論古代建筑中的繪制裝飾

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在寺廟建筑中，以敦煌壁畫、永樂宮壁畫為代表。比如，在敦煌石窟壁畫的諸多題材中，佛家本生故事是一個不可缺少的重要組成部分，有《鹿王本生圖》、《尸毗王本生圖》、《薩錘那太子本生圖》等具有代表性的佳作存世。在“鹿王本生”壁畫中，以長方形的構圖分段描繪故事情節，突出地塑造了鹿王矯健勻稱的美麗形象。表現方法上運用“凹凸法”渲染的手法，描繪物像體積，設色濃重強烈，用屈如鐵絲的、遒勁挺拔的線條勾畫形象輪廓，筆簡而嚴峻勁拔；山水用土紅或藍綠等色平涂，無皴擦而富有裝飾韻味；樹木枝干用土紅色勾繪，樹葉用綠色大筆涂染。這些高超的技藝技巧，既繼承了民族傳統，也吸收了外來藝術的優點。

彩繪紋樣是以繪畫方式表現的裝飾藝術，用這種方法可在建筑的內外墻、天花和梁柱上面繪制需要的形象和圖案，用以表達建筑的主題思想。這種裝飾形式既渲染了特定的建筑風格，也塑造了濃烈的建筑文化氣氛。它以最直接的視覺效果，反映著建筑形體所具有的人文風貌。在中國古代建筑的彩繪紋樣裝飾中，以梁柱彩繪和天花彩繪最具代表性。其中梁柱彩繪主要包括繪于梁和枋、柱頭、雀替、斗拱、角梁、椽子等建筑木構件上的彩繪裝飾，其中又以梁枋部位為主。漢語成語中”雕梁畫棟"一詞便由此而來。建筑裝飾彩繪于清代進入鼎盛時期，尤其是在宮殿建筑物上被施以了精美復雜的彩繪紋樣。比如：最能代表古建筑的彩繪紋樣工藝水平的當數北京故宮。在故宮隨處可見清式彩繪裝飾，裝飾的部位主要集中在梁枋上，包括和璽彩繪、旋子彩繪、蘇式彩繪。其中，“和璽彩繪”是一種比較高檔的彩繪裝飾，大多畫在宮殿建筑上或與皇家有關的建筑之上。“和璽彩繪”根據建筑的規模、等級與使用功能的需要，分為金龍和璽、金鳳和璽、龍鳳和璽、龍草和璽和蘇畫和璽等五種。在主梁上大都使用“金龍和璽大點金”，這種彩繪裝飾只在皇宮建筑中使用，使用中有較多講究：“和璽彩繪”的箍頭、藻頭都用線分成整齊的格子，把各種形式的龍都畫在格子內，通常在箍頭盒子內畫“坐龍”，藻頭畫“升龍”或者或“降龍”，枋心之內畫“行龍”，間或畫龍鳳，整個彩繪的紋樣分布從枋心開始，向兩端做對稱式排列。主要線條全部瀝粉貼金，金線一側襯白粉和加暈，用青、綠、紅三種底色襯托金色，看起來非常華貴。旋子彩繪在等級上次于和璽彩繪，在構圖上也有明顯區別，可以根據不同要求做得很華貴或很素雅。旋花是構成旋子彩繪的主要圖案，在找頭內用旋渦狀的幾何圖形構成一組圓形的花紋圖案，一般找頭內由一個整圓的旋子圖案和二個半圓旋子組成一個單元圖案，俗稱“一整兩破”。當找頭部位大于“一整兩破”的面積時，采用“一整兩破加金道冠”和“一整兩破加兩道”等形成；找頭部位小于“一整兩破”單元圖案時，采用“喜相逢”，即整旋花與半旋花，共用一路瓣。旋子彩繪中的等級，基本上以用金量多少為依據，其等級依次為金線大點金、墨線大點金、金線小點金、墨線小點金、雅伍墨、雄黃玉等。旋子彩繪瑰麗奇巧，眩目迷幻。此外，在梁枋彩繪裝飾中，使用較多的還有一種叫蘇式彩繪。蘇式彩繪是一種較為寫實的彩繪手法，它的內容有云冰紋、葡萄、蓮花、牡丹、芍藥、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福壽鼎、硯、書畫等等。蘇式彩繪也有相對固定的格式，主要特征是在開間中部形成包袱構圖或枋心構圖。在包袱、枋心中均畫各種不同題材的畫面，如山水、人物、翎毛、花卉、走獸、魚蟲等，成為裝飾的突出部分。蘇式彩繪的最大特點是色彩艷麗、裝飾精致。以上幾種梁柱彩繪裝飾手法，將故宮建筑裝點的華麗、雍容、富貴，顯示出皇家至高無上的尊貴氣度。

