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一、引言
類型化電臺節目是一種將頻率作為整體構建統一風格的電臺節目,而不再是頻率分拆時段播出不同的電臺節目[1]。類型化電臺節目是電臺節目的創新變革,20世紀中期由于集聲像于一體的大眾傳媒——電視的誕生,導致原本屬于電臺節目的受眾轉移到電視節目中,自從電視節目誕生之后電臺節目受眾嚴重流失,為了在電視節目的壓力下尋求新的發展,傳統電臺節目的從業者不斷通過創新節目來挽留聽眾,同時,也希望以類型化的電臺節目滿足受眾的個性化需求,在保留現有受眾的基礎上實現一部分流失的受眾回流。近些年,類型化音樂電臺節目在大眾傳媒市場上占據了一席之地,但是目前新媒體技術不斷發展變化的時代背景下,音樂電臺節目也不能故步自封,必須不斷地實現自我創新,否則依然有可能被新的節目形式所淘汰,類型化電臺節目必須根據自身特色找到更符合受眾需求的發展路徑和方式。
目前類型化音樂節目有著良好的受眾基礎,盡管類型化音樂節目就目前而言還是處于融合發展階段,但是節目的播放和反響都極為不錯。縱觀國內著名的類型化音樂節目正是《音樂之聲》[2]。類型化音樂節目的飛速發展也讓眾多的企業集團看到商機,吸引大批企業的廣告投放,而且一部分音樂制作人也會利用該節目對自己的新作品進行宣傳。盡管目前類型化音樂節目發展態勢良好,但是在新媒體時代下,受到新媒體的沖擊也影響也是最大的。作為國內老牌的類型化音樂節目,《音樂之聲》正受到以豆瓣、新浪、QQ電臺等一批網絡電臺的沖擊,每況愈下。不僅如此,類型化音樂節目自身問題也成為限制其未來發展的障礙。
三、新媒體背景下類型化音樂節目發展的困境
(一)同質化問題較嚴重
同質化問題是類型化音樂節目一個較為突出的問題,受眾定位、生產內容、營銷手段等同質化,使得國內眾多類型化音樂節目千篇一律,例如在同一個地區甚至存在多個雷同的節目,受眾難以分辨出其中的區別,這對于類型化音樂節目的發展是一道嚴重的障礙,而且音樂類電臺、經濟類電臺、交通類電臺等節目都會在很大程度上設置音樂節目,這樣一來必然導致受眾分流,難以實現受眾對節目的黏性。類型化音樂節目要想實現自身發展必須采取差異化競爭,實現自身定位、內容生產和廣告營銷的差異化,以個性化的風格吸引受眾。
(二)主持個人化不突出
與傳統音樂電臺節目相比而言,類型化音樂節目中的主持的話語權是明顯被弱化的,正常一個30分鐘的音樂節目主持人的談話主持時間只占六分之一,音樂才是該節目的主要內容。從表面上來看,弱化主持人的角色和話語權似乎是類型化音樂節目的特點,但是正是該特點也對于該節目的主持人提出了更高的要求[3]。首先,主持人必須要有良好的語言表達能力和專業的技能;其次,該節目主持人的主持風格應該與該音樂節目的頻率定位相符合。主持人應該有能力在有限的時間內將更多的、更關鍵的音樂信息傳遞給受眾,而且還要及時對受眾進行音樂體會和感悟的分享,分享的內容盡可能要貼合本節目的風格特點,以此來提出該頻道和節目的整體風格特色。所以,類型化音樂節目主持人不僅僅要有著過硬的專業技能,更加要對自己所主持的節目的受眾定位和風格有著極為深入的了解,以此來確定自己的主持風格。這樣才能增加音樂節目的可聽性,提高該類型化音樂節目的影響力。
(三)本土化開發不到位
目前的音樂資源其實極為豐富,不僅是大眾較為喜愛和流行的港臺音樂,還擁有獨特的原生態的民族音樂,單純就目前對音樂資源的開發來說,類型化音樂節目的音樂資源選用最多的還是流行音樂,而對于原生態、本土化的民族音樂的選用較為,民族音樂的開發不足[4]。流行音樂的資源濫用導致國內眾多類型化音樂節目的內容頗為同質,同質化問題較為嚴重,難以形成本土特色。但其實目前的音樂資源并不局限于流行音樂,例如陜北的信天游、川北的山歌、云貴川交界的大定山歌、閩南的客家山歌等,都是成為獨具特色的音樂資源,再針對性的研究受眾的心理及喜好,真正掌握受眾需求,就能做出具有本土特色的音樂節目。
(四)音樂版權保護的滯后性
一些西方國家對于類型化音樂節目的發展比我國更為出色,主要是他們的音樂版權法律體系跟我給完善,從音樂的生產到使用都極為規范。簡而言之,西方國家對于音樂的版權極為重視,使用音樂版權并不能隨意任用[5]。將類型化音樂節目作為受眾欣賞音樂的重要途徑和平臺,以此保障了類型化音樂節目的地位,這為西方音樂產業的發展創造了極為有利的條件和環境。但是目前對于音樂版權的保護明顯落后于西方,諸多受眾都是通過盜版途徑欣賞音樂,這無疑極大地削弱了音樂節目的傳播價值,成了目前類型化音樂節目的一大障礙。
四、新媒體背景下類型化音樂節目發展的應對策略
(一)立足需求堅持差異化
