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摘要:中國作為四大文明古國之一,是世界上歷史最為悠久的國家之一。五千年上下的歲月更迭,為世人創造了無數的燦爛文化,即使在多元化發展的今天,中國的傳統文化依然在世界文化之林占據著舉足輕重的地位。中國傳統文化是歷經歲月沉淀下來的智慧結晶,是無數文人墨客共同描繪的盛景,是流淌在中華兒女血液中的精神力量。為此,就展示設計中常用的傳統文化元素、傳統文化元素的應用方式及應用效果進行研究和分析,讓更多的人了解、認識到傳統文化元素在設計中的作用,向更多的人展示中國傳統文化的魅力,促進傳統文化在新時代進一步發展。
關鍵詞:傳統文化元素;展示設計;文化融合
中國傳統文化的起源可追溯到三皇五帝時期,幾千載歲月的悠悠流淌、無數個日月的變遷、不同民族不同階級之間的風云變幻共同鑄就了中國傳統文化的燦爛光輝。中華文化博大精深并沒有任何言語上的夸大,從詩詞歌賦到書法繪畫、從陽春白雪到下里巴人、從宮廷廟宇到耕種采收,中國傳統文化包羅萬象的特性,使它在生活中的方方面面都有所應用。而展示設計作為一門極具審美特色的學科,有著發現美、應用美、展示美的責任。展示設計工作對于中國傳統文化元素的使用已經得心應手,在作品設計中加入傳統文化元素不僅可以激發創作者的靈感,還可以提高作品的審美廣度和審美深度,讓作品在不同文化的碰撞中獲得升華。近些年來,包含中國傳統文化元素的作品出現在越來越多的展覽會上,并得到觀者的認可和喜愛,這對于傳統文化的對外發展起著至關重要的作用。
一、中國傳統文化元素對展示設計工作的促進作用
設計工作對于不同的方面來說,具有不同的意義和作用。就拿企業來說,設計展示的目的就是建立一個便于識別的形象,提高受眾的認知度,最終目的是形成品牌效應,因為企業就是需要公眾的認可度以及較好的形象。通過設計的手段來提高用戶對于企業產品的認可度,提高用戶黏性,對企業的發展有著極其重要的作用和意義。因此,企業產品在參加設計展會時首先要考慮的就是產品的形象因素,最先注重的就是該產品的設計形象能否達到想要的品牌效應,以及能否在第一時間就吸引觀眾的目光,這一點極其重要,以此來引發參觀者的共鳴,從而達到加深交流和認知的目的。企業的產品設計不單單需要吸引觀眾的注意力,還要能在產品效應上緊緊抓住觀眾的心,讓觀眾能夠感受到產品設計的初衷和韻味,達到讓觀眾賞心悅目的效果。一般情況下,能夠參加設計展會的產品都是經過篩選的,然而這只是第一步,然后看的就是該產品在設計展會上是否取得成功,而成功與否的定義標準就是觀眾的贊賞度,其中重點是參觀者的反饋。為了在最大限度上提高參觀者的好感度,可以嘗試在產品設計過程中添加中國傳統文化元素,同時展臺設計可以參照中國風進行設計,以快速吸引與會者的關注,提高產品的附加價值。因為最近的數據調查顯示,中國風的設計風格得到了廣大群眾的認可和支持,所以嘗試將中國風的設計風格融入企業的產品設計是可行的,也是有實際依據的。由于國內的設計展會起步較晚,大型展會一般在北京、上海、深圳等發達城市舉行,而且設計展會屬于西方舶來品,所以我國目前展會展臺的設計靈感一般來源于歐美風,雖然能夠給與會者帶來新奇的體驗,但片面地照搬歐美設計會造成一定程度的“水土不服”。根據實踐調查分析得知,融合西方元素的設計產品,雖然給人們的第一印象是充滿新奇感,但是遠遠不能達到我們想要的那種效果,這樣的產品和參觀者不能產生精神上的共鳴。中華文化的博大精深較之西方文化有過之而無不及,設計者如果在產品設計和展臺風格設計上更多地采用中國風元素進行設計,無疑可以取得更多的共鳴,在面對外國企業的參會人員時還可以更好地展示中國傳統文化的魅力,實現中國軟實力的對外輸出。
二、中國傳統文化元素在展示設計中的應用案例研究
(一)六朝博物館展示設計中中國傳統文化元素的應用分析
1.紋飾圖案的使用。紋飾圖案是我國傳統文化的重要組成部分,傳統紋飾一共有25種[1],在日常生活的各個方面都有所應用。例如建筑裝飾常用的卍字紋、盤長結紋,用于服裝的曲水紋、云雷紋,陶瓷器物和家具常用的壽字紋、八寶紋、纏枝紋等。紋飾作為中國傳統文化獨特審美角度的有效嘗試,在使用過程中既提升了器物的審美價值,還在一定程度上展現了不同地區的歷史風貌。在經濟發達地區和政治中心出土的文物多見夔龍紋、鳳鳥紋,這種紋飾多為達官顯貴及世家所用,而在邊緣地區少數民族聚集地則常見饕餮紋、瓔珞紋等紋飾。傳統紋飾在現代服裝設計和建筑中也經常被使用,深受國內外人民的喜愛。紋飾是中國傳統文化之圖騰演化而來的產物,有簡潔整齊、線條明朗、對稱性強等特點。紋飾圖案作為我國傳統文化的重要組成,不僅使傳統文化增添了頗具歷史意義的神秘色彩,而且促使傳統文化的審美標準提升了檔次,從而使我國傳統文化在世界文化之林占據舉足輕重的地位。