音樂類型全文(5篇)

音樂是人類最偉大的創造之一，它給予我們力量，伴隨我們成長，它可以減少孤獨感，我們可以通過音樂來認知自己的情感，了解這個世界。音樂無處不在，輕快的音樂使人愉悅，搖滾的節奏使人精力無限，輕音樂讓你身臨其境，而古典音樂就像一本書，仔細聽來，曼妙無比一這些聽覺感受都給人帶來精神愉悅。所以音樂廣播的存在，也應該是正能量情緒的傳播，是我們老百姓美好情緒表達的延續。在音樂廣播的歌單編排中，如何能讓聽眾一直感受到愉悅，帶來舒適連貫的聽覺感受呢？這些都離不開經典音樂廣播的硬核元素一音樂編排。

一、包容主持人個性化表達

作為湖北省第一家，也是華中地區第一家類型化音樂電臺，湖北經典音樂廣播自從2013年全新改版后，無論是收聽率還是市場占有率上體現的數據，一直名列前茅，在湖北省內，湖北經典音樂廣播也是各地音樂電臺學習的榜樣之一。改版后的湖北經典音樂廣播走的是經典、高端、懷舊風格，頻道不追求某一個節目和某一個主持人的特色，統一打造符合現代移動人群從傳統等待式聆聽過渡到隨意性陪伴收聽趨勢的專業類型化音樂電臺。我們的編單，在策略上，需要全方面考慮到頻道的屬性、定位、基調等等，在這個基礎之上，通過歌曲年代細分，歌曲節奏設置，男女歌手比例，合唱歌曲比例，國內港臺或者國外的歌曲等等，通過軟件生成歌單，抓取與之相吻合的歌曲，其組合的方式非常之多。我們利用歌單編排系統，通過我們設定的多種組合和規則去編排每個小時的歌單。然而簡單的數學組合是無序的，我需要通過精修歌單使得每個小時的歌曲變得有序，讓音樂節目的呈現從不確定，到確定。讓節目變得耐聽，契合這個時段的感覺。從早上6點的《東方情調》到晚上23點的《星光磁場》，每檔節目的歌曲都應該符合點位特色，符合主持人主持風格。雖然整體弱化了主持人的個性，但主持人在類型化音樂電臺中所擔負的功能和作用并不應該是簡單地串聯歌曲的角色，而是基于編單一生成，從而倒推過來的價值觀的傳導以及相關主題表達的作用。說得簡單一點就是，我們通過歌單的方式，讓主持人反推出自己個性的表達，讓節目更具可持續性，和旺盛的生命力。所以歌單不應該是無所作為，而是有所作為。雖然是形象統一的類型化音樂電臺，它仍需要根據主持人個性來盤活節目。我們的編單呈現，應使得主持人在這個框架之中做自己的創新和探索，并且發揮自己的個性。就拿湖北經典音樂廣播早上10點到12點的《音樂生活家》節目來說，主持人吳靖優雅親切生活家的形象深人人心，和吳靖自身形象相匹配，我們會選取更多的是上世紀90年代末到2000年初的經典歌曲；和早上人們的精神狀態相匹配，選取的大多是BPM（音樂速度單位，指“拍每分鐘”）在80－120之間，符合周一至周五工作日上午大腦最活躍時段的節奏感歌曲。太慢或者太輕柔給人萎靡之感，而超過BPM130，又會和主持人語播優雅的串詞，歌曲的解讀有違和之感，這些歌都不在我們的選擇范圍之內。在這樣設定出的歌曲之下，主持人將生活感悟以及每首經典歌曲的解讀串聯起來，從而達到聽感上的高度和諧。而在晚間節目《星光磁場》中，我們更多選取的是80年代到90年代末，中慢速（BPM60－110）之間的經典老歌，節目的第一首一定是我們耳熟能詳的，可以跟著哼唱的歌曲。主持人林楓冷靜儒雅的主持風格和這些歌曲相得益彰。可以說，主持人仍是節目最重要的把控者，而每個小時的優質歌單提供，可以讓主持人更好的發揚自己的個性，它是輔助成就這檔節目的工作。

