山水文化論文：山水文化對園林藝術(shù)的作用研討
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本文作者：李芳 單位：西安文理學(xué)院
在秦漢時(shí)期，我國繪畫與園林藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，統(tǒng)治者多大興土木，宮廷壁畫的盛興對繪畫的整體發(fā)展起到了直接的推動作用，與之同時(shí)流行的還有墓室壁畫與帛畫等。雖然這一時(shí)期山水畫還沒有正式形成，但宮廷壁畫以及墓室壁畫中描寫山水自然的內(nèi)容卻并不少見。同時(shí)，秦漢時(shí)期也是園林藝術(shù)相對發(fā)展得較快的時(shí)期，大量著名的依山傍水但又經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的華麗皇室園林和山水宮苑就是在這一時(shí)期出現(xiàn)的，并且這些園林絕大多數(shù)構(gòu)思巧妙、大氣磅礴、規(guī)模宏大。雖然園林藝術(shù)秦漢時(shí)期依然幾乎是皇家的特有標(biāo)志，但私人園林發(fā)展到此也已經(jīng)處于萌芽狀態(tài)之中。
對于中國古代山水畫和園林藝術(shù)這二者而言，魏晉是一個(gè)有里程碑意義的關(guān)鍵時(shí)期。它既是山水畫這一形式以一種嚴(yán)肅的身份正式出現(xiàn)的時(shí)候，也是古典園林與私人園林發(fā)展的黃金轉(zhuǎn)折點(diǎn)。由于戰(zhàn)亂等歷史背景，消極悲觀的社會思潮盛行于當(dāng)時(shí)社會，許多文人雅士紛紛通過歸隱山林的方式表達(dá)對現(xiàn)實(shí)的逃避與不滿，大量以山水田園為主題的文學(xué)及繪畫作品因此而出現(xiàn)。與此同時(shí)，受文人歸隱現(xiàn)象的影響，園林藝術(shù)也得到了前所未有的發(fā)展，大量經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的私人園林落成，園林美學(xué)思想初步奠定。由此開始，中國古典園林單純的描繪自然或者以反映自然原始風(fēng)貌為主的歷史階段結(jié)束了。
自魏晉以后，中國傳統(tǒng)山水畫與園林藝術(shù)逐漸進(jìn)入了成熟穩(wěn)定的全盛時(shí)期。進(jìn)入隋唐，疆土逐漸統(tǒng)一，戰(zhàn)亂日日消退，中國步入了封建社會的鼎盛時(shí)期。由于國富民強(qiáng)，經(jīng)濟(jì)繁盛，各種形式的藝術(shù)都得到了充足的發(fā)展，一大批山水畫大家和園林建造師也隨之產(chǎn)生。同時(shí)，山水也從魏晉時(shí)期最常見的人物鳥獸繪畫背景的身份中走出來，逐漸成為山水畫家們獨(dú)立描繪對象。而就園林藝術(shù)而言，由于很多園林設(shè)計(jì)師，比如說王維、盧鴻，同時(shí)也是杰出的詩人與山水畫家，故而當(dāng)時(shí)的許多園林都很富有詩意，并深得山水自然之精氣。此外，隋唐也是私人園林快速發(fā)展的關(guān)鍵性時(shí)期，園林不再為皇室貴族所特有，故而在設(shè)計(jì)上也不再單純地講求華麗與大氣，園林藝術(shù)發(fā)展較此時(shí)期以前更加多元。
中國古代山水畫與園林藝術(shù)的共性
