侗族音樂與服飾藝術審美共性探究

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音樂藝術與服飾藝術是兩種表達方式不同的藝術形態，雖說音樂藝術與服飾藝術之間差異較大，但是音樂藝術與服飾藝術在藝術語言的應用以及審美信息的表達當中也存在著一定的聯系。音樂藝術屬于聽覺藝術，而服飾藝術屬于視覺藝術，但是二者之間仍存在著一定的契合性和共性。音樂藝術與服飾藝術都來源于現實而又高于現實，他們都是從現實生活中提煉以及加工出來的，但是在實際的合成過程當中，又融入了藝術家本身的思想情感以及藝術家本身的態度，經過了藝術加工，使得這些藝術的審美程度最終高于生活的形象。音樂藝術與服飾藝術相同，寄托了藝術創造者的審美理想，不僅反映了現實生活，而且還包含著創作者的審美理想。

侗族是一個具有悠久歷史、深厚傳統文化的古老的民族。而侗族的服飾是侗族在不斷的發展過程當中所形成的特色，它代表著侗族人民對美的追求，也象征著侗族社會的發展以及各地的生活習慣。侗族的服飾不僅顯示了侗族不同地區的特征，也展示了侗族的豐富多彩，除此之外，侗族的服飾也展現出了侗族人民制作技藝的高超以及富有民族特色的審美創造力，侗族的服飾同樣反映了侗族的文化特色，以及侗族人民對團結友誼以及美好幸福生活的向往。在侗族的服飾當中可以發現多樣的圖案紋樣，這些圖案紋樣與現實生活以及大自然有著一定的聯系，將現實生活以及大自然中的圖案繪制于服飾當中，展現了蓬勃的生命力，也展現了侗族人民對生活的熱愛。侗族音樂與服飾藝術一樣，都是在展現侗族人民對生活的熱愛，對正義的歌頌，以及對勤勞的贊嘆。侗族音樂藝術與服飾藝術的審美情感是相同的，展現了侗族人民灑脫、自由達觀的人生態度。

本教材立足于現代服裝藝術設計教育及國內外服裝產業對人才的需求，從藝術設計理論、服裝藝術設計規律、服裝產業發展等綜合角度，進行了全面、系統的闡述。教材由三大部分內容組成：第一部分是服裝藝術設計的基礎理論，第二部分是服裝藝術設計的基本要素，第三部分是服裝的分類設計。本書的第一部分主要介紹了服裝的起源、服裝是如何發展的以及服裝與人類社會之間的聯系，介紹了社會因素對服裝樣式的影響。在服裝設計基礎理論這一篇章當中，作者東陽對現代藝術設計與服裝之間的聯系進行了進一步的闡述，介紹了現代藝術設計的發展以及社會作用，并介紹了現代服裝設計的發展軌跡，其大概可以分為三個部分，分別是登峰造極的高級時裝、后來居上的高級成衣以及全面圖新的大眾成衣。在第一部分服裝設計基礎理論當中，除了介紹服裝與人類社會、現代藝術設計與服裝現代服裝設計的發展軌跡之外，作者對服裝設計師的素質培養進行了詳細介紹。在這一部分，重點闡述了服裝設計師的文化藝術素質、服裝設計師的科學技術素質、以及服裝設計師所需要具備的社會道德素質等。

本書第二部分是服裝設計所需的創作要素，在這一部分當中，作者主要對服裝的風格設計步驟進行了介紹，對服裝的款式設計進行了詳細介紹，主要包括服裝的外輪廓、服裝的內結構設計以及服裝的細部設計等。在第二部分的最后，作者又分別對服裝的色彩設計、服裝的材料設計、服裝流行研究以及創造力與設計思維進行了詳細介紹。本書的第三部分主要是針對服裝分類設計的介紹，首先是服裝設計的定位，根據生理狀態將服裝進行分類，闡述了社會用途以及加工技術下的服裝分類，使得讀者對于服裝的類別劃分有了更為清晰的認知。

本書內容充實，在作者對于書中服裝設計相關的概念以及知識進行介紹時，會采用大量的篇幅來介紹那些不太常見的內容，便于讀者更好地理解這些概念以及設計元素。除此之外，本書在編寫過程當中會附有經典的圖例以及案例分析，在重要內容講解時，會在一旁附有與之相對應的圖片，便于讀者更好的理解與掌握。與此同時，案例分析的采用能夠幫助讀者更好地理解書中的內容，能夠讓服裝設計專業的學生們以及服裝設計的從業人員更好地理解以及掌握服裝專業的相關理論知識以及相關的專業技能。

作者:黃玉翔 單位:凱里學院音樂與舞蹈學院