二、強化隨機編排靈活性

2013年，湖北經典音樂廣播在啟動美國RCS廣播電臺軟件之后，對于歌單編排的精細化有了大幅提升。有了這一“武器”，使得音樂電臺在播出系統的使用上更科學，我們可以通過將曲庫歌曲分類之后，設置每小時的整體框架，再根據我們的需求來“抓歌”，根據前面所提到的，有了那么多符合頻道定位的的好歌之后，一切就萬事大吉了嗎？當然不是。就拿我們頻道來說，既然定位“經典音樂”，我們播出的是符合30歲至55歲這個年齡段聽眾喜愛的歌曲，可是不要忘了有個客觀事實，那就是你的聽眾一直都在老去，總有新的聽眾在慢慢成熟。那么在曲庫之中，我們一直需要做的一件事，就是讓曲庫中較為久遠的歌曲逐漸在曲庫中減少或者“消失”，讓一些原本沒有人庫的新經典慢慢“人庫”，因為這些歌是屬于慢慢成熟的這一批人心中的經典。雖說是類型化電臺，目前曲庫共有9000多首歌曲，有一定量的歌曲，還需要在實際播出的過程中進行優化，因為我們的“目標聽眾”，他們所有擁有的共性以及喜好，是由他們的共同回憶所延伸出來的，包括風格、年代、基調、熟悉度等等，并不能幾首歌就能準確呈現的。以華語歌曲唱片市場為例，華語經典歌手每張唱片最賣座的三首歌，歐美經典歌曲，每年大概有50首最為傳唱，將這些錄入到曲庫即可，歌曲熟悉度才是音樂編排觸動聽眾共情的保障。除此之外，每逢節假日、主題日、紀念日，我們還會進行相應的“點題”編排。例如清明假期期間，我們的編排并不是突然到達那個情緒上的。我們會提前一周啟動清明歌單預熱模式，選擇更多節奏中速偏慢的歌曲，烘托清明時節思念故人的氣氛。這種此外，像中秋節，也是提前半個月會有關于月亮，關于團圓的歌曲時不時會出現，這類歌曲逐漸增加，一直到節日當天，就把主題日的整個情緒烘托到極致。通過這樣的行云流水似的編排方式去展現節假日的情緒氛圍，是湖北經典音樂廣播多年以來取得很好效果的經驗之一。美妙的音樂會在不經意間觸動到你的靈魂，那是一種無法說出來的感覺、或感動、或被理解，言語不能做到的，音樂可以簡單地做到了。編排工作就是通過音樂來帶給聽眾在某一刻的情感共鳴，雖然在新媒體飛躍發展的現今，傳統媒體的轉型之路依舊任重而道遠，但無論是傳統媒體還是新媒體，都在尋找受眾的共同心理，達到共識后才能有粉絲，才會有流量，我們的編單工作為頻道整體形象服務，它如同一個音樂大廚房一般，為主持人提供音樂“食材”，去展現音樂“大餐”。同時，我們的編排也為主持人的創新，個性表達留出足夠的空間，所以，這就是音樂廣播編排工作的價值所在，它是音樂類型化廣播中的重要環節，它是經典音樂廣播提升市場競爭力的硬核。

作者:余佼妮 單位:湖北廣播電視臺音樂廣播事業部

類型化音樂電臺既是傳統電臺的改革創新，又面臨新興媒體的現實挑戰。新時代發展背景下如何適應市場和受眾的精神文化需求是業界關注的焦點。文章以江西省類型化音樂電臺為例，結合相關工作經驗、收集文獻資料、收聽調查報告等研究方法，對全國音樂電臺的發展演變、江西類型化音樂電臺的發展態勢及發展“瓶頸”進行陳述。最后通過借力“互聯網+”、打造“IP+”、培育“粉絲+”的營銷策略以及加強政府統一媒體監管標準，探討江西類型化音樂電臺未來的發展趨勢，同時望拋磚引玉下，更多同行關注類型化音樂電臺的創新發展，共振行業信心。

