藝術概論課程教學改革

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摘要：藝術概論是高校藝術專業的基礎課程，對學生后續的專業學習起到決定性影響。在高校音樂專業學生，服務和發展地方民間音樂團體的過程中，應通過藝術概論教學改革，先幫助學生掌握基本的藝術理論知識，繼而帶動民間音樂團體的發展。鑒于此，本文結合教學實際，總結了教學中存在的問題，并就優化路徑提出了思考和建議。

關鍵詞：藝術概論民間音樂團體課程優化優化路徑

一、高校藝術概論教學改革的必要性

近年來，伴隨著音樂文化事業的大發展，民間音樂團體的發展也是如火如荼，在豐富群眾文化生活、促進社會和諧發展等方面都發揮了積極作用。但是在具體的發展過程中，也遇到了多個瓶頸，缺少專業人才支持就是其中之一。因多數成員都沒有過音樂學習的經歷，加之沒有專業人員指導，使各種演唱和演奏活動只能停留在自娛自樂的狀態，這對于團體的長遠發展是十分不利的。另一方面，地方高校音樂院系的師生，既具有音樂專業知識和技能，而且朝氣蓬勃，正是服務于民間音樂團體發展的最佳人選。而且在這個服務的過程中，還可以使他們的實踐能力和素質得到充分的鍛煉，為今后的就業和個人發展打下良好的基礎。因此，應積極推動地方高校音樂院系和民間團體的互動發展，獲得雙贏的結果。藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是以闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。從當下的實際情況來看，民間音樂團體的絕大多數成員，都沒有過藝術和音樂學習經歷，他們對音樂和音樂表演活動的認識還是較為片面的，對于為什么參與音樂活動、怎樣參與、達到怎樣的效果和目的等一系列基本問題，都沒有深入的思考和科學的認識。這就需要高校音樂院系的師生，先通過藝術概論知識的講述，使他們具備最基本的藝術理論知識，繼而保證整個學習過程朝著正確的方向發展。由此也對學生的藝術概論知識水平和運用能力提出了較高的要求，不僅要會學，更要善用。因此必須通過課程改革，提升教學質量，先讓學生掌握相應的知識和技能，作為一個橋梁，傳遞給民間音樂團體的成員，讓民間音樂團體在藝術概論的幫助下迎來更為廣闊的發展。

二、高校藝術概論課程教學優化路徑

（一）樹立正確認識

首先要樹立起對這門課程的正確認識的，包含為什么要學習這門課程，通過學習可以獲得哪些方面的提升、怎樣學習等，并在這個過程中使之前的一些片面認識得到糾正和改善。以音樂創作為例，近年來，一些新的創作理論和技法層出不窮，新奇的音響效果也帶給了人們前所未有的審美體驗。但是由此也讓很多創作者陷入了一定程度的誤區，即陷于各種新技法、新材料的實驗中不能自拔，為了標新而立異。早在戰國時期，荀子就曾在《樂論》提出了“大樂必易”和“大音希聲”的說法，意思是最動人、最高明的音樂往往是最簡單的。而西方的樂圣貝多芬，也僅用五個音便寫出了傳世的《歡樂頌》。這從本質上來說，就是一個形式和內容問題，在音樂創作中，應追求形式和內容的平衡，內容決定形式，而合理的形式是對內容真實全面的反映。如果過分追求形式而忽視了內容，那么最終的藝術作品注定是一座空中樓閣。又如最近幾個月在網上熱播的九旬鋼琴家巫漪麗演奏《梁祝》，雖然上臺時步調已經顫顫巍巍，但演奏時卻是泰然自若的，將每一個音符都送到了觀眾的耳中，一曲聽罷，不知不覺間潸然淚下。對此需要教師再將理論知識還原到藝術中去，通過一個個實例讓學生獲得感性和理論的雙重認識，由此才能深刻體會到課程價值和重要性。

