視聽語言在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

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摘要在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中視聽語言運用的好與壞，對于展現(xiàn)動畫作品各項細(xì)節(jié)和提高動畫的質(zhì)量起到十分重要的作用。本文通過對視聽語言應(yīng)用到的一些手法和遇到的一些問題，結(jié)合在動畫設(shè)計中的應(yīng)用進(jìn)行研究，從而說明視聽語言在動畫創(chuàng)作中的重要性。

關(guān)鍵詞動畫創(chuàng)作；視聽語言；調(diào)度；景別；聲音

1動畫視聽語言

動畫視聽語言是由鏡頭、燈光、音樂、色彩等元素構(gòu)成的，這些元素互相影響、互相滲透，而又具有獨立的表意功能，它們綜合在一起形成了動畫獨特的視覺聽覺信息，傳達(dá)一個統(tǒng)一的意思。這就是我們所說的動畫視聽語言。

2鏡頭的使用

動畫視聽語言的定義一直以來都在隨著這門藝術(shù)的發(fā)展而不斷發(fā)展，一切語言都有某種既定的成規(guī)，否則就會造成視覺或聽覺交流上的混亂。作為一種獨特的藝術(shù)形態(tài)，首先包括的內(nèi)容就是對鏡頭的處理。第一，景別的設(shè)置。首先，景別的選擇應(yīng)當(dāng)結(jié)合具體實際的創(chuàng)作項目，服從每一個創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)要求。有一個明顯的現(xiàn)象，景別越小，場景越窄；景別越大，場景越寬。其次，取景的距離直接會影響動畫畫面的容量，不同景別還可以導(dǎo)致的心理影響不同。比如景別越大，觀者的情感參與程度越??；反之，則參與程度越大。第二，拍攝的方法。這里主要針對角度拍攝導(dǎo)致的深層次意義的表現(xiàn)，如仰角鏡頭常用于表現(xiàn)個體的偉岸、莊嚴(yán)或權(quán)勢之意。在拍攝人物近景時需要安排好角度的大小，有時會造成透視變形，需要格外注意避免產(chǎn)生歧義，當(dāng)然充分利用可以達(dá)到另類的視覺效果；俯角鏡頭可以用來表示壓抑、沉悶的效果可以造成空間的深度感。在拍攝人物時，與仰角鏡頭同樣需要注意設(shè)置距離的大小，避免產(chǎn)生形象的變形。第三，鏡頭的組接。就角色而言主要應(yīng)注重內(nèi)部動作及外部動作的鏡頭組接。某些鏡頭可能有兩個或兩個以上的組接點，某些卻完全沒有組接點，運用這類接點必須充分結(jié)合創(chuàng)作項目的總體節(jié)奏來考慮，以內(nèi)部動作作為依據(jù)利用前后鏡頭的一致性來組接鏡頭。另外，有的時候可以利用一定的視錯覺，來彌補(bǔ)鏡頭在時間上和空間上的跳躍感，即利用動畫角色的動作、動勢、視覺暫留等效果，使觀者在視覺上的感受是真實的、連貫的。

3調(diào)度的處理

“場面調(diào)度”原為戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作用語。由于動畫創(chuàng)作同樣涉及到對造型場面的記錄，揭示場面內(nèi)部角色的心理活動和角色之間的位置關(guān)系，所以引入了這一用語。動畫場面調(diào)度包括動畫角色調(diào)度和虛擬鏡頭調(diào)度兩種形式，是構(gòu)成一部動畫片的基本。大家對角色在鏡頭中的走位早已司空見慣。我們這里重點來說虛擬鏡頭調(diào)度在動畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)。首先，虛擬鏡頭由于不受環(huán)境、光線和光學(xué)鏡頭焦距等因素的限制，可以制作出許多用攝像機(jī)拍攝所達(dá)不到的鏡頭、畫面效果。例如鏡頭可以無限的拉遠(yuǎn)、推進(jìn)。這個在動畫片《獅子王》開場一幕的大遠(yuǎn)景和馬收到驚嚇時從山坡奔涌沖下的鏡頭中就有很好的體現(xiàn)。其次，虛擬鏡頭的應(yīng)用往往就像在觀眾席上欣賞戲劇的觀眾一樣注目于角色的一舉一動或者通過角色之間的空間位置的變化來體現(xiàn)角色的心理因素。例如在動畫片《鐘樓怪俠》中當(dāng)卡西莫多看到艾斯米拉達(dá)吻了衛(wèi)隊長后，獨自傷心落淚的那一場戲中，虛擬鏡頭在這個段落中對視點未作絲毫改變的前題下，運用虛擬鏡頭記錄下場面調(diào)度本身所透漏出來的角色內(nèi)心的孤獨和精神的無助，簡潔深刻的向觀者暗示了角色的心理活動。再次，無論是虛擬鏡頭還是實際鏡頭，在動畫創(chuàng)作中都要始終明確場面調(diào)度的最基本的功能，它的目的不是讓角色或鏡頭隨心所欲的移動，而是要把動畫劇情的含義和情感傳遞給觀者，并賦予劇情以一定的美學(xué)形式。主要從根本上參透其中的含義才能真正掌握調(diào)度的應(yīng)用。