一、音樂電臺的發展演變

音樂電臺作為音樂傳播的媒介之一，是與音樂愛好者溝通不可缺少的橋梁，歌曲的播放既是對年輕受眾審美價值的引領，也吸引著廣告商家的精準投放，所以音樂電臺在廣播媒體市場占據著一席之地，它也是城市生活品位的象征。新時代背景下，互聯網飛速發展及人民生活水平日益增長的今天，受眾的音樂素養不斷提升，這對于音樂電臺的發展也無疑是一個巨大的挑戰。傳統音樂電臺的特點是以每小時不同風格的欄目為主，有固定節目單，并由電臺自主經營的運營模式。全國第一家專業音樂電臺當屬成立于1991年1月23日的廣東電臺《音樂之聲》，這家電臺創造了多個之最，比如它第一個創辦原創音樂排行榜、第一個創辦新年音樂會、第一個擁有戶外直播室等，這對于音樂電臺在全國還屈指可數的20世紀90年代，無疑是壯舉了。而后，全國專業音樂電臺如雨后春筍般出現，代表性的有位于我國西部地區首家專業音樂電臺———岷江音樂廣播電臺。同時誕生于1998年元月的江西文藝音樂廣播以及20世紀90九十年代末在本土炙手可熱的南昌《交通音樂之聲》也走進了音樂愛好者的視野。類型化音樂電臺，這一概念來自美國，FORMAT翻譯過來即為格式化廣播。早先在國外與臺灣地區盛行，2002年以華語流行音樂為主要節目內容的中央人民廣播電臺《音樂之聲》橫空出世，標志著國內第一家類型化音樂電臺的誕生；2005年中國國際廣播電臺“HITFM”也以國外流行金曲為主打引領了音樂時尚潮流；2009年1月1日起，以華語流行音樂為主，“只想聽音樂”的創臺精神，明星DJ站臺的《臺北之音HitFm》聯播網，成為眾多音樂電臺效仿和追捧的對象。筆者認為類型化音樂電臺通俗來講，就是由傳統電臺原有的不同時段、不同欄目化格局下轉型而成，基于成熟的市場調查和專業曲庫建設后的內容輸出，追求頻率的整體包裝、音樂編排格式化、節目主持人的語言規范化，貼合市場及受眾需求，于聽眾來說不需要節目單，具有收聽伴隨性，聽覺上更輕松的一種運作模式，它是傳統音樂電臺的改革創新。