對于中國的繪畫藝術(shù)和園林藝術(shù)來說，不管是在商周秦漢的形成時(shí)期，還是在魏晉隋唐的發(fā)展成熟期，有一個(gè)特點(diǎn)始終貫穿在這二者之中，那就是它們都體現(xiàn)了我國古代人民對自然的探索與認(rèn)識。自然是人類和人類文明與文化的母親，在古代繪畫作品和古典園林藝術(shù)中，對自然的描繪、再現(xiàn)與謳歌隨處可見，大自然的痕跡如影隨形。自然既代表了衣食的來源、美景的所在，也代表著未知的事物和精神上的寄托。古人對自然的敬畏與好奇、探索與熱愛都深刻地體現(xiàn)在他們的畫作與園藝中。對自然的向往是他們所表達(dá)的永恒的主題。均表達(dá)出對自然意境的追求藝術(shù)來源于人們對自然和實(shí)物的認(rèn)知，這一點(diǎn)在我國古代山水畫與古典園林中得到了很好的印證。因而傳統(tǒng)山水畫與園林構(gòu)造在藝術(shù)形象構(gòu)建的問題上一直崇尚意境上的神似。因而在觀賞古代山水畫和園林的時(shí)候，人們常能感受得到一種自然的和諧之感和深切的人文氣息。園林設(shè)計(jì)者在進(jìn)行園林構(gòu)建的過程中往往都很注意對自然環(huán)境的模擬構(gòu)畫，以揚(yáng)州的個(gè)園為例，園中種植了大片的竹林，故個(gè)園以竹景著名于世，甚至連園名的選定也是因竹葉的形態(tài)形似漢字“個(gè)”而得名。均體現(xiàn)出天人合一的自然與人文精神，在我國的歷史文化中“，天人合一”是一個(gè)非常重要的理念，它強(qiáng)調(diào)了人與自然密不可分、水乳交融的聯(lián)系，即自然與人類的對于對方的意義是和諧而相對應(yīng)的。而在自然之中，山水是人們最常見的歌頌對象，人們從山水之中可以領(lǐng)悟到一種沉穩(wěn)厚重而又包容自在的精神。山水之中有著最真實(shí)、最質(zhì)樸的美感，古人于這些美感之中可以由此感受到人性本身中像山水一樣天真、高潔而純粹的那一部分。從自然規(guī)律中看到人類的本我所在，這是“天人合一”理念中所要傳達(dá)的意義精髓，也是中國古代山水畫與園林藝術(shù)中體現(xiàn)的思想精華。
中國古代山水畫對園林藝術(shù)的影響
對于園林設(shè)計(jì)來說，所謂的“立意”指的就是園林的整體設(shè)計(jì)思想與最終設(shè)計(jì)目的。一個(gè)好的園林設(shè)計(jì)立意可以讓園林在建設(shè)過程中形成明確的風(fēng)格和高雅的神韻。而就“立意”一詞本身而言，其常常被用于書畫家對繪畫作品的創(chuàng)作過程中。僅基于這一點(diǎn)，就不難看出一些畫作與園林設(shè)計(jì)上的共性。在已知的古典園林中，取材自山水畫并以畫立意的有不少，像大家所熟知的曹雪芹作品《紅樓夢》中的大觀園，就是“園林設(shè)計(jì)以山水畫立意”的典型代表。這些園林在兼顧其本身實(shí)用性的同時(shí)常常也具有非常高的藝術(shù)觀賞性，比如由倪云林建于元代的獅子林、朱萬釧鐘建于明代的勺園，都是這類作品中較有代表性的。
1.意境上的影響。與廣袤的自然環(huán)境不同，園林常常要受到自身空間的限制，所以很多情況下在園林中不假思索地復(fù)制自然景致中的內(nèi)容是不切實(shí)際的，那么，要在繼續(xù)追求自然意趣的前提下進(jìn)行古典園林的設(shè)計(jì)，就必須重視對園林意境的構(gòu)筑。在這一點(diǎn)上，園林設(shè)計(jì)顯然受到了山水畫創(chuàng)作思想的影響，因?yàn)樗c立意于在小小的一張白紙上展現(xiàn)博大的自然情懷的山水畫的創(chuàng)作道理是一樣的，都是要在有限的空間里展現(xiàn)出深厚、悠遠(yuǎn)的意味。