4畫面元素的安排

首先，光影是視聽語言中感性的視覺符號，是一種抽象的視覺語言，它是動畫創(chuàng)作者表達(dá)創(chuàng)作意識、塑造動畫人物、烘托情緒的重要手段。第一，運用光影可以區(qū)分不同的角色。例如作品人物角色的正面角色和反面角色之分，通過設(shè)置不同角度的光影，可以更好的表現(xiàn)角色內(nèi)心的變化和突出性格特征。第二，光影可以刻畫人物內(nèi)心世界和外在氣質(zhì)，還可以用以烘托和渲染典型環(huán)境中的典型人物。第三，不同光影對應(yīng)著人們不同的情緒，影響著人們心理上甚至生理上的一系列變化，它們帶給人們的心理暗示是不相同的。光影的心里聯(lián)想引發(fā)相應(yīng)的情感體驗這是光影在動畫創(chuàng)作乃至所有視聽作品創(chuàng)作中不可忽視的重要原因。其次，色彩是最具有吸引力的視覺元素之一。動畫創(chuàng)作中的色彩是為了動畫作品需要的視覺語言內(nèi)容而刻意的安排的，是視覺語言內(nèi)容的重要組成部分。著名心理學(xué)家魯奧沙赫就指出，理論色彩的經(jīng)驗往往會出自情感，人們對于色彩的心理感受和生理感受各不相同。把它這一理論沿用到動畫創(chuàng)作中，主要有以下幾個方面的體現(xiàn)：第一，利用色彩進(jìn)行冷暖色的強(qiáng)烈對比，可以形成鮮明的節(jié)奏從而加強(qiáng)了視覺信息的傳達(dá)，使動畫作品更具有視覺的張力和藝術(shù)的感染力。如動畫《僵尸新娘》中，就將人間世界和地獄世界簡單的用色彩進(jìn)行了區(qū)分。人間世界以黑白灰作為畫面的基調(diào)，而地獄則運用了多樣的色彩，表現(xiàn)了兩種極端。第二，色彩對于不同氣氛的表達(dá)起到了非常重要的作用，如動畫《小馬王》中，影片的開端就運用清新的色彩，表現(xiàn)了自由而明快的氣氛。而當(dāng)小馬王被抓，畫面色彩就定位在黑色的主題上，使得整個場面感傷而憂郁，表現(xiàn)了角色失落的心情。

5聲音功能

動畫藝術(shù)是聲畫結(jié)合的藝術(shù)。每一個音效都會影響著觀者對視覺畫面的反應(yīng)，每一個視覺畫面都決定著觀者對所聽到的音效的反應(yīng)。聲音作為動畫創(chuàng)作中的一個重要的組成部分，它可以構(gòu)成許多有趣甚至令人興奮的效果，如果忽略了聲音的作用，就相當(dāng)于放棄了一個重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，而動畫高度的假定性特征使動畫片在聲音的創(chuàng)作上能夠達(dá)到一種最大限度的自由。根據(jù)內(nèi)容及藝術(shù)處理的要求，可以分為音畫對位和音畫隊列，可以使寫實，也可以虛擬，其表現(xiàn)形式是多種多樣的。而無論是聲音的哪一種形式，它都是動畫創(chuàng)作的有機(jī)組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結(jié)合的銀幕整體，最終成片都會形成不同的視覺沖擊和視聽感受。然而，在當(dāng)今動漫創(chuàng)作鋪天蓋地的今天，動畫創(chuàng)作界對聲音的探索還是不夠的，就是理論界也對聲音的重要性認(rèn)識不足，以往有關(guān)動畫聲音的書籍也僅限于電影音樂的范圍。仍然忽視了聲音現(xiàn)象認(rèn)為動畫創(chuàng)作僅僅是以視覺為主的觀念延續(xù)，所以在動畫創(chuàng)作中對聲音的進(jìn)一步探索還是非常有必要的。綜上所述，視聽語言作為單個畫面來講，僅僅表達(dá)的是一種視覺形式，而一旦排列起來與創(chuàng)作內(nèi)容相結(jié)合，必然會對劇本內(nèi)容和敘事重點的表現(xiàn)與表達(dá)起到至關(guān)重要的作用。在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中視聽語言運用的好與壞，對于展現(xiàn)動畫作品各項細(xì)節(jié)和提高動畫的質(zhì)量有著舉足輕重的作用。

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作者：金寒芬 單位：遼寧工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計與建筑學(xué)院