二、江西類型化音樂電臺的發展態勢

隨著類型化音樂電臺的成功推出，2002年以后全國各地出現井噴式狀態，各省市乃至區級音樂電臺先后開始進行類型化音樂電臺的大膽探索和實踐，紛紛由傳媒公司代理運營，激發了市場活力，至此一場“耳朵的革命”至今已有20年。成立于2003年的南昌的好朋友傳媒集團敢為人先，以敏銳的市場嗅覺成為江西類型化音樂電臺的第一家廣播媒體代理運營公司。呼號“青山湖之聲·魅力934電臺”率先發聲，隨著私家車主的迅速崛起，該電臺定位從拒絕醫療專題廣告、熱衷公益的江西獨家成人流行音樂電臺到江西汽車音樂電臺，再到“TOPRadio”，在運營公司管理團隊的不斷摸索和實踐中，打造以25~45歲區間具備一定消費能力的有車一族為目標受眾群，至此“青山湖之聲·魅力934”電臺成為江西省首家擁有透明直播間、首家“吃螃蟹”的區級類型化音樂臺，經營了13年之久，其市場份額和受眾比例一度領先，遺憾的是因客觀原因，“青山湖之聲·魅力934”電臺不得不于2016年3月份停播，從此一段江西廣播的神話就此終結。成立于2009年的南昌言邦傳媒廣告有限公司聞訊而動，同年成為江西文藝音樂廣播的廣播媒體代理運營公司，以江西音樂電臺“Iradio1034”的呼號，投身這場“耳朵革命”浪潮。相較當時“青山湖之聲·魅力934”這一區級電臺，有著省級背景優勢的音樂電臺擁有一支主持“正規軍”，加上主持人業務能力精湛，在本土具有較大影響力，華麗轉身類型化音樂電臺后，可謂錦上添花。前后經歷了幾家廣播媒體代理公司運營后，2019年江西文藝音樂廣播升級為江西第一音樂臺經典1034，塑造“經典、高端、個性化”的形象，象征沉淀和歷久彌新。與此同時，由上海樂湃文化傳播有限公司獨家代理的江西MIXFM969電臺也以“黑馬”之勢贏得業界關注。江西第一音樂臺經典1034轉型升級后，在類型化音樂臺格式框架基礎上又一次進行了探索和實踐。如每周末晚通過蜻蜓、阿基米德、喜馬拉雅等手機電臺APP、騰訊視頻、微視等同步音頻和視頻同步在線直播的《IN樂現場》更是成為我省首檔“LIVEHOUSE”戶外現場直播類音樂節目，舞臺從直播室到位于南昌市上海路699文化創意產業園的B19音樂現場，節目創新方面可謂是一次大膽的創新。這種國內外一線城市流行的室內小型音樂會形式在省內乃至全國可謂是開廣播之先河，通過線上、線下聯動的方式，既提高了該節目的吸金能力，又塑造了節目品牌效應。除此之外，江西音樂臺還以音樂會、演唱會、音樂節、聲音分享公益等線上或線下落地大型活動的多元化內容模式挖掘音樂變現可能。江西969電臺于2001年3月31日正式開播，直到2009年以江西交通廣播分頻率身份正式改版升級，以“不切歌，24小時全天候音樂元素，隨時隨心好音樂”的理念逐漸站穩腳跟。該電臺呼號從江西音樂故事廣播到江西MIXFM969潮臺，由上海樂湃文化傳播有限公司獨家代理，擁有一支年輕時尚的主持團隊，牢牢鎖定80后、90后甚至00后年輕市場，歌曲定位更是走在時尚流行的前端。與本土同類型音樂電臺不同的是：江西FM969電臺植根粉絲的培育和轉化方面取得了不錯成績，截至2020年底已建有近50個M粉群，每天分時段直播紅包雨、粉絲打卡、全民K歌游戲、刷9游戲等線上互動體驗不僅讓粉絲獲得實在的利益，同時也將潛在受眾成功引流至其微信公眾號，增加了粉絲的忠誠度。直到2021年改由弗陽（上海）文化傳媒有限公司獨家代理，以呼號“潮臺UFM969”重新洗牌，卷土重來。

三、江西類型化音樂電臺的發展“瓶頸”

江西類型化音樂電臺較傳統音樂電臺是創新，是廣播到窄播、曲高和寡到貼合受眾需求、習慣性收聽到伴隨性收聽的功能轉變。在運營方式上無不體現“精準”二字，即“精準”的受眾、“精準”的音樂、“精準”的廣告。但在互聯網時代，重新被扣上弱勢媒體的類型化音樂電臺又紛紛出現運營疲軟并面臨再次轉型的困境。它的發展“瓶頸”主要有以下方面：根據CSM媒介研究廣播調查數據顯示，截至2017年12月，我國網民數達7.72億，網民每人每周上網時長達27小時。受新興媒體影響，近年來受眾每天聽廣播的時間變短了。2017年上半年國人每天收聽廣播60分鐘，全天時段廣播收聽率為4.15%，相比2016年全年，跌幅已經達到了13.4%，環比降低勢頭仍未停止。類型化背景下的音樂臺與新興媒體的受眾同為年輕人居多，如網易云音樂、QQ音樂、酷狗音樂、喜馬拉雅等APP平臺上不乏大咖級別主持人、制作上乘的節目以及海量音樂資源，隨時隨地可收聽的優勢對于類型化音樂臺仍是不小的沖擊。同為類型化背景下的音樂電臺在相互模仿中摸索成長，在節目風格、主持風格大同小異的情況下保持自身獨有的氣質，并達到明顯的聽眾辨識度，這是不容易的。主要是節目內容同質化明顯，筆者幾次開車在路上均碰到不同類型化音樂電臺同時段播放一首老歌以及主持人播報同一條資訊的尷尬，這種不佳收聽體驗還體現在上下班高峰時段節目大多為直播線性節目，同一時段同樣方式售賣電商產品的局面，難免失去自身個性。類型化模式下的音樂電臺因其格式化的特點，使節目更像是帶著枷鎖跳舞，導致王牌節目不多。這也源于節目主持人專業文化底蘊不深及動力不足等問題，比如多數主持人身兼策劃、配音、活動主持甚至還要拉廣告，做節目只有念念歌詞、報報歌名，對節目創作明顯動力不足。江西音樂臺經典1034的《IN樂現場》區隔于其他同類型化音樂電臺節目，能生產優質內容并轉化為吸金能力的品牌節目。遺憾的是該類節目偏小眾，受眾數量有限。而“青山湖之聲·魅力934”電臺的美食節目《吃在南昌》作為音樂電臺的老牌節目可以說集伴隨、服務、內容等于一體，曾一度受到市場青睞，滿足受眾對美好生活的追求。科技改變了我們的交流方式，同時也拓寬了我們的交流渠道。直播間微信平臺、微信公眾號、朋友圈、抖音等均可成為電臺與粉絲互動交流地帶，而音樂電臺已不再是神秘匣子，應是陪伴受眾的好伙伴。這不僅靠身兼數職的主持人，更需要一支經營社群的專業團隊，但個別音樂電臺的互動僅局限于直播時段，導致微信公眾號的互動體驗功能不夠重視，平臺首頁無明顯互動入口，甚至缺乏相關頁面，整體呈現出與粉絲互動活力不足、社交手段不夠豐富的態勢。

