古典時期造型藝術(shù)范式構(gòu)建分析

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摘要：古典時期藝術(shù)范式包括了再現(xiàn)性的理想美，和諧的比例和黃金分割率，自由的動態(tài)以及人文主義精神，古典時期藝術(shù)范式是古希臘社會文化孕育的結(jié)晶，它貫穿于西方藝術(shù)發(fā)展的整個過程。

關(guān)鍵詞：古典時期；范式；藝術(shù)法則；人文主義

古典時期藝術(shù)范式的形成，主要體現(xiàn)在古典藝術(shù)法則之中，亦即造型藝術(shù)中形式美的追求、和諧的比例、黃金分割率的運用、生動的人體姿態(tài)和人文主義精神。藝術(shù)法則是藝術(shù)形式和形象塑造所要遵循的規(guī)律或“美的法則”。馬克思指出，古希臘藝術(shù)“是一種規(guī)范和高不可及的范本”[1]，對后世藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生著巨大的影響力。

一、理想美的追求

古希臘藝術(shù)家在造型藝術(shù)中表達美的形象，尤其是理想之美，成為他們永恒的追求。萊辛認為，在古希臘藝術(shù)中“美是造型藝術(shù)的最高法律”。古典時期藝術(shù)家采用集眾美于一體的創(chuàng)作方法，表現(xiàn)一種理想的完美的形體感，并把這種最高之美奉獻給諸神。古希臘藝術(shù)是再現(xiàn)的藝術(shù)，但同時又是表現(xiàn)理想美的藝術(shù)。蘇格拉底曾對畫家帕拉西俄斯說：“由于不易找到一個各方面都完美無瑕的人，你們就從許多人身上選取，把每一個人最美的部分集中起來創(chuàng)造出一個整個顯得優(yōu)美的形體。”[2]西塞羅在《論取材》中記載，宙克西斯為了畫一幅海倫像，要求克羅頓地方的人把他們最美的姑娘送來給他作模特，于是當?shù)毓裢ㄟ^決議，把姑娘們聚集在一起，宙克西斯挑選了五名姑娘作為他的模特，正是集眾美于一體方法的典型例子，這個理想美的形體便是諸個體之美的圖像范式。亞里士多德繼承了蘇格拉底、柏拉圖的理論，認為“畫家筆下的作品勝過真實的對象，的確在于許多零散的優(yōu)點被集中在一個范例上”[3]。理想美是古希臘藝術(shù)范式的重要體現(xiàn)，后世藝術(shù)家一直繼承和延續(xù)著這種對藝術(shù)形象理想化的處理手法。

二、數(shù)的法則

1.和諧的比例古典時期藝術(shù)的規(guī)范最先體現(xiàn)在雕塑和建筑中，他們力圖在藝術(shù)中建立一種數(shù)理的規(guī)范。波利克列托斯提出人體和諧的比例應為1∶7，并將其運用到雕塑《持矛者》之中，他將這尊雕像稱之為“法則”。該雕塑除了和諧比例的構(gòu)建，也是古典雕塑藝術(shù)在技法上的升華，波利克列托斯對人體比例的探索和實踐，標志著古希臘造型藝術(shù)達到繁榮以后古典藝術(shù)法則的形成。古典時期建筑藝術(shù)同樣是古典藝術(shù)法則的完美體現(xiàn)。柱式作為古典建筑的重要組成部分，有其嚴格的數(shù)理尺度和藝術(shù)規(guī)范，從而構(gòu)成了建筑藝術(shù)的柱式制度，是高度固化和定型了的藝術(shù)范式。因此，“柱式”不僅僅是建筑的部件，而且是古典時期建筑典型的樣式，它追求以人為尺度的審美標準與完美比例的數(shù)理關(guān)系，形成一種崇高、和諧、理想的造型樣式。

2.黃金分割率畢達哥拉斯學派提出“數(shù)的和諧”，該學派認為數(shù)是構(gòu)成自然的本原，數(shù)先于事物而存在，它是構(gòu)成事物的一個基本單元。他們把一切存在物都歸因于數(shù)的規(guī)定性，在數(shù)理關(guān)系中可以發(fā)現(xiàn)許多事物相似的特征。黃金分割比率被認為是最具有藝術(shù)審美價值的藝術(shù)法則，被尊為一個永恒的美學定律，以其準確的數(shù)值體現(xiàn)完美形體的藝術(shù)之美，是古典時期藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)審美的基本范疇，甚至在中世紀以后被附加了一層宗教的神圣外衣，被認為是上帝創(chuàng)造的比例。黃金分割率大量運用于雕塑，以及建造神廟和宮殿，在帕特農(nóng)神廟中，高與寬的比值接近黃金分割率。黃金分割率不僅是古典時期藝術(shù)創(chuàng)作的法則，而且它還是后世西方藝術(shù)中重要的審美觀念，在古典藝術(shù)審美中起到支配性的作用，在審美范式中占據(jù)著支配性的地位。在長期的藝術(shù)發(fā)展史中，逐漸形成一種約定俗成的審美心理定勢，即古典藝術(shù)審美范式中的具有優(yōu)越性位置的審美原則。

