古裝劇人物造型設計中寫意手法的運用

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【摘要】在當今影視行業(yè)迅猛發(fā)展的大潮中，無數優(yōu)越的作品相繼脫穎而出，使行業(yè)在藝術形式上取得百花齊放的效果，縱觀我國古裝影視劇人物在造型的設計中，極其頻繁地運用了寫意手法，寫意手法的關鍵，在于重在形式上的表現，通過對意境上的描繪進行延伸。但在大量寫意形式的渲染下，卻往往忽略了從生活角度出發(fā)的寫實性。因此在對古裝劇人物形象進行寫意構造時，也應加入寫實手法，寫意寫實相結合才能使人物更加飽滿。本文通過對寫意和寫實的結合運用做出討論，希望對古裝影視劇的發(fā)展有助力作用。

【關鍵詞】影視古裝：形象設計：寫意渲染

一、造型設計在古裝影視劇中的重要性

當今影視劇行業(yè)，古裝影視劇越來越多地出現在我們眼球和大熒幕上，一些對我國歷史有描述性的古裝影視劇頗受歡迎，在收視率上往往取得了很好的成果，比如《貞觀之治》《大明王朝1566》等，通過對此一系列歷史正劇的觀看會逐漸理解，這些影視劇不僅在故事的描述上吸引大眾眼球，而且在人物的造型設計上也十分用心，通常以環(huán)境和人物加以精細處理。影視劇的表現形式以描述一系列的畫面為主，通過對大環(huán)境與人物感情路線加以敘述將故事整體展現給觀眾，此類藝術形式通常將綜合環(huán)境的布置作為核心要素，綜合環(huán)境的布置包括了演員和道具、燈光和背景，因為影視劇人物作為構成畫面的核心，人物刻畫的成功與否會對整部影視劇的收視起到決定作用，所以人物的形象設計作為首先映入觀眾眼簾的畫面便顯得極其重要[1]。演員通過專業(yè)的造型設計給予的代入也會對自己的演繹有所幫助，在表演中也會對人物更加把握，絕大程度上將人物演繹得更加飽滿。古裝影視劇中的人物造型設計相對于一些現代劇來說難度要大，古裝影視劇在時間段上距當今有很遠的距離，古裝劇中的人物造型和現代劇的人物造型也不一樣的，古裝劇中的造型要求相對嚴謹[2]。通過對人物從上到下的設計，通過人物的服裝設計，人物的發(fā)型設計和人物的面部妝容設計，將一眾相結合最終創(chuàng)造出最符合歷史年代的人物造型。而現代劇中的造型設計相對來說就簡單了些，不用考慮影視劇中時間上的局限性。

二、寫意的特點與設計手法

在華夏大地發(fā)展的長河中，寫意作為中國古代美學中的專業(yè)術語，也表現在我國古代的文學創(chuàng)作中，古代文學極其重視寫意手法的刻畫，向觀者盡量勾繪出作者心中的真正想法。“意境”一詞是我國古代文人通過在文學的創(chuàng)作中加載思想精神所形成的，需要作者在對作品的構造時對靈感的發(fā)揮和對外界因素加以捕捉，重點突出在意境上的展現，不重視外在的表面形式，而重視在意境的構造上對想要表達的真實想法，對觀者以心靈上的沖擊為多[3]。因此寫意設計運用到影視劇中的人物造型上，也要重在突出人物內在，將人物更多意境上的東西展現給觀者，反之人物在外在塑造中便不需要那么的復雜。因此，為了能更好地渲染出這種意境，影視劇中造型設計該要怎樣運用才能更加成功，對于造型設計寫意手法的把握，古裝影視劇中如原著沒有嚴格標出歷史年份和時代背景，劇中人物在外部形象設計要求上也不會太嚴格，比如仙俠神魔類的影視劇。這類題材的影視劇通過運用寫意手法的造型設計對人物加以展現，通常都會取得很好的效果，人物的外在造型因摘除了歷史年代的局限性，造型設計師便可以運用象征、抽象等一系列夸張手法加以塑造，將影視劇的視覺效果大幅度提高[4]。在眾多大量運用寫實手法進行造型設計的影視劇中，《夜宴》便是其實一部非常成功的電影，葉錦添老師作為該電影的美術指導，在全劇精美畫面的設計上做出了巨大的貢獻，片頭中就加入了大量的寫意手法，刻畫出了極具渲染力的場景，平緩的鏡頭畫面中卻飽含了極具擴展性的張力意境，直到影片中第一個主要人物的登場，青女的登場猶如一顆小石子在平靜湖面中心所造成的波瀾，視覺觀感如水波紋理一樣層層展開，在觀眾的心中激蕩。此后的劇情有如雄鷹在廣闊的天地間自由翱翔，大氣磅礴扣人心弦。然后出場的是婉后，通過婉后對整劇愛情和欲望觀的進一步描述，將其辛苦掙扎的心理描繪得淋漓盡致。