類型化音樂電臺既是傳統電臺的改革創新，又面臨新興媒體的現實挑戰。新時代發展背景下如何適應市場和受眾的精神文化需求是業界關注的焦點。文章以江西省類型化音樂電臺為例，結合相關工作經驗、收集文獻資料、收聽調查報告等研究方法，對全國音樂電臺的發展演變、江西類型化音樂電臺的發展態勢及發展“瓶頸”進行陳述。最后通過借力“互聯網+”、打造“IP+”、培育“粉絲+”的營銷策略以及加強政府統一媒體監管標準，探討江西類型化音樂電臺未來的發展趨勢，同時望拋磚引玉下，更多同行關注類型化音樂電臺的創新發展，共振行業信心。

1音樂電臺的發展演變

音樂電臺作為音樂傳播的媒介之一，是與音樂愛好者溝通不可缺少的橋梁，歌曲的播放既是對年輕受眾審美價值的引領，也吸引著廣告商家的精準投放，所以音樂電臺在廣播媒體市場占據著一席之地，它也是城市生活品位的象征。新時代背景下，互聯網飛速發展及人民生活水平日益增長的今天，受眾的音樂素養不斷提升，這對于音樂電臺的發展也無疑是一個巨大的挑戰。傳統音樂電臺的特點是以每小時不同風格的欄目為主，有固定節目單，并由電臺自主經營的運營模式。全國第一家專業音樂電臺當屬成立于1991年1月23日的廣東電臺《音樂之聲》，這家電臺創造了多個之最，比如它第一個創辦原創音樂排行榜、第一個創辦新年音樂會、第一個擁有戶外直播室等，這對于音樂電臺在全國還屈指可數的20世紀90年代，無疑是壯舉了。而后，全國專業音樂電臺如雨后春筍般出現，代表性的有位于我國西部地區首家專業音樂電臺———岷江音樂廣播電臺。同時誕生于1998年元月的江西文藝音樂廣播以及20世紀90九十年代末在本土炙手可熱的南昌《交通音樂之聲》也走進了音樂愛好者的視野。類型化音樂電臺，這一概念來自美國，FORMAT翻譯過來即為格式化廣播。早先在國外與臺灣地區盛行，2002年以華語流行音樂為主要節目內容的中央人民廣播電臺《音樂之聲》橫空出世，標志著國內第一家類型化音樂電臺的誕生；2005年中國國際廣播電臺“HITFM”也以國外流行金曲為主打引領了音樂時尚潮流；2009年1月1日起，以華語流行音樂為主，“只想聽音樂”的創臺精神，明星DJ站臺的《臺北之音HitFm》聯播網，成為眾多音樂電臺效仿和追捧的對象。筆者認為類型化音樂電臺通俗來講，就是由傳統電臺原有的不同時段、不同欄目化格局下轉型而成，基于成熟的市場調查和專業曲庫建設后的內容輸出，追求頻率的整體包裝、音樂編排格式化、節目主持人的語言規范化，貼合市場及受眾需求，于聽眾來說不需要節目單，具有收聽伴隨性，聽覺上更輕松的一種運作模式，它是傳統音樂電臺的改革創新。