（二）革新教學方法

建構主義等現代教育理論認為，學生是學習的主人，學生是否具有興趣和主動性，將會教學效果產生決定性影響。講述式教學法中，教師是教學過程的主導者，學生只能被動接受知識灌輸，教學效果相對有限，對此應將更多科學、靈活的教學方法引入到教學中。如師生辯論法，教師可以設置若干個題目讓學生進行選擇，就一些藝術現象、觀點等進行辯論，在辯論過程中，師生雙方是完全平等的，并且沒有標準答案，意在給學生以充分表達和交流的機會，無論是發言者還是聆聽者，都可以獲得有針對性的提升。又如實踐教學法，之所以進行理論學習，根本目的就在于更好地指導藝術實踐。對此可以引導學生將學到的認知與藝術實踐相結合，比如從理論角度對作品進行鑒賞和評析，針對某種理論進行創作和表演，對理論進行驗證等，都可以充分激發學生的興趣和主動性，達到學以致用的目的。此外，在當下的教學中，多媒體設備早已普及，更有豐富的網絡資源可供利用，對此也需要得到教師的充分重視，善于利用這些設備和資源，將之前教學中的以講述為主，變為以學生的聽和看為主，獲得教學有效性的提升。

（三）開發課程資源

首先是對現有教材進行精心挑選。雖然當下教材版本眾多，但是在具體的編排內容上是有很大差異的，一些教材名為“藝術概論”，在實際內容上卻偏重于某一專業。對此教師應選擇那些真正闡述藝術基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點的教材，并根據實際教學需要和專業特點進行取舍，選取重點，將理論和實踐相結合，便于學生理解相對抽象的理論內容。同時，還有一個關鍵點在于，藝術概論教學不宜具體到某一個專業，如音樂、美術、設計等，而是要從大文化、大藝術的視角切入。一方面，藝術本身都是相通的，沒有哪一種藝術是孤立存在的，而藝術概論課程正是對不同藝術之間共同規律的總結；另一方面，當今社會發展所需要的是復合型藝術人才，通過藝術概論的學習，可以讓學生對多種藝術有所了解，這對于他們藝術觀的樹立和綜合發展是大有裨益的。其次是開發校本教材。當下，藝術概論理論體系已經較為科學和完善，教師完全可以進行校本教材開發。以現有的理論體系為指導，結合專業實際特點，或對已有教材進行補充和完善，或編寫全新的教材。如果教師個人能力有限，還可以采取區域聯合的方式，由多家高校共同編寫，盡可能的提升教材的針對性和實用性，為后續教學打好基礎。

（四）做到活學善用

之所以學習藝術概論，并不是為了記住幾個名詞和概念，而是為了更好地給各類音樂活動以科學的理論指導，所以不僅要學好，更要用好，達到學以致用的目的。比如當下的民間音樂團體中存在的一些現象，都可以借助于藝術概論理論知識進行分析和解讀，繼而得出重要的結論。以成員的態度為例，不同參與者的態度是不盡相同的，有的成員有著一如既往的熱情和積極性，有的成員則是抱著試試看的心態，有的成員則較為隨意。針對這個態度問題，就可以引導成員從藝術本體的角度審視和分析。情感是藝術的靈魂。之所以參與到音樂活動中來，從本質上來說就是一個情動于衷的過程，愿意在音樂活動中體驗和表現各類情感。可以以“情”字為標準，進行審視和對照，包含對音樂的熱愛之情、自身在音樂活動中的情感體驗等，反思個人的心態，繼而做出積極的變化。又如團體專業水平提升的問題。很多成員認為，之所以參加活動，就是為了自娛自樂，水平高低無所謂。但是音樂表演作為一門二度創作藝術，一方面，表演者只有以一定的技能為基礎，全身心的投入，才能感受到音樂的特有之美；另一方面，音樂表演不僅是自娛自樂，作為一種表現美、創造美的活動，還肩負著給他人帶來美感體驗的重任。明白了這個原理，成員也就有了新的認識和感悟。所以教師應引導學生用理論指導實踐，真正做到學以致用，充分體現出課程本身的價值和意義。近年來，高校音樂教育和民間音樂團體所獲得的發展成就，都是有目共睹的。在推動兩者融合與互動的過程中，必須要重視藝術基礎課程的重要作用，才能保證互動沿著正確的方向發展。本文也正是基于此目的，就藝術概論課程教學優化路徑進行了分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，使這門課程的價值和意義得到最大化的發揮，真正為學生的專業學習保駕護航，更為民間音樂團體的發展打下最為堅實的基礎。

參考文獻：

[1]王麗.《藝術概論》教學教法的探索[J].大眾文藝,2012,(18).

[2]潘寨民,余國紅.關于高職《藝術概論》課程體驗式教學的探討[J].職教論壇,2011,(20).

作者：代麗平 單位：大慶師范學院