在六朝博物館的設計中,大范圍采用了紋飾,無論是場館外圍墻壁,還是室內地板,包括展品展臺底座都采用了大量寓意不同的紋飾,在場館的入口處,更是雕刻了現階段我國已經發現的162種紋飾樣式,不僅使博物館的設計更加具有辨識度,還為場館增添了一種歷史的厚重感,漫步在場館中,手指輕輕撫摸著墻壁上的紋飾,仿佛穿越到了古代,讓人感受到了歷史的深邃[2]。2.書法藝術的使用。除了上述的紋飾能夠極力體現出我國的傳統文化外,就是書法最能體現我國的傳統文化了。書法是中國特有的藝術形式,也是中國傳統文化的代表。在我國歷史中,許多朝代都不缺乏書法大家,比如王羲之、顏真卿等人,他們揮毫潑墨,肆意展現自己的風情與意氣。書法藝術體現的不僅僅是我國的傳統文化,更是藝術家們那種正氣凜然的傲骨。書法藝術既作為作品流傳到了今天,在許多展示設計中也得到了使用。現在書法藝術與我們日常生活的融合體現在各個方面,使用最多的就是設計方面。比如,六朝博物館正門標志就是采用傳統行書進行書寫,疏密得體,濃淡相融,具有較高的美感。而在六朝博物館二樓的休息區,有一整面墻用來雕刻王羲之的《蘭亭序》,其既可以當作藝術作品進行欣賞,又是博物館的點綴,石碑和竹林相映成趣,顯得恬靜優雅、灑脫自然,為觀眾在游覽博物館時提供了新奇的感官體驗[3]。3.傳統文化思想在設計中的應用實踐。中國傳統文化不僅在視覺因素上有所展示,在思想層面上也有較深的應用。傳統文化作品一般產自文人墨客之手,包含了作者的志趣和抱負。例如周敦頤的《愛蓮說》一文,作者以蓮花自比,展現了自己潔身自愛的高尚情操和志趣。六朝博物館的選址也深刻體現了傳統文化思想的韻味,其建立在長江路與漢府街交會處,在這里同樣備受矚目的建筑還有南京總統府、南京圖書館、江蘇省美術館、江寧織造府等。博物館的建成為這片區域增添了歷史的厚重感,而南京圖書館、江蘇省美術館則為博物館增添了現代藝術氣息。建筑群體在設計上毫無違和感,不同建筑既能充分展現自身特色,又可以和其他建筑形成文化融合的特殊韻味,充分展現了中國傳統文化哲學中和而不同的理念。
(二)世博會中中國傳統文化的應用分析
每一屆世博會各國展館的設計都有著自己的主題,其中中國場館的主題和傳統文化一直有著緊密聯系,例如2010年在上海舉辦的世博會,以“城市發展中的中國智慧”為主題,在場館的設計中包含了許多中國傳統文化元素。從遠處看,場館就像一頂立起來的“冠”,包含著“東方之冠,鼎盛中華”和“天下糧倉,富庶百姓”的含義。整體色調以大紅為主,并采用了中華民族傳統的斗拱技術,由四根立柱支撐,懸挑出檐,層層疊加,將頂層的力均勻分散到底部,十分精細巧妙。中國館的設計融合了傳統文化和現代化設計理念,場館的造型和藝術特征極具代表性,來自世界各地的觀眾一眼就能識別出該場館是中國的。
三、展示設計中中國傳統文化元素的具體實踐方式
(一)文化融合增添設計感
展示作品在設計過程中,設計師一般會從兩個角度進行思考:第一是作品審美角度的一致性,這對于作品的整體性有著較高的要求;第二則是重視室內元素的分布布局。這兩個角度是對一個設計師的基本要求,審美無論如何都是要放在第一位的,因為這關乎給參觀者留下的第一印象,之后就是布局的問題,也需要做到合理美觀。但是我國不同地區的文化各不相同,人們的審美特征和喜好也有著較大差異,所以在進行設計時,選取展示元素要充分考慮到不同受眾群體的審美體驗。這就是設計師需要隨機應變的地方了,可以根據不同地域的人,適當地將該地域的文化元素加入其中。另外,在使用傳統文化元素時,可以采用現代化視角進行改造,讓其更符合大眾審美。也可以在設計中融入其他文化元素,不同文化碰撞融合可能會帶來意想不到的體驗。
(二)靈活運用色彩搭配
在展示設計中,不同的色彩碰撞往往可以帶給觀眾最為直接的震撼體驗。中國傳統文化中對色彩的應用有著獨到之處,例如大紅可以給人以喜慶之感,也可以表現出張揚之意,藏青色和灰色則能夠給人以穩重之感。中國傳統水墨畫的留白技巧就是對色彩搭配的極致應用,簡單的黑與白,通過層次漸進的手法讓觀者可以直接領略到山川之美,簡單的勾畫就能帶來新奇的視覺體驗,例如江南特色的小鎮,就通過簡單的黑與白帶給人美學上的極致體驗。總之,在展示設計中靈活運用傳統文化元素,可以賦予作品豐富的內涵,在現在以西方化審美為主題的展覽中帶給人們不一樣的新鮮體驗,同時不僅可以幫助中國文化走向世界,獲得更廣泛的傳播,還可以幫助國人增強文化認同感,增強自信心和自豪感,更好地弘揚和發展中國傳統文化。
參考文獻:
[1]劉學.探討中國傳統文化元素在展示設計中的應用[J].中國室內裝飾裝修天地,2017(13):208.
[2]佘林子.中國傳統文化元素在現代展示設計中的應用研究[J].藝術品鑒,2019(6):234-235.
[3]徐光裕.中國傳統文化元素在展示設計中的應用研究[J].東京文學,2019(7):59-60.
作者:王健 單位:長春建筑學院