類型化音樂節目的主要功能正是為受眾提供他們所喜愛的音樂資源,但音樂資源有明顯的風格偏好,類型化音樂節目必須要明確受眾的定位,提前將受眾進行細分,根據需求差異進行定位,根據受眾的需求來選擇最適合他們的音樂資源和方案。受眾的需求從本質上而言是具有多元性和特殊性的,雖然都是音樂需求,但同時也兼具著生活、娛樂、新聞等其他類型的需求。因此,類型化音樂節目可以從其他需求入手,實現自身的差異化競爭。例如無錫交通廣播午間檔音樂類節目《此刻有佳音》,該節目有三大特點:第一,主持人可以臨時插播一些突發事件、交通路況等信息。第二,節目中會制作五分鐘左右的小節目,其中有最新的影視資訊、八卦娛樂等。第三,在整點時間可以播出兩到三分鐘的新聞。這樣一來能夠有效滿足受眾對于其他的信息的需求,而且也形成差異化的競爭優勢。
(二)塑造個性化主持風格
上述中已經闡述過類型化音樂節目的節目主持人的作用和話語權被弱化,音樂才是節目的主要內容。主持人的談話聊天的時間都有著較為嚴格的規定,這就要求主持人不僅擁有極強的專業技能,能夠有效控制住節目的頻率和節奏,還要塑造獨具特色的、個性化的風格來吸引受眾。以無錫交通廣播午間檔音樂類節目《此刻有佳音》為例,盡管在該節目中主持人的談話語言的時長并不長,但是該主持人總能以簡潔、精煉的語言傳遞出最關鍵的音樂信息,恰到好處的時機中分享自己對于音樂的體會和感悟,實現主持語言與音樂的巧妙結合,給受眾帶來新奇的聽覺體驗,而且給人留下了深刻的影響。簡而言之,類型化音樂節目的主持人對音樂應該心存一份敬畏之心,不能想到什么就說什么,不能隨意切歌聊天,必須要在保障節目的完整性的前提下進行配詞,盡管主持人的語言少,但是節目語言的含金量卻相對有了提高,自然而然地提高了節目的品質,增加了受眾對節目的熱愛,久而久之就會形成受眾黏性。
(三)拓展生存發展空間
在目前新媒體不斷發展的時代下,類型化音樂節目更要通過互聯網發展模式,不斷開拓自身的上升空間,通過現代信息技術,實現新媒體與電臺節目的融合創新,逐漸將節目內容在相關的網絡平臺上進行發布,例如將傳統內容生產向內容平臺發布進行轉變,例如將電臺內容通過小游戲、微電影的形式發到網上,與受眾進行互動。喜馬拉雅TM受到受眾的熱捧,按照TaikingDate介紹,截至2020年9月,喜馬拉雅TM的用戶已經超過1.5億,常駐活躍量達到每日5000萬,1600萬的聲音信息被上傳流動,超過7萬名主播,其中有著6000人以上是聲音“大咖”。喜馬拉雅突破了以往電臺的內容較少,難以延續的困境和問題,以智能手機作為載體,將內容和聲音無時無刻地傳遞給受眾,充分滿足了人們對于空余時間的利用,讓人們在任何時間段、任何場景下都能享受聲音。這種電臺TM的形式突破了傳統的類型化節目界定,賦予其新的時代內容,與互聯網的融合是它成功的重要因素之一,也是相關電臺未來的發展方向[6]。
(四)線上線下聯動發展
在新媒體背景下,受眾早已不滿足只收聽音樂和講解,他們對不同的信息都有著強烈的互動需求,對于類型化音樂節目而言更是如此,新媒體時代誕生的“兩微”平臺為類型化音樂節目的品牌推廣創造了極為有利的條件。類型化音樂節目正可以利用這個機會,實現線上線下聯動發展,提高自身節目品牌的影響力和知名度。例如“魅力881”對于聯動營銷就非常重視,多次進行“傳統中原風”歌曲的選舉和評比、歌曲沙龍、愛心音樂等互動性活動,將“音樂與生活”的定位相聯系,極大了提高了該節目的影響力。而且“魅力881”和喜馬拉雅TM進行聯系,通過互聯網及粉絲經濟不斷炒熱話題,實現粉絲之間線上和線下的聯動發展,而后廣為人知。
五、結語
類型化音樂節目是一種符合現代人生活方式、思維以及習慣的節目,有效滿足了人們的聽覺需求,以其特色為目前在新媒體時代音樂電臺節目發展打開一個全新的大門。在如今的融媒體時代,類型化音樂節目要實現節目內容的差異化、塑造個性化主持風格、拓展生存發展空間、線上線下聯動發展等思路著手,充分構建立體化的品牌音樂廣播節目,實現類型化音樂節目的創新。從西方類型化音樂節目的發展而言,我國相比起來確有不足,但是我們依然可以去相信,伴隨移動終端、電臺TM等新媒體廣告形式的產生發展,目前的類型化音樂節目對于廣播行業發展必然會起到極大的助力。
參考文獻:
[1]韓盼,韓繼煒.音樂電臺類型化播出系統的構建[J].廣播電視信息,2020,27(10):47-49.
[2]余佼妮.類型化音樂電臺對音樂的選擇與把握[J].新聞前哨,2019(07):36-37.
[3]馮超然.音樂廣播電臺類型化發展意義與發展策略[J].新聞戰線,2018(18):60-61.
[4]周曉航.“類型化”音樂節目的特點分析[J].西部廣播電視,2017(14):9+13.
[5]李筠,余笑忠,李斌.重構音樂電臺的表達體系[J].新聞前哨,2017(05):25-27.
[6]張文敏.新媒體場域中類型化音樂廣播的發展瓶頸與紓解[J].中國廣播電視學刊,2017(05):105-108.
作者:蔣佳媚 單位:無錫廣播電視臺