山水畫古典園林設計論文

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一、中國山水畫與古典園林創(chuàng)作手法上的聯(lián)系

（一）散點透視與動態(tài)連續(xù)風景布局

透視是處理空間景物的方法，會對所描繪的對象產(chǎn)生直接的影響。在中國山水畫構圖設計中，對景物的觀察是從一點到另一點的散點透視法則，這有別于西方繪畫的透視法則。散點透視法則沒有固定的焦點，是根據(jù)對象高度、深度或者遠近變化，從觀察者的感受和觀察方向的變化進行選擇刻畫。山水畫散點透視的方法是把不同的時空間景物融合到一個畫面中，畫家的創(chuàng)作有很強的主觀性。如龔賢的《溪山無盡圖卷》由十二幅山水圖合成一幅，表現(xiàn)了“山有本支而水有源委”的畫理；梅清的《山水十條屏》也是此意。散點透視的構圖設計理論，對中國古典園林設計中景觀元素的組織、四時造景季相變化的運用有重要的價值。

（二）中國山水畫與古典園林的透視法則與構圖

山水畫家宗炳在《畫山水序》著作中，總結提出了山水畫散點透視的理論，比歐洲的成角透視學要早很多年，但兩種理論有很大的區(qū)別。畫家們?yōu)榱思斜憩F(xiàn)大自然的本質(zhì)特征，反映空間無限延伸關系，摒棄了“目有所極，故所見不周”的成角透視理論，采用視點運動的畫法，縮千里于尺幅之中。園林景觀設計強調(diào)時間與空間的結合，其設計過程是連續(xù)的、動態(tài)的。因為園林一般由多個觀賞層面和角度不同的景區(qū)或者景點構成，作為園林設計師，要把這些景區(qū)、景點之間的空間位置安排好，展現(xiàn)最佳的觀賞面和角度，達到“步移景異”的效果。園林中的某一景點，當人們停留下來感受景色與空間時，與靜態(tài)構圖的繪畫形式是基本相同的；而當行走觀賞時，則形成了運動延伸的空間關系。園林景觀設計所追求的在有限的空間內(nèi)展示無限的自然之美，這與中國山水畫散點透視構圖形式所產(chǎn)生的效果是基本一致的。山水畫的構圖設計有開始和結束的處理方法，能起到統(tǒng)領全局的作用。園林的經(jīng)營布局與此相同，也有起始、發(fā)展、高潮、結尾等不同而又相互聯(lián)系的階段，能使人們在觀賞過程中，隨著行走路徑的變化而不斷提升自己的藝術感受。山水畫的構圖法則多樣，宗炳提出了“遠映法”，宋代郭熙以此為基礎提出了平遠、高遠、深遠的“三遠法”構圖，一直影響至今。我國古代山水畫中深遠的構圖形式較少，平遠、高遠構圖則頗為常見。而在中國的園林設計中，為了增加空間的縱深關系也多采用平遠、高遠、深遠的手法，比如亭臺樓榭等關鍵景面使用隔水望山的手法，提升空間意境之美。在設置假山時，設計師也注意控制空間的位置關系，采用高遠的構圖形式，以產(chǎn)生高大的感覺。在園林空間處理上，古人講究在同一畫面或者同一個園林空間中，要有開闊視野的遠景，滿足極目遠眺以欣賞遠處美景的要求；也需要有封閉近景設計，停下腳步細心賞玩，或獨處一隅孤芳自賞，滿足靜謐的需要。二者共同存在于同一景區(qū)中，能提高園林空間的藝術情趣。

（三）中國山水畫與古典園林的寫意表現(xiàn)

中國山水畫與古典造園藝術都具有借助作品性質(zhì)來表達和喚起人們情感共鳴和對意境空間聯(lián)想的作用，主要以“寫意”抒發(fā)表達為主。總的來說，寫意包括抽象、概括創(chuàng)作手段和立意手法。中國園林對自然的態(tài)度是取其局部的景觀來加以提煉升華，滿足造景的需要?！耙蝗薄耙簧状笔鞘軅鹘y(tǒng)文化思想的影響而常用于園林設計的通用手法，也是中國園林對自然的表現(xiàn)中最有力的手法之一。人們在造園活動中會不自然地融入自身的思想感情和理念，且園林是山水畫的物化形態(tài)，也是中國山水文化思想的體現(xiàn)。但由于園林受所在城市環(huán)境的限制，要想搜盡奇峰融入小空間之中，就需要將自然的精粹高度概括提煉，突出特色。園林設計可以借鑒山水畫寫意的手法達到移天縮地的目的，置景于方圓之間，再靈活運用“借景”手法來延伸空間。在園林設計中，采用什么樣的手法來營造景觀，產(chǎn)生怎樣的意境，設計者從山水畫中找到了設計的源泉，形成園林立意構思。如把一塊奇石象征山峰，小溪象征河流，用一片枯葉代表秋天意味。寫意手法的運用代表了中國傳統(tǒng)的藝術思想，也是園林造景手法之一。

二、中國山水畫和古典園林疊山與皴法的處理

勾、皴、點、染、擦是畫山水畫的五個步驟，是山水畫技法的高度概括。皴法在山水畫中用于表現(xiàn)山石結構肌理，把描繪對象作了分類，在現(xiàn)實、抽象、美學之間尋求折中的方法并達到平衡。與山水畫的皴法相對應，在中國古典園林營造中，疊山理水所占空間比例較大，有重要的地位。中國古典園林設計結合山石畫法的技法論，使得山水畫和造園過程中對山石的處理表現(xiàn)幾乎一致。除此之外，山水畫中山石表現(xiàn)技法對園林中的置石形式也產(chǎn)生了極其明顯的影響，臺灣建筑學者漢寶德指出，范寬的一峰居中畫法，夏圭的一峰直立以近景表現(xiàn)，對園林中石藝的影響最為顯著。特別是宋以后，由于寫意山水畫地位的逐漸提高，山水畫描寫山石質(zhì)感的皴法逐漸統(tǒng)一，畫山如畫石，文人畫家們普遍接受以山為石的思想，表現(xiàn)山和石的方式日趨一致，使得人們更容易接受園林中疊石為山的概念。宋代山水畫家米芾提出了“瘦漏透”的品石觀，樹立了對山石審美藝術的標準。山水畫論《畫鑒》中也提出了“漏則體肥而若瘦”的論述。“瘦、漏、透、丑”的山石審美原則來源于中國山水畫的皴法，影響了造園疊山的選材范圍，體現(xiàn)了歷史文化價值所積累的審美理念在不同對象上的表現(xiàn)形式。

三、二者在色彩表現(xiàn)上的相似之處

由于江南地理位置較好，氣候濕潤，形成了山青水秀的自然田園風光，南宗山水畫家多生活在此，長期的靜觀體悟，使他們逐漸形成了水墨淺絳山水風格，畫面略施淡彩而俊秀天成，尤其注重筆墨和氣韻表達，畫面呈現(xiàn)出清淡優(yōu)雅的意境。

作者：劉濤