三、寫意手法的魅力

古裝影視劇中的造型設計對于大量寫意的運用常見于武俠片，比如通過金庸先生小說所改編的《天龍八部》。武俠劇的出發(fā)觀點是以娛樂為中心，構建出如同泡面劇、肥皂劇的劇集，此類武俠劇中對歷史性的要求沒有那么嚴格，主要彰顯的是英雄主義，以及浪漫主義的情感色彩為重，此類電視劇也迎合了廣大百姓看劇追求。因此雖為歷史劇但卻沒有過多的條框限制，這就為造型設計的寫意手法提供了極大的便利，通過大量運用了夸張抽象的形象設計，使影視劇更具畫面觀賞效果。張藝謀導演的作品《英雄》，在人物設計中也大量運用了寫意設計，通過在劇中人物的服裝上的設計來闡述出不同的意境，如象征著人物之間愛情的紅色，運用紅色的絢麗明亮渲染出了情感的細膩、熱情，孕育了愛情的同時也毀滅了愛情；象征著悠久神秘的藍色；象征著真愛開始的綠色，同時也代表了永恒的自然，和對和平的渴望；最后的黑色象征著封建主義社會皇權的威嚴和法治。本劇中對于人物的裝飾和發(fā)型也采用了簡潔形式進行處理，如同我國一些書法作品所采取的方法，運用簡單粗獷的筆墨來表達出抽象的想法，劇中樸素平凡的發(fā)型裝飾反而大幅加強了作品本身對于意境的渲染，也給觀眾留下了很大的想象空間。近年來影視劇系列最火的板塊莫過于由傳統(tǒng)神話所改編制造的影視作品，此類作品通常以寫意刻畫為重點方式，因為沒有準確性的年代背景，所以在進行造型設計時就可以大量采用寫意手法，設計師的創(chuàng)造想象力能夠完美發(fā)揮，如《青蛇》，此劇中白蛇和青蛇的寫意設計充分體現在人物的發(fā)型裝飾，還有人物的服裝上，通過鮮明的人物渲染更具體地呈現出了她們是蛇的本質，也在劇中體現出他們亦妖亦人的特點。寫意設計的好處體現在信息的傳播形式上，通過構造出新穎獨特，鮮明夸張的信號將其傳遞到觀者腦海，增加了觀者自行臆想的空間，對應了當下的審美潮流[5]。在設計中，寫意手法有廣闊的自由發(fā)揮空間，不必考慮正史劇中時代環(huán)境的限定性，《英雄》中的人物服裝設計并沒有根據古代戰(zhàn)國時期的標準服飾全面搬抄，但是通過了寫意手法的敘述，讓觀者有了很強的戰(zhàn)國時期代入感，對鮮明的服飾和人物的舉止進行渲染，更加飽滿地塑造了人物的個性特點。但是寫意手法的創(chuàng)作有時會在歷史對接這一點上略顯欠缺，比如某一歷史人物，其在觀者思維中的既定形象已然形成，如果在對其人物造型的寫意創(chuàng)作中設計不當，就會不符合歷史，容易令觀眾產生抵觸情緒，從而令本劇大打折扣。

四、結論

綜上所述，在古裝影視劇中，對于人物的造型設計應以虛實相結合的方式進行渲染，在寫實手法的基礎上添加寫意手法的延伸，在符合歷史時代背景的情況下盡量做到最好，在寫意手法的造型設計上加以寫實的代入。通過寫實寫意的相輔相成，盡量做到與觀者腦海中既定形象符合，令觀眾得到了更好的代入感，將人物的形象塑造得更加飽滿。

參考文獻：

[1]李桃豐.中國古裝影視劇中服飾設計的藝術研究[J].大眾文藝，2016(2)：185-186.

[2]危怡.當前國產影視劇人物造型創(chuàng)作中的不良傾向[J].新聞界，2015(14):57-62.

[3]李冰潔.談歷史傳記題材的古裝影視劇化裝造型設計[J].戲劇之家，2016(20):95-96.

[4]龐博.行業(yè)影視劇中人物造型的設計研究[J].服飾導刊，2016，5(3):68-74.

[5]趙文穎，胡水堂.從電視劇《武媚娘傳奇》看影視劇中人物妝容造型設計的技巧[J].藝術教育，2015(6):227.

作者：蔣振剛 單位：遼寧師范大學影視藝術學院