在中國古代建筑的彩繪紋樣裝飾中，天花彩繪也是最具代表性的一種裝飾手法。其裝飾特點與本土文化特質自成體系，別具一格。天花彩繪紋樣以團花為主，菱形紋、聯珠紋為次，再輔以小團花、半團花、小方勝紋等，紋樣內外呼應，大小相通，采用窄寬相間、主次結合的排列法，構成了有縱深感、節奏強烈、橫旋有平緩韻律的華蓋藻井圖案。在圖案配色上，強調色彩重疊暈染，其目的是使圖案更富麗堂皇，紋樣更豐富嚴整，色彩更絢爛奇幻。比如：在敦煌石窟藝術中，天花彩繪是構成建筑裝飾空間的重要組成部分。在敦煌石窟藝術中，天花彩繪是以藻井圖案形式呈現裝飾效果。第329窟的藻井圖案是一種具有代表性的裝飾形式。井心用14個卷曲蓮瓣和14朵卷云紋環繞蓮心繪成一朵大蓮花，花心以白色弧線畫成波狀旋轉形，仿佛蓮花正在旋轉的色輪上放光。藻井四角與中心相對應，又各畫出蓮花一角，蓮花外緣添加了石榴紋樣，這些巧妙組合使造型簡單的蓮花變得無比華麗豐富。藻井外緣的帷幔外側，還畫有12身飛天，在五彩云朵的襯托下旋轉飛翔，并演奏琵琶、箜篌、腰鼓等樂器，這組華麗無比的圖案因巧妙的創意和活潑多姿的動態給人以無限遐想，不失為為敦煌藻井圖案裝飾的杰出之作。在北京故宮的東北部，即寧壽宮花園（俗稱“乾隆花園”）的北端，有一處建筑，是寧壽宮建筑群的一個組成部分，名為“倦勤齋”，一派江南風韻，精致優雅。“倦勤齋”中最富神奇妙趣的就是頂棚上的天花彩繪。整個頂棚被彩繪成一座藤蘿架，架上爬滿了藤蘿，并盛開著藍紫色的花朵。透過藤蘿架和枝干花葉，從空隙中能見到藍藍的天空，這一切都是畫出來的。藤蘿花完全以色彩繪形，不見線條的痕跡。花朵的形狀依照遠近透視而不同。觀者如果站在戲臺前面的某一點上（也只有這一點）抬頭向頂棚望去，藤蘿架上的一朵花，正好就懸在觀者的頭頂上，呈正透視狀。觀者以這朵花為中心逐漸向四周望去，花朵會慢慢變成傾斜狀，離這個中心花朵越遠的地方，花朵的形狀傾斜度越大，最遠處的花朵幾乎是平躺著的樣子。但是當你站在這個點上向戲臺方向看去時，那些藤蘿架上的花朵卻似乎是朵朵下垂的模樣。畫家以高超的表現手法，營造出一種很奇妙的立體視錯覺，使它們與建筑環境及室內的裝飾環境相結合，成為統一的整體。我們現在可以根據倦勤齋內的天花彩繪，看到歐洲文化藝術對于中國宮廷文化藝術的影響，因而非常值得珍視、研究。簡言之，用來裝飾皇家宮院的天花彩繪，都是勞動人們為中國的建筑裝飾所譜寫的一首首撼動人心的麗歌。

綜上所述，自成體系的文化傳統，規定了一個社會的審美觀念、意識形態和文化表征。建筑藝術在一個國度里，在一定的歷史時期內，在文化傳統的影響下，就會形成一定的表現形式，反映一定的建筑藝術特色。隨著文化的延續，建筑裝飾也會變化發展，經過歷史的發展，當裝飾附屬于建筑時，就表現出建筑藝術的文化風貌，并從裝飾的內容和形式上反映出不同民族與地區的人文精神，從而各民族各地區的建筑藝術就存在著相互融和相互移植的過程。我們研究建筑藝術的繪制裝飾，就是希望從中尋找到對現代建筑藝術有用的東西，使現代中國的建筑藝術走向開創歷史文明的發展道路。（本文作者：魏鄭清 單位：鄭州師范學院美術系）