2江西類型化音樂電臺的發展態勢

隨著類型化音樂電臺的成功推出，2002年以后全國各地出現井噴式狀態，各省市乃至區級音樂電臺先后開始進行類型化音樂電臺的大膽探索和實踐，紛紛由傳媒公司代理運營，激發了市場活力，至此一場“耳朵的革命”至今已有20年。成立于2003年的南昌的好朋友傳媒集團敢為人先，以敏銳的市場嗅覺成為江西類型化音樂電臺的第一家廣播媒體代理運營公司。呼號“青山湖之聲·魅力934電臺”率先發聲，隨著私家車主的迅速崛起，該電臺定位從拒絕醫療專題廣告、熱衷公益的江西獨家成人流行音樂電臺到江西汽車音樂電臺，再到“TOPRadio”，在運營公司管理團隊的不斷摸索和實踐中，打造以25~45歲區間具備一定消費能力的有車一族為目標受眾群，至此“青山湖之聲·魅力934”電臺成為江西省首家擁有透明直播間、首家“吃螃蟹”的區級類型化音樂臺，經營了13年之久，其市場份額和受眾比例一度領先，遺憾的是因客觀原因，“青山湖之聲·魅力934”電臺不得不于2016年3月份停播，從此一段江西廣播的神話就此終結。成立于2009年的南昌言邦傳媒廣告有限公司聞訊而動，同年成為江西文藝音樂廣播的廣播媒體代理運營公司，以江西音樂電臺“Iradio1034”的呼號，投身這場“耳朵革命”浪潮。相較當時“青山湖之聲·魅力934”這一區級電臺，有著省級背景優勢的音樂電臺擁有一支主持“正規軍”，加上主持人業務能力精湛，在本土具有較大影響力，華麗轉身類型化音樂電臺后，可謂錦上添花。前后經歷了幾家廣播媒體代理公司運營后，2019年江西文藝音樂廣播升級為江西第一音樂臺經典1034，塑造“經典、高端、個性化”的形象，象征沉淀和歷久彌新。與此同時，由上海樂湃文化傳播有限公司獨家代理的江西MIXFM969電臺也以“黑馬”之勢贏得業界關注。江西第一音樂臺經典1034轉型升級后，在類型化音樂臺格式框架基礎上又一次進行了探索和實踐。如每周末晚通過蜻蜓、阿基米德、喜馬拉雅等手機電臺APP、騰訊視頻、微視等同步音頻和視頻同步在線直播的《IN樂現場》更是成為我省首檔“LIVEHOUSE”戶外現場直播類音樂節目，舞臺從直播室到位于南昌市上海路699文化創意產業園的B19音樂現場，節目創新方面可謂是一次大膽的創新。這種國內外一線城市流行的室內小型音樂會形式在省內乃至全國可謂是開廣播之先河，通過線上、線下聯動的方式，既提高了該節目的吸金能力，又塑造了節目品牌效應。除此之外，江西音樂臺還以音樂會、演唱會、音樂節、聲音分享公益等線上或線下落地大型活動的多元化內容模式挖掘音樂變現可能。江西969電臺于2001年3月31日正式開播，直到2009年以江西交通廣播分頻率身份正式改版升級，以“不切歌，24小時全天候音樂元素，隨時隨心好音樂”的理念逐漸站穩腳跟。該電臺呼號從江西音樂故事廣播到江西MIXFM969潮臺，由上海樂湃文化傳播有限公司獨家代理，擁有一支年輕時尚的主持團隊，牢牢鎖定80后、90后甚至00后年輕市場，歌曲定位更是走在時尚流行的前端。與本土同類型音樂電臺不同的是：江西FM969電臺植根粉絲的培育和轉化方面取得了不錯成績，截至2020年底已建有近50個M粉群，每天分時段直播紅包雨、粉絲打卡、全民K歌游戲、刷9游戲等線上互動體驗不僅讓粉絲獲得實在的利益，同時也將潛在受眾成功引流至其微信公眾號，增加了粉絲的忠誠度。直到2021年改由弗陽（上海）文化傳媒有限公司獨家代理，以呼號“潮臺UFM969”重新洗牌，卷土重來。

