國畫園林設計論文

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一、以“文”生色

“文”在中國畫中有兩種表達方式：一是畫面本身所體現的文意，這種形式的繪畫也叫文人畫；另一種是在畫面上作詩題詞。通常文人畫家標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的營造。歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。宋代強調畫面表達詩意，以體現“郁郁乎文哉”。而南宋畫院考試時更是以詩句為題令考生作畫，如“滿院落花簾不卷”，“深山藏古寺”等。著重于從書面詩詞中尋求畫意，以有限的場景、對象、題材和布局，傳達出非常濃厚的詩情畫意來。元代由于政治原因，文人畫的發展達到了頂峰，畫家在畫面上作詩題跋，詩書畫相互補充，互為融合，表意達志比以往更勝一籌。中國園林是立體繪畫的表現，其“文”主要是以匾額或對聯，使園林中體現著濃濃詩意與文學意境，而匾額和對聯也使錯落有致的幾棟建筑、花草樹木、禽鳥魚蟲具有濃厚的詩情畫意。《說園》曾指出“有時一景，想看好處無一言、必藉境之以題辭，辭出而景生”，所以說題詞起到點“景”之筆。蘇州拙政園里因蘇東坡有詞“與誰同坐？明月、清風、我”而命名的“與誰同坐軒”，就是“文”“景”結合的典范：在此小坐的游人，抬眼望，或牽動一縷詩意，勾起串串遐思。這一帶有歇后語性質的題額，憑一個“誰”字，吸引著前來游人的思索，而詞中自問自答的“我”，卻把作為游人的“我”，不覺引入了詩的境界，即成了在此抒情的主人公，舉杯邀明月清風，共賞天水一色。造園者憑著靈慧的詩心而思接千載，我們在賞游的同時，更能領略到詩人豪邁而清高的品格。

二、虛實相間，移步換景

園林設計和繪畫常主張在“虛”和“實”的結合中營造一種高雅的藝術氛圍，以及體現中國山水畫的巨大魅力，力求達到“天人合一”的自然之美，并在造園中借助建筑小品散發出許多細小的民族特征，讓后人在游園中回味無窮。如園林里池塘的建造，在使用自然物體的同時，池里荷花和各種魚類的加入，增添了園林的生氣，動與靜兩景的組合，使園林中“虛”“實”意境達到一定境界。另外，為了達到移步換景，虛實相間,在園林設計中還經常運用“掩”和“隔”的手法。“掩”是用建筑和綠化，將曲折的池岸加以掩映。比如臨水而建的建筑，除廳堂前的平臺，為使建筑與環境融為一體，營造意境，不論廊、亭、榭、閣，其前部大都架空挑出水上，水似自其下流出一般，用以打破岸邊的視線局限；或臨水載葦植樹，造成池水錯落無邊的視覺印象。隔是指在水面筑堤作橫斷，或借廊通幽，或架曲折的石板、木質小橋，或涉水落以步石，恰如計成在《園冶》中所說“疏水若為無盡，斷處通橋”。這樣就可增加景深和景點中的空間層次，使水面有幽深之感。廊由于狹長而通暢,彎曲而空透,除用來連結景區中的各個景點，更使觀賞者在廊中行游時，達到移步換景的目的。中國山水畫講究“有筆墨處為實，無筆墨處為虛”的虛實結合的空靈之美，因而常利用留白來產生豐富的藝術形象，“空而有物”、“以空寓情”，給人以遐想。它可以表示山體周圍的水面、天空、云霧，使畫面產生空間聯想和運動。正如湯貽汾在《畫荃析覽》中所說“人但只知畫處畫，不知兩漢時期漢，畫之空出全局所矣，即虛實相生法。”具體的手法主要表現為虛景、借景、框景等。

三、經營位置

中國繪畫美學強調章法布局，東晉顧愷之稱作“置陳布勢”，南朝謝赫在“六法論”中叫做“經營位置”。所謂“經營位置”，也即構圖或者叫章法，它主要的要求是畫家在作畫之前，要對所畫物象進行宏觀的控制，用藝術的手法把握大局。《山水畫論》中指出“山水布局，先從整體出發，大局入手，然后再考慮局部，穿插細節。”而如何才能做到這種審美的宏觀控制呢?清代鄒一桂《小山畫譜》中有“意在筆先，胸有成竹，然后下筆，則疾而有勢，增不得一筆，亦少不得一筆”，所以，中國歷代畫家從長期的創作實踐中得出結論，認為在作畫落筆之前，必須先有腹稿，即意在筆先，才能一氣呵成，完整地把握畫面大局。而園林意境的創造亦是如此，計成在《園冶•借景》中寫道“物情所逗，目寄心期，似意在筆先，庶幾描寫之盡哉！”可見，園林在建構施工之前，也必須全局在胸，然后再將胸中丘壑化為園林。中國園林設計者既是畫家又是哲學家，這在一定的程度上為中國園林在建造手法上汲取中國畫的精髓——題材、文意、虛實、經營位置等奠定了基礎，在中國傳統繪畫的熏陶下，中國園林體現的是一種在有限的空間中營造無限的意境設計理念，呈現的是一幅“人在畫中”的中國畫，所以說，中國園林和中國畫存在藝術上極強的共性，其意在賞心、理在作畫。

作者：靳祺