攝者所要做的就是將最完美的場景呈現在觀眾的眼前，那么主角們身上穿著的服裝就顯得尤為重要，一個成功的服裝，可以提升主角的形象氣質，襯托主角的性格。同時，觀眾在觀影時可以被衣物的美麗所吸引，這也能夠加深觀眾對故事背景的信任，讓觀眾獲得審美上的愉悅，而且這種審美愉悅可以延伸到觀看影視作品之后。比如近兩年漢服的興起，就與影視劇偏向于歷史劇或其他仙俠劇相關。

4結語

影視服裝作為影視劇中重要的組成部分，承擔著重要的角色塑造和審美功能的作用。成功的影視服裝能夠讓觀眾仿佛置身于故事背景之中，對故事產生深刻的信任。只有將影視服裝設計作為影視美術指導的重要部分，才能夠充分地發揮影視服裝的作用，促使影視作品的呈現效果更加鮮活。

參考文獻

[1]曾紅.古裝影視劇的服裝設計研究[J].電影文學,2012(8):143-144.

[2]郭悅.影視劇服裝對人物塑造的作用及實踐[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2016.

[3]李吉品.影響影視劇中人物形象服裝造型因素分析[J].山西青年，2016(10)：141.

[4]鐘偉.影視服飾設計與人物形象塑造———評《服裝設計基礎與創意》[J].上海紡織科技,2020，48(2):123.

作者：李靜思 單位：湖南工藝美術職業學院