3江西類型化音樂電臺的發展“瓶頸”

江西類型化音樂電臺較傳統音樂電臺是創新，是廣播到窄播、曲高和寡到貼合受眾需求、習慣性收聽到伴隨性收聽的功能轉變。在運營方式上無不體現“精準”二字，即“精準”的受眾、“精準”的音樂、“精準”的廣告。但在互聯網時代，重新被扣上弱勢媒體的類型化音樂電臺又紛紛出現運營疲軟并面臨再次轉型的困境。它的發展“瓶頸”主要有以下方面：根據CSM媒介研究廣播調查數據顯示，截至2017年12月，我國網民數達7.72億，網民每人每周上網時長達27小時。受新興媒體影響，近年來受眾每天聽廣播的時間變短了。2017年上半年國人每天收聽廣播60分鐘，全天時段廣播收聽率為4.15%，相比2016年全年，跌幅已經達到了13.4%，環比降低勢頭仍未停止。類型化背景下的音樂臺與新興媒體的受眾同為年輕人居多，如網易云音樂、QQ音樂、酷狗音樂、喜馬拉雅等APP平臺上不乏大咖級別主持人、制作上乘的節目以及海量音樂資源，隨時隨地可收聽的優勢對于類型化音樂臺仍是不小的沖擊。同為類型化背景下的音樂電臺在相互模仿中摸索成長，在節目風格、主持風格大同小異的情況下保持自身獨有的氣質，并達到明顯的聽眾辨識度，這是不容易的。主要是節目內容同質化明顯，筆者幾次開車在路上均碰到不同類型化音樂電臺同時段播放一首老歌以及主持人播報同一條資訊的尷尬，這種不佳收聽體驗還體現在上下班高峰時段節目大多為直播線性節目，同一時段同樣方式售賣電商產品的局面，難免失去自身個性。類型化模式下的音樂電臺因其格式化的特點，使節目更像是帶著枷鎖跳舞，導致王牌節目不多。這也源于節目主持人專業文化底蘊不深及動力不足等問題，比如多數主持人身兼策劃、配音、活動主持甚至還要拉廣告，做節目只有念念歌詞、報報歌名，對節目創作明顯動力不足。江西音樂臺經典1034的《IN樂現場》區隔于其他同類型化音樂電臺節目，能生產優質內容并轉化為吸金能力的品牌節目。遺憾的是該類節目偏小眾，受眾數量有限。而“青山湖之聲·魅力934”電臺的美食節目《吃在南昌》作為音樂電臺的老牌節目可以說集伴隨、服務、內容等于一體，曾一度受到市場青睞，滿足受眾對美好生活的追求。科技改變了我們的交流方式，同時也拓寬了我們的交流渠道。直播間微信平臺、微信公眾號、朋友圈、抖音等均可成為電臺與粉絲互動交流地帶，而音樂電臺已不再是神秘匣子，應是陪伴受眾的好伙伴。這不僅靠身兼數職的主持人，更需要一支經營社群的專業團隊，但個別音樂電臺的互動僅局限于直播時段，導致微信公眾號的互動體驗功能不夠重視，平臺首頁無明顯互動入口，甚至缺乏相關頁面，整體呈現出與粉絲互動活力不足、社交手段不夠豐富的態勢。

摘要：以視頻作為實驗材料誘發被試悲傷情緒，再給不同組被試聆聽喜、怒、哀、懼四種情緒類型的音樂中的一類，通過自評量表法測量被試聆聽音樂前后悲傷情緒的變化，進而探究音樂類型與緩解悲傷情緒程度的關系。研究發現：音樂能夠有效緩解悲傷情緒；喜悅情緒類音樂較其他種類音樂緩解悲傷情緒效果更顯著；恐懼類情緒音樂和憤怒類情緒音樂在緩解悲傷情緒效果上沒有顯著效果；音樂在緩解悲傷情緒上存在性別差異。