三、“正面律”視覺范式的突破

古希臘藝術(shù)吸收和繼承了古埃及的藝術(shù)，古典藝術(shù)范式的構(gòu)建是在與古埃及藝術(shù)的對比中形成的。在古希臘古風時期，人體藝術(shù)一改古埃及藝術(shù)范式，雕像主要表現(xiàn)全身裸體的男女青年，“他們不怕在神前和莊嚴的典禮中展覽肉體。……希臘人竟把肉體的完美看作神明的特性”[4]。人體結(jié)構(gòu)和比例，以現(xiàn)實生活中的人為模特。盡管大多雕像筆直而立，但是比起古埃及僵直莊嚴的雕像，前者顯得更具有生活化氣息，少了神圣的宗教威嚴感，雕像邁開一條腿，面部流露出人性化的微笑，被后人稱之為“古風的微笑”。進入古典時期，雕塑動態(tài)更加生動，重心開始落在一條腿上，一條腿受力，另一條腿腳放松，即“對立式平衡”姿態(tài)，進入了自由精神表征的“放松的一條腿”和“自由的身體動態(tài)”之范式。至此，相比較古埃及端莊筆直的國王像和古風時期“邁開一條腿”的雕像，古典時期的“對立式平衡”姿態(tài)，重心偏移使得雕塑顯得生動，這是雕塑史上藝術(shù)范式的重要變革。

四、人文精神光輝的閃耀

古希臘人的宗教中沒有先知和圣人，它主要是由古希臘神話為母體，是一種多神崇拜形態(tài)。同其他宗教相比，最大的區(qū)別就在于“神人同形同性”，神具有人最完美的形象，和現(xiàn)實生活中的人一樣，神也有七情六欲。古希臘人用“神人同形同性”的方式來塑造奧林匹斯的諸神形象和性格，諸神的神性建立在世俗的人性之上，是對人性的肯定和放大，是現(xiàn)實中人的升華和人的神格化，神的生活也是現(xiàn)實生活的反映，雕塑家菲狄亞斯曾說：“我們把人的形體賦予我們的神靈”[5]，以人作為衡量一切的標準和尺度，正如普羅泰戈拉指出的：“人是萬物的尺度”[6]，以人為本的精神內(nèi)核肯定人的尊嚴和價值，強調(diào)人的獨立自由之精神，和對人的個性的張揚與關(guān)懷。古希臘藝術(shù)的人文主義追求和諧、自由和理想之美的精神境界，是古希臘文化的具體顯現(xiàn)，也成為整個西方文化的主線。人文主義精神是古典時期造型藝術(shù)的重要特征，也是構(gòu)成古典藝術(shù)范式的基石。無論是塑造古希臘人心中的宗教偶像，還是頌揚時代英雄和奧林匹克的運動員，歌頌和肯定人體的美成為永恒的主題。法國文藝理論家丹納在《藝術(shù)哲學》中寫道：“希臘人竭力以美麗的人體為模范，結(jié)果竟奉為偶像，在地上頌之為英雄，在天上敬之如神明。”[7]古希臘人對人體的尊崇，是社會文化和環(huán)境孕育的結(jié)晶，也是人文精神光輝的閃耀。古希臘的人文精神，是相對于“天賦神權(quán)”的宗教精神而言，它在古希臘宗教與人文的相互對比中形成，也是古典藝術(shù)范式發(fā)展與演進的一條主線。

結(jié)語

通過以上分析可以看到，古典時期藝術(shù)范式的構(gòu)建，主要是對古典藝術(shù)法則的確立，包括了對理想美的追求，和諧的比例與黃金分割率的運用，生動的人體姿態(tài)以及人文主義精神的體現(xiàn)。其中經(jīng)歷了長期發(fā)展演變的過程，從古埃及的“正面律”到“古風的微笑”，再到古典時期“對立式平衡”姿態(tài)。這種范式的變革同古希臘崇尚自由民主、人文主義的社會文化和時代精神相關(guān)聯(lián)。

參考文獻

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[3][波]塔塔科維茲.古代美學[M].楊力,等譯.北京:中國社會科學出版社,1990:391-392;103.

[4][7][法]丹納.藝術(shù)哲學[M].傅雷譯.天津:天津社會科學院出版社,2004.39;39.

[5]陳志華.外國建筑史(19世紀末葉以前)[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社,1997:32.

[6][美]撒穆爾•伊諾克•斯通普夫,詹姆斯•菲澤.西方哲學史[M].丁三東,等譯.北京:中華書局,2005:42.

作者：龍忠 單位：北京師范大學