在中國古代山水畫中，構(gòu)圖是影響畫作質(zhì)量的非常關(guān)鍵性一步，也是進(jìn)行作畫的首要步驟，它直接影響到畫作的層次感和整幅作品的意境。一個(gè)高質(zhì)量的構(gòu)圖可以使得畫作脈絡(luò)分明、主次清楚，幫助作品舍棄實(shí)物景觀中不能有效展現(xiàn)在畫作中的內(nèi)容而只取其有代表性的精髓。這一點(diǎn)也同樣適用于古典園林的設(shè)計(jì)。古典園林必須要設(shè)計(jì)之初就充分考慮到園林自身所受的空間限制和需要表現(xiàn)出的藝術(shù)氛圍，要做到內(nèi)容設(shè)計(jì)合理，布景錯(cuò)落有致、空間利用科學(xué)自然，大氣而具有實(shí)用性，也就是需要將設(shè)計(jì)中的多元化思想有機(jī)地整合與統(tǒng)一起來，才能夠體現(xiàn)出園林清新高雅、毫不造作的美學(xué)品格。從這里我們可以看出，園林設(shè)計(jì)的構(gòu)圖思想與傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作思維有密切相關(guān)的聯(lián)系，雖然山水畫是景物的二維體現(xiàn)而園林設(shè)計(jì)卻離不開有空間感的三維思考，但其在設(shè)計(jì)的核心上其實(shí)是類似的，即都要求突出重點(diǎn)、布局分明，各類元素之間既要有獨(dú)立性又要有關(guān)聯(lián)性。
2.內(nèi)容上的影響。由于古典園林大多數(shù)講求自然景觀與人文精神的有機(jī)結(jié)合，所以在內(nèi)容上常常離不開對以下幾點(diǎn)要素的考慮，即山、水、樹、石、屋、路。這六點(diǎn)被視為古典園林最主要的基礎(chǔ)構(gòu)成內(nèi)容，一個(gè)設(shè)計(jì)優(yōu)質(zhì)的園林藝術(shù)作品就是這六大要素有機(jī)結(jié)合的結(jié)果。由于很多園林藝術(shù)家也都是高水平的詩畫創(chuàng)作者，比如中唐詩人王維，他在對自己購置的輞川別業(yè)的園林化設(shè)計(jì)中就結(jié)合了自己山水畫經(jīng)驗(yàn)及技術(shù)原理，用詩畫的情趣來搭配各項(xiàng)要素，構(gòu)建了自己心里最接近自然氣質(zhì)而不失人文情懷的園林作品。
3.視覺層次上的影響。中國古代山水畫與古典園林的另一個(gè)共同特點(diǎn)就是都非常講求視覺層次。而傳統(tǒng)的山水畫中，非常講求畫作中的虛實(shí)結(jié)合，要求作品既不能過于堆疊飽滿，也不可過度空洞無物。以上海的秋霞圃和揚(yáng)州的明月樓這兩大較有代表性的古典園林為例，這兩個(gè)園林在疊石的藝術(shù)設(shè)計(jì)上就非常注意對虛實(shí)問題的處理以及園內(nèi)山景與水景的搭配情況。這種藝術(shù)構(gòu)思使得園林中的山與水能以一種和諧互助、交相輝映的方式共處，既不會過度運(yùn)用景使園內(nèi)景致顯得孤立僵硬，也不會過度構(gòu)建水景忽略對山石的設(shè)計(jì)與布置而使整個(gè)園林一覽無余失去層次感與曲徑通幽的神秘感。此外，古典園林設(shè)計(jì)中還需要兼顧的多重視角，要求園林必須在不同的角度下觀賞都具有同等程度的美感，而這一理論在我國最早的山水畫理論著作，即南北朝時(shí)期的著名畫家———宗炳的代表作《畫山水高序》中已經(jīng)可以看出端倪。由此可見園林設(shè)計(jì)者的空間過渡感及繪畫構(gòu)圖能力是決定園林藝術(shù)性的關(guān)鍵所在。