關鍵詞：音樂；悲傷情緒；情緒調節；心理治療；音樂治療學

1情緒

情緒是有機體反映客觀事物與主體需要之間關系的態度體驗，是由某種刺激（外在的刺激或內在的身體狀況）作用于有機體所引起的[1]。情緒誘發是指運用心理學的方法和技能通過刺激等程序來誘發個體情緒狀態的過程[2]。音樂是作曲家情緒情感的藝術表現形式，當音樂播放時，所表達的情緒能夠誘發聽者相應的情緒體驗。音樂誘發的情緒體驗相比其他方式更直接、更深入、傾聽者持續時間更長[3]。因此，在心理學研究中，音樂作為誘發情緒的媒介應用于各類情緒研究中。Fritzetal研究表明音樂誘發情緒的過程中有很好的跨文化一致性。近年來，音樂對于情緒的影響逐漸應用于心理治療，衍生出音樂治療學。黃衛平[4]研究表明不同情緒類型的樂曲引發了被試不同情緒的體驗，而且不同被試的情緒體驗強度不同。李四化等人發現音樂材料刺激會使皮膚溫度升高，同時能夠改變個體的心率。同時也有很多學者在探究同樣的問題，但研究得出的結果卻并不全相同，但在音樂能夠誘發個體自主生理反應的問題上，都表示確定態度。因此，人們普遍認為音樂可以通過調節情緒對人產生影響。《黃帝內經》曾提出“五音療疾”。悲傷作為一種負性基本情緒，通常指是由分離、喪失和失敗引起的情緒反應。“音樂為人類靈魂妙藥”，研究不同音樂類型對于悲傷情緒的調節作用具有治療意義。

2研究過程

2.1被試

選取衡水學院大學生70人為被試，其中男女各35人，年齡范圍在19周歲至23周歲之間。被試身心狀況正常且能夠對不同類型音樂做出正確的情緒反應。平均將被試分為5組，每組14人，組內男、女各7人。2.1實驗設計本實驗以4種音樂情緒類型為自變量，悲傷情緒程度為因變量，探究音樂類型對緩解悲傷情緒的相關關系，音樂情緒類型包括喜悅、憤怒、哀傷、恐懼。使用視頻片段作為誘發悲傷情緒的材料。考察被試在聆聽音樂前后悲傷情緒的變化情況。為了得到更精確的實驗結果，本實驗將被試分為5組，喜悅組、憤怒組、哀傷組、恐懼組以及對照組，對照組測量在不受除時間條件外其他條件干擾的情況下悲傷情緒的變化情況。

摘要：在信息化時代，信息的獲取繽紛多樣，各種自媒體APP的興起給傳統媒體帶來了很大的競爭壓力。類型化電臺應運而生，是對傳統電臺的改革和創新，但是還未得到廣泛應用。本文對音樂電臺類型化播出系統進行詳細闡述，以期進一步促進類型化電臺的廣泛應用。

關鍵詞：創新頻率專業化類型化特定類型

1引言

在傳統的音樂電臺節目制作方式中，主持人有意無意、不可避免地會根據自己的喜好來挑選歌曲，并且主持人的音樂素養不均衡，電臺節目類型多樣，整體音樂沒有統一的風格。傳統的欄目化電臺不同時間段有不同的節目風格和定位，而類型化電臺是全頻率打造內容統一、風格專一的整體形象，形成頻率專有的特色，抓住特定的受眾人群。聽眾想聽什么內容就打開相應的頻率，不需要在各個頻率之間頻繁地切換來尋找喜愛的節目，使頻率風格影響力最大，認可度最高。

2類型化播出的優勢

2.1聽眾方面的優勢

類型化音樂電臺主要是以音樂為核心，以市場細分、特色求勝為路徑，打造具有特色的音樂電臺。這種整體的頻率特色使聽眾的依賴性更高，使聽眾獲得良好的收聽體驗，收聽音樂的時間逐漸變長，同時頻率的品牌效應也大大提升。類型化音樂電臺因可隨時收聽的特點深受細化群體的喜歡。受眾市場在單一的汽車司機群體的基礎上，又加入了辦公室一族和眾多的移動收聽人群。